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Dance of the popular districts of Dakar, sabar dance is subject to professional and spatial reconfigurations. This dance was formerly defined as originating from a line of griots and education through informal institutions. New frames structure this dance tradition in a more formal way, integrating it in the "art" category and leading to a new economic structure. The griots, whose knowledge is an atavist transmission, are no longer in the majority in professional circles of dance. This leads to new attitudes of transmission, training and learning of dance. The sabar is institutionalized, to access the international legitimate choreographic field. This thesis studies the dialectic between traditional references (religious, old, etc.) and modern approaches, in light of the new professionalization of these dancers. How do the processes of institutionalization and transposition of the practice of the sabar allow and encourage exchanges and circulation of corporealities and dancers around the world? Becoming a sabar dancer at a professional level means getting one’s education both from "classical" and formal learning, and from everyday, informal learning This overall education marks the porosity of the structural categorizations of learning. This thesis highlights the multiple modifications involved in this learning. It explores choreographic changes and shows how sabar dance is undergoing a reconfiguration in terms of gender and social status., Danse des quartiers populaires de Dakar, le sabar fait l’objet de reconfigurations professionnelles et spatiales. Autrefois défini par la naissance au sein d’une lignée de griots, et un enseignement structuré par des institutions informelles, de nouveaux cadres viennent structurer ce tableau de manière plus formelle, intégrant la danse dans la catégorie « art », qui pose les prémices d’une nouvelle structuration économique. Les griots, dont le savoir relève d’une transmission ataviste ne sont finalement plus en majorité aujourd’hui dans le cercle professionnel de la danse. Ceci entraine de nouvelles attitudes de transmission, de formation et d’apprentissage de la danse. Le sabar s’institutionnalise, pour mieux se rapprocher du champ chorégraphique légitime international. La dialectique entre références traditionnelles (religieuse, aux anciens, etc.) et ancrage dans la modernité est étudiée, à l’aune des stratégies de la nouvelle professionnalisation de ces danseurs. Comment ces processus d’institutionnalisation et de transposition de la pratique du sabar vont permettre et favoriser ces échanges, ces flux de corporéités et de danseurs à travers le monde et de recomposer les espaces ? Devenir danseur de sabar, à un niveau professionnel, relève de parcours protéiformes, à la fois issus des apprentissages « classiques », formels, et des apprentissages quotidiens, informels ; et marque de fait la porosité des catégorisations structurelles des apprentissages. Cette thèse met en relief les modifications multiples qu’entraine cette mise en savoir, des modifications gestuelles et chorégraphiques déjà, mais aussi didactiques et inévitablement sociétales, reconfigurant les modalités de genre et de statut social.

Dance of the popular districts of Dakar, sabar dance is subject to professional and spatial reconfigurations. This dance was formerly defined as originating from a line of griots and education through informal institutions. New frames structure this dance tradition in a more formal way, integrating it in the "art" category and leading to a new economic structure. The griots, whose knowledge is an atavist transmission, are no longer in the majority in professional circles of dance. This leads to new attitudes of transmission, training and learning of dance. The sabar is institutionalized, to access the international legitimate choreographic field. This thesis studies the dialectic between traditional references (religious, old, etc.) and modern approaches, in light of the new professionalization of these dancers. How do the processes of institutionalization and transposition of the practice of the sabar allow and encourage exchanges and circulation of corporealities and dancers around the world? Becoming a sabar dancer at a professional level means getting one’s education both from "classical" and formal learning, and from everyday, informal learning This overall education marks the porosity of the structural categorizations of learning. This thesis highlights the multiple modifications involved in this learning. It explores choreographic changes and shows how sabar dance is undergoing a reconfiguration in terms of gender and social status.; Danse des quartiers populaires de Dakar, le sabar fait l’objet de reconfigurations professionnelles et spatiales. Autrefois défini par la naissance au sein d’une lignée de griots, et un enseignement structuré par des institutions informelles, de nouveaux cadres viennent structurer ce tableau de manière plus formelle, intégrant la danse dans la catégorie « art », qui pose les prémices d’une nouvelle structuration économique. Les griots, dont le savoir relève d’une transmission ataviste ne sont finalement plus en majorité aujourd’hui dans le cercle professionnel de la danse. Ceci entraine de nouvelles attitudes de transmission, de formation et d’apprentissage de la danse. Le sabar s’institutionnalise, pour mieux se rapprocher du champ chorégraphique légitime international. La dialectique entre références traditionnelles (religieuse, aux anciens, etc.) et ancrage dans la modernité est étudiée, à l’aune des stratégies de la nouvelle professionnalisation de ces danseurs. Comment ces processus d’institutionnalisation et de transposition de la pratique du sabar vont permettre et favoriser ces échanges, ces flux de corporéités et de danseurs à travers le monde et de recomposer les espaces ? Devenir danseur de sabar, à un niveau professionnel, relève de parcours protéiformes, à la fois issus des apprentissages « classiques », formels, et des apprentissages quotidiens, informels ; et marque de fait la porosité des catégorisations structurelles des apprentissages. Cette thèse met en relief les modifications multiples qu’entraine cette mise en savoir, des modifications gestuelles et chorégraphiques déjà, mais aussi didactiques et inévitablement sociétales, reconfigurant les modalités de genre et de statut social.

International audience; This article highlights the intentionalities and effects of artistic production of space in several peripheral, natural and rural spaces characterized by high value geodiversity. The art productions discussed in this article are located in four geoparks (Monts d'Ardèche and Haute Provence in France, Sobrarbe in the Aragonese Pyrenees and Lanzarote in Canary Islands, Spain). Site specific art installed in natural settings will oftentimes call upon this geodiversity, defined here as an abiotic geological heritage (sometimes exceptional in geomorphology, aesthetics or age), for inspiration in both form and materials used. This article is primarily concerned with the artistic and geographical specificities of these artworks, and then sketches a panorama of artistic production of space of four geoparks in France and Spain. Finally, the "services" provided by these artistic programs to the protected areas and to all the actors who animate them will be discussed. It appears that these various artistic productions can serve as tools of territorial control that allow certain artists, institutions and even administrations or businesses to claim or reclaim spaces they can/did not directly manage. This phenomenon could be a positive form of territorial control when it leads to the improved protection of geodiversity. However, it may also be criticized when it involves forms of political instrumentalization and uses strategies of territorial marketing, thus opening the door to tourist overcrowding.; Cet article développe les intentionnalités et les effets de la mise en art au sein de plusieurs espaces naturels et ruraux périphériques à haute valeur de géodiversité, localisés dans des géoparcs-UNESCO (Monts d’Ardèche et Haute Provence en France, Sobrarbe dans les Pyrénées aragonaises et l’île de Lanzarote, archipel des Canaries, en Espagne). L’art dans la nature peut s’intéresser à la géodiversité, définie comme un patrimoine géologique abiotique (parfois exceptionnel par sa géomorphologie, son esthétique ou son âge), tant dans ses formes que dans l’utilisation de ses matériaux. L’article se préoccupe d’abord des spécificités artistiques et géographiques de la mise en art de la géodiversité, puis esquisse un panorama de la mise en art des quatre géoparcs en France et en Espagne. Enfin, une discussion est ouverte sur les « services » rendus par ces formes artistiques aux espaces protégés et à tous les acteurs qui les animent. Il apparaît que les différents programmes artistiques in situ présentés dans l’article incarnent des outils d’investissement et de promotion territoriaux qui permettent à certains artistes, certaines structures artistiques voire à certaines structures territoriales de s’approprier ou de se réapproprier des espaces dont ils n’avaient pas ou plus forcément la jouissance et la gestion directe. Cet investissement territorial peut être perçu positivement quand il permet d’améliorer la protection des paysages. Il peut être aussi source de critiques quand il implique des formes d’instrumentalisation politique, passant par des stratégies d’hyper-promotion territoriale et ouvrant la porte à une surfréquentation touristique.

Cet article développe les intentionnalités et les effets de la mise en art au sein de plusieurs espaces naturels et ruraux périphériques à haute valeur de géodiversité, localisés dans des géoparcs mondiaux UNESCO (Monts d’Ardèche et Haute-Provence en France, Sobrarbe dans les Pyrénées aragonaises et l’île de Lanzarote, archipel des Canaries, en Espagne). L’art dans la nature peut s’intéresser à la géodiversité ou à sa composante patrimoniale (parfois exceptionnelle par sa géomorphologie, son esthétique ou son âge), tant dans ses formes que dans l’utilisation de ses matériaux. L’article se préoccupe d’abord des spécificités artistiques et géographiques de la mise en art de la géodiversité, puis esquisse un panorama de la mise en art des quatre géoparcs en France et en Espagne. Enfin, une discussion est ouverte sur les « services » rendus par ces formes artistiques aux espaces protégés et à tous les acteurs qui les animent. Il apparaît que les différents programmes artistiques in situ présentés dans l’article incarnent des outils d’investissement et de promotion territoriaux qui permettent à certains artistes, certaines structures artistiques voire à certaines structures territoriales de s’approprier ou de se réapproprier des espaces dont ils n’avaient pas ou plus forcément la jouissance et la gestion directe. Cet investissement territorial peut être perçu positivement quand il permet d’améliorer la protection des paysages. Il peut aussi être source de critiques quand il implique des formes d’instrumentalisation politique, passant par des stratégies d’hyper-promotion territoriale et ouvrant la porte à une surfréquentation touristique. This paper highlights the intentionalities and effects of artistic production of space in several peripheral, natural and rural areas characterized by high value geodiversity. The art productions discussed in this article are located in four UNESCO global geoparks (Monts d'Ardèche and Haute-Provence in France, Sobrarbe in the Aragonese Pyrenees and Lanzarote in Canary Islands, Spain). Site-specific art installed in natural settings will oftentimes call upon this geodiversity, or its heritage component (sometimes exceptional in geomorphology, aesthetics or age), for inspiration in both forms and materials used. This article is primarily concerned with the artistic and geographical specificities of these artworks, and then sketches a panorama of artistic production of space of the four geoparks selected in France and Spain. Finally, the "services" provided by these artistic programs to the protected areas and to all the actors who animate them will be discussed. It appears that these various artistic productions can serve as tools of territorial control that allow certain artists, institutions and even administrations or businesses to claim or reclaim spaces they can/did not directly manage. This phenomenon could be a positive form of territorial control when it leads to the improved protection of geodiversity. However, it may also be criticized when it involves forms of political instrumentalization and uses strategies of territorial marketing, thus opening the door to tourist overcrowding.

This article presents a Rocky Mountain valley in the state of Montana (USA), a central symbolic space of the American West that is heavily marked by the identity-charged notions of “wilderness” and “frontier”. With a rich history in mining, logging and ranching benefitting pioneers, the Blackfoot Valley today is an excellent example of the frontline between this extractive history (which is not entirely past) and nature conservation, a genuinely active eco-frontier initiated at the federal, state, local and individual levels. Varying representations and appropriations of mountain areas tend to create socio-economic divisions in the valley’s population. An entirely private, site-specific art project (Blackfoot Pathways: Sculpture in the Wild) creates the possibility of offering an alternative resource to be shared by eco-gentrifiers and a local population adjusting to a post-extractive order, and indeed its site-specific works resonate with both the valley’s mining past and its untamed nature. Does this project mean that there are shared values in this rural space undergoing strong social change? And although it does make it possible to spatially reconcile a mining frontier on its way to heritagisation with a vibrant eco-frontier, will it really help reconcile mountain-dwelling populations with very different socio-economic trajectories over the long term?

International audience

Cet article met en scène une vallée des montagnes Rocheuses, dans l’État du Montana (États-Unis), au cœur des espaces symboliques de l’Ouest américain, fortement marqués par les notions identitaires de wilderness et de frontier. Riche d’un passé d’extraction minière, forestière et d’une importante activité d’élevage, au service des pionniers, la vallée de la Blackfoot est aujourd’hui un excellent exemple de ligne de front, entre ce passé extractif – non complètement enfoui – et la protection de la nature, véritable front écologique actif initié aux niveaux fédéraux, étatiques mais aussi aux niveaux communautaire et individuel. Les différentes représentations et appropriations de l’espace montagnard tendent ainsi à créer des fractures socio-économiques et socio-politiques au sein des populations de la vallée. Un projet artistique in situ entièrement privé (Blackfoot Pathways : Sculpting the Wild) permet de proposer une ressource alternative partagée entre éco-gentrifieurs et chômeurs post-extractifs. Les œuvres in situ entrent en effet en résonnance avec le passé minier de la vallée autant qu’avec la nature sauvage environnante. Ce projet implique-t-il le partage de valeurs communes dans un espace rural en pleine recomposition ? S’il permet de concilier spatialement un front minier en voie de patrimonialisation et un front écologique très vivace, permet-il vraiment de réconcilier sur le long terme des populations montagnardes aux trajectoires socio-économiques très diverses ? This article presents a Rocky Mountain valley in the state of Montana (USA), a central symbolic space of the American West that is heavily marked by the identity-charged notions of “wilderness” and “frontier”. With a rich history in mining, logging and ranching benefitting pioneers, the Blackfoot Valley today is an excellent example of the frontline between this extractive history (which is not entirely past) and nature conservation, a genuinely active eco-frontier initiated at the federal, state, local and individual levels. Varying representations and appropriations of mountain areas tend to create socio-economic divisions in the valley’s population. An entirely private, site-specific art project (Blackfoot Pathways: Sculpture in the Wild) creates the possibility of offering an alternative resource to be shared by eco-gentrifiers and a local population adjusting to a post-extractive order, and indeed its site-specific works resonate with both the valley’s mining past and its untamed nature. Does this project mean that there are shared values in this rural space undergoing strong social change? And although it does make it possible to spatially reconcile a mining frontier on its way to heritagisation with a vibrant eco-frontier, will it really help reconcile mountain-dwelling populations with very different socio-economic trajectories over the long term?

Tranchant, à première vue, avec le paysage local, des objets bizarres et incongrus parsèment chaque été depuis 2007 le Massif du Sancy. Ce territoire est en effet l’hôte d’un évènement original : Horizons – Arts Nature. Chaque année, cet évènement permet à une dizaine d’artistes de créer des œuvres spécialement inspirées par l’environnement. Il contribue également à faire découvrir aux touristes des sites naturels remarquables par l’intermédiaire de ces œuvres d’art. Près de 220 000 visiteurs se promènent ainsi sur les sentiers pour les dénicher.La présence d’un tel évènement peut surprendre sur ces terres auvergnates plutôt vues comme des territoires fermés et peu à mêmes de proposer des activités innovantes. Le Massif du Sancy pâtit ipso facto de l’image globale de l’Auvergne ; mais les traits négatifs dont il peut souffrir sont toutefois atténués par sa renommée touristique. Situé dans le PNR des Volcans d’Auvergne, le Massif est en effet connu pour ses stations de sports d’hiver et pour ses stations thermales.L’objectif de cette communication est de comprendre l’implantation et la réussite d’un tel évènement dans ce territoire. Quels sont les ingrédients de sa longévité (10ème édition en 2016) ? Pourquoi les artistes sont-ils autant inspirés par ce territoire ? Par ailleurs, qu’ont cherché les élus et les professionnels du tourisme en créant cet évènement : changer l’image de la destination touristique ? diversifier simplement leur offre touristique ? ou atteindre un autre type de clientèle par le biais de la culture ? Since 2007, the Massif du Sancy (Puy de Dôme) has hosted the Horizons-Arts Nature festival. For the CRDT (Comité Régional de Développement Touristique/Regional Tourism Development Committee), this Land Art event "is a wonderful collision of art with nature". At first glance, the festival may indeed appear surprising for a region like Auvergne which is perceived as a less open-minded territory and an unlikely place for innovative activities.The object of this paper is twofold. First we want to understand the organisation and success of such an event in the region. What are the secrets to such a long run (10th edition in 2016)? Why are artists so inspired by the area? Is it the terrain that generates so much enthusiasm or simply the history of the site? We are also interested in the role culture plays in making the area attractive. In the Sancy mountain range, which of these reasons is behind Horizons - Arts Nature? What have local authorities and tourism professionals tried to achieve by creating the event?