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El Rāmāyaṇa fue una de las primeras obras de la literatura clásica de India que llamó la atención del orientalismo europeo. Durante la segunda mitad del siglo XIX, este interés alcanzó también a los círculos intelectuales hispanos, como dan cuenta traducciones indirectas, reseñas, notas periodísticas y otros documentos publicados de manera casi simultánea en España, Argentina y México. Este trabajo reúne y estudia por primera vez esos materiales y reconstruye el proceso de recepción del Rāmāyaṇa en el mundo de habla hispana durante los años 1860-1880, identificando tres variantes de representación asociadas con tres figuras: en España, Manuel de la Revilla, cuyo acercamiento al Rāmāyaṇa se adhiere a la interpretación racial en boga en países como Alemania, Francia e Italia; en Argentina, Lucio Vicente López, quien da muestras de un sutil distanciamiento respecto a dicha interpretación; en México, José González de la Torre, quien da un paso más allá y ofrece una lectura abiertamente nacionalista del Rāmāyaṇa. Juntos, estos testimonios ponen de manifiesto un episodio fundamental, pero a la fecha ignorado, del orientalismo hispanohablante por el que India adquirió una función simbólica bien delineada.

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A presente resenha tem um duplo objetivo. O primeiro é demonstrar que, apesar das atuais facilidades de intercâmbio de pessoas e de conhecimentos entre as duas margens do Estreito de Gibraltar, mesmo que tenham atenuado os antigos estereótipos, o olhar expresso na narrativa de Cristina López Barrio em sua obra Niebla en Tánger (2017), ainda deixa transparecer alguns preconceitos e resquícios do orientalismo que marcaram as produções literárias espanholas, com temática marroquina, do século anterior. Um segundo propósito trata de abordar a necessidade de utopias, que faz de Tânger o sonho de comunhão inter-religiosa e interétnica, gerando assim uma profusão de obras ambientadas nessa cidade.

Este artigo aborda o feminismo e suas especificidades no contexto do mundo árabe e dos países de maioria muçulmana, apresentando as pioneiras no Egito – como Aicha Taymur (1840-1902), Zaynab Fawwaz (1850-1914), Nabawiyya Mussa (1886-1951), Huda Chaarawi (1879-1947) e Malak Hifni Nassef (1886-1918), bem como nomes mais recentes, como Nawal El-Saadawi (1931-2021). São abordados os gêneros biográfico e autobiográfico, e também são mencionadas autoras como a libanesa Anbara Salam al-Khalidi (1898-1986) e a palestina Fadwa Tuqan (1917-2003). O artigo discute questões do feminismo em língua árabe e se volta à literatura árabe de autoria feminista e às representações das muçulmanas no Ocidente.

Durante la expedición a Egipto, Napoleón realizó una campaña militar a Siria que, como la realizada en Egipto, fue un fracaso. Durante el asedio de Jaffa y Acre el ejército francés sufrió una plaga y algunas decisiones de Napoleón fueron criticadas y divulgadas por la prensa de Inglaterra. En un contexto político complicado, Napoleón recurrió al arte, y en especial a la pintura, para acallar los rumores sobre su actitud y aparecer como protector de los soldados antes de ser coronado emperador. Las pinturas de Antoine-Jean Gros relativas a la campaña en Siria reflejan la propaganda y manipulación de lo que realmente ocurrió y ponen las bases de un orientalismo, al tiempo que la pintura histórica adquiere una dimensión nueva y diferente.

En 1992 William J.T. Mitchell introdujo el concepto de “giro pictórico” para dar cuenta de cómo lo visual moldea nuestro conocimiento sobre el mundo. Rápidamente, esto se volvió una cuestión fundamental para las Relaciones Internacionales en tanto gran parte del conocimiento que tenemos sobre el mundo se produce y reproduce a partir de la difusión de imágenes. Es en este contexto que el estudio de la representación visual en el sistema internacional adquiere relevancia. Este artículo se basa en los postulados del postestructuralismo y las perspectivas poscoloniales para analizar cómo fue representada visualmente la mujer afgana en el contexto de la toma de Kabul por parte del movimiento islámico Talibán en agosto de 2021. A partir de la noción de dispositivo de visibilidad orientalista, sostenemos que un análisis que articula lo visual y lo discursivo permite evidenciar que la representación de la mujer afgana como “mujer musulmana con hiyab” en los medios de comunicación occidentales (re)produce una interpretación paternalista y patriarcal del mundo islámico, perpetuando relaciones de poder, no solo entre Oriente y Occidente, sino, además entre el feminismo hegemónico y el feminismo islámico.

This article discusses the depiction of the Balkans in two Slovenian translations of Karl May's Orientzyklus. This hexalogy was translated for the first time at a time when most of the Slovenian ethnic territory was part of the Kingdom of Yugoslavia, and it was later retranslated when Slovenia was a republic in the Socialist Federal Republic of Yugoslavia. A textual comparison of the originals and translations shows that in the first translations, numerous interventions were made to portray the Balkans in a more negative manner than in the originals, whereas in the retranslations, May's frequently negative depiction of the region was somewhat mitigated. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The prose poems in Judith Gautier's Livre de Jade (1867) are almost always explored through a comparison with the classical Chinese poetry from which the author drew inspiration. This article seeks other ways of approaching the volume; therefore, we trace the history of Gautier's inscription in the prose poem tradition and resort to the author's production as an art critic to analyze what is in the anthology beyond its source of inspiration. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The review analyses a diverse range of recent specialised research on various topics in Italian history based on global, transnational and cosmopolitan approaches. In particular, it focuses on two collections edited by Guido Abbattista and Edoardo Tortarolo, which span the 16th to the 20th centuries. While focusing on the issues of nation-building, identity, and "Italianness" arising from the intersection of Italian historiographic traditions and the new approaches popularised by transnational history and the global turn, the review presents several thematic options for navigating the essays. These include Orientalism (with a focus on the Ottoman empire), missionary knowledge, urban spaces, translocal and simultaneous processes of political and economic development, the global roles played by specific social and professional groups, and the cultural and intellectual legacy of 20th-century transnational Italian scholars. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo tem como proposta analisar as contribuições das ideias do sociólogo alemão Norbert Elias em “Os Estabelecidos e os Outsiders” através do seu conceito de ‘configuração’ e a estruturação do poder relacional na sociedade a partir dos Estudos de Comunidade. Além disto, pretende-se revisitar também a obra de Edward Said “Orientalismo: o oriente como construção do ocidente” e suas análises sobre o fenômeno do “orientalismo” como uma prática discursiva ideológica de produção de uma outridade pelas instituições do Ocidente. Por fim, pretendo traçar conexões entre ambas as obras, entendendo o orientalismo como um plano configuracional marcado por posições de poder estabelecidas-outsiders.

El presente trabajo se propone realizar un balance historiográfico del campo de estudio conocido como recepción de la Antigüedad, haciendo énfasis en la recepción de las sociedades antiguas de “Mesopotamia” y Egipto. Su desarrollo es relativamente reciente, pero cuenta con una importante proyección desde hace aproximadamente una década. Estos estudios han permitido indagar no solamente el contexto de descubrimientos arqueológicos significativos, sino también su circulación en la sociedad, la elaboración de imaginarios sobre mundos pasados y su vínculo con los valores, ansiedades y expectativas que generaron en las audiencias receptoras. De esta forma, la noción de Antigüedad cobra un valor heurístico no ya como un período histórico delimitado y determinado por especialistas, sino como un concepto que permite desentrañar fenómenos históricos y relaciones opacas o escurridizas; y también revisar las diferencias entre las investigaciones de diferentes tradiciones. El artículo explora ciertos lineamientos generales en relación con la reflexión historiográfica, las historias disciplinares y el surgimiento de los estudios de recepción de la Antigüedad oriental, concluyendo con algunos interrogantes y proyecciones.

El artículo analiza, bajo la óptica de la teoría del orientalismo postulada por Edward Said, tres obras de Ernest Hemingway que están relacionadas con la guerra civil española; el objetivo es destacar la visión orientalista impulsada por el autor para crear una narrativa específica sobre España que se aleja de los datos históricos, pero que responde a varios intereses políticos de la Internacional Comunista.

Este artículo tiene como propósito exponer las genealogías, recorridos teóricos y puntos de convergencia y divergencia entre el feminismo poscolonial y decolonial que, desde la segunda mitad del siglo XX, se vienen configurando en distintas regiones del Sur Global. Ello con el objetivo, en primer lugar, de dejar constancia del modo en que dichas tradiciones del feminismo no pueden ser comprendidas sin ser pensadas en relación con las corrientes filosóficas poscoloniales y decoloniales de las cuales provienen. En segunda instancia, este texto también aspira a delimitar las singularidades del feminismo poscolonial y decolonial en contra de la tendencia eurocéntrica a homogeneizar las distintas aportaciones que, en el ámbito de las humanidades y los movimientos sociales, son llevadas a cabo desde las tres cuartas partes del mundo.

En los últimos años se han planteado varias críticas al modelo de orientalismo propuesto por Edward Said. Entre ellas destacan, por ejemplo, las advertencias acerca de la existencia de discursos orientalistas en fecha muy anterior a la señalada por Said o de corrientes orientalistas, como las ibéricas, que no encajan en el modelo antagonista propuesto por aquél. Este trabajo partirá de los textos sobre el Sáhara argelino elaborados por Yves Alliaume en las décadas centrales del siglo XX para ofrecer una reinterpretación de la relación entre los discursos orientalistas y la práctica de la colonialidad en Argelia. Para ello, se centrará en las nociones de lo “bereber” y del estatus del islam entre las poblaciones locales para mostrar como la caracterización de las sociedades en el periodo colonial no partía de unas distinciones culturales netamente definidas, sino que se articulaba a través de valoraciones sociales que conectan el ámbito colonial con el metropolitano. De todo ello surge una dimensión de la antropología del norte de África raramente advertida hoy día, pero que ya fue señalada en su momento por Franz Fanon y que aparece recurrentemente en los textos del Yves Alliaume. Esta relectura social puede servir para recomponer la noción del orientalismo dentro de la noción foucaultiana de discurso que la inspiró, así como para explorar su compleja relación con la práctica de la colonialidad desde una perspectiva glocal.

Cada palabra, cada expresión figurada de nuestro lenguaje es fruto de un largo proceso acumulativo de saberes que forman parte de nuestro conocimiento enciclopédico del mundo, el cual nos permite interpretar la realidad discursiva de cada momento. Este bagaje cultural constituido de relatos influye en cómo el Ser interactúa con su entorno e interpreta a los Otros y en cómo acaba conformado su identidad. Con el presente artículo se busca mostrar cómo una forma de elaboración de los relatos coloniales puede darse a través de producciones artísticas y cómo incluso dentro de una misma cultura —como la española— podemos encontrar subculturas que son esencializadas al ser sometidas al discurso colonial de su realidad. Con este objetivo en mente y a partir de los conceptos de orientalismo, orientalismo imbricado y autoorientalismo, haremos un análisis cronológico del discurso orientalista de producciones artísticas europeas y españolas desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX para responder a nuestra hipótesis. Si somos capaces de evidenciar cómo los conceptos y los usos del pasado han viajado y han sido reapropiados hasta nuestros días a través del arte, podremos mostrar cómo el lenguaje es un arma clave en el establecimiento de relaciones de poder.

Este artículo investiga los orígenes y el desarrollo de la fotografía qajar en Irán, desde sus primeras manifestaciones en 1842 hasta comienzos del siglo XX. Relaciona los agentes que intervinieron en su rápido progreso, con especial atención a la figura del sah Naser al-Din, quien impulsó la fotografía y además se destacó en este arte. Se analizan las aportaciones de otros fotógrafos importantes en estos primeros años, sobre todo extranjeros, pero también representantes de la corte Qajar. Diversos factores posibilitaron un tipo de fotografía en Irán que se diferencia de la realizada en regiones vecinas de Oriente Próximo.

Introduction: The purpose of journalistic style guides is to provide media practitioners with guidance on language to convey a neutral and objective presentation of information. This paper investigates thematic style guides published with a focus on Palestine and analyzes how these style guides construct media bias. Literature Review: In the literature reviewed a structural media bias against Palestinians that favors Israeli narratives is documented in research as an integral part of anglophone mainstream media through the reproduction of Orientalism, Zionist narratives, and anti-Palestinian racism. Methodology: A comparative content analysis was conducted on four thematic style guides, sampling common terms through a grounded theory approach. Results:The results show similarities and differences in the style guides’ definitions, sourcing, and explanations of key terms related to Palestine and its historical, legal, and geographic contexts. Discussion: The style guides notably differ in their content with some perpetuating anti-Palestinian bias in various implicit and explicit ways, such as Nakba denial, questioning Palestinian history, and reproducing Israeli sources and narratives. Conclusions: Our analysis concludes that anti-Palestinian bias and racism are an integral part of some anglophone newsroom policies and practices as implemented in style and editorial guidelines. Thematic style guides on Palestine thus can further perpetuate colonial conquest and anti-indigenous violence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims, from an anthropological and historiographical perspective, under a long-term analysis, to understand how it was consolidated and the consequences of colonialism in current Palestine. We will adopt a methodology that intersects ethnography and historiography, and we will bring a counter-polar vision, produced by Palestinian people, based on the counter-hegemonic media. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The article compares the thematization of Africa and Asia in Roberto Bolaño, mainly 2666, with the work's reception in several locales from those continents. Building on sources such as the Indian writer Tanuj Solanki, the Kenyan Billy Kahora, and the Egyptian Youssef Rakha, alongside the Chinese editor Wang Ling, the Japanese translator Kenji Matsumoto and other participants in Bolaño's global reception, Héctor Hoyos examines how the oeuvre exposes, reproduces, and subverts a Hegelian narrative of the West. Decades past his death, the author's idea of the world keeps mutating-which affects the impact and overall meaning of his work. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Ramón Illán Bacca es uno de los novelistas más representativos de la segunda mitad del siglo xx del Caribe colombiano por su inclusión del humor, el registro de la cultura popular mediática y el Caribe urbano. Este estudio analiza cómo las representaciones de los chinos de Bacca, tanto en sus reflexiones periodísticas como en sus novelas Deborah Kruel (2001) y La mujer barbuda (2011), reproducen los estereotipos orientalistas y sinofóbicos del chino como Otredad inadmisible dentro del Caribe universal colombiano. Así, se exponen los límites de la inclusión de la particularidad dentro de este proyecto cosmopolita universalista.

O presente artigo tem como mote a análise de cinco telas de personagens femininas pintadas por Pedro Américo no último quarto do século XIX. Foram então selecionadas para a análise as apresentações pictóricas de cinco personagens que evocam outras temporalidades históricas: Judite, Abizag, Jocabed, Joana D’Arc, Margarida. Para a composição de tais figuras, Pedro Américo manipulou tempos que não eram os seus, já que utilizou-se como referencial tanto de textos, como de imagens de díspares temporalidades. As análises aqui elaboradas pretendem abordar diversos tempos, em primeiro lugar nos quais se inserem cronologicamente, em seguida, dos excertos em que são citadas, e por fim, os períodos em que são evocadas pelo artista. Ainda, será problematizada a influência do movimento artístico do Orientalismo, bem como as intervenções Românticas e Neoclássicas nas pinturas. Para tal, delinear-se-á paralelos e correlações entre a interpretação bíblica-cristã, histórico-cultural e ficcional das personagens, bem como a ingerência das viagens à Europa realizadas pelo artista.

El objetivo del presente artículo es identificar diferentes imágenes “orientalistas” en los posters de la industria cinematográfica italiana de los años cincuenta y sesenta dentro de lo que se conoce como el género del péplum y demostrar que estas imágenes forman parte de un régimen discursivo orientalista. A su vez, demostrar cómo la construcción de la alteridad en estos afiches se sustenta fuertemente en las representaciones iconográficas decimonónicas pero con un elemento distintivo, el “héroe”, que aglutina en su figura todos los rasgos positivos de la civilización occidental. Para ello se analizaran algunos carteles cinematográficos promocionales de películas italianas hacia mediados del siglo XX con temática del “Próximo Oriente antiguo”, como La Cortigiana di Babilonia de Carlo Ludovico Bragaglia (1954), Io Semiramide de Primo Zeglio (1963), Le sette folgori di Assur de Silvio Amadio (1962) y L´eroe di Babilonia de Siro Marcellini (1963) entre otras.

Este artigo aborda o modo como a animação japonesa adquiriu uma marca distintiva no Ocidente a partir de toda uma construção histórica. Assim, é discutido como a compreensão sobre a animação japonesa no Ocidente foi influenciada pelas imagens construídas e propagadas a partir de uma visão limitadora e orientalista preexistente acerca do Japão, uma vez que construções estereotipadas podem interpelar o modo como as populações de diferentes localidades interpretaram as produções desse país. Em seguida, é delineada a trajetória da recepção e da distribuição da animação japonesa em contextos ocidentais, utilizando como ponto central de análise os Estados Unidos, que é historicamente o maior consumidor de animação japonesa do bloco ocidental. Com isso, destacamos que o termo “anime” se consolidou no Ocidente como um rótulo que representa uma série de valores agregados relacionados à noção de diferença, mas que, nos últimos anos, com o aumento de animações produzidas fora do Japão que incorporam esquemas estilísticos que durante muito tempo foram relacionados às produções desse país, essa noção estabelecida em torno da animação japonesa está sendo tensionada.

El viaje de Federico Saúl alias José Cristóbal Porto tiene todas las características de una novela de aventuras. El supuesto turco llegó desde Constantinopla a China, donde –en el portugués Macao– tomó un barco que lo llevó a San Blas. Allí se encaminó por tierra hacia el sur hasta Nicaragua, y luego de vuelta a México, donde en 1795 las autoridades lo tomaron preso por considerarlo un extranjero sospechoso. Este artículo reconstruye el viaje de Federico Saúl, tal y como se lo presentó a las autoridades españolas. Se basa principalmente en un expediente del Archivo de Indias, y lo toma como punto de partida para contextualizarlo con ayuda de otras fuentes y de aportes historiográficos. El trabajo no se limita a lo puramente anecdótico, sino que utiliza este caso particular para analizar qué prácticas de identificación aplicaron las autoridades españolas para averiguar quién era ese viajero extraño que decía haberse convertido al cristianismo y ser un herbolario con la facultad de curar. La historia de Federico Saúl conecta América con Asia, África y Europa, y en ella se cruzan acontecimientos históricos como la cruzada contra el islam, la revolución francesa, y la exploración botánica de América. Es, por lo tanto, un caso microhistórico que muestra cómo la movilidad global de personas e ideas a finales del siglo XVIII supuso un reto para la identificación de viajeros.

O artigo aborda o sentido da historicidade/alteridade em Henri Meschonnic em relação a algumas teorias da História que se constelam na perspectiva de um estudo sobre a tradução do aspecto dançante na poesia do místico sufi Jalal Uddin Rumi, do século XIII.

El objetivo de esta publicación es ofrecer una reflexión seria y rigurosa del fenómeno del discurso japonista respecto de la naturaleza como crítica a la modernidad occidental, poniendo el foco en la revalorización estética de la naturaleza. Para ello crea un marco teórico en el que tiene relevancia una perspectiva post-dualista, y en el que se conjugan las visiones del Orientalismo de Said con la interpretación ternaria del signo de Charles Sanders Pierce. Destaca en la aportación de sus análisis la perspectiva y la concreción del tema en el caso de Argentina y la participación de la inmigración japonesa en Latinoamérica.

La crisis ambiental es el principal desafío del siglo XXI. Para la ecología política latinoamericana, se trata de una crisis civilizatoria, que se corresponde con la cultura occidental moderna. Es decir, una visión objetivada de la naturaleza que ha permitido la acumulación económica capitalista. En este marco, algunas corrientes ecologistas ven en las culturas no-occidentales (indígenas, orientales) una fuente de inspiración para una relación más saludable con el ambiente. No obstante, en el área de los estudios japoneses, publicaciones destacadas han elaborado una refutación absoluta al «mito de la armonía con la naturaleza» de Japón o al tópico del «noble oriental ecológico». Este ensayo parte de una perspectiva intercultural niquey para promover el potencial que tiene el estudio de los japonismos para la interpretación de la crisis ambiental. De esta forma, valoramos que la gramática discursiva japonista presenta nuevas sensibilidades sobre las naturalezas, que podrían problematizar el doble dualismo moderno. En este sentido, el giro ecológico en las ciencias sociales y humanidades ofrece una justificación epistemológica a los estudios de área, como análisis del eco-sistema-mundo en la era del capitaloceno. Así, el caso de las representaciones sobre Japón contiene un valor heurístico para investigar e imaginar otros mundos posibles.

This paper is theoretically driven by doctoral research data. The corresponding doctoral research involved fifteen participants who live in Brazil: immigrants and parents of immigrant students from Haiti and Venezuela and mathematics teachers in schools with immigrant students in São Paulo (Brazil). The research aims to consider socially and racially structured exclusions, to discuss perspectives and approaches, and to challenge mathematics education with immigrant students towards inclusive actions. Thinking about what inclusion and inclusive mathematics education with immigrant students could mean goes toward glimpsing the roots of what can obstruct such a process, which means taking the path towards unwrapping the processes of exclusion and violence against the immigrant population. Immigrants’ and teachers’ voices will be heard in this article to support discussions about the issues around inclusive mathematics education. I present situations that illustrate that microexclusions may accompany the inclusive context in subtle practices. Microexclusions tend to isolate people in a given environment, even if that environment is considered inclusive. This paper aims to discuss a crucial situation: the barriers to including immigrant students have to do with various levels of oppressive social structures. I identify four types of microexclusion related to immigrants having to do with exoticization, misleading identification, second-class citizen treatment, assimilation, and misprise. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente artículo tiene como objetivo principal indagar en el uso que hicieron los intelectuales argentinos de fines del siglo XIX, de las representaciones de la antigüedad oriental desde una perspectiva identitaria de claro carácter negativo, las cuales marcan un contrapunto con las referencias y apreciaciones de la antigüedad grecorromana, entendidas como deseables y constitutivas de la identidad nacional argentina. Sostenemos aquí la hipótesis de que dichos escritores se encontraban inmersos en una matriz de pensamiento con profundas raíces eurocéntricas, orientalistas y cristianas que se expresaba en las representaciones diferenciales que hacían en sus obras respecto de la antigüedad oriental y de las culturas clásicas del mundo grecolatino. Para ello, utilizaremos fuentes primarias y secundarias que nos permitan indagar en los discursos de intelectuales de fines del siglo XIX como Miguel Cané, Lucio Vicente López, Eduardo Wilde, José María Ramos Mejía y Ernesto Quesada.

Pensar nas relações discursivas entre o Oriente e o Ocidente é conceber um jogo profundo de interesses e representações, de ação e reação. Dez anos após o início do evento que ficou conhecido ocidentalmente como “Primavera Árabe”, a Tunísia vem passando por diversas mudanças em seu arranjo político e seu papel em tais relações foi revitalizado. Ao mesmo tempo que rompia com noções Orientalistas, a partir da definição de Edward Said (2007), a transição tunisiana tornou necessários maiores esforços de deturpação discursiva por parte da imprensa dos Estados Unidos nesse jogo. Com isso em mente, o objetivo principal do artigo é o de discutir o papel da expectativa ocidental na formulação do Oriente, alinhado, portanto, com a teoria Construtivista e com a Análise do Discurso Francesa e tendo como foco analítico este período de mudança na Tunísia. Transbordando o objeto em questão, o artigo, nesse sentido, busca debater quais são os atores que detêm voz no Sistema Internacional e, por conseguinte, retêm para si o poder da representação.

O que aproxima Anatole France de Gilberto Freyre? Além de escritores, ambos eram leitores do romancista francês Pierre Loti. No entanto, essas não todas as suas similaridades. Neste artigo, analiso a influência do Orientalismo na prosa ficcional de Pierre Loti sobre a produção intelectual de Gilberto Freyre e a crítica literária de Anatole France, e busco evidenciar como o discurso orientalista reproduzido pelos três autores em diferentes contextos (literário, analítico e sociológico) envolve a tecnologia da racialização e de hierarquização do gênero. Para tanto, fundamento meu trabalho no aporte teórico dos estudos de Said (2007), Yeğenoğlu (1998), Segato (2018, 2021) e Castro-Gómez (2019) sobre Orientalismo e tecnologias de gênero e racialização.

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“I found myself, as I grew older, increasingly writing about sexuality and its manifestations in human practice. And I found most of my raw material in the lumber room of the Western European imagination,” Angela Carter wrote in “Notes from the Front Line.” The passage is significant for several reasons. Carter identifies sexuality in its diverse manifestations as her main concern and acknowledges images derived from European popular tradition as the source of her “raw material.” Moreover, she characterises her prose as intertextual and identifies herself as a Caucasian Westerner. It is from this contemporary, Europe-centred perspective that she, first, surveys manifestations of sexuality, and then uses them to create her own—often allegorical—imaginative stories. This paper is concerned with the former stage of Carter’s intellectual endeavour: surveying expressions of sexuality in public discourse from a Western woman’s point of view. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este trabajo examina, desde un punto de vista teórico, el vínculo que se estableció por medio de un programa de diplomacia cultural entre la República Popular China de los años 50 y 60 y los escritores e intelectuales latinoamericanos. Se argumenta que, si bien puede haber tenido un primer impulso político, el encuentro dio lugar a una reflexión de mayor calado sobre la alteridad cultural y al despliegue de diferentes estrategias para su desciframiento. Se discute, además, la hipótesis de retomar los argumentos de Edward Said acerca del orientalismo para pensar este fenómeno de diálogo a escala Sur-Sur y se propone, en su lugar, examinarlo a la luz del proyecto de provincialización de Europa propuesto por Dipesh ChakrabartyThis paper examines, from a theoretical point of view, the link that was established through a program of cultural diplomacy between the People's Republic of China in the 1950s and 1960s and Latin American writers and intellectuals. It is argued that, although it may have had an initial political impulse, the meeting led to a more profound reflection on cultural otherness and the development of different strategies for its decipherment. The hypothesis of taking up Edward Said’s arguments about Orientalism to think about this phenomenon of South-South dialogue is also discussed and it is proposed, instead, to examine it in the light of the project of provincialization of Europe proposed by Dipesh Chakrabarty.

Este artículo analiza la pervivencia del imaginario orientalista en la literatura popular británica de la segunda mitad del siglo XX ambientada en España. Me centraré en dos novelas donde los elementos orientalistas proyectan la imagen de España como un país exótico, a la vez que menos evolucionado y anclado en el pasado. Además de ello, las autoras emplean la retórica del orientalismo para criticar el carácter prepotente y autoritario de los hombres españoles, herencia, según leemos, de la sangre mora que aún corre por sus venas. Estudiaré cómo este orientalismo feminista se impregna también de prejuicios esencialistas acerca del Otro.

Este estudio parte del concepto “eurotaoísmo” (Sloterdijk) para aproximarse a la producción poética de Jesús Aguado y José Watanabe, donde se percibe una clara influencia de literaturas orientales. El artículo investiga cómo ambos autores expresan en sus textos el malestar de la postmodernidad y la nostalgia por un origen perdido que se sitúa en la cultura oriental de su elección, esto es, el deseo de regresar a ese origen y la imposibilidad de realizarlo.

O artigo lança luz à pouco conhecida viagem da pintora Tarsila do Amaral e do escritor Oswald de Andrade ao Oriente Médio no início de 1926. Apresenta-se pesquisa empírica sobre o trajeto seguido pelo casal de Modernistas e demais participantes do périplo, para então refletir em que medida a viagem impactou em suas obras. Interessa por um lado inserir a viagem em questão no contexto de certa tradição mais ampla de viagens no/para o Oriente Médio e mais especificamente de viajantes brasileiros, e em que medida podemos pensar em um Orientalismo Tropical a partir destas.

Schopenhauer critica o racionalismo ao afirmar que o ser humano é dominado por forças cegas, irracionais e instintivas, as quais chama de Vontade, um conceito relacionado com a coisa-em-si kantiana, com a diferença de que a Vontade poderia ser experimentada através da introspecção, enquanto a outra seria incognoscível. Sua construção filosófica fundamenta-se em conceitos provenientes das filosofias orientais, tal como a vacuidade budista, chamada por ele de vazio. Diante disso, tem-se como hipótese que a visão filosófica de vazio em Schopenhauer difere daquela apresentada pelos orientalistas, levando à consequências opostas. Enquanto a vacuidade budista levaria a uma vida significativa, alegre e transformadora das realidades internas e externas dos sujeitos, a visão particular de Schopenhauer parece levar ao niilismo, ao pessimismo e a uma busca ascética de negação da vontade e da vida, como possibilidade de romper com o sofrimento. Assim, a partir da metodologia de revisão bibliográfica, esse estudo comparado busca trazer a Filosofia oriental para a discussão de Schopenhauer, respondendo à seguinte questão: niilismo, pessimismo e ascese são resultados de uma visão particular de Schopenhauer sobre o conceito budista de vacuidade (sunyata)?

Donald Sewell Lopez Júnior é membro do Departamento de Línguas e Culturas Asiáticas da Universidade de Michigan. Nascido em 1952, construiu sólida experiência com textos budistas das tradições Mahayana e Vajrayana. Entre suas obras, Donald comenta o budismo em relação à história, práticas, compatibilidade com a ciência, tradução de sutras e outros. O livro Strange Tales of an Oriental Idol: An Anthology of Early European Portrayals of the Buddha pertence à Coletânea “Buddhism and Modernity” da Universidade de Chicago. Publicado em 2016, aborda manuscritos e concepções do Buda Sidarta Gautama e do budismo em geral, escritos por autores europeus e norte-americanos entre 215 e 1844 d.C.

Il contributo propone una disamina su particolari aspetti della pittura orientalista italiana di fine Ottocento, argomento inquadrato in un contesto più ampio che coinvolge anche la letteratura. Genere quest’ultimo che, nella narrativa, venne ambientato in contesti esotici. L’autore per eccellenza di questo genere fu Emilio Salgari, che popolò i racconti del suo ciclo indo-malese con avventurieri, pirati: personaggi che trovano riscontro nei quadri orientalisti. Mentre l’immaginario collettivo italiano tra Otto- e Novecento si alimentava delle sue avventure, diversi nostri artisti si recarono in Estremo Oriente e Asia Sudorientale grazie a incarichi ufficiali: Chini e Ferro finirono in Siam, mentre Ambron e Locatelli raggiunsero Giava e Bali. Arrivati in Oriente in momenti diversi tutti comunque dedicarono la propria pittura al tema della danza rituale, alle sue baiadere, alle feste tribali avvicinandosi così all’universo salgariano. Da inizio Novecento dette isole furono mèta ambita anche per artisti nord-europei, che vi crearono una comunità. In un clima di rinnovamento e fusione delle più svariate competenze artistiche, costoro si dedicarono alla divulgazione delle tecniche pittoriche occidentali, dando inizio a un movimento artistico ancora famoso. The contribution discusses particular aspects of Italian late 19th century Orientalist painting, a topic framed in a broader context that also involves literature, which set fiction in exotic contexts. The author par excellence of this genre was Emilio Salgari, who populated the stories of his Indo-Malay cycle with adventurers, pirates: characters that are reflected in Orientalist paintings. While the Italian collective imagination between the 19th and 20th centuries was fueled by his adventures, several Italian artists went to the Far East and Southeast Asia thanks to official assignments: Chini and Ferro ended up in Siam, while Ambron and Locatelli reached Java and Bali. Although they arrived in the East at different times, all dedicated their painting to common themes: ritual dance, its baiaderas, tribal festivals, thus approaching the Salgarian universe. From the beginning of the 20th century these islands became also a popular destination for Northern European artists, who created a community there. In a climate of renewal and fusion of the most varied artistic skills, they dedicated themselves to the dissemination of Western painting techniques, starting an artistic movement still famous.