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This paper analyzes the novel Um defeito de cor by Ana Maria Gonçalves, taking into account the relationship between the languages used in its prologue – called ‘Serendipity!’ – and the historiographic metafiction that emerges after it. While the first one arises from the “escrevivência” of Gonçalves’s authorial self-character, the other employs the self-awareness of a historical textuality, considered here as decolonial historiographic metafiction, since it stems from the first-person narrative of a black slaved woman, Kehinde. The contiguity between those two languages generates a ‘strange fruit’, which seems to demand a hybridized methodology between post-modern and decolonial approaches, given that a methodology that sees literature as a crystallized field would hardly cope with it. Thus, a method is proposed that examines literature as a post-autonomous field in order to question its role in concrete reality and to investigate fictionality as a shade of reality., Neste artigo, realizamos uma análise do romance Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves, acerca da relação entre as linguagens do prólogo intitulado “Serendipidades!” e a metaficção historiográfica que o sucede. Enquanto o primeiro surge da escrevivência do eu-autoral-personagem criado por Gonçalves, a segunda se vale de uma autoconsciência da textualidade da história, a qual estamos chamando de metaficção historiográfica decolonial, pois emerge da narrativa em primeira pessoa de Kehinde, uma mulher negra escravizada no século XIX. A contiguidade entre essas duas linguagens acaba gerando um “fruto estranho”, que parece demandar uma metodologia hibridizada entre abordagens pós-modernas e decoloniais. uma vez que uma perspectiva que trate a literatura como um campo cristalizado dificilmente dará conta de elucidá-lo. Assim, propomos um método que aborda o literário como uma instância pós-autônoma, questionando o papel da literatura na realidade concreta e examinando a ficcionalidade como uma sombra dessa realidade.

Desenvolve-se uma reflexão em torno das noções de campo expandido, de hibridismo, de inespecifidade e, principalmente, de pós-autonomia que, embora tenham surgido em diferentes momentos da crítica literária contemporânea, convergem entre si no que diz respeito à recepção de produções literárias latino-americanas no último quartel do século XX e no início do século XXI. Para fins exegéticos, lê-se evidências de uma ficção pós-autônoma que também possibilita leituras críticas sob essa mesma perspectiva na produção recente da escritora brasileira Veronica Stigger, sobretudo em seu livro Sombrio Ermo Turvo (2019). Verifica-se que os vinte e quatro textos que compõem essa obra apresentam modos de expansividade de uma arte fora de si, o que os tornam “formas mutantes”. Por fim, conclui-se que o intenso crossover de dicções (autobiográfica, autofictícia, cômica, dramática, ensaística, irônica, intertextual, lírica, metafictícia, performática, realista, trágica), de discursos e de formas nos textos inclassificáveis de Sombrio Ermo Turvo expande os limites entre as fronteiras literárias tradicionais. Logo, os hibridismos típicos da escrita de Stigger tornam obsoletos os binarismos ficção x realidade, verdade x simulacro, autobiografia x autoficção e testemunho x invenção, o que possibilita a crítica ler seus escritos inespecíficos como ficções pós-autônomas.

Resumo Nosso trabalho se propõe a uma retomada e crítica do conceito de pós-autonomia, de Josefina Ludmer, como operador de leitura para a produção poética brasileira contemporânea. Num primeiro momento, o objetivo será ressituar as polêmicas a respeito da pós-autonomia a partir de uma dialética benjaminiana entre a ilusão e o jogo. Em seguida, nos focaremos em uma deriva do ultrapassamento da autonomia por meio de sua reformulação enquanto uma autonomia contingente. Abstract The main aim of this article is to reframe Josefina Ludmer’s concept of post-autonomy as a privileged benchmark for reading Brazilian contemporary poetry. In the first instance, this research will reconsider the controversy about post-autonomy through a recovery of Walter Benjamin’s dialectic of semblance and play. Finally, this paper will focus on a derivative aesthetic autonomy, through its reformulation as a contingent autonomy. Resumen Nuestro trabajo retoma y critica el concepto de posautonomía de Josefina Ludmer, entendiéndolo como un operador de lectura para la producción poética brasileña contemporánea. En un primer momento, el objetivo será resituar las polémicas sobre la posautonomía a partir de la dialéctica benjaminiana entre ilusión y juego. Posteriormente, nos centraremos en una suerte de superación de la autonomía, a través de una reformulación de una autonomía contingente.

Resumo: Nos últimos anos, a temática da periferia vem ganhando visibilidade na produção de quadrinistas latino-americanos/as que se preocupam em refletir sobre a sociedade e suas margens, representando e problematizando as relações de agenciamento entre indivíduos (DELEUZE; GUATARRI, 2000) ocupantes de espaços geográficos diferentes. No presente artigo, temos por objetivo analisar tiras que compõem as séries Lixo da história (2013), do quadrinista brasileiro Arnaldo Angeli Filho, e Quién anda ahí (2012), do quadrinista argentino Joaquín Salvador Lavado, para discutir as imagens da periferia e sua representação, num processo de intercâmbio de subjetividades do qual emergem multiplicidades e potências do periférico. Para tanto, servem-nos de aporte teórico os/as estudiosos/as Deleuze e Guatarri (2000), no que concerne à configuração rizomática dos artefatos literários produzidos na arte contemporânea, e aos agenciamentos entre os (não) sujeitos, Laddaga (2006), no tocante à ideia de uma ecologia cultural artística, e Ludmer (2007), sobre a noção de pós-autonomia. Abstract: In the last years, periphery has obtained visibility as a theme in the work of Latin American comics writers who carry on a reflection about society and its suburbs, representing and questioning the relations of agency among individuals (DELEUZE; GUATARRI, 2000) who occupy different geographical spaces. In this article, we aim at analyzing some comics that integrates the series Lixo da história (2013), by the Brazilian comic artist Arnaldo Angeli Filho, and Quién anda ahí (2012), by the Argentinian comic artist Joaquín Salvador Lavado, to discuss about the images of periphery and their representations, into a process of exchange of subjectivities from which multiplicities and powers of peripheral universe emerge. For that, we appeal to the approach of Deleuze e Guatarri (2000) in relation to the notion of rhizome and its configurations in contemporary literary works beyond the agencies among (no-)subjets, of Laddaga (2006) about the concept of cultural artistic ecology, and Ludmer’s (2007) notion of post-autonomy. Resumen: En los últimos años la temática de la periferia ha cobrado visibilidad en la producción de comics latinoamericanos preocupados por la reflexión sobre la sociedad y sus márgenes, representando y discutiendo las relaciones de agencia entre los individuos (DELEUZE; GUATARRI, 2000) que ocupan espacios geográficos diversos. En este artículo buscamos analizar láminas que forman parte de las series Lixo da história (2013) del brasileño Arnaldo Angeli Filho, y Quién anda por ahí (2012) del argentino Joaquín Salvador Lavado, para reflexionar sobre las imágenes de la periferia y su representación en un proceso de intercambio de subjetividades del que emergen multiplicidades y potencias de lo periférico. Para ello, nos valemos del aporte de Deleuze y Guatarri (2000) en relación al concepto de rizoma y sus configuraciones en el arte contemporáneo, además de las agencias entre los (no-)sujetos, de Laddaga (2006) en cuanto a la idea de ecología cultural artística, y de Ludmer (2007) con respecto a la noción de posautonomía.

Resumo Neste artigo, analisamos a exposição fotográfica Corpo-poema, a partir das noções de campo expandido, pós-autonomia e inespecificidade, visando a compreender os processos criativos e vivenciais da arte, no projeto em questão, e os modos pelos quais o trabalho potencializa a liberação dos corpos femininos, assim como a restituição da literatura e do corpo aos espaços públicos. Num processo em que corpo e palavra são refuncionalizados, ambos desestabilizam a instituição literária e colaboram para um sentido de ampliação do campo da literatura contemporânea brasileira. Abstract This article discusses the photographic exposition titled Corpo-poema [Body-poem], drawing on concepts such as expanded field, post autonomy and unspecificity, seeking to understand both the creative and experiential artistic processes involved in this project, and the ways in which this work promotes the liberation of women’s bodies, as well as the restitution of literature and the body in public spaces. In a process in which body and word are repurposed, they both unsettle the literary institution and contribute to expanding the field of Brazilian contemporary literature. Resumen En este artículo analizamos la exposición fotográfica Corpo-poema [Cuerpo-poema] desde las nociones de campo expansivo, posautonomía e inespecificidad, intentando comprender los procesos creativos y de vida en el arte en dicho proyecto, además de los modos por los que este trabajo potencia la liberación de los cuerpos femeninos, así como la restitución de la literatura y del cuerpo a los espacios públicos. En este proceso, en el que el cuerpo y la palabra se refuncionalizan, ambos desestabilizan la institución literaria y colaboran para una reestructuración y ampliación del campo de la literatura brasileña contemporánea.

Esta análise crítica, inaugural, apresenta perspectivas da escritura de Juliano Garcia Pessanha, que, motivada por disposições ético-ontológicas, narra e enseja o despertar de uma sensibilidade primordial ou elementar e propõe uma afecção originária engendradanos/pelos aportes discursivos-literários que se desenham no interior da obra, abrindo a possibilidade de uma comunialidade (ou de uma potência comunial) da escrita, em que se articulam os lastros subjetivos das relações de leitura e escrita, (jogados ao texto, por recursos intertextuais alusivos - e iminentes ou in potencia reascendidos nas disposições de leitura). A análise, assim, discute como a escritura detém valor e função de propor uma saúde outra e um entendimento outro sobre o estatuto da realidade e da existência humana, estando a colocar a linguagem no centro das motivações e justificações ontológicas, e a operar uma linguistic turn facultadora da inscrição de um si mesmo e de um corpo próprio, resultante das articulações comuniais. This critical analysis, inaugural, presents the writing of Juliano Garcia Pessanha, that is motivated by an ethical-ontological disposition, that tells and leads to the awakening of a elemental or primordial sensitivity and proposes an originary affection engendered by/in the literary and discoursive devices that take shape within the work, opening thus thecommunality (or communal potency) of the writing, in which are articulated the subjective contents of the links between writing and reading (thrown into the text by allusive and intertextual resources, potential or actual, reactivated by each specific reading). The scripture thus has the value and function of proposing a different health and a different understanding of the status of reality and of human existence, placing language at the center of motivations and ontological justifications, operating a linguistic turn, enabling the inscription of a Himself and of a body of his own, as an outcome of communalarticulations.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T17:00:54Z No. of bitstreams: 1 Maria Gabriela Capper_Dissertacao.pdf: 3518756 bytes, checksum: e27888d84525d15e3277b1696627d42a (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T17:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Gabriela Capper_Dissertacao.pdf: 3518756 bytes, checksum: e27888d84525d15e3277b1696627d42a (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 This dissertation seeks both to study and perform certain artistic processes that take place after modernism and with manifest differences in relation to it. In such contemporary art forms, the sensitive components are organized as to blur more and more the borders between artistic specificities. Concepts such as Rosalind Krauss' expanded field , Florencia Garramuño's inespecific art , Dick Higgins' intermedia , Hélio Oiticica's almost-cinema and Ricardo Basbaum's mixture are, among others, highly important to the research, both as objects of study and paradigm for creation. Composed of at least three distinct media (sound, word and image) which, assembled together in a montage, merge into a single work of multiple means between the media, the videos or visual arrangements I present in this paper bear plurimediality as their main feature Esta dissertação tem por objetivo o estudo e a realização de procedimentos artísticos singulares que se abrem após o modernismo em diferenças flagrantes, levando a formas contemporâneas de organização do sensível em que as fronteiras entre as especificidades artísticas são cada vez mais diluídas. Conceitos como, dentre outros, o de campo expandido ou campo ampliado , de Rosalind Krauss, de arte inespecífica , de Florencia Garramuño, de intermídia , de Dick Higgins, de quase-cinema , de Hélio Oiticica, de Mistura , de Ricardo Basbaum são de grande importância para a pesquisa, constituindo-se como alvo do trabalho a ser realizado. Por serem constituídos de, ao menos, três mídias distintas (sons, palavras e imagens), que, montadas, se fundem, criando uma obra de múltiplos meios entre as mídias, os vídeos ou os arranjos audiovisuais que apresento nesta dissertação têm como característica central a plurimidialidade

Revista Landa, v. 1, n. 2 (2013)