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Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVIe au XXe siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des oeuvres qui s'intéressent tout d'abord à la matérialité de la musique, c'est-à-dire ses instruments, ses musiques notées ; ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu'elle procure, la musique l'emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l'imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C'est pourquoi nombre d'images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique. Les codes de représentation sont multiples, en constante évolution ; ils s'appliquent à restituer, avec les outils de la figuration, des objets, des "histoires" mais aussi des théories qui adoptent une physionomie identifiable. Cette dernière fait appel à des connaissances mythologiques, historiques et religieuses implicites, utilisées aussi bien dans la littérature et au théâtre qu'à l'opéra, comme dans la décoration des édifices et des demeures. A la fin du XIXe siècle, pourtant, les premières formes de la modernité déconstruisent progressivement ces codes de représentation, jusqu'à supprimer toute incarnation de la musique par des "figures". Du silence des natures mortes et des vanités jusqu'aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu'ils évoquent sa place dans l'art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu'ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.

Cet article explore les dilemmes de l’emploi artistique sur un marché du travail tel que celui du Mexique, où la précarité tend à se normaliser. Nous avons choisi délibérément d’étudier le cas des musiciens professionnels afin de prouver que la précarité, qui se cache sur ces marchés sous le masque de la multiactivité, envahit les niches d’un emploi traditionnellement plus stable. Cependant, la multiactivité est loin de constituer un phénomène immuable, qui serait imposé de façon unilatérale par le contexte social ou les dispositifs institutionnels au sein desquels les individus vivent et travaillent. Il s’agit bien plutôt d’un phénomène processuel et hétérogène ayant une forte composante subjective: à partir de cette prémisse, la recherche ci-dessous met en évidence le rôle actif des sujets tout au long de leur carrière, ainsi que les stratégies professionnelles qu’ils mettent en place, débouchant sur une combinaison variable d’emplois au cours de leur existence. This paper explores the dilemmas and ambiguity that the artist community faces in the current job market in Mexico, where precarious work conditions have become somewhat normalized. We selected a sample of professional musicians to investigate and unveil their challenging employment conditions that traditionally used to be more stable. These burdensome conditions permeating the job market are many times concealed under the false idea of “successful” multiple jobs holding. However, multiple job holding is far from being the normal working conditions imposed by employers or the social context that professional musicians should comply with. It is rather a process and heterogeneous phenomenon with a strong subjective component. Based on this assumption, this research demonstrates the active role of musicians throughout their careers, as well as their employment strategies, resulting in a variable combination of jobs throughout their lives. Este artículo explora los dilemas del empleo artístico en un mercado de trabajo como el mexicano en el que la precariedad tiende a normalizarse. Deliberadamente estudiamos el caso de los músicos profesionales para probar que la precariedad de estos mercados, encubierta bajo la máscara de la multiactividad, invade los nichos de un empleo tradicionalmente más estable. Sin embargo, la multiactividad está lejos de ser un fenómeno inmutable e impuesto unilateralmente por el contexto social o los dispositivos institucionales en los que viven y trabajan las personas. Más bien, se trata de un fenómeno procesual y heterogéneo, con un alto contenido subjetivo. A partir de este supuesto, esta investigación muestra el papel activo de los sujetos, así como sus estrategias de empleo, que dan como resultado una combinación variable de empleos a lo largo de su trayectoria profesional.

International audience

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Les azmari sont des musiciens professionnels des hauts plateaux éthiopiens. Ils circulent généralement seuls ou en couple, accompagnant leur voix d’un instrument monocorde, le masinqo. Cet article tente de cerner les fondements de l’identité azmari et ses procédés d’élaboration. À l’aide d’enquêtes généalogiques, d’interviews et de divers types de littératures orales concernant les azmari, il montre comment, malgré une ouverture possible du groupe à la société civile, celui-ci reste fermé et très fortement lié. Phénomène qui semble pourtant en contradiction avec le discours que tiennent les azmari sur eux-mêmes et le statut qu’ils revendiquent dans la société éthiopienne : dépositaires d’un instrument divin, le masinqo, leurs paroles s’en trouvent valorisées, protégées et les propulsent au cœur même de la société des hauts-plateaux. The Azmaris and their Identity-building. Marginals in Search of Normality. — Azmaris are professional musicians living in the Ethiopian Highlands. They usually travel alone or in pairs and accompany their singing with a single-chord instrument, the masinqo. This article tries to outilne the foundations and the building processes of the azmari identity. Based on genealogical studies, interviews and various types of oral literature related to the azmaris, this study will show how, despite a possible openness to civil society, this group has remained secluded and strongly bound together. This phenomenon seems to contradict the azmaris’ discourse about themselves and the status they claim in the Ethiopian society: as the guardians of a divine instrument, their words become more valued and protected, and they find themselves propelled into the heart of Ethiopian society.