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Sulla scorta dello studio mirato delle varianti genetiche dagli abbozzi di versione poetica consegnati all’autografo della lezione pavese sul libro X dell’Iliade, si ricostruisce l’orizzonte “pragmatico” della ricezione omerica di Vincenzo Monti nei primi anni dell’Ottocento sia rispetto agli antecedenti di Samuel Clarke e di Melchiorre Cesarotti sia rispetto alle istanze “neoclassiche” parallele e complementari di Ugo Foscolo, con nuove acquisizioni e spunti di riflessione per la cronologia aggiornata dell’intero volgarizzamento in vista della princeps (Brescia, dai torchi di Nicolò Bettoni) del 1810-1811.

The article aims to disclose the various contexts of irony manifestation in S. Prokofiev's work using his Sonata for Violin and Piano (in F minor, Op. 80, first movement) as an example. The research methods employed include analysis, comparison, synthesis, and surveying. The conclusion of the study is the interpretation of musical irony as a complex artistic phenomenon, within which a collision of tradition and innovation occurs, as well as the establishment of the leading principles of Prokofiev's neoclassicism, contributing to decoding the intersections between music, irony, and social context that characterize his works. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Incandescenti e apodittici, i corpi delle improvvisatrici hanno rappresentato un fenomeno di spiccata intermedialità tra Sette e Ottocento, caricandosi di valori culturali estesi che sono stati valorizzati dalle recenti ricerche multidisciplinari. Ripensati come documenti viventi, come luoghi cioè di una performance che è messa in scena di sé nelle forme di un dialogo continuo con il pubblico, con la tradizione, con le convenzioni sociali, con i generi, quei corpi inviolati non hanno ancora smesso di parlare, di interrogarci nella loro atemporale eloquenza. Quest’intervento intende sondare alcuni aspetti del corpo-voce delle poetesse improvvisatrici attraverso fonti documentarie letterarie e iconografiche, partendo, in particolare, da alcuni celebri ritratti realizzati da Angelica Kauffmann per arrivare alla statuaria celebrativa e alla memoria trasmessa dalle cronache degli spettacoli, dalle recensioni, dagli egodocuments, al fine di mettere in luce la costruzione di un’identità pubblica dentro e fuori le scene.

Il contributo mira a fornire il testo inedito di due poesie d’occasione di Felice Bellotti: In morte di Andrea Appiani pittore e In morte di Antonio Canova scultore. Viene dunque presentato lo studio filologico condotto sugli autografi presso la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, che ha portato all’individuazione di un possibile punto di arrivo in un manoscritto recante entrambi i componimenti. Essi risultano uniti nel progetto, poi abbandonato, di una plaquette celebrativa di Andrea Appiani e Antonio Canova, due dei massimi esponenti del neoclassicismo italiano nelle arti figurative. Lo scopo è portare alla luce un cimento poetico forse ingiustamente condannato dallo stesso autore e aggiungere un tassello alla definizione della sua complessa - benché poco nota - figura intellettuale. "In morte di Andrea Appiani pittore" and "In morte di Antonio Canova scultore": unpublished verses by Felice Bellotti The paper provides two unpublished poems written by Felice Bellotti: In morte di Andrea Appiani pittore and In morte di Antonio Canova scultore. A philological study is presented, based on the author’s manuscripts. One of these, including a writing of both the poems, turned out to be a putative arrival point. It seems to be the project of a commemorative plaquette, made after the death of two important exponents of the Italian neoclassical art: Andrea Appiani and Antonio Canova. The intent is to bring these verses to light, adding some details to the definition of Felice Bellotti’s figure.

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Considerando especialmente os empréstimos de música popular americana tomados por Stravinsky durante o seu período neoclássico, este artigo apresenta reflexões a respeito de processos a partir dos quais a identidade modernista de Stravinsky pode ter se articulado. Em alguns momentos, Stravinsky estabelece alianças situacionais que ocorrem através da reinterpretação da música do passado e, em algumas circunstâncias, associa sua estética neoclássica à música popular. O presente texto procura debater a aproximação de Stravinsky com a conceito de se compor obras tendo como base “a ideia do popular americano”, observando que tais empréstimos refletem o fato de que Stravinsky não se voltou exclusivamente à música da tradição concertista durante sua fase neoclássica, mas também aos sons e à inventividade de seu próprio tempo.

In this essay, I investigate the issue of neoclassicism around the public figure of the polish composer Alexandre Tansman. The objective is to chart some of the ways in which the composer is related to neoclassicism. I begin by presenting an understanding of the term neoclassicism and proceed to an investigation of how commentators see Tansman's relation to it, both in relation to his ideas on music and art and in relation to compositional decisions and procedures. Toward the end of the essay, a section is dedicated to the issue of neoclassicism in Tansman's guitar works, in which I present an argument against the easy use of the term within this repertoire. The final section wraps up the discussion and presents a graphical representation of the results of the present investigation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este trabalho parte da percepção de que a obra do pianista e compositor de jazz Thelonious Monk, para além de sua grande relevância musical, pode ser vista em uma dimensão canônica e simbólica que, através de suas composições, do seu jeito de fazer música e, também, de sua personalidade marcante que beira a excentricidade, Monk parece ter se tornado uma espécie de mito, um emblema capaz de influenciar e pautar as discussões ligadas ao jazz. Neste sentido, o objetivo deste trabalho é observar como este emblema parece, de certa forma, ser um elemento em disputa, uma espécie de capital simbólico usado para validar diversas correntes musicais, especialmente a vanguarda e o neoclassicismo, que parecem disputar uma certa hegemonia dentro do campo da musicologia do jazz. Muito desta discussão pode ser visto nas obra de autores como Daniel McClure (2006), David Ake (2002), que discutem a consolidação do cânone jazzístico e as disputas dentro deste campo, e Robin Kelley (1999), que discute como a obra e a imagem de Monk foram apropriadas por grupos, de ambos os lados, que tentavam consolidar uma tradição e uma narrativa sobre o que é o jazz. Além destes autores é conveniente trazer à discussão algumas percepções ligadas ao campo neoclássico a partir de textos como The Jazz Tradition (1993), escrito por Martin Williams, e os textos do trompetista Wynton Marsalis (2008). Por fim, através das gravações de releituras feitas das composições de Thelonious, será possível, sonoramente, observar como cada um destes campos se apropria deste repertório e quais discursos musicais eles tentam validar a partir dele.

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Il poemetto Urania è l’ultimo lavoro neoclassico di Alessandro Manzoni, uno degli esponenti del Romanticismo italiano. L’obiettivo del mio articolo è l’analisi della scena dell’incontro fra il poeta Pindaro e la Musa Urania. Le mie ricerche mirano a riconoscere le relazioni tra la scena del poemetto e la tradizione classica dell’incontro di un poeta con una divinità ispiratrice. Le mie analisi sono ispirate alle ricerche di Tomasz Mojsik, storico e filologo classico polacco, sul ruolo delle Muse nella cultura della Grecia antica.

Considering especially Stravinsky's borrowings of American popular music during his Neoclassical period, this article presents reflections on processes from which the modernist identity of Stravinsky may have been articulated. At times, Stravinsky establishes situational alliances that occur through the reinterpretation of the music of the past and, in other some circumstances, associates his Neoclassical aesthetics with popular music. The present text seeks to discuss Stravinsky's approach to the concept of composing works based on the "American popular" idea, noting that such borrowings shows that Stravinsky did not turn himself exclusively to the classical music tradition during his Neoclassical moment, but also to the sounds and inventiveness of his time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A estrutura formal dos quatro movimentos do Quarteto de Cordas nº 8 (1944) de Heitor Villa-Lobos revela sua preocupação com o reaproveitamento das formas clássicas (forma-sonata, andante, minueto/ scherzo e rondó-sonata) em função da linguagem harmônica pós-tonal desenvolvida pelo compositor ao longo dos anos 1920. Este estudo investiga a correlação entre harmonia e forma interpretando as analogias aparentemente feitas por Villa-Lobos para emular os pontos de articulação formal no classicismo. O emprego de estruturas peculiares de acordes, com recorrência de simetria intervalar ao invés da tonalidade tradicional, levou à aplicação de ferramentas derivadas da teoria dos conjuntos, mais adequada a esta abordagem.

O presente artigo trata de compreender como a modernidade dos jardins de Roberto Burle Marx se forma por meio do recurso a estratégias que poderiam ser qualificadas como conservadoras ou mesmo regressivas caso fossem analisadas a partir da tradicional perspectiva da história do modernismo brasileiro. A análise de um de seus procedimentos formais peculiares - o uso de elementos arquitetônicos adquiridos em demolições na composição dos seus jardins -, em conexão com sua prática de colecionador de plantas e de arte, deve servir à construção de novos instrumentos críticos de abordagem de sua obra paisagística.

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The aim of this article is to examine the "Elegia do Arpoador", included in Augusto Meyer's Últimos poemas (1955), along with his study Camões, o bruxo (1958), and the dialogue it establishes with a certain neoclassical tendency that marked Brazilian lyric poetry in the 1940s and 1950s [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este estudo analisa o 1º movimento do Quarteto de Cordas nº 7 de Villa-Lobos e investiga possíveis referências aos quartetos de cordas compostos por Franz Haydn, como Villa-Lobos sugeriu a Arnaldo Estrella.This article analyses the 1st movement of Villa-Lobos' String Quartet nº 7 and search for possible references to Franz Haydn's string quartets, as suggested by Villa-Lobos in conversations with Arnaldo Estrella.

No presente artigo, esboço uma problematização acerca do pensamento estético de Schopenhauer, particularmente no que diz respeito à sua análise sobre a arquitetura e a fruição do objeto arquitetônico. Pretendo abrir duas vertentes de análise, relativas a duas inquietações minhas: primeiramente, a compreensão da arquitetura em termos da submissão a relações causais e fins utilitários, deixando entrever, com isso, certa filiação de Schopenhauer aos cânones da arquitetura neoclassicista. Depois, o modo mesmo de fruição do objeto arquitetônico, limitada à contemplação visual, tendo como corolário a distinção, a meu ver, precária, entre a arquitetura e o artefato. A guisa de conclusão, procuro amalgamar tais inquietações levantando a necessidade de uma distinção entre hierarquia e transversalidade no que tange a uma compreensão da leitura estética presente no Livro III de O mundo como vontade e como representação.

This article is part of a longer study (CAMILO, 2013) on the neoclassical conversion that marked both the lyric poetry of representative poets of Brazilian Modernism (such as Drummond, Jorge de Lima, Murilo Mendes, and Augusto Meyer) in the 1940s and 1950s, and the poetry of the emerging geração de 45 (generation of 45). The works and poetic conceptions of Eliot, Valéry, and Rilke contributed decisively for this conversion. Here, it is important to discuss only a few aspects of the reception of Rilke's poetry and ideas from what critics have already cataloged. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Il ciclo dei trentasei Contorni danteschi del pittore e disegnatore berlinese Giovanni Bonaventura Genelli (1798-1868) rappresenta un interessante tentativo d’interpretare il testo della Commedia alla luce dei principi del classicismo tedesco, sull’esempio di Carstens e di Koch e, in parte di Flaxman da cui però Genelli si distingue per continua ricerca volta ad esprimere la plasticità delle forme. Caratteristica precipua delle sue illustrazioni è inoltre il ricorso continuo sia alla scultura antica che agli affreschi michelangioleschi della Sistina come repertorio iconografico. L’articolo approfondisce questi aspetti con particolare riferimento alle sedici tavole dedicate all’Inferno. The cycle of the 36 outline illustrations to Dante’s Divine Comedy represents a very interesting attempt towards a pictorial interpretation of the text inspired to the principles of the German classicism. Genelli is in this respect a follower of Carstens and Koch. The cleanliness of his line drawing with no shading and few background details is reminiscent of Flaxman; nonetheless, an evident mark of Genelli’s style is his permanent effort of exploring and expressing the dynamic plasticity of bodies. To represent Dante’s world he also draws on ancient sculpture as well as on Michelangelo’s Sistina frescoes as a iconographic repertoire. These aspects are here illustrated with special regard to the sixteen illustration of the Hell.

Beyond a functional piece, furniture can be analyzed as a historical and cultural meanings' carrier. In this sense, this research aims to widen the knowledge about Brazilian neoclassic furniture and its relations to its context through a catalog of selected pieces from Museu da Casa Brasileira's collection, São Paulo - SP. This paper presents the methodology and development of this catalog. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The article shows how the Enlightenment and Neoclassicism constitute the basis for the production of intellectuals and writers who expressed insurgent ideas toward the end of the Colonial period in Santafé de Bogotá. Through the analysis of the literary production of one of these enlightened authors, José Ángel Manrique, it illustrates how political concerns are combined with aesthetic creation. Manrique's work, La Tocaimada, is a parody that manages to successfully integrate politics and aesthetics, in order to reveal a conflictive situation through a playful version of the Olympus. The author resorts to the play of classical allusions to structure his text and provide a critical view of the circumstances during the period of the Viceroyalty. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Neste trabalho discute-se o emprego de conceitos tradicionalmente usados para descrever a Cultura e a Literatura da viragem do século XVIII para o XIX (Romantismo, Iluminismo, Neoclassicismo) procurando chamar a atenção não apenas para a sua utilidade mas também para o efeito de distorção que podem ter enquanto condicionantes do trabalho do investigador.

Tomadas entre os anos de 1862 e 1863, as primeiras fotos paulistanas de autoria de Militão Augusto de Azevedo são sempre evocadas por documentarem a vetustez, a precariedade e a letargia da cidade de São Paulo dos meados do século XIX. Nossa interpretação, no entanto, baseada na leitura de fontes primárias da época, propõe um sentido substancialmente oposto a esse. Entre os anos de 1850 e 1860, a arquitetura e os espaços urbanos de São Paulo já apresentavam significativas modernizações, que aparecem nas fotografias de Militão de Azevedo, hoje pertencentes ao acervo do Museu Paulista e também da Divisão de Iconografia e Museus, do Departamento do Patrimônio Histórico paulistano.

In colonial Brazilian epic, exemplified in here by the poems O Uruguay (1769) by Basílio da Gama and Caramuru (1781) by José Santa Rita Durão the tradition of Os Lusíadas (1572) by Luís Vaz de Camões has been affirmed as strong literary influence, even though a new poetic attitude appears, one which exalts differences, narrating the heroic deeds of Brazil, consecrating the Brazilian soil and identifying its people, if not the construction of the paradigm of Brazilianism. In the scope of interest are the two poems which represent the ambiguity of the senses of construction and ideological expression, the Classicist and modern spirit, tradition and, before all, the break with the colonial ideology. The literary formation in Brazil seems to have been born out of the juxtaposition of the tradition of Os Lusíadas (1572) by Luís Vaz de Camões as one of the strongest factor in the process of formation of global Lusophone conscience and its gradual overcoming and substitution by national Brazilian models. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O presente artigo dedica-se a recuperar a memória de antigos palacetes erguidos nas proximidades da Estação da Luz a partir do início da segunda metade do século XIX. Foi por essa época que a região se tornou o primeiro bairro residencial de elite da cidade de São Paulo, concentrando palacetes que expressaram elaborações locais de vertentes do Neoclassismo e do Ecletismo arquitetônicos. Pretende-se, assim, abordar os processos de interpretação que caracterizaram essa produção arquitetônica.

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