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Neste artigo, propõe-se uma reflexão a respeito das relações entre natureza e sociedade a partir da leitura de poemas selecionados de Poesias, de Dante Milano (1979), especialmente da peça ‘Jardim público’. Assumindo como referência a crítica à racionalidade moderna formulada por Adorno e Horkheimer (1985), segundo a qual a razão esclarecida procurou desencantar o mundo, dominando e subjugando o supostamente ameaçador mundo natural, procura-se meditar de que maneira em uma obra produzida por um poeta moderno/modernista brasileiro (de uma modernidade incompleta e periférica) essa crítica é particularizada. Para tanto, além dos autores da Teoria Crítica, fundamentam o estudo autores como Ulpiano Meneses, Octavio Paz, Jeanne Marie Gagnebin, Paul Ricoeur, entre outros. A leitura dos poemas, conforme a perspectiva assumida, indica que uma das forças da obra milaniana é a problematização da relação entre homem e natureza. Percebeu-se que as tensões resultantes da cisão entre homem e natureza não escamoteiam as consequências trágicas desse processo e frequentemente apontam para a assunção de uma voz crítica que irrompe no animismo da natureza e na denúncia da reificação do homem. Neste estudo, estruturado em três partes intituladas ‘Das imagens e das paisagens’, ‘O jardim como paisagem cultural’ e ‘Um ‘jardim’ de memórias’, aponta-se, ainda, a conservação de elementos do mundo empírico na fatura dos poemas.

O presente artigo propõe um estudo comparativo entre duas obras da literatura brasileira produzidas em 1940 e 1954 — Inácio (Lúcio Cardoso) e Noite (Érico Veríssimo) — a partir do uso comum de estratégias estéticas expressionistas e de uma tematização do ato de deambular pelo espaço urbano, ligado diretamente ao adoecimento e à exclusão, configurando, assim, um quadro de relações entre forma literária, subjetividade e processo social.

O presente artigo visa a descobrir, sobretudo, aplicações para os conceitos de autobiografia e autoficção, respectivamente, apresentados em textos de crítica literária dos escritores Philippe Lejeune e Serge Doubrovsky, a partir da leitura da biografia literária de Manuel Bandeira, Itinerário de Pasárgada (1967). Segundo os críticos em questão, para que seus respectivos conceitos sejam aplicados é preciso haver coincidência entre autor, narrador e personagem. Estabelece-se um contrato. Entenderemos, assim, que toda biografia, sendo uma linguagem também artística, trairia a realidade, pelos seus esquecimentos, supressões e omissões. A possibilidade de recortes faria, então, de toda autobiografia uma autoficção. Em Itinerário de Pasárgada, encontramos uma coincidência entre autor, narrador e personagem, uma biografia, que, em princípio, possui um compromisso com a verdade, com o real, mas que é adjetivada por um elemento fictício: de Pasárgada. Itinerário de Pasárgada, de Manuel Bandeira, é considerada a primeira biografia estritamente literária que se publica no Brasil. Ora, biografia (real) literária (ficção)? O “eu – poético” vai-se esfacelando pela percepção do leitor que encontra as incoerências, as lacunas de uma possível realidade. Bandeira era realmente simples, pessimista e doente? Ou será que seus versos, independentemente de tais dados serem reais ou não, parecem penetrantes, sublimes em sua simplicidade? Muitas vezes, pela impossibilidade de comprovação de dados biográficos - e para não tirarmos o poder de transformação, de encenação, de ficcionalização, de literário do poema - não seria ideal interpretarmos a obra sem tais aportes? Ficção, realidade, cada vez mais juntas, na carência de verdades e ilusões.

Os intelectuais do modernismo brasileiro tiveram como preocupação a redefinição da cultura brasileira tomando como ponto de partida a cultura popular e o folclore brasileiros. Em Macunaíma, Mário de Andrade aproveita os mais variados elementos da cultura popular, dando-lhes uma configuração erudita. Entre esses elementos destacamos o aproveitamento da embolada que, enquanto modo de cantar, possui uma forte estrutura poética, podendo ser aproveitada na prosa de ficção, conservando o seu ritmo e forma.

À luz da proposta de um barroco americano de contraconquista, sugerida por Lezama Lima, o presente estudo busca identificar a expressão desse barroco no filme Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha. Tendo em vista as relações dialéticas da colonização portuguesa no Brasil e seus resquícios, bem como a reincidência de mitos culturais em diferentes momentos históricos, este artigo buscará compreender como o cineasta inscreve uma visão de mundo, realizando um possível cinema de contraconquista. Por fim, será realizada uma aproximação entre Glauber e os modernistas brasileiros, que, ao revisitarem o acervo barroco colonial, identificaram gestos de tensão com relação aos modelos artísticos miméticos europeus. Longe de uma interpretação histórica e anacrônica do acervo, buscaram fazer uso do que viram para seu próprio projeto artístico.

Este artigo discute o conceito de Erudição Popular e seus corolários excludentes (a ideologia BIC: branco, ibérico, católico), presentes em textos de Luís da Câmara Cascudo, etnógrafo brasileiro que iniciou sua produção no contexto do Modernismo brasileiro dos anos 20. 0 artigo evoca falas de Dona Nazaré Gomes, cantora e dançarina em folguedos populares desde os anos 20, comparando-os as análises de Câmara Cascudo.

Metamorfosis de Jacques Edwards nos mostra a História como uma série de avanços e retrocessos. O dadaismo aristocrático do escritor chileno era parcialmente indiferente ao presente. Não queria transgredi-lo (como os marinheiros envolvidos na revolta da Chibata ou, mais tarde, os surrealistas). Não queria legislar, já que se constituia a partir da figura do bufão (o palhaço da burguesia de Oswald de Andrade). O dadaismo de Edwards sofre as dissonâncias do tempo ao ponto da auto-desintegração e, através da mimetização do discurso epiléptico, a mímese se torna um plus, um excesso mimético.