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Orientador: Ernesto Giovanni Boccara Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O trabalho constitui uma pesquisa em torno do tema da Morte e como este é abordado pelas artes contemporâneas, como pintura e especialmente o cinema, analisando o poder de transformação na nossa percepção da morte e transmutação da dor. A pesquisa se inicia utilizando subsídios conceituais vindos das Teorias sobre a Morte, o que nos leva ao estudo da Categoria Estética do Sublime e suas visões contemporâneas, passando pela teoria da Arte e, inevitavelmente, pela contribuição filosófica de Bataille sobre o Erotismo e a Morte. A Teoria do Cinema também será abordada para tecer a rede teórica que dará sustento ao trabalho. Paralelamente foi desenvolvida uma NARRATIVA, parte ficcional, parte autobiográfica, cuja visão da realidade está apoiada estruturalmente, ex-theöria, nos sistemas de análise que estão sendo construídos, narrativa da qual sairão os personagens e elementos necessários para a execução do trabalho audiovisual final. Finalmente são discutidas as abordagens sobre o tema da morte através de, primeiro, análises de exemplos concretos da produção cinematográfica contemporânea (análise e critica discursiva) e, segundo, através da produção videográfica propriamente dita (num exercício de criticism from within, ou usando a obra como objeto crítico) Abstract: This work is a research on Death and its approach by contemporary Art, e.g. painting and, especially, cinema, analyzing their capability of transforming our perception of Death and the transmutation of pain. The reseach is first based upon concepts born from theories of death, which lead us towards studies on the Sublime as an aesthetic category and its contemporary visions, going through Art Theory and, inevitably, Bataille¿s contribution on Erotism and Death. We will also use Theory of Cinema in order to spin the theoretical web that conceptually sustains the work . A NARRATIVE is simultaneously written, half fiction, half autobiography, in which the point of view is structurally sustained ex-theöria in the analytical systems being built. From this narrative, characters and script elements arise, those who will be incorporated into the final film. Approaches to the matter, Death, will be discussed via analyses of some contemporary films (descriptive critique), and by the film itself (a short video), in an excercise of criticism from within Doutorado Doutor em Multimeios

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:59Z No. of bitstreams: 1 Katia Silva Pereira_Dissertacao.pdf: 261804 bytes, checksum: 69a3c2d0927001efed700e3676f56030 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia Silva Pereira_Dissertacao.pdf: 261804 bytes, checksum: 69a3c2d0927001efed700e3676f56030 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 The objective of the present work is to analyze the sublime, an aesthetic concept which several theorists have been studying since the first centuries. Taking into consideration a definition which considers the sublime as something paradoxical raising pleasure and pain at the same time. However, there are some specificties which vary according to the philosopher being analyzed. This work deals with three of them: Longinus, Edmund Burke and Immanuel Kant. So, the sublime can be represented by the vastness of nature, the power of a supernatural creature or, even, by the female sexuality. And, in order to exemplify these different perspectives of the sublime, we chose important novels in the Gothic literature. Since this type of fiction is aimed at opposing to the rationality brought by the Enlightenment, the sublime characteristics were essential to emphasize emotions. In order to exemplify this, two gothic novels were taken into consideration: The Monk written by Matthew Lewis in the 18th century and Dracula by Bram Stoker in the 19th century O objetivo da presente dissertação consiste em analisar o sublime, um conceito estético que vem sendo estudado desde os primeiros séculos. Tomamos como base a definição do sublime como algo paradoxal que cria o prazer e o medo ao mesmo tempo. Porém, o sublime apresenta especificidades que variam de acordo com o filósofo analisado. Neste trabalho, três críticos foram estudados: Longinus, Edmund Burke e Immanuel Kant. Assim, o sublime pode ser representado através da imensidão da natureza, do poder de uma criatura sobrenatural ou, até mesmo, através da sexualidade feminina. E, com o intuito de exemplificar essas diferentes perspectivas do sublime, buscamos obras da Literatura Gótica. Sendo esta uma vertente literária que buscava a oposição ao racionalismo trazido pelo movimento iluminista, as características sublimes foram essenciais para enfatizar a emoção. Para tal exemplificação, utilizamos trechos de dois romances góticos dos séculos XVIII e XIX, respectivamente: The Monk escrito por Matthew Lewis e Dracula escrito por Bram Stoker

Orientador: Maria José de Azevedo Marcondes Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objeto de estudo desta pesquisa concentra-se, inicialmente, sobre a produção do artista Anselm Kiefer, a partir de sua exposição Monumenta 2007, no Grand Palais, em Paris - evento que gerou discussões relevantes no âmbito teórico acadêmico além de novas referências sobre questões primordiais que abrangem a arte contemporânea. O tema a ser abordado nesta investigação discutirá a permanência de alguns aspectos originários do projeto romântico alemão, a partir da observação de sua continuidade na produção de alguns artistas da atualidade. A obra de Anselm Kiefer será o objeto mediador desta análise, ressaltando-se os necessários e amplos questionamentos que deverão acompanhar esta reflexão, levando-se em conta a complexidade das mudanças do século XXI. Anselm Kiefer retoma o tema da paisagem na segunda metade do século XX e passa a traçar conexões que nos instiga à reflexão filosófica, sobre um pensamento confrontado com cenários desconcertantes. As ruínas do pós-guerra e os atuais cenários das ruínas industriais e ambientais, passam a ser um novo solo para reflexão sobre redes suficientemente potentes que conectam diversos tempos, configurando novas investigações que permeiam a arte contemporânea. A análise de uma continuidade do projeto romântico dentro das diversas vertentes da arte atual possibilita o início de uma discussão sobre a permanência deste projeto, centrada na questão sobre a obra de arte passar a ser tomada, a partir do romantismo, como núcleo de reflexão e crítica do momento vivenciado pelo artista. Assim, com o intuito de trazer tal discussão para o âmbito artístico brasileiro, as análises feitas para a comprovação desta tese entrelaçarão - a partir das constatações já referidas por diversos autores sobre aspectos românticos presentes na obra contemporânea de Anselm Kiefer -, outros artistas que possibilitam relações com sua obra e, consequentemente com o projeto romântico alemão, a partir da observação de elementos formais, históricos ou críticos que, nesta tese buscou em obras específicas dos artistas Frans Krajcberg e Carlos Vergara uma forma de constatação de elementos que se entrelaçam para além da cultura de cada um deles. Na relação criada nesta pesquisa, entre as obras dos artistas de culturas distintas, buscou-se um alicerce nos estudos de Aby Warburg apoiado em autores da atualidade que discutem sua obra. Serão analisados com maior ênfase o trágico e o sublime na paisagem, apoiados sobre a reflexão e crítica do momento presente, destacando-se os devidos deslocamentos de tais temas, presentes de forma significativa na arte contemporânea. Assim, esta pesquisa busca o diálogo entre os aspectos que foram iniciados no romantismo e que hoje mostram sua permanência na arte da atualidade, assim como ampliar relações, através de novas conexões, sobre metodologias utilizadas para se conceber a história da arte Abstract: The object of this research study focuses initially on the production of artist Anselm Kiefer, from his exhibition Monumenta 2007 at the Grand Palais in Paris - an event that generated relevant discussions in the academic theoretical sphere and new references on primordial questions covering contemporary art. The topic to be addressed in this research will discuss the permanence of some aspects originating from the German romantic, from the observation of continuity in the production of some present-day artists. The work of Anselm Kiefer will be the mediator object of this analysis, emphasizing the necessary and broad questions that must follow this reflection, taking into consideration the complexity of the changes of the XXI century. Anselm Kiefer takes up the theme of landscape in the second half of the twentieth century and begins to trace connections that encourage us to philosophical reflection on a thought faced with disturbing sceneries. The post-war ruins and the current scenarios of industrial and environmental ruin, become a new ground for reflection on sufficiently powerful networks that connect many times, setting new investigations that permeate contemporary art. Analysis of a continuing romantic project within the various strands of contemporary art enables the start of a discussion on the permanence of this project, centered on the question of the artwork now be taken from the Romanticism, as core of reflection and criticism of the moment experienced by the artist. Thus, in order to bring this discussion to the Brazilian artistic context, the analyzes of this thesis will connect - from the findings already referred by several authors about romantic aspects in the contemporary work of Anselm Kiefer - other artists that enable relations with his work and consequently with the German romantic, from the observation of historical or critical formal elements, that this thesis seek in specific works of artists Frans Krajcberg and Carlos Vergara a way of finding elements that intertwine beyond culture of each one. At the relationship established in this study, among the works of artists from different cultures, we sought a foundation in the study of Aby Warburg supported by present authors that discuss their work. It will be analyzed with greater emphasis the tragic and the sublime in landscape, supported on the reflection and critique of the present, highlighting the appropriate displacements of such themes, significantly present in contemporary art. Thus, this research seeks dialogue among the aspects that were started in romanticism and now show their permanence in today's art, as well as expanding relationships through new connections, on methodologies used to conceive the history of art Doutorado Artes Visuais Doutora em Artes Visuais FAPESP 2011/23061-0

Esta tese se dedica ao estudo do sublime em Kant e em Baudelaire vinculado, principalmente, ao tema da criação artística. O trabalho tem como principal objetivo a análise de algumas reflexões "teóricas" de Baudelaire utilizando como contraponto a dinâmica estabelecida pela filosofia kantiana entre o belo e o sublime, de maneira específica, e entre as faculdades do conhecimento, de forma geral. A partir da leitura de alguns ensaios críticos do poeta, procurou-se, de um lado, relacioná-los com a "tradição francesa" do sublime e, de outro, estabelecer um diálogo entre esses textos e algumas concepções de Kant que se encontram, sobretudo, na Crítica da Faculdade do Juízo e na Antropologia de um ponto de vista pragmático. Partindo de uma interpretação da filosofia estética kantiana inspirada, de modo geral, pelas leituras de alguns textos de Friedrich Schiller, Martin Heidegger e de uma pequena parte da filosofia francesa da segunda metade do século XX, foi possível identificar e analisar algumas afinidades entre o filósofo e o poeta - sobretudo no que diz respeito aos papéis desempenhados pela sensibilidade, pela imaginação e pela natureza na criação artística - no âmbito das discussões sobre o sublime. Cette thèse est consacrée à létude du sublime liée au thème de la création artistique chez Kant et chez Baudelaire. Le but principal de ce travail cest danalyser quelques réflexions théoriques de Baudelaire à la lumière de la dynamique créée par la philosophie kantienne entre le beau et le sublime, en particulier, et entre les facultés de la connaissance, en général. Ayant comme point de départ la lecture de certains essais critiques du poète, on a cherché, dune part, à les mettre en rapport avec la tradition française du sublime, et dautre part, à établir un dialogue entre ces textes et quelques conceptions de Kant, trouvées surtout dans la Critique de la faculté de juger et dans Lanthropologie au point de vue pragmatique. Grâce à une interprétation de la philosophie esthétique kantienne qui en général sest inspirée de la lecture de quelques textes de Friedrich Schiller, Martin Heidegger et dune petite partie de la philosophie française de la seconde moitié du si cle, il a été possible didentifier et danalyser des affinités entre le philosophe et le poète sous la portée du sublime, particulièrement en ce qui concerne les rôles joués par la sensibilité, par limagination et par la nature dans la création artistique.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2014 Tomando a tradução como um trabalho que se abre para a reflexão e considerando a importância de atentar para a tradução de textos clássicos (da antiguidade clássica), esta dissertação apresenta um estudo sobre a tradução do sublime em Metamorphoses de Ovídio (foram estudados os mitos de Daphne, Callisto e Arethusa). A fim de investigarem que medida o sublime foi traduzido, de que modo esse efeito foi construído nas traduções para a língua portuguesa brasileira, primeiramente foi estudado o conceito de sublime buscando compreendê-lo em suas manifestações, investigando o percurso por que passou o conceito e a que está relacionado. Deste modo o sublime é estudado naquilo que apresentam: Longuino (século I d.C.); Edmund Burke e Friedrich Schiller (do século XVIII); Victor Hugo (século XIX). O sublime está relacionado em grande medida à retórica e ao terror, e é com base nesses elementos que é investigada a construção do sublime no texto de Ovídio e suas traduções. Estando o sublime relacionado à letra (BERMAN, 2007) do texto, ele é trasladado ao português nas duas traduções analisadas. Abstract: Taking translation as a work that opens itself to reflection and considering the importance of paying attention to the translation of classical texts (from the classic antiquity), this dissertation presents a study about the translation of the sublime in Ovid's Metamorphoses (the myths studied are: Daphne, Callisto e Arethusa) . In order to investigate to which extent the sublime was translated, and how this effect was built on translations to portuguese, the concept of sublime was studied first, trying to comprehend its expressions, investigating the progress the concept has been through and what it is related to. Thus, the sublime is studied in what Longuino (1st century), Edmund Burke and Friederich Schiller (18th century), and Victor Hugo (19th century) present. The sublime is mostly related to rhetoric and terror, and based in these elements is that the contruction of the sublime in the text of Ovid and his translations is investigated. Being strictly related to the letter(BERMAN, 2007) of the text, the sublime is transferred to portuguese in both analysed translations.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:57:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_al_me_mar.pdf: 717691 bytes, checksum: 6742ff014e9da9d4822196d5f840c675 (MD5) A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below)

O problema que resolvemos investigar deriva da noção de "belo natural". A questão pode ser introduzida da seguinte forma. Na era da metafísica dogmática, o conceito do belo correspondia a uma essência objetiva da natureza. A beleza era uma propriedade substancial das coisas. Após a revolução do cogito, essa essência deslocou-se para o sujeito, tomando-se uma representação deste. O belo, contudo,permanece uma propriedade objetiva. Ele consiste na representação conceituai de um sujeito, mas o conceito desempenha agora o papel da antiga essência, isto é, ele designa um ponto de apoio que se opõe a tudo que existe de arbitrário e meramente subjetivo nas representações. Enquanto conceito, o belo é tão objetivo quanto o conhecimento científico. Por isso, na estética lacionalista do século XVII, ele seráidentificado com o verdadeiro, como na célebre forma de Boileau:Rien n'est beau que le vrai, le vrai seuI est aimable (Apud Ferry 199459).