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Este artigo é um recorte de pesquisa participante no contexto da educação popular e interculturalidade crítica, em andamento, acerca do processo de luta indígena Xavante para a criação do Museu “A'uwē Uptabi” na cidade de Campinápolis (MT). Esse processo se iniciou a partir da chegada de estudantes indígenas Xavante na Universidade do Estado de Mato Grosso (UNEMAT), campus de Juara (MT), em 2022. Como bolsistas de extensão junto ao setor etnológico do Museu do Vale do Arinos, instituição indigenista vinculada à administração municipal e à UNEMAT (gestão compartilhada), estes estudantes passaram a ter contato com as etnias indígenas Apiaká, Kayabi, Munduruku e Rikbaktsa, locais, provocando no espaço museal etnoculturalidade. Dado a forte presença indígena no Museu do Vale do Arinos e acervos arqueológicos e etnológicos, os estudantes Xavante iniciaram um processo de luta para a criação do Museu “A'uwē Uptabi” vinculado à administração municipal de Campinápolis (MT), tendo como referencial o Museu do Vale do Arinos. Esse novo processo de luta Xavante, passa a compor um movimento inicial surgido em Mato Grosso, a partir do Museu do Vale do Arinos, para a (re) significação e (re) apropriação do conceito de museus indigenistas. Se trata da busca por reconhecer nesses espaços, carregados de valores coloniais, a presença e a participação indígena de forma universal. Um ponto fundamental desse processo, é a ideia de se combater a apropriação que a memória colonizadora faz dos museus enquanto espaços institucionais na busca por legitimar o discurso lacunar da colonização na disputa pela representação do passado.

The research aims to analyze the interaction of visitors to the Congonhas Museum with information and communication technologies (ICTs). The research problem is defined as the following question: How do users interact with ICT-based artworks at the Congonhas Museum? From a theoretical point of view, the research is based on the interfaces of Information Science, ICTs, user studies and knowledge production. The specific objectives are: to identify the user profile at the Congonhas Museum; to verify how users interact with ICTs and to investigate the impacts of ICTs at the Congonhas Museum. The research method is qualitative and quantitative, with a case study at the Congonhas Museum - MG. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumo A plastinação é uma técnica de preservação de matéria biológica, cujo princípio básico é a substituição dos fluidos corporais por um polímero curável. O tecido biológico não é só preservado por tempo indefinido, mas permanece também inerte, realista e livre de agentes decompositores. Diante das vantagens proporcionadas, a plastinação pode gerar muitos benefícios às exposições museais das ciências da vida e afins. Nesse sentido, o Museu de Ciências da Vida se institui enquanto único no mundo em produzir exposições com espécimes animais da fauna silvestre brasileira plastinados e, além disso, não há na literatura relatos do uso desse tipo de espécime em exposições, indicando suas vantagens e limitações. Os espécimes animais utilizados neste projeto foram: cachorro-do-mato (Cerdocyon thous), feto e cabeça de anta (Tapirus terrestris), gato-maracajá (Leopardus wiedii), mão-pelada (Procyon cancrivorus), preguiça-comum (Bradypus variegatus), quati (Nasua nasua), paca (Cuniculus paca), pica-pau-anão-barrado (Picmnus cirratus) e pena de harpia adulta (Harpia harpyja). Estes foram apresentados em quatro exposições diferentes: “Diversidade dos Vertebrados” em Venda Nova do Imigrante (VNI) (ES); “A Alma do Mundo - Leonardo 500 anos” na Biblioteca Nacional (RJ); “A Métrica do Corpo Humano” na Universidade Federal do Espírito Santo e “Conheça!” na XI Semana de Biologia da Universidade Federal do Espírito Santo. Diante dos resultados obtidos, a plastinação mostrou-se uma ferramenta preciosa e facilitadora para a educação científica e ambiental, notando-se uma maior segurança e facilidade de transporte, planejamento e execução de exposições, com destaque para as itinerantes.

Através de uma selecção de espectáculos de teatro com tons queer representados em Lisboa desde 1915 até início de 2000, e presentes de forma documentada no arquivo do Museu Nacional do Teatro e da Dança (MNTD), este artigo tentará propor uma leitura desses elementos demonstrando o seu papel na afirmação de uma visibilidade de identidades perseguidas, censuradas ou clandestinas. O acervo do MNTD permite, através dos seus programas, fotografias, ou cartazes, perceber parte do arco histórico traçado por esses espectáculos e identificar o aparecimento de linhas criativas que reinventam o passado, o corrigem e propõem novos caminhos. É possível, por isso, fazer diversas leituras de um material assumidamente queer e descobrir outras, então, escamoteadas. São exemplos que nos possibilitam ainda traçar várias vidas não foram vividas na sua plenitude, dentro e fora de palco, exemplares de como se foi construindo uma comunidade homo, num pós-25 de Abril, redefinindo uma consciência política e activista do público. A presente análise pretende então contribuir para uma futura construção de um arquivo queer do teatro português, partindo de um acervo específico.

Neste artigo, parto da premissa de que as mudanças sociais e tecnológicas que envolvem a produção e circulação de música popular hoje, com o declínio de certas mídias, ascensão de outras, como as plataformas de streaming, na tensão entre materialidade e imaterialidade desafiam os museus de tipologia de Imagem e Som (MIS) a desenvolver novas políticas museológicas ante o risco de se formarem lacunas em seus acervos, dificultando a produção da memória e da história referentes à canção popular brasileira do século XXI. Para tanto, proponho-me, num primeiro momento, a examinar historicamente a constituição do que estou denominando “objeto aural”, ou seja, o som – e por consequência, a música popular - capturado enquanto registro pelo advento da fonografia, e sua subsequente inserção nos cenários institucionalizados de salvaguarda patrimonial, conferindo destaque ao contexto brasileiro. Na segunda seção do texto, abordarei sinteticamente as transformações sofridas pela fonografia nos meios digitais. Trarei em caráter experimental e complementar, material empírico recolhido em pesquisa em andamento junto ao MIS-SP, pinçando dentre suas atividades regulares o projeto Estéreo MIS, dedicado a promover apresentações e registros audiovisuais por entrevistas concernentes a artistas associados à dita “música independente” no Brasil. Privilegiando a análise de alguns desses depoimentos, procuro demonstrar a valia desse tipo de política de acervo diante da problemática levantada e dos caminhos que esta pode apontar, aventando como resposta às questões a adaptação de experiências participativas no âmbito das políticas de patrimônio e de musealização associadas a objetos aurais.

The geographic distribution of the Long-legged Buzzard (Buteo rufinus) in Europe has expanded during the last decades. The aim of our study is to (1) gather a comprehensive dataset regarding the presence of the Long-legged Buzzard in Romania, including all the available historical (i.e., before the year 2000) and recent observations (i.e., between 2001–2023), to (2) map Long-legged Buzzards’ observations, and to (3) show the occurrences of the species according to phenological periods of the year, in the different regions of Romania. Historical occurrence data are available from 1891. Using this data, we mapped the distribution of the Long-legged Buzzards between 1891 and 2000, and found that the species was present during this period in the similar regions of Romania as the ones from where recent observations were undertaken, i.e., between 2001 to 2023. However, after the year 2000 considerably more observations are available, indicating a potential expansion of the species and/or an increased sampling effort. Furthermore, contrary to the previous assumptions, our data revealed that the species is present in recent time in each phenological period of the year, that is, pre-breeding, breeding, post-breeding, wintering, in all regions. Overall, our comprehensive dataset may be the foundation of future works aiming to reveal details about the potential expansion rate, and the temporal and spatial distributions of the species over the last century.

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Resumo O artigo analisa a materialização de um assentamento de Exu musealizado no Museu do Homem do Nordeste (Muhne), em Recife - PE, visando tecer considerações sobre o papel desempenhado pelo museu na descolonização dos seus saberes e procedimentos internos, expandindo a ação museal ao terreiro de candomblé conhecido como Sítio de Pai Adão. A transferência de autoridades, dos especialistas, curadores e técnicos ao Pai de Santo conhecido como Manuel Papai (Manoel do Nascimento Costa) permitiu legitimar perspectivas e saberes inéditos sobre o patrimônio e a musealidade produzida pela engrenagem museal. Tomando o trabalho de Exu como metáfora, o texto busca lançar um olhar decolonial sobre as coleções de objetos da cultura afro-brasileira no Muhne, de modo a suscitar uma reflexão crítica sobre a cadeia museológica, propondo novos caminhos interpretativos e práticos para a matéria presente nos museus.

A partir da década de 90 do século passado cresceu de maneira significativa a presença de símbolos religiosos na esfera pública cubana, e as religiões afro-cubanas foram parte essencial neste fenômeno. Começou assim o aparecimento de objetos vinculados à Santería ou à Regla Ocha em lugares não relacionados com a religião, sendo reconhecido por uma população não pertencente ao povo de santo cubano. Além disso, ganhou destaque em espaços onde sua presença era habitual, como museus, mas que tinha passado por um processo de esquecimento. O objetivo do artigo é refletir sobre a presença na esfera pública de símbolos da Santería, usando como elemento para a análise a cultura material produzida para uso religioso. Por este motivo, exploraremos a tríade que se cria entre o mercado, a casa-templo e o museu.

A escrita reflete sobre ações educativas desenvolvidas pelo Museu da Infância – MI (Criciúma-SC) em tempos da pandemia da COVID-19. Pensar as possibilidades de fazer chegar aos lares e escolas materiais desenvolvidos para o ambiente on-line que pudessem contribuir com a formação educacional de estudantes foi o ponto focal. Compreendendo que estar em isolamento social é diferente de ficar isolado, foram elaborados vídeos, jogos e uma mediação on-line. O artigo caracteriza o processo da pandemia e descreve momentos vividos pela equipe do MI para a elaboração de vídeos e relata a concepção de brincadeiras com interação on-line. Ao final, expõe a experiência de mediação on-line com crianças do 2.º ano do Ensino Fundamental, na faixa etária de seis anos de idade, a partir de dispositivos de tecnologia digital em rede. No todo, o corpo da escrita tece uma compreensão sobre o processo de execução das ações museais, permeadas pelo episódio da pandemia, fundamentada em autores como Barros (2022), Dunker (2020), Marti (2021), Peixoto (2020), Salgado (2016), Souza, Tamini e Santos (2020) e Torrezan (2020).

Este é um artigo oriundo de pesquisas desenvolvidas no Laboratório de Poéticas Fronteiriças (http://labfront.tk), um grupo de pesquisa, desenvolvimento e inovação (CNPq/UEMG). Nele analisamos o caso do incêndio no Museu Nacional do Rio de Janeiro, o qual pertence a Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), considerada a maior perda de patrimônio histórico e cultural no Brasil até os dias de hoje. O nosso objetivo é discutir a ideia de “contemporâneo”, a partir do pensamento de Giorgio Agamben (2009), e a relação que podemos estabelecer entre essa noção e o museu em chamas.

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The aim of this research is to determine the views of 6th-grade students regarding historical site trips organized within the context of out-of-school learning environments in social studies courses. The research was conducted with a case study, one of the qualitative research methods. The study group of the research consisted of 12 students attending the 6th grade in a secondary school affiliated with the Muş Provincial Directorate of National Education during the 2022-2023 academic year. In the research, “Open-Ended Questionnaire Form”, “Semi-Structured Interview Form”, and “Student Trip Diary” were used as data collection tools. The data obtained was evaluated through content analysis in the research. It was determined that students were willing to visit out-of-school learning environments such as historical sites or museums to gain knowledge, to see different places, and to learn lessons in these environments. It was concluded in the study that the school trips organized to out-of-school learning environments and the activities carried out during these trips provided benefits in terms of evoking emotions such as excitement, happiness, pride, and enjoyment in students. Furthermore, it was observed that the activities conducted during these visits to the historical sites were liked by students due to being both fun and educational. The research revealed that students’ level of knowledge about historical sites in their local environment increased. In addition, it was concluded that out-of-school learning environments contributed to students’ experiential learning, facilitating permanent and effective learning, and fostering students’ enjoyment of the subject. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo analisa uma visita escolar muito especial com alunos do ensino médio a um museu que é a antiga prisão em Nice (França) e apresenta a exposição Liberté, Liberté Chérie, sobre o conceito de Liberdade. Após apresentar as opções museográficas e cenográficas dessa exposição, a reflexão propõe uma orientação teórica e ferramentas metodológicas que definem uma abordagem etnodidática e permitem analisar como a recepção da exposição e das obras de arte é construída individual e coletivamente.

O objetivo deste estudo foi avaliar a percepção do público relacionada ao projeto de extensão “Anatomia como forma de interação entre Universidade e Comunidade” da Faculdade de Odontologia de Araraquara, UNESP. Foi disponibilizado um questionário com seis questões dissertativas para o público responder após a participação no projeto. As respostas foram analisadas por meio de uma metodologia descritiva. De acordo com os resultados obtidos no estudo, pôde-se observar que as expectativas dos participantes foram atendidas após a participação no projeto. Portanto, concluiu-se que a maior parte dos participantes ficou satisfeita, além disso, relataram que aprenderam ainda mais sobre a anatomia do corpo humano.

O presente estudo aplicou técnicas de extração de dados e análise textual em um banco de dados qualitativo com informações resultantes de comentários provenientes da mídia social especializada em turismo TripAdvisor, com vistas a analisar o discurso dos visitantes dos nove Museus de Arte vinculados ao Instituto Brasileiro de Museus que estão distribuídos em cinco estados: Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo, Goiás e Santa Catarina. A metodologia desenvolvida neste artigo apresenta critérios defensáveis e reproduzíveis para ser replicada em outros tipos de museus e atrativos culturais qualificados no TripAdvisor ampliando a compreensão acerca da percepção dos visitantes sobre os museus de arte. O banco de dados qualitativo foi analisado com o uso dos softwares livres Iramuteq e o Gephi voltados à análise textual e tratamento dos dados. A partir dos resultados identificou-se que a maioria das avaliações são positivas e que a qualidade dos acervos e os aspectos arquitetônicos das edificações foram os itens mais citados pelos visitantes.

Foi com enorme satisfação que recebemos o convite para escrever um artigo para a revista Drassana, considerando os laços que temos, nos últimos anos, criado com o Museu Marítimo de Barcelona, sendo de salientar que as milhas que nos separam estão ligadas pelo Mar que nos une. Com efeito, este é um momento muito relevante da história recente do Museu Marítimo de Sesimbra (MMS), uma vez que temos em mãos inúmeros projetos relevantes, dinamizados em parceria com a Comunidade, entendidos como fundamentais para a promoção, a nível nacional e internacional, dos vários patrimónios marítimos à nossa guarda. As novas extensões, como o Estaleiro-Escola Acácio Vidal Farinha ou o futuro Centro Cultural Costeiro | Sesimbra, as criações artísticas em parceria com a Comunidade, o impacto da nomeação para Museu Europeu do Ano, e o acolhimento, em 2024, do 29º Fórum dos Museus Marítimos do Mediterrâneo, serão alguns dos temas que iremos abordar ao longo das próximas páginas.

O artigo explora a criação da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) durante o regime militar, destacando sua influência na ocupação do Centro-Oeste e no desenvolvimento regional. A década de 1970 testemunha uma onda migratória desafiando a elite local. A aliança entre a elite tradicional e novos atores políticos reflete mudanças sociais e políticas, influenciadas pela Ditadura Militar. A estratégia nacionalista de integração cultural é destacada, incluindo a criação da Fundação Cultural e museus como o Museu de Arte e de Cultura Popular (MACP). O MACP, coordenado por Humberto Espíndola e Aline Figueiredo, atua em diversas linhas, promovendo artistas locais, estudando a região, atualizando a arte brasileira, focando no indigenismo, na arte popular e na arte latino-americana. O museu busca legitimar a cultura local dentro da perspectiva da Política Nacional de Cultura, enquanto enfrenta desafios de representação e patrimonialização.

Rodents are notable for their unique life history traits that render a fast-breeding capacity. Their short generation times allow local adaptations to appear, and several studies have tried to understand if—and how—geographical variables influence local adaptation in life history traits. We compared demographic and life history traits of the Neotropical cricetid Necromys lasiurus based on 7,400 museum specimens collected daily and simultaneously over 5 years at several sites in the Caatinga biogeographic domain subject to heterogeneous geographic and climatological variables. This sample, assembled by the National Plague Service between 1951 and 1955, includes skulls, skins, and individual specimen data currently deposited in the Museu Nacional (Rio de Janeiro, Brazil). Based on this material, we analyzed population fluctuation, breeding season, sexual size dimorphism, sexual maturity, and litter size. We also hypothesized that geographic variables (elevation, rainfall, temperature, longitude, and latitude) influence key life history traits, such as size at birth and litter size. Overall, N. lasiurus showed plastic reproductive patterns, with few traits shared among populations. Notably, there is strong seasonal variation in population fluctuation patterns, breeding events clumped in early dry season and old individuals distributed throughout all the year, as has been seen for populations in other biomes. Geography had no influence on size at birth but litter size was explained by the interaction between maternal weight and geographical variables. Plastic life history traits so intimately responsive to climatological variables likely contribute to N. lasiurus having one of the largest geographic ranges among Neotropical cricetids, as well as to its status as the most important plague reservoir in the Caatinga domain. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Através de diferentes perspectivas, o presente trabalho pretende analisar o filme Museum Town (Jennifer Trainer, 2019) e o modo como este dá conta do processo de revitalização do espaço que originou MASS MoCA. Para tal, o artigo segue três linhas orientadoras: 1) a história de North-Adams que 2) se cruza com a história de MASS MoCA – e que vai sendo apresentada através de imagens de arquivo e de entrevistas –, e 3) a construção e instalação de “Until”, de Nick Cave. Estas permitir-nos-ão tentar entender qual a potencialidade e papel de um projecto como o MASS MoCA, enquanto nos ajudarão igualmente a compreender a relação deste mesmo projecto com a pequena cidade que o acolhe, North-Adams, MA.

Nas últimas décadas, os museus têm sido objetos caros às ciências humanas, já que há a compreensão de que são espaços de elaboração de representações sobre o passado e, por isso, passíveis de serem também historicizados. Essas representações são elaboradas enquanto a própria instituição se forma, em diálogo com seus contextos temporais, sociais, culturais e políticos, bem como com seus diferentes interlocutores e agentes. Assim, conhecer a trajetória de um museu e entendê-la enquanto processo é fundamental para uma análise crítica de sua atuação, principalmente no desenvolvimento do acervo e das exposições. Este artigo filia-se a essa linhagem de pesquisa ao se dedicar à história do Museu Republicano “Convenção de Itu”. Nosso objetivo é entrecruzar a trajetória institucional e a análise do processo de formação das coleções e das exposições deste Museu entre os anos de 1921 e 1946 – ou seja, antecedendo brevemente sua abertura, em 18 de abril de 1923, e finalizando com a gestão de seu primeiro diretor, Afonso Taunay –, de modo a compreender as especificidades deste projeto, hoje centenário, e suas potenciais repercussões na contemporaneidade. Nesse sentido, tomar o Museu Republicano “Convenção de Itu” como projeto de pesquisa foi exercício menos comprometido com o seu caráter político, expresso em seu contexto de criação e no evento que o denomina e que pretende celebrar, mas sobretudo com seu papel na elaboração de uma noção de história, em franco compromisso com os múltiplos momentos de sua época e potencialmente com a atual.

Este artigo analisa a seleção de 18 fonogramas que se encontram no CD 1 da publicação “500 anos da música popular brasileira”, um livro com dois CDs editados pelo Museu da Imagem e do Som do Rio do Janeiro em 2001. Referenciado na produção historiográfica sobre os sons, as escutas e a música, o artigo propõe pensar a escuta profissional na história e a técnica de gravação em meio a diferentes grupos sociais. Para tal propósito, foi realizada uma pesquisa das datas de produção dos 18 fonogramas do CD 1 (1908-2001) que indicam o uso de máquinas e artefatos de reprodução sonora que vêm das gravações mecânicas até a era do CD digital. A análise da seleção do repertório aponta algumas escolhas culturais a que se submete a técnica de gravação e reprodução sonora quando o museu escreve a história da música popular do Brasil na virada do século XXI.

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Imersos na situação atual de pandemia causada pela COVID-19, os museus virtuais têm tido sua importância ampliada na sociedade. É comum os museus virtuais serem definidos de diferentes maneiras. Buscamos mapear pesquisas acadêmicas publicadas sobre essa temática no Brasil, especificamente com foco nas terminologias mais usadas em teses e dissertações. Realizamos uma análise exploratória e analítica em dois repositórios: Biblioteca Digital de Teses, e Dissertações e Catálogo de Teses & Dissertações da CAPES, sem delimitação de tempo. A pesquisa é configurada como uma revisão teórica do tipo estado do conhecimento sobre o tema museus virtuais. Como resultados, expressamos características que contribuem para uma (possível) definição para o termo museu virtual, como: estar disponível on-line no ciberespaço, ser acessado por meio da internet, coexistir ou não em meio físico, apresentar possibilidades de interatividade, além de representar uma mídia que proporciona uma narrativa sobre a própria temática em exposição.

Resumo A Escola de Farmácia de Ouro Preto, fundada em 1839, foi a primeira da América Latina desvinculada de uma escola de medicina. No final do século XIX, contou com um acervo de modelos anatômicos franceses dos renomados Deyrolle, Dr. Auzoux e Vasseur-Tramod, muitos fabricados em cera ou papel machê. O presente trabalho teve como objetivo resgatar, identificar, higienizar, restaurar e expor os modelos. De unidades acadêmicas da Universidade Federal de Ouro Preto, 17 modelos anatômicos foram resgatados e transferidos para o Museu da Pharmacia, onde receberam o devido tratamento. Os modelos em melhores condições foram expostos no museu formando parte da coleção de ensino do curso de farmácia de Ouro Preto.

A intenção do presente estudo foi ampliar a produção do conhecimento que relaciona museus e lazer, especificamente conhecer quem são as famílias que visitam museus universitários de ciências em momentos de lazer. Os objetivos envolveram traçar o perfil socioeconômico das famílias que frequentam museus com crianças e realizar um estudo comparativo com a literatura disponível. Ancorada nas teorias do habitus e dos capitais e em diálogo com conceitos de cultura, lazer e museus, a investigação foi realizada em dois museus de ciências em Belo Horizonte, MG, Brasil, por meio da aplicação de 343 formulários. Mediante análises descritivas, verificou-se o predomínio de mulheres, com alta escolaridade, renda acima da média nacional e relativamente jovens, o que indica a elitização do acesso a espaços museais.

The objective of this article is to present, analyze and problematize the knowledge that is produced in the Museum and Historical Archive of Bahía Blanca (MAHBB) referring to the indigenous peoples and the appropriations of heritage made by teachers and students during visits and later in high schools. This text is based on a review of my doctoral research (2014-2018) opportunity to study learning in museums and schools ethnographically. I analyze here the observations of the visits of two third-year classes from different high schools and the changes that occurred in the museum exhibition until the year 2018 when I conducted the interviews with the museum staff. With this research I intend to contribute to the field of educational anthropology by analyzing social and educational practices in a historical museum and the use, modification and recreation of heritage by museum staff. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Em Santa Catarina e, particularmente, na região sul do estado, o discurso do imigrante europeu “pioneiro” vem sendo difundido desde o limiar do século XX, e esse discurso está fortemente enraizado no senso comum das populações dos municípios; está consolidado nos monumentos das praças públicas, nos nomes de ruas e avenidas; na historiografia local-regional produzida por descendentes de italianos e alemães, principalmente, e também nos museus de história dos municípios. Mas há uma “pedra” sempre incômoda no discurso de memória do “imigrante pioneiro”: a necessidade de informar o lugar do povo indígena que ocupava o território que foi doado pelo governo catarinense para o empreendimento da imigraçãocolonização na segunda metade do século XIX; e é nesse cenário de conflito de memória que emerge a seguinte problematização: levando-se em consideração a evolução das pesquisas e do conhecimento histórico produzidos nas últimas décadas, assim como as diretrizes da Lei nº 11.645, de 10 de março de 2008, que torna obrigatório o estudo da história e cultura indígena e afro-brasileira na educação básica, como os povos originários estão representados nos museus municipais da região sul de Santa Catarina? Este estudo tem o objetivo de mostrar e problematizar as representações dos imigrantes europeus e do povo Xokleng nos museus de história dos municípios de Urussanga, Orleans e Lauro Müller. Entre os aspectos conclusivos, destaca-se a necessidade de revisão e atualização dos museus municipais, podendo-se viabilizar um diálogo pedagógico com universidades ou com profissionais das áreas de educação, história, arqueologia, antropologia e/ou museologia.

Este artigo resulta dos diálogos entre o autorretrato e a selfie enquanto fenômeno social da contemporaneidade propostos pela exposição “O eu: entre o autorretrato e a selfie”, buscando dar visibilidade ao acervo de um museu universitário e provocando a participação do público mediante um work in progress. O exame dessas interações dá base ao presente estudo que inclui uma revisão bibliográfica sobre os conceitos apresentados e propõe uma reflexão sobre as relações estabelecidas entre eles. Tais análises permitem um melhor entendimento da experiência com a selfie como um modelo de vasos comunicantes entre acervo, público e mídias sociais digitais, em direção a um museu conectado.

O projeto Mirada de Barrio (Visão do Bairro) foi desenvolvido pelo Museo de la Solidaridad Salvador Allende entre os anos 2017 e 2019, com a finalidade de estabelecer um novo vínculo entre o museu e o bairro onde está localizado: o bairro República, da cidade de Santiago do Chile. Neste texto abordamos as modalidades de produção do território envolvidas no conjunto de ações implementadas no âmbito desse projeto. Com isso, buscamos contribuir para uma discussão na qual comummente se esquece que o território também é uma realidade sensível e que, consequentemente, importa incluí-lo entre os focos de observação da mediação artística dado que aí se expressa um de seus efeitos mais poderosos. Nossa metodologia é baseada na sistematização de experiências e em ferramentas provenientes da autoetnografia, através das quais analisamos a participação direta de um dos autores no processo. Afirmamos que o projeto Mirada de Barrio permitiu a abertura na construção coletiva do território, rompendo a partilha do sensível que se manifesta em formas de sociabilidade caracterizadas pela desconfiança, o descaso a outras formas de apropriação que não sejam a propriedade privada e a desconexão afetiva com o território que é habitado. Desta forma, o novo vínculo entre bairro e museu gerado por um processo de participação efetivo desencadeia práticas de convivência e cooperação através das quais se expressa uma nova forma de coprodução territorial que considera elementos sensíveis e afetivos, antes não conscientemente considerados pelos habitantes na sua vida cotidiana de bairro.

Se considerarmos o movimento global de descolonização do pensamento museológico, como explicar que algumas instituições adotaram o conceito de indigenização como um princípio unificador, enquanto outras o abandonaram deliberadamente? Este artigo, situa e analisa o caso francês na temática proposta. Após uma análise de contexto – reconfiguração dos museus de etnografia e requalificação das suas coleções –, passamos a uma análise crítica sobre diferentes caminhos percorridos: museologia colaborativa, restituição de restos humanos e valorização da arte contemporânea. Consideramos, em seguida, o exemplo da abordagem da cultura Maori pelo Museu Quai Branly, e a restituição de cabeças tatuadas mumificadas pela França à Nova Zelândia, como eixo de reflexão sobre o impacto do conceito de “indigenização” nos museus franceses. A conclusão apresenta a formulação de algumas hipóteses sobre a relutância francesa – sua resistência? – relacionada às novas lógicas transnacionais relativas ao conceito de indigenização; e questiona a ação dos museus com relação à herança colonial, e ao seu papel na manutenção de relações materiais com o sagrado.

O edifício-monumento é resultado de sessenta anos de esforços para edificar um marco comemorativo à Proclamação de Independência do Brasil, cujos desdobramentos mais efetivos significaram a instalação do Museu Paulista. O objetivo deste artigo é evidenciar as iniciativas dos intervenientes e anuentes para planejar, programar, projetar, construir, adequar, utilizar, operar e manter o edifício-monumento entre 1823 e 1923. Para tanto, foi realizada uma pesquisa documental a partir de série histórica da Revista do Museu Paulista e dos Anais do Museu Paulista. Como resultado, obteve-se evidências sobre importantes tomadas de decisão, como (1) a opção de uma obra arquitetônica em vez de escultórica na fase de planejamento; (2) a aplicação da razão áurea na fase de projeto; (3) custos e prazos na fase de construção; e (4) as atividades de conservação, adequação e melhorias no edifício-monumento e no seu entorno nas fases de uso, operação e manutenção. Este artigo faz parte dos estudos relativos à pesquisa de doutorado de um dos autores, que visa compreender melhor o facility management, relacionado às atividades de operação e manutenção, com potencial de ser implementado no Novo Museu do Ipiranga.

Neste artigo, investiga-se a oposição dor versus prazer a partir do acervo de obras de performance do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) entre 1972 e 2021. As performances analisadas têm como principal característica a relação extrema com o limite físico, e este estudo relaciona os conceitos de dor e prazer aos avanços e retrocessos sofridos pelas mulheres nos âmbitos social, político e cultural para compreender quem são as mulheres recebidas dentro do espaço museológico. Ainda, é colocada em perspectiva a construção estética da mulher na história da arte, concatenando as diferentes intersecções para compreender a complexa teia sexual na arte de mulheres.