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Une solide compr��hension de la litt��rature fran��aise des xiie et xiiie si��cles doit passer par la connaissance de sa mat��rialit��. Cette traduction mise �� jour par l���auteur de son livre fondamental publi�� en 2002 s���adresse tant aux chercheurs qu���aux ��tudiants �� la recherche d���un ouvrage de r��f��rence riche et pr��cis., A sound understanding of 12th- and 13th-century French literature must be achieved through knowledge of its materiality. This translation, updated by the author, of his fundamental book published in 2002 is geared towards both scholars and students who are looking for a riche and precise reference work.

Le genre des panthéons d’hommes et de femmes illustres connaît une postérité imprimée certaine à l’époque incunable et jusqu’au début du xvie siècle. Cependant, pour beaucoup de ces textes, le passage du manuscrit à l’imprimé n’allait pas de soi. Les imprimeurs cherchent à anticiper la vente de leurs éditions, ce qui influence largement leurs choix éditoriaux. De plus, le changement de média ne provoque pas immédiatement des changements de mise en page et de mise en livre. Ces modifications se font progressivement, en lien avec le public visé par les imprimeurs et éditeurs. Les textes de Plutarque et de Boccace connaissent ainsi un réel succès, qui en transforme progressivement les usages et les lectures au fil des éditions et rééditions, tandis que les Vies des hommes illustres de Pétrarque, difficiles à catégoriser par les imprimeurs, ne font l’objet qu’une seule édition incunable. The beginning of European printing did not overlooked the collections of biographies of illustrious men and women. However, for many of these texts, the passage from manuscript to print was not self-evident. Printers were trying to anticipate the sale of their editions, which largely influenced their publishing strategies. Moreover, the medium change did not immediately induce transformations into the mise en page and mise en livre. These changes happened gradually, in relation to the public aimed by each printer and publisher. On the one hand, Plutarch’s or Boccacio’s work were real successes in the printing industry ; their reception in print progressively changed the way they were read and used. On the other hand, Petrarch’s Lifes of famous men knew only one incunabula edition, probably due to its difficult categorization.

International audience; The peritextual apparatus described by Gérard Genette is an integral part of medieval book production and medieval studies are equiped to treat these productions in the manuscripts they study, whatever the genres are transmitted by them. However, the genettian terminology is not exactly new to medieval studies and the description of “page layout”, or mise en page is often prefered so as to describe the particularity of pre-print culture. This paper would like to measure the relevance of Genette’s theory through the example of French bestiaries production in order to understand the benefit of the use of peritext as a concept. These didactic texts can, indeed, be fruitfully extended in the peritextual productions of the manuscripts: mainly, they allow a visual and figurative actualization of the ethical and poetic voice of the clerical personality of the author. If, in the genettian approach, the peritext is a contractual space between the author and the recipients of the text, medieval textuality redefines the relationship at stake: it is much more the scribes who are proposing a way of reading for the patrons and the audience. The peritext is then a link between different types of readers, performing the meaning and the efficiency of bestiary texts. Less than a place, the peritext seems to be a relationship on the manuscript’s pages: the relevance of Genette’s paratextual theory – quite redundant for textual description or realization of the material context of the text – is much more fruitfull when it comes to understand it as a dialogue and a dynamic.; Les péritextes évoqués par Gérard Genette sont partie intégrante de la culture écrite que les manuscrits nous transmettent et les études médiévales sont depuis longtemps solidement outillées pour aborder les enjeux attachés à ces productions qui accompagnent les textes, tous genres confondus, dans leur support matériel. Ainsi, si l’usage de la notion reste délaissé pour décrire les modalités de leur présence – car plus efficacement recoupé par les notions de mise en page et en livre – elle n’est peut-être pas inutile quand il s’agit, justement, d’étudier la dynamique que ces espaces supportent. À partir de l’exemple du bestiaire médiéval, cet article tente de mesurer les enjeux théoriques que les particularités de la textualité manuscrite supposent dans une étude du paratexte genettien. Ces textes, à la finalité didactique forte, peuvent se retrouver efficacement prolongés par un outillage péritextuel qui, conscient des enjeux portés par la voix du clerc, vient les matérialiser et les offrir visuellement aux lecteurs du manuscrit. Figurant les enjeux poétiques et éthiques de l’œuvre, ce péritexte se comprend toutefois dans un décentrement de la notion par rapport à la théorie genettienne, qui en fait l’espace d’un contrat entre auteur et destinataires de l’œuvre. Or, les modalités de production et de copie des textes médiévaux viennent plutôt redistribuer la dynamique active portée par la péritextualité entre les scribes et la communauté pour laquelle l’œuvre circulera, ses commanditaires et son public. Si l’enjeu fonctionnel du péritexte s’en trouve parfois renforcé, l’auteur, actant essentiel chez Genette, peut s’en trouver écarté bien que sa figure, paradoxalement, y soit consolidée.; I peritesti evocati da Gérard Genette sono parte integrante della cultura scritta che i manoscritti ci trasmettono, e gli studi medievali sono da tempo ben attrezzati per affrontare le questioni legate a queste produzioni che accompagnano i testi, di tutti i generi, nel loro supporto materiale. Così, se l’uso della nozione rimane trascurato per descrivere le modalità della loro presenza - perché è più efficacemente coperto dalle nozioni di impaginazione e forma del libro - forse non è inutile quando si tratta di studiare le dinamiche che questi spazi sostengono. Utilizzando l’esempio del bestiario medievale, questo articolo cerca di misurare le questioni teoriche che le particolarità della testualità manoscritta implicano in uno studio del paratesto genettiano. Questi testi, con un forte scopo didattico, possono essere efficacemente estesi da uno strumento peritestuale che, consapevole delle questioni sollevate dalla voce del chierico, le materializza e le offre visivamente ai lettori del manoscritto. Rappresentando la posta in gioco poetica ed etica dell’opera, questo peritext è tuttavia compreso in un decentramento della nozione rispetto alla teoria genettiana, che ne fa lo spazio di un contratto tra l’autore e i destinatari dell’opera. Tuttavia, le modalità di produzione e copiatura dei testi medievali ridistribuiscono la dinamica attiva della peritestualità tra gli scrivani e la comunità per cui l’opera circolerà, i suoi sponsor e il suo pubblico. Se la posta in gioco funzionale del peritesto è talvolta rafforzata, l’autore, attore essenziale nel lavoro di Genette, può trovarsi messo in disparte, anche se la sua figura, paradossalmente, si consolida.

La Farce de Maître Pathelin adaptée pour la BD par David Prudhomme offre un exemple d’intermédialité réussie où la page devient scène de jeu pour des acteurs zoomorphes. Cette adaptation recourt à tous les moyens propres à la BD pour soutenir l’action théâtrale tout en suggérant un commentaire réflexif. Le jeu des personnages appuyé sur l’intertextualité s’inscrit dans l’esprit satirique de la farce et le déguisement carnavalesque et engage ainsi à repérer le jeu du théâtre et de la parole.

International audience; L’article étudie la façon dont les imprimeurs du XIXe siècle se sont progressivement emparés des codes typographiques des débuts de l’imprimerie, mettant fin à l’hégémonie des Didot. Les Perrin et Jannet les imposent d’abord pour l’édition des textes anciens avant que Poulet-Malassis et Lemerre ne tentent d’imprimer des auteurs modernes en habit d’autrefois. L’analyse des rêveries typographiques de Huysmans montre enfin comment les hommes du XIXe ont réinterprété ces codes de façon ludique.

Une page de manuel, dans les éditions les plus récentes, se présente souvent comme un assemblage hétéroclite de documents de nature différente : textes, images, textes documentaires, légendes, consignes, images d’archives, cartes ou encore schémas. Cette variété participe au caractère composite et fragmentaire de la page, d’autant plus que la disposition de ces documents sur la page semble parfois aléatoire. Les parcours de lecture qu’elle propose sont alors multiples laissant à l’élève et à l’enseignant une latitude sans doute plus grande d’exploration et d’exploitation pédagogique qu’elle ne le serait sur une page soumise aux contraintes liées à une organisation linéaire. In most recent workbooks, pages often display a disparate assembly of documents of different kinds: texts, images, non-fiction texts, captions, instructions, archive pictures, maps or diagrams. This diversity leads to composite and fragmented pages, especially since the layout of these documents seems to be randomly arranged on the pages. Many reading paths are therefore possible, which provides pupils and teachers with more latitude in educational use than would be allowed in pages submitted to a linear organization.

Je n’ai jamais appris a ecrire ou les incipit parait en novembre 1969 dans la collection « Les sentiers de la creation » dirigee par Gaetan Picon et Albert Skira. Avec La Mise en mots d’Elsa Triolet, qui a l’honneur du premier numero de cette collection, Les Incipit ouvrent une serie annoncee de vingt-neuf volumes illustres ou des auteurs majeurs ont carte blanche pour evoquer leurs secrets de fabrication, de pensee, d’ecriture. La seule contrainte editoriale – et pas des moindres – tient a l...

International audience; In most recent workbooks, pages often display a disparate assembly of documents of different kinds: texts, images, non-fiction texts, captions, instructions, archive pictures, maps or diagrams. This diversity leads to composite and fragmented pages, especially since the layout of these documents seems to be randomly arranged on the pages. Many reading paths are therefore possible, which provides pupils and teachers with more latitude in educational use than would be allowed in pages submitted to a linear organization.; Une page de manuel, dans les éditions les plus récentes, se présente souvent comme un assemblage hétéroclite de documents de nature différente : textes, images, textes documentaires, légendes, consignes, images d’archives, cartes ou encore schémas. Cette variété participe au caractère composite et fragmentaire de la page, d’autant plus que la disposition de ces documents sur la page semble parfois aléatoire. Les parcours de lecture qu’elle propose sont alors multiples laissant à l’élève et à l’enseignant une latitude sans doute plus grande d’exploration et d’exploitation pédagogique qu’elle ne le serait sur une page soumise aux contraintes liées à une organisation linéaire.

Chiron, Bd. 47 (2017), Kurz vor der Jahrtausendwende bitten Satabus und sein Sohn Pisois den praefectus Aegypti C. Turranius, ihre Entlassung aus der Untersuchungshaft zu verfu��gen, da sich die gegen sie erhobenen Mordvorwu��rfe in zwei Verhandlungen vor dem �������������������� ������� ������������������� nicht erh��rtet h��tten. Die in zwei verschiedenen Fassungen u��berlieferte Eingabe wirft ein Schlaglicht auf die Strafrechtspflege in der ��bergangszeit vom ptolem��ischen zum kaiserzeitlichen ��gypten, erlaubt aber auch Einblicke in das Petitionswesen und namentlich die gro��e Sorgfalt, die man der Pr��sentation des Anliegens sowohl in formaler wie sprachlicher Hinsicht angedeihen lie��. Sicherlich spielte hierbei der Rang des Petitionsempf��ngers eine Rolle, weitaus wichtiger du��rfte jedoch die Schwere des Vorwurfs gewesen sein. Im Vergleich der beiden Versionen wird deutlich, welche Aufmerksamkeit man bei einer so gravierenden Beschuldigung nicht nur Fragen des Layouts widmete, sondern wie wohlu��berlegt man vor allem Aufbau und Argumentationsstrategie konzipierte.

This thesis focuses on the influence of English as a global language on the Greek digital press. It is a qualitative study of a corpus of 126 texts from the Greek online press and a complementary corpus of 15 texts from the anglophone press published on the Internet between 2011-2015. The data are drawn from three journalistic genres: news articles, opinion articles and interviews, and 5 column-themes: art and fashion, economy and politics, world and environment, science and technology and health and sports. The theoretical framework is based on the linguistic borrowing and the rhetorical theory of a digital text. As for the influence of English, traces on the lexicon, syntax, semantics, discourse and headlines are mainly pointed out. Concerning the layout of a digital text, we found various reading models, as well as some differences between the Greek and anglophone press. Finally, these results underline a combination of the implantation of English borrowing on the Greek press from a top down and a bottom up point of view., Cette thèse porte sur l’influence de l’anglais comme langue mondiale sur la presse numérique grecque. C’est une étude qualitative d’un corpus de 126 textes de la presse grecque et d’un corpus complémentaire de 15 textes de la presse anglophone publiés en ligne entre 2011-2015. Les données sont tirées de trois genres, les articles d’actualité, les articles d’opinion et les interviews, et cinq thématiques : art et mode, économie et politique, monde et environnement, science et technologie et santé et sport. Le cadre théorique s’appuie sur l’emprunt linguistique et la rhétorique d’un texte numérique. Quant à l’influence de l’anglais, nous notons des traces au niveau du lexique, de la syntaxe, de la sémantique, du discours et de la titraille. Pour la mise en scène d’un texte numérique, nous notons divers modèles de lecture, ainsi que les différences entre la presse grecque et anglophone. Finalement, ces résultats soulignent une combinaison de l’implantation de l’anglais dans la presse grecque du haut vers le bas et du bas vers le haut.

Toutes les éditions des Essais du vivant de Montaigne, et elles seules, s’ouvrent sur une page adressée au lecteur. Cette page, qu’il appelle « préface », l’auteur a voulu qu’elle soit lue juste après le titre. Il entendait établir ainsi avec la personne qui le lirait un rapport direct, immédiat. Sur l’exemplaire d’Anvers, Marie de Gournay a corrigé de sa main la page « Au Lecteur » que tous les exemplaires de son édition posthume de 1595 ne contenaient pas, en conformité, dit-elle, avec « la préface recorrigée de la dernière main de l’auteur », jadis égarée « en cours d’impression », mais qui venait d’être retrouvée. En 1598, la nouvelle mouture du texte résultant de cette correction diffère non seulement de celle de 1588 et de celle de 1595, mais encore de celle à laquelle l’auteur avait travaillé sur l’Exemplaire de Bordeaux.

L’édition intégrale de Perceforest (1528) n’a guère été étudiée. Pourtant elle constitue une tentative éditoriale intéressante, du fait de la longueur du texte publié. En analysant son paratexte, sa présentation, la table des matières et quelques menues modifications textuelles, il est possible de mettre en évidence la place que cette édition occupe dans le paysage éditorial. Témoignant d’une nette désarthurianisation du texte, cette édition a certainement préparé le lecteur à accueillir Amadis.

1. Introduction: Medieval manuscript as a visual text All texts are inherently visual: before we decode the linguistic message inscribed within the graphic (or alphabetic) symbols, we perceive the shapes, sizes, and colours of the letters and their arrangement on the page. The visuality of the text is reinforced by bibliographic codes that break the familiar linearity of the textual layer, such as changes in font type and size, shifts in the arrangement of text columns on the page, or the superimposition of nonalphabetic symbols onto a string of letters. This inherent visuality was also a defining feature of manuscript culture, with the manuscript page requiring from the reader negotiating a number of mutually dependent graphic elements: letter shapes and sizes, ink colours, rubrics, running heads, marginal comments, catchwords, images, abbreviation symbols, etc., the sum of which totalled the meaning of the text (or page). As argued by Carroll et al. (2013: 55), the visual elements of the historical text influence its meaning in manners comparable to the impact that the social or situational context have on historical spoken interactions (as mediated through written records) and so the appearance of the page is "crucial to the [medieval] reader's construal of meaning". Thus, the manuscript communicates to the reader through an interaction of text and image on the one hand, and, on the other, through the organisation of visual content on the page (Jucker & Pahta 2013: 3). 2. Visual pragmatics Rapid development of digital humanities has revealed the need for a partial reorientation of scholarly approaches to the study of historical texts: integrating the methodology of traditional humanities with tools linked with computing and digital publishing has not only allowed an unprecedented access to medieval manuscripts in the digitised format (not infrequently accompanied by an elaborate electronic descriptive-analytical apparatus) but it also highlighted the importance of the visual contexts of historical texts. Access to digitised images, created, maintained and analysed via computing tools also enabled a broader application of historical pragmatic methods to "reconstruct patterns of correspondence between communicative functions and visual forms and contextual reasons for selection between alternative forms" (Carroll et al. 2013: 56). Expanding the investigative perspective, traditionally oriented towards palaeography and codicology, towards a more inclusive, interdisciplinary approach (i.e., one combining the tools and methods of book history, manuscript studies, traditional philology, historical pragmatics and discourse analysis) permits a better understanding of the ways in which medieval readers made sense of the manuscript page. This relatively new field of inquiry is visual pragmatics, or pragmatics of the page, which centres on the manuscript page as the object of study. The text, i.e., "a concrete instance of writing" (or print, for that matter), "generated by producers of texts (from authors to printers) in specific communicative settings, to serve the needs of specific consumers" (Carroll et al. 2013: 66-67), functions as an "utterance" in the visual pragmatic analysis. Such analysis focuses on graphic elements on the manuscript page in their functional contexts (or, in the pragmatic terminology, functional domains). From this perspective, visual cues such as colour of the ink, size and type of script, punctuation or abbreviations are equivalent to pragmatic markers, aiding the communicative effectiveness of manuscript discourse. The following part of this paper will examine the functional domains of selected visual-pragmatic markers in BL Royal MS 18 D II, containing Lydgate's Troy Book and Siege of Thebes as an aid in a better understanding of the mechanics of the visual text (cf. Machan 2011). 3. Context: Royal MS 18 D II as a socio-historical and cultural object British Library Royal MS 18 D II is a mid-fifteenth-century parchment codex, containing John Lydgate's Testament, Siege of Thebes, and Troy Book, alongside verses by William Cornish, John Skelton, William Peeris and other minor pieces. …

The last twenty years or so have seen a growing interest in the role of multimodal stylistics. This article seeks to analyze and place in perspective some of the recent approaches to multimodality. If we are to consider that “the body of the text is not exclusively linguistic” (McGann 1991, 13), but rather a “laced network of linguistic and bibliographical codes”, what exactly is the role played by these non-verbal features and how exactly should we analyse them? In order to address these questions, I shall analyse a number of multimodal features (layout, illustrations and typography) to be found in a corpus of contemporary fiction. After investigating various ways in which the verbal and nonverbal modes may combine, using Halliday and Hasan’s concepts of textual cohesion, I will suggest that other factors need also to be taken into account, notably sociocultural factors. Cet article examine l’évolution de l’analyse multimodale des textes ces dernières années, et propose une mise en perspective de certaines approches. Si nous adoptons le point de vue de McGann (1991) qui affirme que le texte n’est pas exclusivement linguistique mais un tissage de réseaux formé de « codes bibliographiques » et linguistiques, quel est le rôle exact de ces aspects non-linguistiques, et comment faut-il les analyser? Pour répondre à ces questions, nous procédons à l’analyse multimodale des images, des mises en page et de la typographie d’un corpus de romans contemporains. Après avoir examiné comment les deux modes – verbal et non-verbal – se combinent en s’appuyant sur la théorie de cohésion textuelle développée par Halliday et Hasan, nous essayons de démontrer que d’autres facteurs doivent aussi être pris en compte, notamment le contexte socioculturel.

La compilation historique en fran��ais qu���est l���Histoire ancienne jusqu����� C��sar est traditionnellement analys��e comme une suite de sections depuis les propositions de P. Meyer �� la fin du xixe si��cle. Envisager ce texte comme une suite d���unit��s narratives pr��d��termine cependant l���appr��hension de l���organisation g��n��rale de cette histoire universelle, que cette contribution interroge pour ses deux premi��res r��dactions �� partir des dispositifs visuels mis en place par quelques t��moins manuscrits.

L’Ars inventiva veritatis de Ramon Llull (1290) s’ha conservat en un manuscrit molt proper al seu autor. La peculiar i complexa disposició del text d’aquest còdex permet estudiar un treball acurat d’organització de l’obra que revela la voluntat de Llull de conduir-ne la lectura en un determinat sentit. Això posaria de manifest, un cop més, la interrelació entre materialitat i significat del text., Ramon Llull’s Ars inventiva veritatis (1290) is conserved in a manuscript closelyconnected with the author. The peculiar and complex disposition of the text of this codex permits us to study the careful organization of the work, revealing Llull’s desire to guide the reader in certain specific directions. This makes evident, once again, the interrelation between the materiality and significance of the text.

Le propos de cet article est de retracer les enjeux qui ont présidé à la présentation de l’exposition « Réalités un mensuel illustré français (1946-1978) » à la Maison européenne de la photographie, en 2008. Créé en 1946, Réalités a pour ambition de raconter l’actualité sur un rythme mensuel. Il a cessé de paraître en 1978. Longtemps oublié, il est pourtant un des titres les plus novateurs et les plus influents des années 1950-1960. Son audience le place alors parmi les journaux les plus lus et les plus regardés en France. Le mensuel a donné une place grandissante à la photographie en recrutant des photographes comme Édouard Boubat et Jean-Philippe Charbonnier, tout en publiant les auteurs les plus actifs et talentueux de la période : Haas, Penn, Avedon, etc. Le projet de l’exposition était de rendre compte de la place prise par la photographie dans la revue, pendant les années les plus flamboyantes (1946-1964). Deux directeurs artistiques incarnent cette période : Albert Gilou (1950-1961) et son adjoint Jacques Dumons (1961-1964). En 1965, la revue change de format pour des raisons économiques. Elle est visuellement moins intéressante. L’exposition ne proposait pas des tirages des images publiées mais des photographies imprimées et mises en page, pour attirer l’attention sur des couvertures, des articles illustrés ou des doubles pages, selon une organisation et un dispositif attractifs pour le visiteur. The ambition of this article is to take a retrospective look at the exhibition ‘Réalités, an illustrated French monthly (1946-1978)’, put on at the Maison européenne de la photographie in Paris in 2008. Réalités, founded in 1946, was a monthly news magazine which ceased publication in 1978. Largely forgotten today, it was nonetheless one of the most innovatory and influential reviews of the 1950s and 1960s with circulation figures which placed it amongst the magazines which were the most read, and looked at, in France. The magazine gave ever-increasing importance to the place of photography, recruiting photographers like Édouard Boubat and Jean-Philippe Charbonnier and publishing the work of other talented photographers such as Haas, Penn or Avedon. The aim of the exhibition was to show the importance of photography in the magazine during its heyday, from 1946 to 1964. Two artistic directors were important during these years, Albert Gilou (1950-1961) and his assistant Jacques Dumons (1961-1964). In 1965, for economic reasons, the magazine changed its format and, visually, became less interesting. The exhibition did not show prints of the photos that were published in the magazine, but the photos as they were actually printed and placed in the layout of the magazine’s pages, drawing attention to covers, to illustrated articles or to double-page photo spreads. The exhibition was organised and presented in as attractive a way as possible.

« Où est le temps où nous apprenions notre catéchisme dans un repoussant petit volume imprimé avec des têtes de clous sur du papier d’emballage ! Aujourd’hui que les livres classiques se parent de toutes les coquetteries, pourquoi les catéchismes seuls garderaient-ils leur air rébarbatif ? » S’intéresser à la mise en page des manuels d’instruction religieuse peut surprendre. L’abrégé de la doctrine chrétienne par demandes et réponses, tel qu’il s’est répandu depuis les Réformes, est, en effet...

Respecter le texte et les intentions de l’auteur est le but qui doit réunir tous ceux qui participent au processus de la mise en livre, à commencer par les maisons d’édition. C’est d’autant plus vrai pour celles qui se proposent de publier les textes d’auteurs qui ne peuvent plus plaider leur cause Je voudrais évoquer quelques aspects de ce travail et, en particulier, le cas d’une maison d’édition qui donne la place d’honneur à la source, au texte, au document, en sachant que ce ne sont que l...

Les observations qui suivent reposent sur la prise en compte d’un enjeu à la fois théologique, spirituel et politique — la conversion — et d’un corpus — la production livresque qui traite de la question de la conversion à l’époque moderne, et plus particulièrement les relations et rapports publiés de conversions effectives. On pourrait du reste avancer que la conversion à la religion catholique, apostolique et romaine constitue la visée implicite ou explicite de l’ensemble de la littérature e...

En 1526 le fougueux dominicain alsacien Thomas Murner publie un de ses pamphlets les plus violents, Der lutherischen evangelischen Kirchen Dieb und Ketzer Kalender, un calendrier où figurent Judas, Luther, Mahomet, Néron et bien d’autres réprouvés. C’était la réponse à celui sorti des presses de Christoph Froschauer, où les saints avaient cédé la place à des figures de l’Ancien et du Nouveau Testament. La page de titre due à Holbein, en montrant les « papistes » en route vers les enfers, ne l...

Eugénie Droz, dans deux articles importants, a rappelé après Lucien Febvre que le calendrier genevois fut au XVIe siècle un agent de propagande à part entière, un livre hérétique produit à très grande échelle, dont certains tirages dépassèrent dix mille exemplaires. Davantage intéressée par des questions bibliographiques et artistiques (les vignettes qui ornent ces livrets) que de contenu, l’érudite éditrice n’a cependant pas cherché à percer les raisons du choix d’événements « passablement h...

La question des livres de spiritualité traduits de l’espagnol dans la France du premier XVIIe siècle conduit à croiser plusieurs problèmes : tout d’abord, celui de la Contre-Réforme et de son introduction en France : on sait que la résistance « politique » fut longtemps maintenue (au nom du Gallicanisme, entre autres), ce qui induit naturellement une curiosité pour les autres voies d’accès de celle-ci, plus indirectes : les écrits de spiritualité et l’introduction de la mystique notamment. Ce...

The paper gives an overview of children’s book design and illustration in Poland around the year 1968. Considering the number, variety and quality of books addressed to young readers of this time, one can judge how important this sector of the reading audience was for the policymakers in the times of Polish People’s Republic (1952-1989). The graduates from academies of fine arts (predominantly from Warsaw) were responsible for illustrations and design of the released titles. 1968 seems to be the peak year of the internationally recognized Polish School of Illustration. More than 400 artists were active in the field of book illustration at that time. Among the published books there were many avant-garde and original designs. However, this tendency was already present in Polish graphic design in the 1950s, with a sort of a turning point in 1956. The year 1968 was very important in Polish history and brought some political and social changes, although these were not reflected that much in fine and applied arts. The paper discusses artistic quality of Polish illustration for children published around the year 1968. The short analyses of the relevance of graphic layout and illustrations to the verbal contents of the selected books comprises the main part of the paper.

Les derniers siècles du Moyen Âge voient la floraison de nombreux ouvrages sur les plantes, dont certains sont illustrés. Les motifs végétaux qui s’y épanouissent obéissent à des logiques spécifiques : il s’agit pour l’enlumineur de se confronter à un texte, encyclopédie ou herbier. Les contraintes de mise en page propres à ces manuscrits révèlent la réflexion menée par les copistes et les enlumineurs sur l’ordonnancement des connaissances botaniques.Les derniers siècles du Moyen Âge nous ont légué un important corpus d’herbiers enluminés. Ces ouvrages dérivent pour la plupart d’un texte de matière médicale élaboré à Salerne à la fin du XIe siècle, le Circa instans, qui sert de base par la suite à une compilation de pharmacopée latine, le Tractatus de herbis, attribuée à Barthélemy Mini de Sienne. Ce texte nous est notamment parvenu par le biais du manuscrit Egerton 747 conservé à la British Library à Londres. Ce manuscrit enluminé est le plus ancien témoin du Tractatus de herbis : de cet ouvrage dérive toute une tradition iconographique postérieure, que l’on retrouve dans les herbiers des XIVe et XVe siècles. Ces herbiers illustrés ont pour vocation de décrire de la manière la plus exhaustive possible les plantes et leurs propriétés médicales, procédant ainsi de la même logique que les compilations encyclopédiques qui se développent au cours de la période. Ces manuscrits, réalisés en cuir, parchemin ou papier – matériaux périssables s’il en est – constituent des ouvrages d’usage pour certains, des manuscrits d’apparat, décorés par des enlumineurs de renom, pour d’autres. Leurs pages, peuplées de motifs végétaux, ont néanmoins pour vocation première d’accompagner un texte médical.L’illustration des herbiers de la fin du Moyen Âge soulève donc un certain nombre de questions. Emmanuel Poulle évoque la « spécificité » des textes scientifiques quant à leur mise en page, qui tient notamment à « la nécessité d’une illustration complémentaire qui “ colle ” complètement au texte »(1). Les herbiers présentent bien cette spécificité – leur iconographie participe du projet d’ordonnancement des réalités naturelles mis en place par les textes savants.Dans le cadre de cette communication, nous nous pencherons sur le processus de mise en image et de mise en page de ces textes de botanique. Il s’agira de procéder à l’établissement d’une brève typologie de ces illustrations d’herbiers, avant de se demander en quoi la relation qui s’établit entre le motif végétal d’une part, et la page – de papier ou de parchemin – sur laquelle ce motif s’épanouit de l’autre, est particulièrement signifiante dans ces manuscrits. Quelles contraintes spécifiques pèsent sur l’illustration des herbiers au cours de la période ? Les enlumineurs mettent-ils en œuvre des procédés signifiants, destinés à distinguer les différentes catégories de végétaux ? Enfin, ces procédés évoluent-ils au cours des derniers siècles du Moyen Âge ? Une étude codicologique d’un corpus de manuscrits, alliée à une analyse stylistique du répertoire de motifs végétaux dans lequel puisent les enlumineurs, nous permettra de tenter de répondre à ces questions. Nous nous focaliserons tout particulièrement sur une catégorie particulière de motif végétal, celui de l’arbre.(1) POULLE, Emmanuel, « Astronomie et géométrie », dans Mise en page et mise en texte du livre manuscrit…, dir. Henri-Jean Martin et Jean Vezin, Paris, Editions du Cercle de la librairie, 1990, p. 193.

This PhD thesis focuses on analyzing periodicals created during the XXth Century by both visual artists and filmmakers operating in the realm of avantgardes and experimental cinema. The journals become plastic, conceptual, complex, and composite objects because of the interplay between text and image as well as the reproduction of images and realization of photomontages. How these artists’ journals show signs of an experimental approach ? How do artists’ journals contribute to the critical and plastic history of film ? The dissertation aims to understand the unique ways the visual artists and filmmakers make use of the journals to create, defend, document, visualize and analyze some cinematic paradigms. To what extent the journals become in turn experimental works about the relationships between text and image ? We will study how magazines exhibit various plastic, aesthetical, theoretical, and poetical dimensions at stake in the cinematic image, relying on specific technical, graphic and visual undertakings, and how they call into question the perception. Journals become instrumentalized in ensuring the movement of the editors’ ideas, either collective or indivuals. How do journals support the editors’ efforts in building an alternative cinema domain ? Dada I edited by Tristan Tzara and Hans Arp (1916), Dada Sinn der Welt by John Heartfield and George Grosz (1921), Le Promenoir by Jean Epstein, Pierre Deval and Jean Lacroix (1921-1922), G. für elementare Geschaltung by Hans Richter (1923-1926), Close Up by Kenneth Macpherson, Bryher and H.D. (1927-1933), Film Culture by Jonas Mekas (1955-1996) and Cantrill’s Filmnotes by Arthur et Corinne Cantrill (1971-2000) form the corpus of this PhD thesis, which aims to contribute to a plastic history of experimental publications.; Cette thèse de doctorat se consacre à l’analyse de périodiques créés au cours du XXe siècle par des cinéastes et des plasticiens à l’œuvre dans le champ des avant-gardes et du cinéma expérimental. Les revues forment des objets plastiques et spéculatifs, complexes et composites de par les relations qui se nouent entre le texte et l’image, les montages qui se créent et le défi que constitue la transposition des images filmiques. En quoi ces revues d’artistes témoignent-elles d’une recherche expérimentale ? Comment les revues d’artistes participent-elles à une histoire critique et plastique des formes cinématographiques ? L’étude tente de comprendre les manières originales dont les cinéastes et les plasticiens se saisissent des revues afin d’élaborer, défendre, documenter, objectiver et analyser certains paradigmes cinématographiques. À quels titres les revues deviennent elles-mêmes des propositions expérimentales, des laboratoires de recherche sur les liens entre l’image et le texte ? Nous observerons comment, grâce à leurs propositions techniques, graphiques et visuelles propres, les revues exposent certains enjeux matériels, poétiques, plastiques et théoriques propres à l’image cinématographique, comment elles questionnent le regard. Les revues offrent des plateformes de diffusion et de dissémination esthétiques, servent à ouvrir des réseaux de circulation pour les idées, singulières ou collectives, des rédacteurs en chef. Comment accompagnent-elles leurs efforts dans la construction d’un milieu cinématographique alternatif ? Les revues Dada I de Tristan Tzara et Hans Arp (1916), Dada Sinn der Welt de John Heartfield et George Grosz (1921), Le Promenoir de Jean Epstein, Pierre Deval et Jean Lacroix (1921-1922), G. für elementare Geschaltung de Hans Richter (1923-1926), Close Up du groupe Pool composé de Kenneth Macpherson, Bryher et H.D. (1927-1933), Film Culture de Jonas Mekas (1955-1996) et Cantrill’s Filmnotes d’Arthur et Corinne Cantrill (1971-2000) forment le corpus de cette thèse qui vise à contribuer à une histoire plastique des publications expérimentales.

A single abstract from the DHd-2017 Book of Abstracts., Sofern eine editorische Arbeit an dieser Publikation stattgefunden hat, dann bestand diese aus der Eliminierung von Bindestrichen in Überschriften, die aufgrund fehlerhafter Silbentrennung entstanden sind, der Vereinheitlichung von Namen der Autor*innen in das Schema "Nachname, Vorname" und/oder der Trennung von Überschrift und Unterüberschrift durch die Setzung eines Punktes, sofern notwendig., {"references":["https://doi.org/10.5281/zenodo.3684825","https://github.com/DHd-Verband/DHd-Abstracts-2017"]}

The recent, and almost simultaneous, on-line publication of the facsimile of the Bordeaux Copy, where Montaigne prepared the last edition of his Essais (Gallica and Sélénè : images only), and of the very first digital edition of this exceptional blend of manuscript and print (Bibliothèques Virtuelles Humanistes : texts and joint images) allows to add, to the works of edition and of history of the book which this witness, as famous as it is complex, has already inspired, several new observations on the different protocols of correction and addition used by the author, on the fifty conventional signs which he employs for this purpose, on his tendency to extend the end of his chapters, on the preliminary list of his editing instructions, on the problem raised by the absence of certain additions which were however signaled, and present in the posthumous edition of 1595… We can thus already throw the basis of a chronology, a relative one at least, of the interventions of Montaigne — and three times by the intermediary of Marie de Gournay writing under his dictation — on this corrected exemplary, which became a work copy while the author, in all likelihood, also worked on another exemplary dating from 1588, which his widow was to send later to Paris. Conceived as a postface to the digital edition already published by HAL (Archives Ouvertes) this note of synthesis requires the frequent consultation of the downloadable facsimile to which it refers. Other studies, we hope, will follow, which this one will have been able to inspire., La mise en ligne récente et presque concomitante du fac-similé de l’Exemplaire de Bordeaux où Montaigne a préparé l’ultime édition de ses Essais (Gallica et Sélénè : images seules) et de la toute première édition numérique de cet exceptionnel hybride d’imprimé et de manuscrit (Bibliothèques Virtuelles Humanistes : textes et images jointes) permet d’ajouter aux travaux d’édition et d’histoire du livre que ce témoin aussi célèbre que complexe a déjà suscités plusieurs observations nouvelles sur les différents protocoles de correction et d’addition utilisés par l’auteur, les quelque cinquante signes conventionnels dont il use à cet effet, sa tendance à allonger les fins de chapitre, la liste liminaire de ses consignes d’édition, le problème posé par l’absence de certaines additions pourtant signalées, et présentes dans l’édition posthume de 1595… Ainsi peut-on d’ores et déjà jeter les bases d’une chronologie au moins relative des interventions de Montaigne — et par trois fois de Marie de Gournay écrivant sous dictée — sur cet exemplaire corrigé devenu exemplaire de travail alors même que l’auteur, selon toute vraisemblance, travaillait aussi sur un autre exemplaire de 1588 que sa veuve allait envoyer plus tard à Paris. Conçu comme postface à l’édition numérique déjà diffusée par HAL (Archives Ouvertes), cette note de synthèse requiert la consultation fréquente du fac-similé téléchargeable auquel elle se réfère. D’autres études, espérons-le, suivront, auxquelles celle-ci aura pu servir d’aiguillon.

International audience; Dans Jean Barois, Martin du Gard négocie un moyen terme entre théâtre et roman, qui se manifeste par les points d’achoppement de la composition, entre scène et chapitre. Du point de vue structurel, la scène se résorbe dans le chapitre – dont la forme fait écho au caractère transitoire de l’identité du héros éponyme. L’optique de la scène, en définitive, impose moins des contraintes génériques qu’elle ne programme un effet de lecture, fondée sur la visualisation des scènes par le lecteur. Cette mise en scène mentale est accompagnée par tout un dispositif programmatique, qui attire l’œil sur la page. Une dimension visuelle supplémentaire s’ajoute, le livre se donnant à voir plus encore qu’il ne donne à voir. En ce sens, l’optique du livre l’emporte sur l’optique de la scène – dans un sens plus expérimental qu’on n’aurait pu le supposer.

In this dissertation, I argue that visual composition tools should reify visual properties— that is, create them into first-class, interactive objects that designers can manipulate, directly in the document. Artists and designers use visual properties such as color, typography,size, and position to create novel composition concepts. Most visual composition tools treat graphical elements as objects— but not their visual properties. The latter are simply attributes of graphical elements, usually accessible on demand, through property sheets or dialog boxes, rather than as independen tinteractive objects.I begin with an introduction, where I outline the dissertation and summarise the main contributions.Then, I present a conceptual overview, where I argue that perception, expertise, theories and existing representations of visual properties affect how designers manipulate them in their work. In the related worksection, I identify the main approaches visual composition tools propose to manipulate visual properties.I explain the advantages and limitations of these approaches.I present a comparative structured observation study (Chapter 4) where graphic designers perform visual composition tasks in Adobe Illustrator. Designers preferred tools that provide direct access to visual properties.They use these visual properties to complete visual composition tasks such as alignment and distribution.I then present two interview studies (Chapter5, Chapter 6) that examined artists’ and designers’practices as they manipulate color and create layouts in their projects. Artists and designers create personal color representations. They manipulate each color in the context of its surrounding graphical elements,and combine it with other visual properties such as texture. As they create their layouts, designers establish links among visual properties such as size,position, and layering of graphical elements. They define rules for how these properties change in space,across instances of the same composition, or in time,across related compositions.Based on these observations, two groups of prototypes (Chapter 7) demonstrate how we can reify visual properties into first-class graphical objects. ColorPartner supports creating personal representations of the color manipulation process. Color Revealer permits creating informative color representations of how a process evolves. Palette Explorer supports manipulatingvisual properties of color swatches, such as size, position and layering, in the context of surrounding colors. Color Compositor supports manipulating the combination of colors and textures. Linkify supports linking visual properties directly in the documentand defining rules for how these links evolve as the content changes. Contextify supports creating rules that define how visual properties change across instances of a composition. In two follow up studies,designers explain how they intend to use these tools in their current projects..I conclude with a summary of the contributions(Chapter 8) and a discussions of the limitations and future work.; Les graphistes utilisent des propriétés visuelles comme la couleur, la police de caractères typographiques, la taille ou la position pour construire et communiquer leurs concepts visuels. La plupart des outils numériques de composition considèrent les propriétés visuelles comme simples attributs. Ces propriétés sont accessibles, quand l’objet est sélectionné,via des boîtes de dialogue, sans êtres considérées comme objets indépendants dans l’interface. Cette thèse porte sur la réification des propriétés visuelles des objets graphiques pour les tâches de composition.Je soutiens l’importance de créer des outils de composition qui permettent de manipuler les propriétés visuelles directement, sans passer par des menus ou des boîtes de dialogue.La manipulation des propriétés visuelles dépend de la perception des propriétés, de l’expertise de l’utilisateur et de leur représentations sur l’interface.Elle dépend également des outils existants pour manipuler les propriétés visuelles dans le contexte de travail. Les outils numériques de composition utilisent principalement des boîtes de dialogue. Certains travaux de recherche soutiennent l’importance de faire évoluer les boîtes de dialogues, et proposent des boîtes de dialogues plus interactives. D’autres travaux proposent de nouvelles manières de représenter et de manipuler les propriétés visuelles.Les graphistes préfèrent les outils qui agissent directement sur les propriétés visuelles. Ils adaptent ces propriétés, pour les utiliser comme outils leur permettant de compléter des tâches comme l’alignement et l’espacement.Les artistes et les designers travaillent en développant leurs propres représentations des espaces de couleur. Ils manipulent chaque couleur, dans le contexte des autres couleurs utilisées dans le même document.Leurs choix de couleur dépendent également d’autres propriétés visuelles comme la texture, la matière, ou la luminosité. En créant leurs mise en page, les graphistes établissent des liens entre les propriétés spatiales comme la position, la taille, et la superposition des éléments graphiques. Ils créent des règles pour définir comment ces liens évoluent dans un même document, ou entre différents documents.Deux groupes d’outils proposent des exemples de la réification des propriétés visuelles pour des tâches de composition. Deux études avec des designers présentent différentes utilisations envisagées pour ces outils.Chaque utilisateur présente des exemples de projets spécifiques dans lesquels ces outils faciliteront leurs tâches de composition, et comment ils leur permettront d’obtenir les rendus recherchés.

The “Rereading” section of the 2015 edition of Les Rencontres de la Photographie in Arles, 6 July-20 September 2015, treated visitors to two masters of American photography: Walker Evans (1903-1975) and Stephen Shore (born in 1947). They started systematically photographing their country four decades apart, in two different periods in the socio-cultural, political and economic history of the United States of America. Evans, after various projects including one on Victorian architecture in New...

International audience; What is the part of the author in the conception of a grammar book? Does the reader owe the material organization of the Essay d'une parfaite grammaire de la langue françoise, published in Antwerp in 1659, to Chiflet? The layout and the equipment of the book (table of contents, varied modes of hierarchical organization, lists and tables, numbering of paragraphs) facilitate the access to the information and the use of the book. These complex devices were set up during the writing phase. This attribution allows to think about the linguistic motivations of the layout.; Quelle place revient à l'auteur dans la conception du livre de grammaire ? Est-ce à Chiflet que le lecteur est redevable de l'organisation matérielle de l'Essay d'une parfaite grammaire de la langue françoise paru à Anvers en 1659 ? La mise en page et l'outillage du livre (table des matières, modes de hiérarchisation variés, listes et tableaux, numérotation des paragraphes associée à un système de renvois internes) facilitent l'accès à l'information et la circulation dans l'ouvrage. Ces dispositifs complexes ont été mis en place durant la phase d'écriture. Cette attribution permet de réfléchir aux motivations linguistiques de la mise en texte.

International audience; The Web is a powerful portal to information and knowledge. Visually Impaired people (VIP) daily browse its resources with tools such as screen readers (JAWS, VoiceOver, Tackback, etc.) or additional modules in their browser (FireVox or ChromeVox for example). However, for such users, browsing the web still lacks a way to quickly apprehend the content of a page. Therefore their browsing experience is much less efficient than the one of people without impairments. This article presents tag thunders, a vocal and interactive version of tag clouds. Our concept enables quick preview and shortens access to content. Our propositions use page structure and semantics to create a hierarchy of its summarized content and present the user with choices to navigate within the page. With this concept, we hope to offer VIPs something similar to a “first glance” of a page in order to foster new high level reading strategies in non visual situations.; Du tag cloud au tag thunder : vers de nouvelles stratégies de lecture orale pour non-voyants Résumé Le Web est un puissant portail d'accès à l'information et à la connaissance. Les usagers non-voyants l'utilisent couramment en accédant aux pages Web avec des lecteurs d'écrans (JAWS, VoiceOver, Tackback…) ou des modules ajoutés aux navigateurs (FireVox ou ChromeVox). Cependant, le manque de perception rapide et globale des documents rend la navigation avec ces technologies encore beaucoup moins efficace et satisfaisante que lors d'une interaction visuelle. Nous introduisons dans cet article le concept de tagthunder, une version sonore et interactive des tagclouds, qui permet d'envisager un résumé multiniveau des contenus de la page à partir de l'analyse de sa structure logico-thématique. Nous espérons ainsi fournir l'équivalent oral d'un « premier regard » sur les pages Web qui favoriserait l'émergence de nouvelles stratégies de lecture non visuelles de haut niveau (lecture rapide ou en diagonale).