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Dans cet article, il est question des pratiques de modifications corporelles, comme le tatouage et le perçage, chez les adolescents. L’argumentation proposée est la suivante : dans nos sociétés modernes, l’absence de repères (psychologique et sexuel) propres à l’adolescence se double de l’absence de repères sociaux en général. Le marquage corporel apparaît ainsi comme un moyen privilégié de sacralisation du corps et d’affirmation de l’individualité., This article is about the practices of physical modifications, as tattoo and piercing, amongst teenagers. According to the author’s argumentation, already disoriented by their journey from child to adult, the teenagers find themselves in disoriented societies. Therefore, physical modifications would be a way for teenagers to sacralize their body and to assert their own individuality.

La technique du tatouage serait, en principe, aussi vielle que l’humain. Réservée à peu près exclusivement aux sous-cultures de la déviance pendant la majeure partie du XIXe siècle, on voit s’étendre son usage, en Occident, depuis les années 1980, 1990, période pendant laquelle on assiste à une expansion des modifications corporelles en général. La question se pose donc de savoir comment expliquer cet engouement récent pour les bodmods dont, au premier chef, le tatouage. Dans ce texte, nous soutenons, d’une part, que sa montée en popularité peut s’expliquer par une épistémè qui prend racine dans quatre phénomènes distincts, mais interreliés : le rapport à l’espace qui se noue dans les années d’après la première guerre et qui se cristallise en 1969 avec les premiers pas sur la lune ; la montée en puissance des super héros, portés par des plateformes comme Marvel Comics et DC Comics ; la révolution sexuelle et le mouvement hippie qui en est le corollaire ; l’apparition d’internet et des réseaux sociaux en particulier. Nous avançons, d’autre part, que le fait de se faire tatouer ne peut être qu’un geste à la fois individuel et collectif, qu’en se singularisant, on intègre forcément une communauté, les sociétés humaines ne pouvant se construire que sur une logique du paradoxe, d’une tension nécessaire entre homogénéité et différenciation. À travers les données tirées d’une enquête franco-canadienne et en distinguant entre personnes non tatouées, peu tatouées et très tatouées, nous démontrons que, bien que la dimension artistique soit plus présente dans le discours français et la dimension symbolique, plus caractéristique du propos canadien, le tatouage éveille globalement, chez les individus interrogés, des référents liés à sa dimension artistique et esthétique, à la santé et au fait qu’il amène à transgresser des normes et à repousser ses limites physiques et psychologiques. Le tatouage apparaît ainsi comme un processus individuel qui inscrit dans le collectif, le rapport au collectif étant tantôt extérieur, tantôt secondaire, tantôt implicite, tributaire qu’il est du fait que l’on soit plus ou moins tatoué., Tattoos, it would seem, are as old as humankind. Although they were mainly used and displayed by members of deviant subcultures throughout most of the nineteenth century, the 1980’s and 1990’s have given way to a rise in body modifications in general, and tattoos in particular. The question arises as to how we can begin to explain this craze for tattoos in the Western world. In this paper, we suggest that this newly constructed infatuation is the product of an episteme which is built on four century-defining, distinct, all the while interrelated, phenomena: the Space Odyssey, the rise of Superheroes and Comic Books, the sexual revolution and the emergence of the internet in general and of social networks in particular. We also argue that the act of getting tattooed is necessarily both individual and collective: by differentiating oneself through the use of tattoos, one joins a collective or community. This reminds us that human societies are paradoxical in nature, their components constantly evolving between homogeneity and differentiation. Through the study of a Franco-Canadian sample divided into three separate groups – not tattooed, somewhat tattooed, very tattooed – we show that tattoos evoke arts, esthetics and health as well as the transgression of social norms and the extension of physical and psychological limits in all groups within both countries, although the French sample is more defined by art and the Canadian sample, by symbols. The marking of the body with ink thus appears as a collectively inscribed individual process in which the collective is either outside of, secondary to, or implicitly part of oneself, depending on the category with which we identify.

International audience

Cette thèse a pour objectif principal d'analyser la manière dont le droit suisse établit un équilibre entre liberté de transformer ou de se faire transformer, par le biais d'un tatouage, d'un piercing ou de toute autre pratique associée, et restrictions protectrices de l'individu. Cet objectif de recherche se décline en deux sous-objectifs. Le premier est de présenter le cadre juridique de droit public applicable à la modification corporelle, celui-ci étant largement méconnu et quasi absent de la doctrine juridique. Le second est d'offrir une analyse critique de ce cadre juridique pour en exposer les forces et les faiblesses et tenter de fournir des idées de solutions et des pistes de réflexion. Cette étude aspire donc à fournir une description et une analyse critique de la réglementation du tatouage, du piercing ou de toute autre pratique associée sous l'angle du droit administratif et constitutionnel.

[EN] As a social presentation of the body, the act of displaying the body in a conscious and voluntary way in relation to a situation of social interaction we understand by means of all that is done in it and all that is done with it. Among other aspects, this has to do with clothing, adornment and body modification. From the anthropological viewpoint, there are different theoretical approaches concerning the body, which are essential in order to understand its social presentation. The following three are fundamental: 1. The body as a source of representation, that is, the body as a text that can be read and interpreted. 2. The body as a product of representation. This concerns the Foucaultian perspective of considering the human body as a tool of domestication and discipline, of identification but also of resistance. 3. The body as the basis of “being in the world”. In this view, the body is not considered as an object or as just a product of a social order, but rather as subject to sensations and experiences, as a source of subjectivity. In my presentation, I will illustrate and discuss these different but complementary approaches, mainly based on empirical data concerning body modification gathered in fieldwork that I carried out in Equatorial Guinea., [FR] L’idée de présentation sociale du corps fait référence à l’acte de montrer le corps de manière consciente et volontaire face à une situation d’interaction sociale à travers tout ce que nous faisons dans le corps et tout ce que nous faisons avec le corps. Cela concerne, entre autres choses, les vêtements, la parure et les modifications corporelles. Du point de vue anthropologique, il existe différentes approches théoriques sur le corps, qui sont essentielles pour comprendre sa présentation sociale. Les trois suivantes sont fondamentales: 1. Le corps en tant que source de représentation, c’est à-dire le corps en tant que texte qui peut être lu et interprété. 2. Le corps en tant que produit de la représentation. Cela renvoie à la perspective foucaldienne où le corps humain est considéré comme un outil de domestication et de discipline, d’identification, mais aussi de résistance. 3. Le corps comme la base de l’être-au-monde. Selon ce point de vue, le corps n’est pas considéré comme un objet ni simplement comme un simple produit de l’ordre social, mais plutôt comme un sujet réel de sensations et d’expériences, comme une source de subjectivité. Dans ma présentation, je vais illustrer et discuter ces approches –différentes mais complémentaires– principalement à partir des données empiriques concernant la modification corporelle recueillies lors de travaux sur le terrain que j’ai effectués par le passé en Guinée-Équatoriale.

International audience; The tattoo is one of the most extensive body modifications (bodmods) in the world. However, we do not tattoo the face as we tattoo the arm, because the face is public and is closely linked to the identity of the person. The act of transformation then becomes the subject of discussions on what can and cannot be done with the body, which mainly results in the rejection of individuals. Indeed, even if the relationship with bodmods has evolved, they still have a pejorative social connotation, and facial tattooing presents itself as a limit not to be crossed at the risk of creating a definitive social rupture. Based on a selection of interviews (formals and informals), it will be a question of looking at how facial tattooing contributes both to the transformation of the body and to relationships with others. We will see how this transition from one state to another is experienced from the outside as a transgression of social norms, while for the tattooed person it is only a question of becoming oneself.; Le tatouage est l'une des modifications corporelles (bodmods) les plus étendues de par le monde, pourtant, on ne se tatoue pas le visage comme on se tatoue le bras, car le visage est public et est étroitement lié à l'identité de la personne. L'acte de transformation devient alors sujet de discussions sur ce que l'on peut faire ou non du corps, qui aboutissent surtout au rejet des individu•e•s. En effet, même si la relation aux bodmods a évolué, elles ont toujours une connotation sociale péjorative, et le tatouage facial se présente comme une limite à ne pas franchir sous peine de créer une rupture sociale définitive. À partir d'une sélection d'entretiens (formels et informels), il s'agira de regarder comment le tatouage facial participe à la fois de la transformation du corps et du rapport aux autres. Nous verrons en quoi ce passage d'un état à un autre est vécu de l'extérieur comme une transgression des normes sociales, alors que pour la personne tatouée il ne s'agit que de devenir soi.

Il s’agit ici de présenter une exaltation de la tragédie à travers des modes artistiques exprimant la passion et l’ivresse d’un corps ultime. Certains artistes corporels sismographes inscrivent un corps nouvellement lisible et signifiant par la pratique performative de tatouages, piercings, implants, maquillages ou travestissements : par et au nom du corps, l’artiste allemand Albrecht Becker annonce, le Performer américain Ron Athey dévie, ou le hacker du corps français Lukas Zpira manifeste. Le corps devient un lieu de débats où chacun pourrait reprendre la place dans la nature qu’il aurait perdue, et ce sous la forme qu’il souhaite. It is a question here of presenting an ecstasy of the tragedy through artistic modes expressing the passion and the drunkenness of an ultimate body. Certain seismographic physical artists register a recently readable and significant body by the performative practice of tattoos, piercings, implants, make-ups or disguises : by and in the name of the body, the German artist Albrecht Becker announces, the American Performance artist Ron Athey diverts, or the hacker of the French body Lukas Zpira shows. The body becomes a place of debates where each could take back the place in the nature which it would have lost, and it under the shape which he wishes.

Cette recherche se situe à la jonction des études féministes, trans et sur la production du handicap. Elle s’intéresse aux limites des analyses féministes intersectionnelles et leurs difficultés à considérer certains axes identitaires, telles l’identité de genre et les capacités, à travers l’analyse de deux cas de figure de modifications corporelles, soit la transsexualité et la transcapacité (transformation visant à acquérir un handicap). Cette thèse s’articule autour de la question suivante : quels sont les angles morts des analyses intersectionnelles et comment pouvons-nous y remédier? Pour répondre à cette question, cette thèse propose trois objectifs : 1) Participer aux questionnements critiques entourant certaines limites des analyses féministes intersectionnelles pour en diversifier les axes à partir de l’identité de genre et des capacités; 2) Remettre en question les présupposés conceptuels et les privilèges cisgenristes et (cis)capacitistes qui sous-tendent les discours négatifs entourant ces modifications corporelles et mettre en valeur les points de convergence entre les mouvements féministes, transactivistes et anticapacitistes pour instaurer des dialogues et des solidarités entre eux; 3) Fournir un modèle enrichi de l’intersectionnalité pouvant être déployé en études féministes, trans et sur la production du (trans)handicap, apte à répondre aux nouvelles revendications de justice de groupes opprimés, comme celles des personnes transsexuelles et transcapacitaires. À l’aide d’une méthodologie alliant l’analyse critique de discours, l’analyse archéologique et généalogique, les discours négatifs de certaines féministes et d’autres scientifiques sur ces transformations corporelles sont cartographiés et critiqués. Les réflexions présentées ici, s’inscrivant dans une approche poststructuraliste et queer, ne proposent pas une recherche des « origines » et des motivations de la transsexualité et de la transcapacité, mais plutôt une étude des discours négatifs vis-à-vis ces phénomènes et des systèmes normatifs qui sous-tendent ces discours. C’est sous cet angle que cette recherche constitue un apport important aux champs des savoirs, tant sur le plan théorique, normatif que politique : en se penchant sur deux cas de figure « extrêmes », elle met en lumière les normativités corporelles des régimes dominants, notamment cisgenriste et (cis)capacitiste, occultées tant dans nos sociétés que dans nos mouvements sociaux.

This research proposes a reflection on the relevance of a "art -action" current, based on an analysis of the acts for the art, characterized as "off limits", through a use of the physical presence, such as origin and support of the visual art, begun in the 1920s by Marcel Duchamp, and declined throughout the twentieth century with artistic groups as Dada, the Happening, the Viennese Actionnism, or the Body Art.We study here, through artists performers selected around the singular practices of Albrecht Becker, Ron Athey and Lukas Zpira, the possible limits of artistic acts, staging in extreme way, through performances considered shocking, aggressive, including piercings, tattoos, daring an art of faintness sometimes, being played of conventions, the taboos and the social-cultural codes in place. Thus we see whether it is necessary, today, to still speak about artistic acts political, militant, after the golden age of the Seventies, through a choice among many new esthetics of the human body, successively “hero, subject, material, object, victim, screen” of this transgressive acting-art. Our will is to understand the ambiguity contained in the representation, and all the shown symbolic system, compared to a first intention which is disintegration both thematic and formal in the plastic arts. The discussion is thus about the authenticity and the survival of these artistic extremists and transgressive practices, treating the concept of identity or even the genetics, the discussion being also about their avant-gardist position in the history of “the art for art” brought by the modernity, position to be reconsidered in a society called post-modern.Do this “body- hacking” bring us then towards a future virtual human being, a single existence in the digital universes? Is the body lost or, paradoxically the ultimate recourse, saved by these painful and radical modifications?, Cette recherche propose une réflexion sur la pertinence d’un « art –action » actuel, à partir d’une analyse d’actes pour l’art, caractérisés comme « hors limites », à travers une utilisation de la présence physique comme essence et support de l’art plastique, entreprise dès les années 1920 par Marcel Duchamp, et déclinée durant tout le vingtième siècle avec des mouvements artistiques tels Dada, le Happening, l’Actionnisme Viennois, ou l’Art Corporel.Nous étudions ici, aidés d’artistes performers choisis autour de quelques pratiques singulières de Albrecht Becker, Ron Athey et Lukas Zpira, les possibles limites d’actes artistiques, mettant en scène de façon extrême, à travers des performances jugées choquantes, agressives, incluant piercings, tatouages, osant parfois un art du malaise, se jouant des conventions, des tabous et des codes sociaux et culturels en place. Ainsi nous voyons s’il y a lieu, aujourd’hui, de parler encore d’actes artistiques politiques, militants, après l’âge d’or des années soixante-dix, parmi des nouvelles esthétiques du corps humain, celui-ci successivement « héros, sujet, matériau, objet, victime, écran » de cet art-action transgressif. Notre volonté est de saisir l’ambiguïté contenue dans la représentation, et toute la symbolique donnée à voir, par rapport à une première intention qui est une certaine déstructuration à la fois thématique et formelle dans les arts plastiques. La discussion est donc engagée sur l’authenticité et la pérennité de ces pratiques artistiques extrémistes, transgressives, manipulant le concept d’identité ou même la génétique, discussion aussi sur leur statut avant-gardiste dans l’histoire de « l’art pour l’art », concept porté par la modernité.Ce « hacking » du corps nous amène-t-il-alors vers un devenir post-humain virtuel, une seule existence dans les univers numériques ? Le corps est-il en perdition ou, paradoxalement l’ultime recours, sauvé par ces modifications douloureuses et radicales ?

This research proposes a reflection on the relevance of a "art -action" current, based on an analysis of the acts for the art, characterized as "off limits", through a use of the physical presence, such as origin and support of the visual art, begun in the 1920s by Marcel Duchamp, and declined throughout the twentieth century with artistic groups as Dada, the Happening, the Viennese Actionnism, or the Body Art.We study here, through artists performers selected around the singular practices of Albrecht Becker, Ron Athey and Lukas Zpira, the possible limits of artistic acts, staging in extreme way, through performances considered shocking, aggressive, including piercings, tattoos, daring an art of faintness sometimes, being played of conventions, the taboos and the social-cultural codes in place. Thus we see whether it is necessary, today, to still speak about artistic acts political, militant, after the golden age of the Seventies, through a choice among many new esthetics of the human body, successively “hero, subject, material, object, victim, screen” of this transgressive acting-art. Our will is to understand the ambiguity contained in the representation, and all the shown symbolic system, compared to a first intention which is disintegration both thematic and formal in the plastic arts. The discussion is thus about the authenticity and the survival of these artistic extremists and transgressive practices, treating the concept of identity or even the genetics, the discussion being also about their avant-gardist position in the history of “the art for art” brought by the modernity, position to be reconsidered in a society called post-modern.Do this “body- hacking” bring us then towards a future virtual human being, a single existence in the digital universes? Is the body lost or, paradoxically the ultimate recourse, saved by these painful and radical modifications?; Cette recherche propose une réflexion sur la pertinence d’un « art –action » actuel, à partir d’une analyse d’actes pour l’art, caractérisés comme « hors limites », à travers une utilisation de la présence physique comme essence et support de l’art plastique, entreprise dès les années 1920 par Marcel Duchamp, et déclinée durant tout le vingtième siècle avec des mouvements artistiques tels Dada, le Happening, l’Actionnisme Viennois, ou l’Art Corporel.Nous étudions ici, aidés d’artistes performers choisis autour de quelques pratiques singulières de Albrecht Becker, Ron Athey et Lukas Zpira, les possibles limites d’actes artistiques, mettant en scène de façon extrême, à travers des performances jugées choquantes, agressives, incluant piercings, tatouages, osant parfois un art du malaise, se jouant des conventions, des tabous et des codes sociaux et culturels en place. Ainsi nous voyons s’il y a lieu, aujourd’hui, de parler encore d’actes artistiques politiques, militants, après l’âge d’or des années soixante-dix, parmi des nouvelles esthétiques du corps humain, celui-ci successivement « héros, sujet, matériau, objet, victime, écran » de cet art-action transgressif. Notre volonté est de saisir l’ambiguïté contenue dans la représentation, et toute la symbolique donnée à voir, par rapport à une première intention qui est une certaine déstructuration à la fois thématique et formelle dans les arts plastiques. La discussion est donc engagée sur l’authenticité et la pérennité de ces pratiques artistiques extrémistes, transgressives, manipulant le concept d’identité ou même la génétique, discussion aussi sur leur statut avant-gardiste dans l’histoire de « l’art pour l’art », concept porté par la modernité.Ce « hacking » du corps nous amène-t-il-alors vers un devenir post-humain virtuel, une seule existence dans les univers numériques ? Le corps est-il en perdition ou, paradoxalement l’ultime recours, sauvé par ces modifications douloureuses et radicales ?

Le corps d'une femme enceinte subit de nombreux bouleversements. Le vécu de ces modifications corporelles est propre à chacune et influence le développement psychologique de la grossesse. Nous nous sommes efforcée de mettre en évidence le vécu des patientes, leurs attentes et les conséquences de ce changement. Pour cela, nous avons réalisé une étude prospective par questionnaires auprès de 134 primipares au troisième trimestre de la grossesse. Elle montre qu'une femme sur quatre vit mal ce corps qui se modifie, que la très grande majorité n'en parle pas, et qu'un très grand nombre de femmes n'a pas été informé sur les modifications corporelles pouvant intervenir alors qu'elles le souhaiteraient.

Sous la direction de Dominique Clévenot