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Les transformations de l’industrie de la musique causées par la révolution digitale ont forcé les musiciens à maîtriser de nouvelles compétences qui vont au-delà de leurs talents artistiques. Une de ces compétences est le développement et la gestion de leur marque. Le présent article propose un canevas d’analyse de la marque du musicien. Cet outil, composé de cinq sections distinctes – le contexte social, l’univers artistique, la proposition artistique, l’univers individuel et la proposition individuelle – permet l’analyse de la légitimité artistique et de l’authenticité du musicien., Changes in the music industry caused by the digital revolution have forced musicians to master new skills that go beyond their artistic talents. One of these skills is personal brand development and management. This article presents a framework for analyzing a musician’s brand. This tool, composed of five distinct sections—social context, artistic environment, artistic statement, personal environment, and personal statement—makes it possible to analyze a musician’s authenticity and artistic legitimacy.

Du fait des difficultés à combiner les sources iconographiques et textuelles, l’étude des percussions dans la Mésopotamie ancienne via la terminologie suméro-akkadienne est encore difficile. C’est notamment le cas des termes sumériens /tigi/ et /adab/ dont l’identification comme instruments à percussion a été récemment écartée. Cette étude montrera, toutefois, qu’il subsiste encore des textes où cette identification demeure possible. Due to the difficulties for matching iconographic and textual evidence, study of percussion instruments in ancient Mesopotamia according to the Sumero-Akkadian terminology is still a controversial matter. That is the case of the Sumerian words /tigi/ and /adab/, whose identification as percussion instruments has been recently dismissed. That they still do refer to percussion instruments in some excerpts, however, will be proved in this paper.

À travers la figure de Bursuram, cet article interroge le statut, le rôle et la catégorie de spécialiste rituel, et en particulier celle des musiciens de caste Ganda, dans la région du Bastar en Inde centrale. Ces musiciens jouent pour les mariages et pour les rituels de possession, et sont bien souvent devins-guérisseurs et médiums également. Ils vivent, non pas de leurs savoir-faire rituels, mais souvent d’agriculture et de travaux journaliers aussi durs que variés. Ces activités religieuses qu’ils exercent un peu à mi-temps, à la fois par plaisir, par dévotion, par sens du devoir ou par obligation sociale et crainte des dieux, en font des spécialistes du monde invisible. L’article décrit la multiplicité de leurs rôles et identités, en montrant de quelles manières ils passent constamment et presque quotidiennement d’une activité à l’autre. Tout en décrivant les rapports entre musique et possession dans ce qui n’est autre qu’une forme locale d’hindouisme, il met en relief les passages, les glissements, les transformations et la fluidité qui caractérisent tout autant le mode de vie de ces spécialistes/officiants, que leur cosmologie et les entités qui constituent celle-ci, à commencer par le hautbois, instrument-dieu à identité variable. Il souligne également le paradoxe entre, d’une part, le bas statut et l’impureté conférée aux musiciens et, d’autre part, le rôle central et le pouvoir rituel qui leur est confié à travers la musique. Car interpréter la musique des dieux, c’est interpréter la possession en devinant qui est Qui, et c’est aussi juger de son authenticité. Situé au point de rencontre (sonore) entre visible et invisible, le musicien passe ou fait passer d’un monde à l’autre. Que ce soit en tant que musicien ou en tant que médium, il maintient ce lien étroit entre les hommes et le monde invisible, pour rendre soudain audibles et visibles les dieux et les ancêtres. Through the figure of Bursuram, this article deals with the status, role and category of ritual specialists, in particular among the musicians of the Ganda caste in the Bastar region of Middle India. These musicians play for weddings and for possession rituals, and are often diviner, healer and medium as well. They live, not on their ritual skills, but on agriculture and daily labor made of varied heavy works. These religious activities which they carry out somehow as a part-time job, both out of devotion, out of social duty, as well as for fear of the gods and for pleasure, make them specialists of the invisible world. This article describes the multiplicity of their roles and identities, showing how they switch constantly and almost daily from one activity to another. While describing the relationship between music and possession in what is nothing else than a local form of Hinduism, it highlights the transitions, shifts, transformations and fluidity that equally characterize the way of life of these officiants, their cosmology and the entities that constitute it, starting with the shawm, a god-instrument with a variable identity. It also underlines the paradox between, on the one hand, the low status and impurity conferred on musicians, and, on the other hand, the central role and ritual power entrusted to them through music. Indeed, to perform the music of the gods comes down to interpreting possession by guessing who is Who, and to judging its authenticity. Located at the (sound) meeting point between the visible and the invisible, the musician passes – himself or the others – from one world to another. Whether as a musician or as a medium, he maintains this close link between men and the invisible world, making the gods and ancestors suddenly audible and visible.

Dans une société française d’Ancien Régime qui se pense essentiellement en termes d’étiquette sociale et qui aime à attribuer une place précise à chaque individu afin d’établir des hiérarchies, les musiciens apparaissent comme un curieux groupe professionnel, difficile à catégoriser avec précision. Loin de former un bloc homogène, la population musicienne recouvre des réalités vécues nombreuses et disparates, depuis l’organiste de la cathédrale jusqu’à la chanteuse d’opéra, en passant par le tro...

Chaque métier nécessite un certain nombre de prérequis afin d’être exercé correctement. Ces prérequis se divisent globalement en deux catégories : le savoir-faire professionnel, c’est-à- dire la maîtrise individuelle de compétences techniques spécifiques, et le matériel, à savoir l’ensemble des outils, locaux et matières premières indispensables à la pratique de l’activité en question. Par exemple, un maître d’armes a besoin de connaître le maniement de l’épée, de détenir des capacités physique...

Résonnant de multiples notes, la Provence et les États pontificaux rhodaniens regorgent d’une vitalité festive et musicale qui subjugue les voyageurs du XVIIIe siècle. La gaieté méridionale supposée de leurs habitants est soutenue par les voix et les instruments des différents musiciens au cœur de l’étude qui s’achève. Nous avons tâché tout au long de ces pages de cerner ce groupe socioprofessionnel et, à travers lui, de mieux comprendre la société française d’Ancien Régime grâce à un corpus de...

Parvenir à se faire engager par un employeur de manière permanente ou le temps d’une prestation ne suffit pas toujours pour qu’un musicien puisse vivre correctement de son art. Il est par exemple difficile d’imaginer que le fifre et les deux tambours au service de la communauté de Cavaillon se contentent de leurs squelettiques gages de quatre livres annuelles, incompatibles avec l’entretien complet d’un feu et d’une famille. Le métier de musicien se caractérise aussi par une dépendance vis-à-...

Sous son apparente simplicité – une population divisée en trois ordres –, la société française d’Ancien Régime forme une structure complexe articulée autour de hiérarchies, de coutumes, de traditions et de privilèges maintenus par des jeux d’équilibre délicats. En théorie, chaque individu est classé dans un groupe par rapport à la fonction particulière qu’il occupe dans la société, contribuant par là à l’ordre global. Comment les musiciens s’intègrent-ils à ce gigantesque édifice social aux ye...

Une fois sa formation achevée, son instrument de musique acquis et son répertoire maîtrisé, le nouveau musicien est prêt à se lancer sur le marché du travail afin de tenter d’atteindre l’ultime palier de la professionnalisation : gagner de l’argent grâce à son art. Il cherche pour cela à trouver une place ou un engagement quelque part, si possible en adéquation avec son parcours et ses compétences. Un certain nombre d’institutions et de personnes privées sont activement à la recherche de prof...

En plus d’évoluer dans des espaces professionnels variés au fil de leur carrière et de leurs engagements, les musiciens se meuvent au sein d’espaces sociaux diversifiés. De manière générale, chaque individu d’Ancien Régime se trouve au cœur et au croisement de multiples réseaux en fonction de sa position sociale. Ces réseaux se décomposent en plusieurs cercles d’amplitudes variables suivant la proximité des personnes qui les composent avec l’individu en question. L’ensemble contribue à façonner...

Longtemps considérées comme des mondes immobiles, surtout en zone rurale, les sociétés d’Ancien Régime font depuis plusieurs décennies l’objet d’une réévaluation de leur enracinement. Les historiens tendent, aujourd’hui, à rejeter le paradigme de la sédentarité dominante des populations modernes, en insistant au contraire sur l’importance de la mobilité, ponctuelle ou définitive. Qu’il s’agisse de voyages liés au divertissement et à l’accumulation de connaissances – la pratique du fameux Gran...

Qu’est-ce qu’être musicien au XVIIIe siècle ? Dans un livre qui se lit comme un roman, Aurélien Gras restitue avec finesse et sensibilité l’univers social et professionnel de ces artistes d’Ancien Régime, qu’ils soient compositeurs ou interprètes. À partir de minutieuses recherches dans les fonds d’archives provençaux, de Marseille à Arles, en passant par Aix et Avignon, l’auteur fait résonner leurs notes partout, de l’église à la rue, du théâtre aux noces de quartier. Dans cette Provence moderne, les lecteurs verront aussi surgir tout un pan de la vie sociale, encore trop ignoré. Prenons donc plaisir à découvrir les conditions d’exercice d’un métier à la fois essentiel et marginal dans une société d’ordres qui ne pouvait subsister sans se célébrer en musique.

This article questions Hitchcock’s predilection for instrumentalists. The four musicians studied here are either a symbol of harmony or linked to dissonance. On the one hand, TheLady Vanishes (1938) portrays Gilbert in the role of an offbeat and humorous clarinettist while Saboteur (1942) features a blind pianist-composer as the embodiment of euphony. On the other hand, the double bassist in TheWrong Man(1956), Manny, is associated with discord. In a more extreme way, in Rope (1948), the concert pianist and recognised murderer is synonymous with violent dissonances. The analysis of the selected movies demonstrates the impact of both the characters and the instruments on their narrative structure., Dans cet article, nous interrogeons la dilection hitchcockienne pour les instrumentistes. Les quatre musiciens rencontrés sont soit pourvoyeurs de rythme à la façon de Gilbert, clarinettiste facétieux dans TheLady Vanishes (1938), ou d’eupho-nie à l’image du pianiste-compositeur aveugle de Saboteur (1942), soit porteurs de dis-sonances comme le contrebassiste du film The Wrong Man (1956), voire, pire encore, de discordances profondes à l’instar du pianiste de concert dans Rope (1948), assassin avéré. L’analyse des œuvres choisies montre tant l’impact de ces personnages que celui de leurs instruments dans la diégèse des films.

Dans les quelques pages qui suivent, la seule possibilité d’effleurer le sujet qui nous intéresse – qui mériterait un ample développement – est d’en faire une présentation succincte. Je proposerai donc ici quelques pistes ou quelques suggestions sous forme de propositions. Première proposition L’intérêt que notre époque voue à la question des troubadours, je veux dire, l’intérêt moderne et non pas philologique, se doit à la traduction de la poétique troubadouresque par trois grands poètes de ...

Le renouveau d’intérêt que l’on constate aujourd’hui chez les stendhaliens pour De l’Amour nous a valu de fines analyses sur le goût de l’écrivain pour la Provence du xiie siècle et les Troubadours. Stendhal consacre le chapitre LI de son Traité à « L’amour en Provence jusqu’à la conquête de Toulouse en 1228, par les barbares du Nord », puis le chapitre LII à « La Provence au xiie siècle ». Comment Stendhal, au début du xixe siècle, fait-il connaître l’érotique des Troubadours, ou du moins ce...

L’extrait du Roman de Flamenca, dont nous proposons ici une traduction en octosyllabes a été joué le 23 août 2008 au Festival « Trobarea », et lecture en a été donnée lors du colloque « Modernité des Troubadours » à Aix-en-Provence, le 22 novembre 2013. Ce texte offre, en contrepoint de la fin’amors, une magistrale démonstration de la « parfaite » jalousie incarnée par le personnage d’Archimbaut. Lors de la présentation théâtralisée de 2008, il apparaissait avec une joyeuse évidence que ce te...

L’apparition de nouveaux groupes de musiques populaires modernes chantant en occitan, au cours des années 1980, a renouvelé la présence des troubadours dans la chanson créée en France. La redécouverte des poètes-musiciens du Moyen Âge s’est effectuée grâce à des interprètes influencés par des musiques du Bassin méditerranéen, d’Afrique et d’Amérique. Ainsi, le 20 octobre 2013, le chanteur Manu Théron, animateur des ensembles marseillais Gacha Empega et Lo Còr de la Plana, donnait à Marseille ...

La double relation : différence et référence, ou l’anxiété de l’influence If we consider « influence » as the trope of rhetorical irony that connects an earlier to a later poet (« irony » is a figure of speech, not a figure of thought), then influence is a relation that means one thing about the intra-poetic situation while saying another. Harold Bloom, A Map of Misreading De Louis Aragon à Jacques Roubaud, il est au moins deux relations : celle, proche, que Jacques Roubaud entretient avec Lo...

Le troubadour Arnaut Daniel, au xiie siècle, a donné corps à la sextine, forme particulière du canso, notamment utilisée par Dante et Pétrarque qui le louèrent comme « grand maître d’amour » et « meilleur forgeron du parler maternel ». Dans ces poèmes de six strophes de six vers, les mots qui terminent les vers de la première strophe sont repris dans les autres strophes mais dans un ordre différent. La permutation de la sextine est d’ordre 6, une septième strophe ramènerait les rimes dans leu...

Tout comme Dante eut deux guides pour arpenter les chemins de l’autre monde, Virgile et Béatrice, j’ai eu moi-même deux guides pour me frayer un chemin dans les terres lointaines de la poésie des troubadours : Lacan et Francesca Manzari. Chacun à leur manière, l’un par la voie ardue de la théorie, l’autre par l’éclat de la révélation des textes, m’ont fait entrevoir cette part de folie de la fin’amor qui consiste à être un amour de rien. Mais d’un rien dont, poétiquement, on jouit. Et ce sera...

L’amour non-réciproque est un des motifs le plus souvent associé à l’amour courtois, un amour fondé sur l’espoir d’être aimé et le désir, plutôt que sur la satisfaction. Cet amour naît généralement entre un chevalier et une dame de plus haute naissance que celui-ci (souvent la femme du seigneur). Mais l’amour non-réciproque existe dans bien des littératures du monde et préciser le rôle joué par l’amour courtois dans le développement de ce thème dans d’autres littératures du monde n’est pas sa...

Le rapport que Nietzsche établit avec la culture provençale et les troubadours n’est pas celui d’un philologue ou d’un chercheur en Lettres. Ce rapport est autrement fondamental, dans la mesure où il s’inscrit dans son geste philosophique même à certains moments de son œuvre. La relecture nietzschéenne de cette notion s’inscrira effectivement dans sa pensée, notamment à partir de la fin du livre Aurore (1881), et d’une façon encore plus évidente dans l’œuvre qui lui succède, intitulée Le gai ...

Particulièrement potentielle me paraît la sextineRaymond Queneau, Bâtons, chiffres et lettres Une des multiples expressions de la modernité des troubadours et de leur production poétique peut se retrouver dans une célèbre canso élaborée par Arnaut Daniel, que la lecture de Dante et de Pétrarque nommera par la suite sextine. Cette forme lyrique prévoit notamment six strophes de six vers qui se terminent non pas par de simples rimes mais par des mots-rimes, alternant d’une strophe à l’autre se...

Depuis Novalis – qui associait le « haut esprit poétique » à la tâche du traducteur – la traduction, envisagée aussi comme un travail de création, a occupé une place spéciale dans l’histoire de la poésie moderne occidentale. Ce travail créateur a été accompli par plusieurs représentants du canon poétique de la modernité, tels que Charles Baudelaire, Paul Valéry et Ezra Pound. Il faut souligner qu’en Amérique Latine cette pratique s’est intensifiée au long du xxe siècle, notamment dans le trav...

Fort concurrencées par l’intérêt pour la littérature arthurienne, les études roumaines consacrées aux troubadours se sont pourtant frayé un chemin après les années 1970, notamment en milieu universitaire bucarestois. Par ailleurs, le premier ouvrage qui réunit des traductions des poèmes troubadouresques paraît en Roumanie en 1979, étant suivi, en 1980, par une anthologie bilingue où l’on retrouve un nombre important de versions roumaines pour des pièces appartenant aux troubadours du Midi, ma...

C’est par les travaux consacrés à la poésie des troubadours que commence en Pologne l’intérêt pour la littérature française du Moyen Âge. Ces études, fruit et témoignage d’un engouement romantique pour la poésie populaire et nationale, étaient élaborées par des écrivains connus mais aussi par des dilettants érudits et des amateurs enthousiastes. Les premières en date étaient contemporaines de la publication des volumes liminaires de l’anthologie de François-Just-Marie Raynouard Choix des poés...

Nous avons tort d’attribuer Les Cantos uniquement à Ezra Pound (1885-1972) car, comme il est dit au Canto XCIX, « Rien de ceci n’est […] l’œuvre d’un seul homme », étant composée d’une pléthore de citations tirées des sources les plus diverses. Pound entreprend tout bonnement d’y raconter « the tale of the tribe », l’histoire de la tribu humaine, projet démesuré qui interdit d’emblée toute visée unitaire. Non pas que la structure soit complètement éclatée : une totalité fantomatique perdure g...

International audience; According to cognitive models, the negative perception of one’s performance and the post-event rumination (PER) occurring after stressful social events maintain social anxiety. These aspects have hardly been studied in music performance anxiety (MPA), a specific form of social anxiety. The first aim of this study was to analyze the development of negative and positive PER over two days following a soloist concert, depending on the usual MPA level. The second aim was to investigate if subjective performance quality serves as mediator between MPA and PER. Negative and positive PER were assessed 10 minutes, one day and two days after a concert in 72 music students with different levels of usual MPA. Subjective performance quality was measured 10 minutes after the study concert. An increasing usual MPA level was associated with more negative and less positive PER. Both decreased over time. Negative PER decreased less rapidly in high-anxious than in low-anxious musicians and positive PER decreased more rapidly in low-anxious than in high-anxious musicians. Subjective performance quality mediated the relationship between MPA and PER. These findings extend previous knowledge in social anxiety to the field of MPA and have implications for interventions aiming at reducing MPA.; Selon les modèles de cognition, la perception de sa propre performance et les ruminations après un événement stressant maintiennent l’anxiété sociale. Bien que l’anxiété de performance musicale (APM) soit une forme spécifique d’anxiété sociale, les ruminations et la perception subjective de sa propre performance n’ont été que peu étudiées. De ce fait, le premier objectif de cette étude était d’analyser l’évolution de ruminations (PER) positives et négatives après un concert en tant que soliste. Le deuxième objectif était d’investiguer le rôle de la qualité de performance subjective comme médiateur entre APM et les PER positives et négatives. Les PER positives et négatives et l’APM ont été évaluées chez 72 étudiants musiciens divisés en trois groupe d’anxiété : étudiants faiblement, modérément et très anxieux. Les PER positives et négatives ont été recueillies 10 minutes, 24 heures et 48 heures après le concert. La qualité subjective de performance a été évaluée 10 minutes après le concert. Les étudiants très anxieux avaient ainsi plus de PER positives et négatives que les étudiants faiblement anxieux et que les PER diminuaient après 48 heures dans tous les groupes. Parmi les musiciens faiblement anxieux, les PER positives diminuaient plus rapidement au cours du temps. De plus nous avons mis en évidence que la qualité subjective médiait la relation entre APM et PER positives et négatives. Ces résultats étendent les connaissances de l’anxiété sociale au champ de l’APM. Quelques éléments qui pourraient aider à réduire l’APM sont suggérés en fin d'étude.

In this thesis, the musical practice of Quebec musicians is approached from the angle of work and its troubles. It is based on the analysis of work experiences of musicians and journalistic representations of success. This research is in the current of artistic work, that is to say the sociology of work which takes as object the artists and their practice. The originality of the subject lies in a change of focus where the work of musicians is no longer only understood in terms of precariousness, but perseverance. If all studies on artists describe particularly precarious employment conditions, how can their perseverance be explained? Perseverance as the guiding thread of the dissertation is operationalized by the notion of troubles. Beyond a vision of the pathways dotted with scattered troubles, the problematized notion becomes a convincing analytical operator. A first moment of the process describes the journalistic representations of musical work by the union magazine Entracte. This first look is then deepened by an analysis of interviews with musicians in Quebec. Freelance and the original project are the two main forms of musical work and are crossed by several troubles. From a synchronic point of view, the general feeling of lack of time is the manifestation of the typical trouble that comes to structure all these events, and which is characterized by a tension between making a « living » in music and « playing » music. Musicians must both pursue their artistic vision and consider it in terms of retribution. In a diachronic perspective, a more fundamental self-study comes to structure the experience of the musicians. They must find a way for them to « find their place » in a profession where the ways of exercising and the universes are multiple, facing identity troubles that act as contradictory injunctions., Dans ce mémoire, la pratique musicale des musiciens et des musiciennes du Québec est approchée sous l’angle du travail et de ses épreuves. Il s’appuie sur l’analyse d’expériences au travail de musiciens et de représentations journalistique de la réussite. La recherche se situe dans le courant du travail artistique, c’est-à-dire une sociologie du travail qui prend comme objet les artistes et leur pratique. L’originalité du propos tient dans un changement de focale où le travail des musiciens n’est plus seulement compris en termes de précarité, mais de persévérance. Si toutes les études sur les artistes décrivent des conditions d’emplois particulièrement précaires, comment expliquer leur persévérance ? La persévérance comme fil directeur du mémoire est opérationnalisée par la notion d’épreuve. Au-delà d’une vision des parcours jalonnés d’épreuves éparpillées, la notion problématisée devient un opérateur analytique probant. Un premier moment de la démarche décrit les représentations journalistiques de la revue syndicale Entracte du travail musical. Ce premier regard est approfondi ensuite par une analyse d’entrevues avec des musiciens au Québec. La pige et le projet original sont les deux principales formes du travail musical et sont traversés par plusieurs épreuves. D’un point de vue synchronique, le sentiment généralisé de manquer de temps est la manifestation de l’épreuve-type qui vient structurer l’ensemble de ces épreuves, et qui se caractérise par une tension entre « vivre » de la musique et « jouer » de la musique. Les musiciens doivent à la fois poursuivre leur vision artistique et considérer celle-ci en terme de rétribution. Dans une perspective diachronique, un travail sur soi plus fondamental vient structurer l’expérience des musiciens. Ils doivent dénicher une façon à eux de « trouver leur place » dans un métier où les façons d’exercer et les univers sont multiples, face à des épreuves identitaires qui agissent comme des injonctions contradictoires.

L’objet de l’article est de tester, à partir du cas des artistes du spectacle de l’entre-deux-guerres, l’hypothèse de la sociologie des professions et de la théorie des marchés fermés selon laquelle les travailleurs cherchent à améliorer leur sort sur le marché du travail en tentant d’en restreindre l’accès. Conformément à cette hypothèse, les artistes lyriques et dramatiques cherchent à fermer le marché en instituant, en particulier, une carte professionnelle. À l’inverse, contrairement aux attendus de la théorie, les organisations syndicales de musiciens entendent maîtriser les tarifs et les emplois en déployant une stratégie d’ouverture maximale fondée sur l’inclusion au syndicat de quiconque se présente sur le marché. L’article montre en outre comment les différentes stratégies engagent l’identité de ces groupes en traçant les frontières légitimes et en influant sur la nature et le degré des rapports de solidarité qui y prévalent. Au-delà des stratégies, ce sont ainsi deux horizons d’émancipation qui s’opposent : l’horizon professionnel d’un groupe exclusif du côté des artistes dramatiques et lyriques, l’horizon salarial d’un groupe inclusif du côté des musiciens. The case of performers in the entertainment industry during the period between the two World wars serves to test the hypothesis of a monopolistic closure, as workers try to improve their lot by restricting access to the labor market. In line with the predictions of this hypothesis in the sociology of professions, actors and singers did try to close the labor market by instituting a “professional card”. Contrary to expectations however, labor organizations of musicians sought to control pay scales and jobs by opening the market so widely that anyone entering it joined the organization. These two different strategies affected these groups’ identities by drawing legitimate boundaries and influencing the nature and degree of solidarity. Beyond these strategies, two prospects for emancipation contrast with each other: the professional one of an exclusive group among performing artists on stage and in song, and the wage-earning one of an inclusive group among musicians.

The purpose of this dissertation is to study the effects of the mediation between electroacoustic music and digital instruments to pupils. On one hand, the enquiry revealed that the pupil’s link to the EA instrument calls for a change and a cultural openess ; on the orther hand, that the mediation modes used by the musician have an effect on the evolution of the representations of the EA and digital music., L’objectif de ce mémoire est d’étudier les effets de la médiation de la musique électroacoustique et d’un instrument numérique auprès des élèves. L’enquête a révélé d’une part que le rapport de l’élève à l’instrument EA est porteur d’un changement et d’une ouverture culturelle, d’autre part que les modes de médiations utilisés par le musicien ont un effet sur l’évolution des représentations de la musique électroacoustique et du numérique.

En quel sens peut-on parler de « modernités des troubadours », ces poètes lyriques du premier Moyen Âge compositeurs de pièces écrites dans une langue superbe mais désormais difficile à comprendre ? Ils ne cessent pourtant de hanter la mémoire des poètes, des musiciens, des romanciers, par l’attrait de leur chant amoureux né en langue d’oc et qui marquera l’art d’aimer de l’Europe pour des siècles. Modernes donc ils le sont, par leur présence entêtée autant que par la perfection de leur art : fin’amor – amour parfaite, amour de la langue et de la musique. Cet ouvrage étudie ce que les troubadours occitans ont inspiré à des œuvres de différentes expressions artistiques, modernes et contemporaines. Elles trouvent parfois dans le plus ancien de quoi nourrir leur renouvellement. Le volume interroge aussi la correspondance entre le dire et le dit lorsque la forme canso est confrontée à l’épreuve de la transposition, de la réécriture, de la traduction dans une culture autre. Comment défaire le lien qui tient enveloppés les figures et les thèmes de la lyrique amoureuse avec leurs « mesures » en langue occitane ? Sans doute au prix d’une transcréation, gage de la fécondité de ce qui n’est qu’improprement tenu pour passé.

Jean-François Trubert : Pour commencer je voudrais que vous nous rappeliez quelques détails biographiques et votre position actuelle, votre profession et les étapes marquantes de votre carrière d’interprète. Philippe Serra : Je m’appelle Philippe Serra, j’ai 50 ans et je suis né à Marseille. Je suis artiste-musicien, timbalier-solo de l’orchestre philharmonique de Nice depuis 1989. J’ai étudié la musique au conservatoire d’Avignon, puis je suis rentré au Conservatoire National Supérieur de Mu...

International audience

Das Leben und die Karriere des Charles Levens begann in Marseille und schien wie ein Uhrwerk zu verlaufen. Gewissenhaft erfüllte der barocke Komponist der ersten Hälfte des 18. Jh. seinen Beruf als Chorleiter der Kathedralen von Vannes, Toulouse und schließlich Bordeaux. Jüngst aufgefundene Quellen ergeben ganz neue Einblicke auf seine Karriere. Nach sechs Jahren “ wilder Ehe” und fünf unehelichen Geburten heiratete er Jeanne Dorothea Sauzéa : eine schiefe Note in einer Karriere, die lange tadellos erschien ? Bisher galten solche heimlichen Beziehungen für Paare, die innerhalb der Kirche arbeiteten, als sehr selten. Man erkennt deutlich welcher großen Geheimhaltung diese Liebesbeziehung bedurfte. Ein neues Licht wird auf die beruflichen Beziehungen des Charles Levens mit seinen Arbeitgebern, den bischöflichen Kapiteln und Chorherren, geworfen., A life and a career as straight as an arrow. Such would seem to have been the well ordered existance of Charles Levens, the Baroque composer from the first half the 18th century who, from his childhood in Marseille to the direction of the choirs in the cathedral churches of Vannes, Toulouse, then Bordeaux, always exhibited a perfect professional commitment to the different jobs he occupied. The recent discovery of his marriage to Jeanne Dorothée Sauzéa, after six years of common-law union and the birth of five children brings a false note to a score often considered perfect. This rare case of cohabitation, in close proximity to church doors, reveals the secret that this couple had to (and perhaps knew how to) maintain concerning their amorous relationship and allows us to have a different point of view on the professional relations that Charles Levens shared with the chapters that employed him., Une vie et une carrière réglées comme du papier à musique. Telle semble avoir été l’existence bien rangée de Charles Levens, compositeur baroque de la première moitié du XVIIIe siècle, qui, de son enfance marseillaise à la direction des maîtrises des cathédrales de Vannes, Toulouse puis Bordeaux, montra toujours une conscience professionnelle parfaite dans les différents postes qu’il occupa. La découverte récente de son mariage avec Jeanne Dorothée Sauzéa, après six années vécues en union libre et la naissance de cinq enfants, apporte quelques bémols à une partition souvent considérée jusque-là sans fausse note. Ce rare cas de concubinage, aux portes mêmes de l’Église, révèle ainsi le secret que ce couple dut (et peut-être sut) entretenir autour de son histoire d’amour et permet de voir sous un autre jour les relations professionnelles que Charles Levens partageait avec les chapitres qui l’employèrent., Una vida y una carrera ordenados sobre papel pautado. Tal parece ser la existencia de Charles Levens, compositor barroco de la primera mitad del siglo XVIII, el cual desde su infancia en Marsella hasta la dignidad de maestro de capilla en las catedrales de Vannes, Toulouse y Burdeos ostentó gran profesionalismo en sus diferentes minis terios. Hace poco se descubrió casamiento con Jeanne Dorothée Sauzéa, después de vivir seis años en unión libre y de tener cinco hijos lo que tacha una partidura exenta hasta la fecha de notas discordantes. Ese poco frecuente caso de concubinato en las mismas puertas de la Iglesia descubre el secreto que esa pareja tuvo que mantener (y quizás supo) respecto a sus amores y permite otro enfoque de las relaciones profesionales de Charles Levens con los respectivos cabildos., Gaillard Mathieu. Le mariage discret de Charles Levens, maître de musique et compositeur du XVIIIe siècle : deux documents inédits. In: Annales du Midi : revue archéologique, historique et philologique de la France méridionale, Tome 130, N°301, 2018. pp. 59-70.

International audience; Cet ouvrage s’adresse aux professionnels de l’enseignement musical, directeurs d’établissement, formateurs d’enseignants de musique, musiciens, pédagogues, chercheurs et étudiants qui s’intéressent aux questions suivantes : Qu’est-ce qui fonde la professionnalité d’un professeur de musique ? Quelles sont les formes identitaires que cette professionnalité valorise ? Quels sont les liens entre l’identité du musicien interprète et l’identité du musicien enseignant ? Comment les formations professionnelles à l’enseignement musical articulent-elles ces deux identités ? Trois axes questionnent les identités professionnelles des professeurs de musique en France, en Belgique et en Suisse. Le premier axe, sociologique, thématise le concept d’identité professionnelle du professeur de musique dans le champ de la professionnalisation des métiers à l’enseignement. Dans une perspective historico-critique, il décrit ensuite les conceptions du métier de professeur d’éducation musicale fournies par la presse, puis se centre sur le lien entre l’identité professionnelle des professeurs de musique et les pratiques musicales de leurs élèves. Le deuxième axe, psychologique, interroge la subjectivité de la personne − le praticien ou l’étudiant en formation − et explicite les contenus de ses représentations sur l’identité professionnelle d’un professeur de musique. Le troisième axe, formations et identités, porte sur la construction de l’identité des étudiants dans le cadre de la formation professionnelle et de la réorientation professionnelle. Il analyse leurs remises en question et leurs projets professionnels, mais aussi les conditions-cadres qui favorisent le développement professionnel durant la formation.

Œuvre hybride, ­l’ouvrage de G. Martin révèle à la fois une quête spirituelle et un parcours professionnel. Cette recherche intérieure accompagne le périple du musicien au sein du royaume. Comme chantre, organiste ou maître ­d’écriture, la pluriactivité est également son quotidien. En ­complément de ­l’œuvre ­d’Annibal Gantez, il laisse un témoignage atypique, dont tous les mystères ­n’ont pas encore été dévoilés., A hybrid work, G. Martin’s Confiteor reveals not only a professional path but also a spiritual quest. Throughout the journey undertaken by this musician through the heart of the kingdom, his personal voyage was ever present. As cantor, organist, or tutor, he also filled many roles in his everyday professional life. In ­complement to Annibal ­Gantez’s work, Martin provides us with an atypical record, one with mysteries still left to unveil.

Justice est faite au musicien meconnu qui ouvre de cette phrase sibylline un texte portant sur les scenes et les coulisses d’un terrain d’Egypte devolu au monde de la production musicale artisanale. Je n’avais pas note grand chose de cette conversation avec Abu Magdi, mais cette petite phrase qui reapparait aujourd’hui apres trois annees de frequentation du milieu est d’une troublante banalite. Quelle vision traduit-elle du « drame social du travail » qui conduit les musiciens a sans cesse negocier leur statut afin de maintenir leur dignite vis-a-vis de leur public et des membres de la societe citadine en general ? La reponse a cette interrogation est l’occasion de relier l’exploration d’un monde social et de ses territoires a l’acte d’observation, en laissant ainsi l’enqueteur anthropologue apparaitre dans le champ des descriptions. Ainsi, que ce soit au cafe, au domicile d’un informateur, dans les differents contextes de la performance – sur l’estrade des fetes de mariages ou attable en contrebas, « poste », le plus souvent camera a la main, ou encore lors d’enregistrement de repetitions et de concerts –, par diverses methodes passant toutes par une relation de personne a personne, ce qui fait le sel et l’originalite de la demarche, je tente de commuer la rumeur diffuse du metier de musicien en une sonorite plus claire, donnant a entendre le destin d’une profession et, a travers lui, l’une des voix de l’urbanite du Caire.

International audience

У статті наведені окремі матеріали про випускника Чернівецького державного медичного інституту (нині БДМУ) лікаря-хірурга - талановитого музиканта, композитора, педагога, лауреата конкурсах піаністів, володаря золотої медалі ЮНЕСКО, заслуженого діяча мистецтв і проаналізовано окремі сторінки його творчості і життя., The article presents some material on graduate Chernovtsy State Medical Institute (now BSMU) surgeon - a talented musician, composer, teacher, winner of piano competition, having won the UNESCO honored art and analyzes individual pages of his work and life., L'article présente une documentation sur les études supérieures du diplomé de l’ Institut d'Etat de médicine de Tchernivtsi (maintenant l’Université d'Etat de médicine de Tchernivtsi) chirurgien – un musicien talentueux, compositeur, professeur,lauréat du concours de piano, vainqueur de la médaille d'or de l'UNESCO, honoré travailleur des Arts et les pages individuelles. On a analysé son travail et sa vie créative., В статье приведены отдельные материалы о выпускнике Черновицкого государственного медицинского института (нынеБГМУ) враче-хирурге – талантливом музыканте, композиторе, педагоге, лауреате конкурса пианистов, обладателе золотой медали ЮНЕСКО, заслуженном деятеле искусств и проанализировано отдельные страницы его творчества и жизни.

Le statut de ville pontificale ­d’Avignon rend ­l’influence de ­l’Église particulièrement prégnante dans sa vie musicale au XVIIIe siècle. De nombreux musiciens y travaillent à la beauté du service du ­culte dans un ballet ­d’arrivées et de départs. Cet article propose ­d’en dresser les portraits et les mobilités., The status of Avignon as a pontifical city makes the influence of the church particularly significant in the ­town’s musical life of the 18th century. During that period, the clerical institution employed many musicians whose movability was very important. This work draw the portraits of such musicians and present their mobilities.

Quatre hommes nés dans le même village près de Paris se retrouvent en 1790 basses-­contre dans de grandes églises, à Tours et au Mans. Mobilité, réseaux et relations, ils sont emblématiques des itinéraires des musiciens des églises au XVIIIe siècle et illustrent les potentialités scientifiques de la base de données Muséfrem., Four men, born in the same village near Paris, are found in 1790 as ­basso-profundos in large churches in Tours and Le Mans. By their mobility, their networks and relations, they are emblematic of the itineraries of church musicians in the 18th century, and they illustrate the scientific potentialities of the Muséfrem data base.