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A finales del siglo XVIII, la compra de ciertas alhajas de uso litúrgico para la iglesia parroquial de San Pedro de Cartaya, en el Condado de Niebla, jurisdicción del marquesado de Gibraleón, provocó una fuerte disputa entre dos plateros sevillanos. La atenta lectura de un documento inédito, conservado en el Archivo General del Arzobispado de Sevilla, nos aporta importante información del modo de proceder en la adquisición de estas piezas de orfebrería litúrgica en la diócesis de Sevilla y sobre el proceder, a veces deshonesto, de los plateros por conseguir los encargos.

Mediante el estudio de la morfología, la iconografía y las marcas se propone una revisión histórica y una propuesta de autoría de una importante pieza de orfebrería dieciochesca, perteneciente a la catedral de Sevilla.

La traducción especializada constituye un campo de estudio intrincado que va más allá de la mera transposición de palabras entre dos lenguas. En este contexto, la variación lingüística y sus peculiaridades (diatópicas, diastráticas, diafásicas, terminológicas, alternancia de códigos, etc.) adquiere un papel fundamental, especialmente cuando se aborda la traducción del español al árabe en un ámbito específico como es el de la joyería y orfebrería. Este artículo examina críticamente la interacción entre la variación en lengua árabe, la traducción especializada español-árabe y el trasvase de terminología del ámbito de la joyería-orfebrería al árabe. La investigación se sitúa en la confluencia de la traducción técnica y los estudios sociolingüísticos, destacando la importancia de abordar las diferencias geográficas, sociolingüísticas y socioculturales que influyen en la interpretación y recepción de los mensajes traducidos en el ámbito de la joyería. El análisis se basa en un corpus de 25 fichas terminológicas multimodales sobre joyería y orfebrería en español y sus equivalentes traducidos al árabe en el marco del proyecto FEDER I+D+i “BIJOULEX: Creación de una herramienta terminológica multilingüe (español, francés, inglés, italiano y árabe) y multimodal para el sector de la joyería, la orfebrería y su internacionalización”. Se busca identificar patrones específicos de variación en lengua árabe que puedan afectar al proceso de acuñación terminológica, a las estrategias de traducción de conceptos especializados o a la equivalencia cultural y técnica en la transferencia de conocimientos sobre joyería del español al árabe. Del análisis y discusión de los aspectos encontrados durante este proceso de traducción contrastiva se coligen conclusiones y recomendaciones de interés para el área de la traducción especializada español-árabe. Entre otros aspectos, se revela la complejidad de la traducción especializada en este dominio, en el que escasean en árabe las fuentes de consulta terminológica, pero donde la precisión técnica se entrelaza con las sutilezas culturales asociadas con la joyería-orfebrería. Se argumenta que una comprensión más profunda de las variaciones lingüísticas en árabe permitirá adecuar las estrategias de traducción empleadas en este ámbito de especialidad y transmitir el conocimiento intrínseco al mensaje original, teniendo en cuenta las peculiaridades lingüísticas del receptor árabe, al tiempo que se preserva no solo el significado léxico sino también las connotaciones culturales, terminológicas y estilísticas de este ámbito.

Este artículo se centra en las joyas y otros objetos de orfebrería, reliquias y amuletos que se encuentran anotados en el inventario de bienes realizado ante la muerte del príncipe de Viana en el palacio real de Barcelona en 1461. Los collares, las diademas, los broches, las piedras preciosas, las imágenes religiosas, los relicarios y los amuletos conforman el escenario decorativo en el que se sitúa la figura del princeps y constituyen la realidad material y artística de las cámaras del palacio. Pero, al mismo tiempo, deben ser interpretados dentro de un lenguaje visual, propio de los códigos áulicos medievales, como elementos de comunicación política, representación y fortalecimiento de la magnificencia regia.

En 2018 se inauguró la nueva sala que alberga el Tesoro del Delfín en el Museo del Prado. Durante los cuatro años previos, se restauró la colección de los vasos junto con sus estuches originales. Al mismo tiempo, y de manera conjunta con otros departamentos, se realizó el estudio técnico de todos los materiales con los que están realizados los vasos ricos, cuyos resultados sirvieron tanto para determinar los tratamientos de restauración adecuados en cada caso como para profundizar en la historia del conjunto. En el proyecto de la sala, el Departamento de Restauración también formó parte del equipo que diseñó la vitrina y el nuevo espacio expositivo, aportando los requerimientos desde el punto de vista de la conservación preventiva de la colección expuesta

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Fins ara, la historiografia havia esbossat només parcialment la trajectòria de l’argenter Marc Olzina. Ara, l’estudi dels manuals de l’escrivania parroquial de Sant Miquel de Cardona ens ha permès aprofundir en la seva figura. A partir d’aquesta documentació i de la revisió de les altres notícies documentals sobre l’orfebre, l’article pretén traçar-ne l’itinerari vital i professional, des de la seva Coromina nadiua fins que va morir a Damasc, ciutat on el van dur els negocis. Això no solament ens ha permès explicar-ne els orígens i la formació (fins ara desconeguts), sinó també resseguir la seva activitat, que el perfila com un destacat orfebre del seu temps que, a més a més, va participar en el lucratiu comerç de mercaderies de valor. Igualment, hem pogut precisar algunes qüestions sobre la creu dels Sants Màrtirs, l’única obra —que sapiguem— documentada i conservada de l’artífex (1420-1427).

Se presentan dos cruces góticas casi inéditas que se habían considerado del final de la Edad Media. A partir del estudio comparado y de la lectura de la inscripción de una de ellas, se propone al autor, Augerius, y al comitente, fray Martín de Maluenda, abad del monasterio de Piedra, abad con intervalos de 1284 a 1313. Recubiertas de filigrana, fueron originalmente cruces anicónicas vinculadas a la tradición hispana. De virtuosísima elaboración, estas cruces, casi desconocidas, tienen una importancia trascendental para el estudio de la platería española y europea.

Monte Castrelo de Pelóu es un pequeño asentamiento fortificado, de morfología castreña, con una larga secuencia de ocupación que se prolonga, con algunos hiatos, desde los inicios de la Edad del Hierro hasta época tardorromana. Los horizontes de época altoimperial se caracterizan por la impronta militar de un registro en el que menudean los testimonios epigráficos, las armas y otros elementos metálicos probablemente vinculados con el equipamiento de la tropa. Se presentan en este artículo varias piezas de bronce singulares con sus correspondientes análisis de composición. En ausencia de paralelos conocidos, se propone su interpretación como brazaletes si bien, visto su tratamiento formal, no cabe descartar su utilización como elementos ornamentales de revestimiento.

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El bautizo de un niño (heredero o infante) en la corte española fue durante la Edad Moderna una demostración pública del poder del monarca y de la continuidad de la dinastía. Asimismo, fue una ocasión muy importante para la más alta nobleza, puesto que el orden del acompañamiento del bautizo, celebrado tanto en el interior como en el exterior del Palacio Real, fue un espejo de la jerarquía cortesana. El padrino fue habitualmente un familiar del infante, pero en ocasiones se trató de un miembro de la alta nobleza, elegido para este honor, y por ello, puesto de relevancia. Del mismo modo, se honraba a los Grandes que portaban las insignias bautismales. La decoración del palacio y de la iglesia fue también muy interesante, por sus ricos muebles y ornamentos textiles.

L’objectiu d’aquest article és l’estudi dels dos frontals romànics que van decorar consecutivament el presbiteri de l’església monàstica de Sant Sadurní de Tavèrnoles. Totes dues taules es relacionen, encara que de maneres diferents, amb l’acta de consagració del temple, un document falsificat però molt interessant que evoca l’especial context històric de l’àrea septentrional del comtat d’Urgell. Aquest context incideix directament en la vida dels mobles: explica la destrucció del primer, l’any 1092, i condiciona la creació i el contingut iconogràfic del segon, elaborat probablement durant el tercer quart del segle XII.

Se presenta documentación inédita sobre dos conjuntos de orfebrería de la Edad del Bronce, que en algún momento estuvieron a punto de ser adquiridos para el Museo Arqueológico Nacional. Uno de ellos sería finalmente comprado por el British Museum, habiéndose perdido la pista al otro. La documentación presentada permite ampliar en algún aspecto nuestros conocimientos sobre ambos conjuntos con datos que eran desconocidos, y que se incorporan a la biografía de estos materiales.

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El conjunto de orfebrería conocido como ajorca o brazalete con espirales colgantes, ha sido a lo largo del tiempo objeto de diversas interpretaciones, tanto funcionales, como respecto a su procedencia. Este trabajo reúne la documentación de ingreso de la pieza, junto a algunos datos nuevos, para situarla correctamente en el contexto que le corresponde.

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La abundante documentación conservada de época plenomedieval permite aproximarse con notable rigor a la orfebrería románica catalana, pese a tratarse de una producción prácticamente desaparecida del todo. El presente artículo analiza específicamente los legados testamentarios en orfebrería o para la producción de orfebrería, con el objetivo de dilucidar los diversos usos sociales o simbólicos de las piezas, y su importancia económica fundamental en las transmisiones patrimoniales entre las élites laicas y el estamento eclesiástico de la sociedad entre los siglos XI y XIII.

The alliance between Castile, Aragon and England after the rise of the Tudor dynasty to the throne of England meant the arrival to the English court of a sumptuous matrimonial dowry for the infanta Catherine of Aragon, who was married to both of Henry VII’s heirs, Arthur and Henry. In contrast to his father’s reign, in various inventories in Henry VIII’s time there are abundant references to jewels and goldsmith pieces with decorations of sheaths of arrows, castles and pomegranates or pieces that are referred to as Spanish work or of Spanish style. The aim of this paper is to show how goldsmithing in the reign of the Catholic Monarchs had an impact on the Tudor artistic development and how the objects in the dowry of the infanta Catherine appear not only in royal inventories but were spread throughout the court. Possible connections between Queen Catherine and her role as an artistic patron in the Tudor court will also be pointed out.

Uno de los ámbitos más creativos y originales de la orfebrería gótica fue sin duda el de la joyería emblemática. La singularidad de las divisas escogidas por los príncipes más selectos exigiría a los heraldos imaginativas soluciones y a los orfebres gran pericia técnica para materializarlas. Al igual que otros soberanos de su época, Alfonso el Magnánimo (1396-1458) sucumbió de lleno en las modas emblemáticas y quiso lucir sus divisas en forma de sofisticadas joyas (collares y broches) para el engalanamiento personal. El siti perillós –o trono ardiente–, el libro abierto, el manojo de mijo y el nudo, son sus propios distintivos que manda representar por doquier y que se suman a los emblemas de la jarra y el grifo, identificativos de la orden caballeresca fundada por su padre Fernando de Antequera. Habiéndose perdido las obras, abundantes testimonios documentales y figurativos permiten evocar el aspecto y la riqueza de unas joyas que no fueron anodinos ornamentos, sino exquisitos objetos cargados de significación que connotaron profundamente la estética cortesana en el otoño de la Edad Media.

En 1974, la antropóloga Nina S. de Friedemann publicó tres artículos emblemáticos en la Revista Colombiana de Antropología, en los cuales procuró comprender las dinámicas culturales de la gente negra del litoral pacífico. Estos textos supusieron un desplazamiento geográfico con respecto a la actividad previa de esta investigadora, que había estado centrada en el archipiélago de San Andrés y Providencia, pero también implicaron una transformación significativa en los interrogantes y los marcos conceptuales utilizados para descifrar el complejo entrelazamiento entre el medio físico y lacultura e historia negras del Pacífico sur. Este documento busca explorar dichos cambios investigativos.

El santuario de Loreto (Italia) reunió durante la Edad Moderna, gracias a las donaciones de los peregrinos o de los devotos de la Virgen,uno de los tesoros más importantes del continente europeo. Muchos de aquellos benefactores fueron ilustres españoles. El análisis de los registros de donaciones conservados en Loreto permite ahora desvelar la identidad de aquellos españoles y la naturaleza de sus presentes.

Lo que se estudia es el conjunto de obras que forman parte y posibilitan la procesión teofórica el día del Corpus en el Monasterio de la Concepción, franciscanas de la Tercera Orden Regular, de Granada en la que confluyen obras de carácter popular —escenas sacramentales de barro— y culto —templete y custodia—, todo con un destacado valor instructivo y doctrinal, resaltando el significado del Sacramento de la Eucaristía para la vida del católico y de la orden, fijándose su cronología aproximada hacia la mitad del siglo XVIII.

En el siguiente artículo se analiza un departamento con probables funciones sagradas en el asentamiento ibérico de La Serreta (Alcoi-Cocentaina-Penàguila, Alicante). En esta habitación se recuperó un excepcional conjunto material que incluye algunos de los mejores ejemplos de cerámica con decoración figurada de estilo narrativo, una plaqueta de terracota que representa una divinidad nutricia, vajilla de importación e instrumental especializado de orfebre. Las características de este destacado conjunto nos llevan a definir el espacio como un depósito singular y una habitación representativa con posibles funciones religiosas que contribuiría a articular las complejas relaciones sociales y políticas del oppidum ibérico a finales del s. III a.C.

Diversos documentos conservados en la Real Academia de la Historia y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando han permitido reconstruir las circunstancias del hallazgo del conocido tesoro de Quintana Redonda, formado por más de mil denarios de bolśkan, un casco de bronce y dos recipientes de plata. Presentamos los dibujos de estos dos recipientes, un skyphos y un mastos realizados en el momento del descubrimiento y hasta ahora inéditos. La revisión del conjunto permite afirmar que pudo tratarse del tesoro de un militar romano y que su ocultación debe ser anterior a las guerras sertorianas.

La investigación sobre la técnica del dorado al fuego con amalgama de mercurio durante la Prehistoria y Antigüedad no ha hecho más que comenzar debido a que su identificación y caracterización es totalmente dependiente de las técnicas analíticas, fundamentalmente las no destructivas, puestas a punto desde la Arqueometría para facilitar el estudio del material arqueológico. Actualmente contamos con escasos datos analíticos, que se reducen drásticamente si nos situamos en la Península ibérica y concentramos nuestro interés en las primeras etapas de su utilización, porque... nadie encuentra lo que no se busca. Presentamos una recopilación de este tipo de datos mediante las técnicas analíticas XRF y PIXE para caracterizar dos grupos de materiales peninsulares, por un lado las fíbulas de pié vuelto con animales y escenas de caza, fabricadas en plata dorada; y por otro, el tesoro visigodo de Torredonjimeno, Jaén. De la discusión de estos resultados ha surgido la hipótesis de un origen local para el dorado al fuego en época ibérica hacia el siglo IV a.C., al margen de otros focos de invención posibles en el Mediterráneo o Europa. La etapa final estaría representada por la orfebrería visigoda, que cierra el ciclo del ámbito tecnológico de la antigüedad tardía.

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La presencia de Martín I en el reino de Valencia durante largos periodos de tiempo supuso un atractivo para el establecimiento de pintores flamencos, italianos o de la propia Corona de Aragón en la ciudad del Turia. Los encargos de Martín, primero como infante y después como rey, los realizados por cercanos miembros de su corte, además de los del propio municipio, sitúan a Valencia como una de las urbes más interesantes para comprender el desarrollo del gótico internacional en la Corona de Aragón.

El profesor Gerardo Reichel Dolmatoff dedicó gran parte de su prolífica labor al estudio del chamanismo. Este ensayo explora la evolución de su pensamiento en torno a ese tema, en el marco de una teoría general del chamanismo. Se destaca su contribución a la etnografía del chamanismo en el Amazonas y a la interpretación de la iconografía de la orfebrería colombiana. Sostiene que Reichel abrió nuevas perspectivas para la interpretación del chamanismo, como eje fundamental del desarrollo de las sociedades complejas de Colombia y como modelo que permite regular las relaciones de la sociedad con su medio ambiente.

Revisió de la bibliografia més significativa dedicada a l’urna de sant Bernat Calbó, obra cabdal de l’orfebreria barroca catalana creada per Joan Matons i conservada a la seu de Vic. La finalitat principal d’aquest article és aclarir alguna inexactitud que es troba als textos publicats i assignar a l’escultor Pere Costa l’autoria de la majoria dels models emprats per Matons. Diversos documents de l’època donen suport a aquesta asseveració, mentre que uns altres de posteriors ens permeten saber que els escultors Salvador Gurri i Nicolau Traver també construïren sengles models per a l’acabament de l’urna.