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Si l’on se fie aux classements des meilleures ventes que publient des magazines comme Billboard, XXL ou Spin, aux articles de la presse spécialisée, Rolling Stone, Creem ou The Source, ou encore aux nominations aux Grammy Awards et aux différents Halls of Fame (blues, country, rock and roll), la musique populaire étatsunienne contemporaine semble constituée, pour l’essentiel, de musique pop, rock, folk, hip-hop, R&B et country, interprétée le plus souvent en anglais par des artistes blancs, n...

Les paroliers sans musique notée contiennent des textes versifiés de forme variée, dont l’examen fait ressortir des traits peu connus de la circulation musicale autour de 1500, en particulier la forte présence de chansons s’apparentant au rondeau, à la ballade ou au virelai. Ces chansons monodiques, dans lesquels texte et langage musical entretiennent une liaison organique, informent largement les pratiques sociales de la musique et constituent un pivot esthétique central entre 1480 et 1528.

Les laude, textes dévotionnels chantés par cœur sur des airs généralement connus, constituent un excellent point d’observation des formes musicales les plus en vogue au moment de l’arrivée de Louis XII en Italie. Leur diffusion dans toutes les couches de la société reflète une réception plus stylisée que celle présupposée par l’histoire officielle : un processus de simplification du langage sonore, probablement proche de ce qui se pratiquait réellement pour les modèles profanes correspondants.

Le sujet principal de cette thèse est le constant changement au sein de deux rôles, soit celui d’interprète et celui de compositrice et comment chacune de ces disciplines aura une influence directe sur la démarche présentée dans cette recherche. Les diverses étapes du travail avec l’électronique sont également présentées, ainsi que l’évolution de celui-ci dans chaque projet. On aborde aussi dans cette recherche la grande différence, les avantages et les désavantages de la composition de musique mixte en vue d’une interprétation pour soi même ou pour d’autres interprètes. Autres aspects importants : l’influence de la musique populaire, plus spécifiquement la musique afro-cubaine, l’improvisation et la théâtralité. Un processus de recherche et de création qui présente différentes oeuvres, leurs problématiques et leurs étapes de création. Les oeuvres #TheEraOfTheShow et Babilonia seront présentées et analysées plus en détail., Being in constant change between several roles, that of the interpreter and the composer and how each of these disciplines influences the approach presented in this research is the main subject of this thesis. The various stages regarding working with electronics and its evolution in each project presented will also be addressed. Another aspect covered in this research is the differences, the advantages and the disadvantages that exist in composing mixed music to be performed by ourselves and music for other performers. The influence of popular music, more specifically Afro-Cuban music. Improvisation as a starting point in several projects. A whole process of research and creation which presents various works, their problems and stages of creation. The works #TheEraOfTheShow and Babilonia, will be presented and analyzed in more detail., Certains enregistrements vidéos et un enregistrement audio des interprétations des œuvres n’ont pas été inclus comme fichiers complémentaires à cette thèse pour des questions de droits d’auteur. Les vidéos pour les œuvres "Au_sommet_de_ses_convulsions_lhomme_est_pret_a_partir" et "The Era of the Show" sont accessibles sur la chaine YouTube des interprètes; les liens sont insérés dans la partition. Pour les autres enregistrements concernés, une description se trouve dans la thèse.

Le présent travail se veut une analyse des enjeux jalonnant le développement du courant musical appelé « folk du Kansai ». Apparu au milieu des années 1960, ce genre incarne avec vigueur la contestation sociale qui traverse les pays, en proposant notamment des titres anti-guerre comme l’émouvant « Betonamu no sora » [« Le Ciel du Vietnam »] de Takaishi Tomoya ou l’ironique « Jieitai ni hairô » [« Entrons dans les forces d’autodéfense »] de Takada Wataru. Pourtant, la thèse que nous portons désire montrer toute la richesse d’un courant musical qui a jusqu’à aujourd’hui été largement réduit à sa facette engagée. Si la folk du Kansai réclame haut et fort la remise en question d’une société jugée belligérante et structurellement inégalitaire, elle reflète également de profondes interrogations quant à la place de l’art dans le quotidien, au rôle de l’artiste au sein de la société, ainsi qu’au sens donné à une musique dite populaire, pourtant modelée par une industrie en place au Japon depuis plus de 40 ans. A travers la reconstitution du développement de la scène de la folk du Kansai de ses début en 1966 à sa disparition à l’orée des années 1970, ainsi qu’une analyse de son répertoire composé d’une centaine de titres, ce travail s’attache à démontrer comment les artistes du genre ont rendu musicalement et scéniquement concrète une profonde aspiration à une indépendance artistique, source à la fois d’expressions individuelles créatives et de regards citoyens sur le monde., The present work proposes an analysis of the musical genre called “Kansai Folk”. Born in the mid-1960’s, this musical genre embodies the japanese social movement, expliciting for exemple strong anti-war feelings, as Takaishi Tomoya’s moving “Betonamu no sora” or Takada Wataru’s ironic “Jieitai ni hairô” illustrate it. However, our dissertation aims to show that the Kansai folk was more than political protest put in music. If its artists indeed wanted to firmly question a society judged belligerent and unequal, their work also reflected on other questions such as the place of art in the everyday life, the role of the artists in their society and the meaning of a so-called popular music that has been shaped by an industry existing in Japan since the end of the 1920’s. Throught the reconstitution of the development of the Kansai folk musical scene, from its beginning in 1966 to its disparition in 1970, and an analysis of the hundred of tunes composing its repertoire, this works aims to show how these ambitious artists made real their aspiration toward a scenic independence, used as a musical plateforme to imagine and perform creative self-expressions and citizen’s critical views.

Starting from the hypothesis that the rise of so-called hardcore punk rock in the United States in the late 1970s and early 1980s was not only part of a youth subculture, but, on a more profound level, linked to a certain context and to the psycho-social situation in which American society found itself at the time, this study questions what is the nature of the link between the strictly musical details of this expression and the situation in which it took place, by way of suggesting two notions: “urgency” and “nihilism”.While hardcore punk has received increasing attention over the past two decades, musicologists have yet to do justice to the music. Considering this gap, this research aims first of all to clarify the music itself of this hardcore punk phenomenon, and further, with a view to deciphering the social dimension of this music, based on a scrupulous analysis of “musical materials,” which has been historically established throughout the evolution of what we call guitar-driven short fast rock songs, dating back to Chuck Berry of the 1950s: 3-3-2 rhythmic figure, double stop, power chord, call-response form, verse-chorus alternation and horizontal form, refrain, palm mute and even the composition of a band.In hardcore punk, “nihilistic creation”, with its “urgency,” is not just about the process that pushes musicians towards a certain act of creation: it is the music itself that embodies this nihilism and its urgency within its own formal structure. The “dialectical collaboration” of the two notions connects thereby music and social situation as a mediating link.; Partant de l’hypothèse que l’essor de la musique dite punk hardcore, aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, n’était pas seulement le résultat d’une sous- culture de jeunes, mais était, bien plus profondément, liée à un certain contexte et à la situation psycho-sociale où se trouvait toute la société américaine d’alors, nous recherchons quelle est la nature du lien entre les modalités proprement musicales de cette expression et la situation où elle s’exprimait en nous appuyant sur deux notions : « urgence » et « nihilisme ».Si le punk hardcore a fait l’objet d’une attention croissante au cours des vingt dernières années, les musicologues n’ont encore guère rendu justice à cette musique. Prenant acte de cette lacune, notre étude vise d’abord à une mise au point quant à la musique du phénomène punk hardcore, et ceci aussi, en outre, en vue de décrypter la dimension sociale de cette musique elle- même à partir d’une analyse scrupuleuse des « matériaux musicaux » eux-mêmes, au sens d’Adorno, qui s’établit historiquement au long de l’évolution de ce que nous nommons chansons rock courtes et rapides emmenées par la guitare, évolution qui remonte au Chuck Berry des années 1950 : la figure rythmique 3-3-2, les doubles cordes, le power chord, la forme appel-réponse, l’alternance couplet-refrain et la forme horizontale, le palm mute et même la composition du groupe.Dans le punk hardcore, la « création nihiliste », avec son « urgence », ne concerne pas seulement le processus qui pousse les musiciens à l’acte de créer : c’est la musique elle-même qui incarne ce nihilisme et son urgence au sein même de sa propre structure formelle. La « collaboration dialectique » des deux notions relie ainsi, comme un lien médiateur, musique et situation sociale.

Au Japon, l’écoféminisme s’est vu longtemps dénigré par les milieux féministes. Depuis les années 1980, nombre de critiques japonais·es ont reproché à l’écoféminisme de partir de fondements essentialistes. Mais depuis la catastrophe de Fukushima, les féministes ont entrepris de le reconsidérer du point de vue de l’éthique du care. Par ailleurs, des témoignages des musiciens opposés au nucléaire ou aux politiques menées par le Japon, ont conduit des chercheurs à mettre en lumière le rôle prépondérant de la musique dans les mouvements sociaux du Japon post-Fukushima. Cet article présente l’une des musiciennes japonaises engagées, UA (1972-), célèbre chanteuse électro-pop, pour son combat antinucléaire et écologiste dans le Japon contemporain. Si l’image d’UA dans les mouvements écologistes et pacifistes demeure vivace, la musicienne se montre ambivalente : celle-ci semble reprendre à son compte les aspects les plus essentialistes et polémiques du discours écoféministe. La chanteuse estime que la conscience écologique des femmes est directement liée à leur corps (à leur utérus), lui-même connecté à la terre, sans élaboration plus précise. En analysant les performances d’UA au prisme du débat autour de la conception écoféministe, nous évaluerons si l’aspiration éco-féministe émane spontanément de la musicienne, ou si une certaine forme de négociation avec le scepticisme vis-à-vis de l’écoféminisme se dissimule au contraire dans sa posture. In Japan, eco-feminism has long been denigrated within Japanese feminist circles. Since the 1980s, many Japanese critics opposed to the theory of ecofeminism have targeted the essentialist underpinnings of the concept. Since the Fukushima disaster however, some feminists have begun to reconsider ecofeminism in relation to the ethics of care. Meanwhile, witness accounts by musicians opposed to nuclear power or Japan’s policies have led researchers to highlight the preponderant role of music in social movements in post-Fukushima Japan. This essay focuses on a Japanese musician and activist, UA (1972-), a famous electro-pop musician leading the anti-nuclear and environmentalist struggle in contemporary Japan. While UA’s image in the ecologist and pacifist movements remains strong, her stance seems ambivalent: she appears to take up the most essentialist and polemical aspects of the eco-feminist discourse. The singer believes that women’s ecological consciousness is directly linked to their bodies – to their uterus – which is itself connected to the earth, without elaborating any further. By analyzing UA’s performances through the prism of the debate around eco-feminist ideas, we will examine whether an eco-feminist aspiration emanates spontaneously from the musician or whether a certain form of negotiation with a form of skepticism towards eco-feminism is at stake in her position.

Je vais présenter les éléments d’un chantier de recherches qui pourrait – ou devrait – nous conduire à repenser pleinement notre rapport à la question de l’islam et des populations musulmanes en Europe occidentale. C’est un chantier ambitieux dont on voit qu’il commence à se mettre en place dans différents pays européens. Je partirai d’un exemple tout à fait contemporain pour illustrer la situation qui me paraît avoir été celle des musulmans en Europe occidentale durant la plus grande partie ...

Ces interventions permettent de rappeler la complexité et les risques de confusion auxquels nous faisons face, ne serait-ce qu’en termes de vocabulaire employé. Lorsqu’un fait divers affecte un pays, la tentation est grande de se tourner vers la Justice et d’exiger des réponses rapides, voire immédiates. En tant que juge des enfants, je ne suis pas directement confrontée à des jeunes qui reviennent du djihad. Le juge des enfants n’a en effet pas la compétence du juge d’instruction, il n’instr...

Je ne suis pas spécialiste du radicalisme et, à l’instar de mes deux collègues, j’aborderai ce sujet d’une manière détournée et en prenant certaines distances. Je m’intéresserai pour ma part au croire extrême et aux politiques menées en matière de « secte ». J’ai travaillé, pendant un certain temps, au conseil scientifique de la Mission interministérielle de vigilance et de lutte contre les dérives sectaires (Miviludes). Le premier point important à noter est qu’auparavant, à la Miviludes, no...

J’aborderai la question des normativités islamiques par le biais du fait alimentaire. On fait souvent l’erreur de considérer l’alimentation comme le seul moment de l’incorporation ou celui de la préparation culinaire et, dans ce cas, le fait alimentaire apparaît quelque peu anecdotique. L’anthropologie et la sociologie ont montré qu’il n’en était rien et que les phénomènes alimentaires avaient bien d’autres fonctions que de nourrir des corps individuels et de les reproduire. L’alimentation no...

Je commencerai en donnant quelques précisions sur l’ancrage qui est le mien, c’est-à-dire les études que j’ai conduites et comment j’ai été amené à travailler sur la question des acteurs institutionnels de l’islam français et de la matrice islamique. En 2002, j’ai soutenu une thèse de doctorat intitulée « L’islam au pluriel. Étude du rapport au religieux chez les jeunes musulmans ». C’est en analysant les manières d’être et les modes d’appropriation de l’islam chez les publics jeunes, les 18-...

Si l’on veut avoir un aperçu de la présence de l’islam en France, il faut insister sur sa diversité. La présence musulmane s’est faite par toute une série de couches successives de populations de culture musulmane venues sur le territoire français. Je ne reviendrai pas sur les périodes antérieures, celles des 18e et 19e siècles, où l’on constatait la présence de musulmans « de marque », invités de la monarchie, ou bien celle de quelque musulman à la Chambre, sous la République. Je ne reviendr...

Je ne suis pas spécialiste de l’islam, mais j’y suis arrivée à travers une recherche conduite en 2011-2012 avec Claire de Galembert, spécialiste de la gestion publique de l’islam, et Corinne Rostaing, spécialiste de la sociologie de la prison. Fin 2009, la direction de l’administration pénitentiaire avait lancé un appel à projets de recherches autour du religieux, auquel nous avons répondu en articulant notre proposition autour de trois axes : un premier axe sur la façon dont l’administration...

Depuis les années 1990, une forme nouvelle d’enseignement de l’islam a émergé en France, en Angleterre et en partie en Allemagne, mais également en Belgique, en Hollande, et dans une moindre mesure en Italie et en Espagne. Ces structures nouvelles qui se présentent comme des instituts supérieurs ou des instituts islamiques privés sont, d’une certaine façon, venues répondre à une demande. Mais, dès l’origine, elles se situent en décalage par rapport à cette demande, et c’est dans cette équivoq...

Une évidence publique : radicalisation et prison Je voudrais parler de la radicalisation à partir de l’enquête que nous avons menée sur le fait religieux en prison avec deux collègues, Corinne Rostaing et Céline Béraud, de 2010 à 2013. Une enquête commanditée – ceci est intéressant à souligner – par la direction de l’administration pénitentiaire, et qui nous a amenées à réaliser plusieurs centaines d’entretiens auprès des détenus, des personnels et des aumôniers. Je souhaite ici, en tant que ...

Le regard que l’on porte habituellement sur la population musulmane de notre pays est en grande partie déterminé par les conditions historiques et les caractéristiques sociologiques de celle-ci. Or les origines de cette population, enfant non assumée de la colonisation et fille d’une immigration encore largement cantonnée aux banlieues, remontent au moins à la fin du 19e siècle. Le cycle de conférences publiques que propose l’IISMM entend restituer la diversité de ces islams de France et éclairer les enjeux et les non-dits des débats que suscite cette présence musulmane dans l’un des pays promoteurs de la laïcité.

C’est en tant qu’historien et anthropologue travaillant depuis une vingtaine d’années dans le nord du Mali et au Nord Niger que je souhaite questionner la notion de radicalisation. Cette région est, depuis de nombreuses décennies, le théâtre de situations de guerre et de rébellions. Celle qui s’est ouverte en 2012 avec le déclenchement d’une nouvelle rébellion touarègue est d’une teneur différente des précédentes, du point de vue de l’intensité et de l’implication d’acteurs internationaux. Pu...

L’objet de mon intervention est de proposer une sociologie de la réception d’un « commandement » religieux – celui de se voiler – en France. Il existe une riche codification sur le sujet qui indique quand et comment porter le voile et qui s’appuie sur les sources normatives de l’islam pour proposer des justifications. Cette codification est diffusée via différents médias, des cours d’islam, des conférences religieuses sur Internet, des petits livres ou des brochures qu’on peut trouver dans le...

Je vais dans un premier temps retracer l’histoire de la présence musulmane en Allemagne et présenter différentes figures de musulmans. Puis, dans un second temps, j’évoquerai le débat actuel à travers quelques problèmes posés par cette présence et les solutions apportées. Vous avez eu connaissance, en France, des grandes manifestations anti-islam qui se sont déroulées dans plusieurs villes allemandes, notamment à Dresde. Ce mouvement d’hostilité qui prend de l’ampleur, alors même que l’immigr...

Tout ce qui est relié au Proche-Orient, à l’immigration ou à la question de l’intégration est étiqueté aujourd’hui comme « musulman ». Au point qu’en Allemagne, mais aussi en France, on ne parle plus des Turcs, on ne parle plus des migrants, on parle des « musulmans ». Par exemple, dans les discussions publiques, on me demande : « Vous travaillez sur l’islam, vous êtes musulman ou islamiste ? » On me demande aussi si j’ai converti mes enfants ! Quand je vais dans un magasin arabe, si je dis d...

Le contexte français est différent de celui de la Grande-Bretagne. En France, la place de l’islam se fait dans un cadre beaucoup plus contraint pour l’exercice du culte et pour l’expression, y compris idéologique, des réfugiés. Il est intéressant de constater qu’un réfugié politique islamiste comme Rached Ghannouchi s’est installé en Angleterre justement parce qu’il n’a pas pu s’installer en France où il existe une forme d’autosurveillance des Frères musulmans sur eux-mêmes. C’est ce que révè...

O ensaio traça um painel do discurso modernista acerca do futebol brasileiro nos anos de 1920, 1930 e 1940. Ainda que de forma incidental, é possível coligir referências sobre o fenômeno futebolístico no Brasil entre os autores do modernismo de São Paulo e do regionalismo nordestino. Com base em poemas, crônicas e ensaios, procura-se mostrar como, a partir de 1940, o discurso modernista entronizou o futebol em seu projeto de construção de uma cultura e de uma identidade brasileira. Para isto, busca-se evidenciar de que maneira o discurso da brasilidade modernista, já presente na música popular e no folclore ao longo da década de 1920, outorgou ao futebol a sua legitimidade no âmbito cultural e artístico nos anos de 1940. Le présent essai développe un panorama du discours moderniste à propos du football brésilien des années 1920, 1930 et 1940. Quoique de façon épisodique, il est possible de réunir les références sur le phénomène footballistique au Brésil parmi les auteurs du modernisme de Sao Paulo et du régionalisme du nord-est brésilien. Basé sur des poèmes, des chroniques et des essais, on cherche à démontrer comment le discours moderniste a introduit le football dans son projet de construction d’une culture et d’une identité brésilienne à partir de 1940. Pour autant, on tente à mettre en évidence la manière dont le discours de la « brésilianité moderniste », déjà présente dans la chanson populaire et dans le folklore tout le long des années 1920, a légitimé le football dans le domaine culturel et artistique des années 1940.

During the Ιnterwar period, the port of Piraeus was the main migration and refugee gathering point in Greece. In its refugee and working-class neighbourhoods, a genre of music blossomed, widely known as rebetiko. Attempting to achieve a socio-spatial interpretation of rebetiko, we shall explore connections between the evolution of urban popular music and the places where it flourished. We shall focus on two different examples, Drapetsona and Nea Kokkinia, in order to cast light on the way rebetiko – as a part of the popular culture – emerged from a nexus of social practices and experiences of the working-class refugee strata. Pendant l’entre-deux guerres, le port du Pirée a été le pôle d’attraction principal de flux migratoires et de réfugiés en Grèce. Dans les quartiers ouvriers et refugiés, un genre musical a émergé, le rébétiko. Cet article a pour but d’élaborer une interprétation socio-spatiale du rébétiko en explorant les connexions entre l’évolution de la musique populaire urbaine et les lieux de son épanouissement. On se focalisera sur deux quartiers différents, Drapetsona et Nea Kokkinia, afin de mettre en lumière comment le rébétiko - en tant qu’élément important de la culture populaire - a émergé à travers un tissu de pratiques sociales et d’expériences au sein de couches sociales fragiles.

This thesis focuses on the study of sound systems in the province of Phetchabun, located at the borders of the northern, northeastern and central regions of Thailand. The use of sound systems, an electro-acoustical apparatus investing extremes registers of sound and sound effects (reverb, echo, distortion, ubiquity), is there generalized. It is used on a daily basis and for the numerous rituals, broadcasting as loud as possible different sound contents so as to be heard by, and gathered, the maximum amount of people. In studying perception, the variety of the machines – musical, liturgical, audiophile, as well as ritual and state-implemented – this thesis intends to decipher the functions of sound system. Why using it? What have its incorporation and generalization changed in the Thai sound culture? The tools of ethnomusicology, anthropology of music and sound, as well as methods of anthropology of Buddhism and ritual will be put to use.If sound systems transform, its generalization also indicates its relevance to the sound world that welcomes it. They are thus integrated into a vernacular media and sound theory that preexisted that favors a propagation logic called here “maximalist” – the more, the better; the loudest, the better. Following this logic, the sound system has the possibility to, not only immerge individuals in sound, but to dissolve them in a single collective body of listeners: it extends community proportionally to the length of sound radiation emitted. The State makes good use of this function through a national “sound body” consisting in a centralized grid of sound systems heard everyday and everywhere in the country. Sound power is also proportional to the social status of the user. But there are deeper motives at stakes; mostly sensible when mythical space-times are being recreated, or when archetypal vibratory shapes as mandalas are manifested in sound. A quest of the ultimate sound undertaken by all social classes and through sound systems is ongoing in Thailand.; Cette thèse étudie les sound systems à Phetchabun, province à la lisière des régions du Nord, du Centre et du Nord-Est de la Thaïlande. L’usage du sound system, dispositif électro-acoustique mobilisant des registres extrêmes du son et des effets sonores (réverbération, écho, distorsion, ubiquité), y est généralisé. Il est utilisé au quotidien et dans les rituels locaux pour diffuser aussi fort que possible des contenus divers afin d’être entendu par un maximum de personnes. En étudiant la perception, la variété des dispositifs – musicaux, liturgiques, audiophiles mais aussi rituels et étatiques – la thèse illustre les fonctions du sound system. Pourquoi l’utiliser ? Qu’a changé son incorporation et sa généralisation dans le monde sonore de Phetchabun et de Thaïlande ? Pour y répondre, les outils de l’ethnomusicologie, de l’anthropologie de la musique et du son ainsi que les méthodes de l’anthropologie du bouddhisme et du rituel sont mis à profit. Si le sound system transforme, sa généralisation traduit aussi sa pertinence au sein de l’univers sonore qui l’accueille. Il s’intègre ainsi dans une conception vernaculaire des médias et du son lui préexistant, qui privilégie une logique de propagation dite « maximaliste » – plus il y en a, mieux c’est, plus c’est fort, mieux c’est. Par cette logique, le sound system renferme la possibilité, non seulement d’immerger l’individu dans le son, mais de le dissoudre dans le groupe : il étend la communauté à la mesure de son irradiation sonore. L’Etat fait usage de cette fonction à travers un « corps sonore » national, créé par un réseau de sound systems coordonné sur l’ensemble du territoire. La puissance sonore est donc aussi proportionnelle au statut social de l’utilisateur. D’autres ressorts peuvent être décelés lorsque des espaces et temporalités mythiques sont recréés ou lorsque des formes archétypales et vibratoires comme le mandala sont manifestées par le son. Une quête du « son ultime » se dessine alors à laquelle s’adonne toutes les classes sociales grâce aux sound systems.

Ce mémoire porte sur la notion de résistance sous-culturelle chez la sous-culture straight edge dans le contexte du Québec et s’intéresse à la place et au rôle de la musique hardcore à travers cette résistance. S’inscrivant dans le domaine de la sociomusicologie, il est le résultat d’une étude de terrain menée à l’aide d’entretiens auprès de participants à la sous-culture straight edge québécoise. Il s’intéresse au développement de la culture straight edge dans le contexte du Québec et à son organisation en marge de l’industrie culturelle mainstream en explorant son lien et son positionnement par rapport à la scène hardcore québécoise. Cette enquête se penche sur la perception de l’identité sous-culturelle ainsi que sur la représentation du système de valeurs straight edge chez les participants à la sous-culture. Il explore également, à travers l’analyse du discours des participants, leur conception de la société mainstream, des structures de pouvoir et de l’idéologie dominante afin de comprendre leur conception de la résistance. Le mémoire s’intéresse ensuite aux caractéristiques esthétiques du genre hardcore straight edge à travers ses paramètres musicaux et la production et l’utilisation de la voix dans le genre. Il est finalement démontré que la musique hardcore soutien et appuie la résistance sous-culturelle straight edge à travers diverses stratégies d’interprétation, compositionnelles et scéniques, soutenues par les paramètres vocaux et musicaux du genre, les textes des chansons ainsi que le contexte du concert live., This thesis examines the notion of resistance in the straight edge subculture in the context of Quebec, focusing on the place and role of hardcore music through this resistance. It is part of a sociomusicology field study consisting in interviews with participants in the Quebec straight edge subculture. It is interested in the development of straight edge culture in the context of Quebec and its organization on the margins of the mainstream cultural industry. It also explores the relationship of this subculture with the Quebec hardcore scene. This thesis examines the perception of subcultural identity and the representation of the straight edge value system amongst subcultural participants. It also explores, through the analysis of the participants' discourses, their conception of mainstream society, power structures and dominant ideologies in order to understand their conceptions of resistance. The thesis then looks at the aesthetic characteristics of the straight edge hardcore genre through its musical parameters and the production and use of the voice in this genre. Finally, it is shown that hardcore music supports and sustains straight edge subcultural resistance through various performances, compositional and scenic strategies, supported by the vocal and musical parameters of the genre, lyrics, as well as the context of the live concert.