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El presente proyecto tiene como objetivo realizar una propuesta para el desarrollo de una miniserie web, donde está es novedosa, mediante la adaptación de tres leyendas populares de la tradición oral del suroccidente colombiano, en consecuencia, aporta y genera desarrollo comercial e innovación de nuevos formatos audiovisuales digitales y métodos de financiamiento. Durante el estudio se empleó como metodología el proceso investigativo donde este fue motivado por la indagación de las leyendas para la construcción de la primera propuesta de la línea argumentativa de cada capítulo, es decir, el desarrollo de un primer borrador de adaptación de los guiones, así como los objetivos de este proyecto; para esto se hizo indispensable plantear un enfoque cualitativo de tipo narrativo y un método de análisis de contenido, leyendas. Las técnicas empleadas fueron: Análisis de contenido; material visual y auditivo, Estudios de casos y archivos. Posterior a ello se ejecutó la etapa de creación, donde se desarrolla la propuesta de la línea argumentativa de las tres historias basadas en el análisis de la leyenda y la implementación de un modelo de guion literario, el cual permitió dejar una etapa de desarrollo con las bases necesarias para su elaboración. La propuesta de desarrollo de la miniserie web ficcional, hora cero, se adaptó con base en tres leyendas urbanas del sur occidente de colombiano; al tratarse de una propuesta de desarrollo, las historias acondicionadas son el resultado de un primer borrador de la línea argumentativa, de esta forma, cada guion presentado en este proyecto, tiene su respectiva investigación y búsqueda de su origen, para así hacer un uso responsable de estas historias suscritas dentro de la tradición oral en Colombia. Como última etapa, la propuesta va acompañada de un plan de financiamiento con estrategia de marketing que define el camino a seguir a la hora de la distribución de la obra en un futuro y una biblia de la serie, en donde se evidencia parte del trabajo investigativo que se realizó para la creación y adaptación de estas historias, también el logo, la línea gráfica que se piensa seguir para la elaboración de futuras piezas gráficas para la promoción de la misma y todos los referentes pictóricos, cinematográficos utilizados para crear un imaginario de la serie. The objective of this project is to make a proposal for the development of a web miniseries,where it is novel, through the adaptation of three popular legends of the oral tradition ofsouthwestern Colombia, consequently, it contributes and generates commercial developmentand innovation of new digital audiovisual formats and financing methods. During the study, the methodology used was the research process where this was motivated by the investigation of the legends for the construction of the first proposal of the storyline of each chapter, that is, the development of a first draft of adaptation of the scripts, as well as the objectives of this project; for this it was essential to propose a qualitative approach of narrative type and a method of content analysis, legends. The techniques used were: content analysis; visual and auditory material, case studies and archives. Subsequently, the creation stage was executed, where the proposal of the plot line of the three stories was developed based on the analysis of the legend and the implementation of a literary script model, which allowed leaving a development stage with the necessary bases for its elaboration. The development proposal of the fictional web miniseries, zero hour, was adapted based on three urban legends of the southwest of Colombia; being a development proposal, the conditioned stories are the result of a first draft of the storyline, in this way, each script presented in this project, has its respective research and search of its origin, in order to make a responsible use of these stories subscribed within the oral tradition in Colombia. As a last stage, the proposal is accompanied by a financing plan with a marketing strategy that defines the path to follow at the time of the distribution of the work in the future and a bible of the series, where part of the research work that was done for the creation and adaptation of these stories is evidenced, also the logo, the graphic line that is intended to follow for the development of future graphic pieces for the promotion of the same and all the pictorial and cinematographic references used to create an imaginary of the series Proyecto de grado (Profesional en Cine y Comunicación Digital)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2022 Pregrado Profesional en Cine y Comunicación Digital

Se trata de un falso documental que mezcla comedia y drama en un peculiar espacio que no es más que una excusa para conocer a los variados personajes y al entramado de relaciones que mantienen. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

This diploma theses titled Story building in serial format focusing on the Chernobyl miniseries analyses the serial Chernobyl coproduced by American HBO and British Sky aired in 2019. Chernobyl miniseries gained public recognition and still ranks as one of the highest-rated TV shows in history according to movie databases in the Czech Republic and abroad. It also received wide media coverage from different newspapers and movie servers. The miniseries has five episodes it describes primarily the human aspect of a horrifying disaster in the Chernobyl Nuclear Power Plant in 1986. The main aim of this theses is content and dramaturgy analysis, description, and development of individual characters and themes. This diploma thesis also focuses on the story building of a serial in terms of theoretical concepts and aspects typical for making serials and series. Moreover, the thesis mentions particular Czech and international reviews of Chernobyl.

Esa luz en el camino es la historia mis abuelos. Está inspirada en la vida que tuvieron antes de encontrarse. Todos los problemas que superaron, las personas que conocieron y esas decisiones guiadas por el corazón que les permitieron unir sus vidas. A su vez, el proyecto está hecho para representar la cultura, folclore y tradiciones de México en los años 40; además de mostrar los problemas y bondades que aún conserva, para bien o para mal. Esto en un esfuerzo por ser lo más acertado posible históricamente y, de esta manera, poder crear una ficción verosímil y emotiva. Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual

Estrellita es un proyecto audiovisual, en formato miniserie, que relata las vivencias de Jorge, un chico normativo que comienza a adentrarse en el mundo del espectáculo Drag. Universidad de Sevilla. Grado en Comunicación Audiovisual

This diploma thesis deals with the series Zrádci, which was presented by Czech Television by the turn of February and March 2020 and has not yet been processed in-depth in the academic environment. The general aim of the paper is to create a comprehensive picture of the series Zrádci, which is based on the responses from the Czech media, social networks, and further from creators, critics, or even the actors themselves. The main objective of the author is to undertake a qualitative analysis of the series. The partial aim is to find an answer to whether the series "Zrádci" is fundamentally different from other criminal serials, and to what degree this serial is more realistic than other audiovisual works with a similar theme.

[ES] El objetivo principal de este trabajo es realizar un análisis exhaustivo sobre la miniserie Chernobyl, creada por Craig Mazin y producida por HBO y Sky. Para llevar a cabo esta tarea, habrá que centrarse en el estudio de la narrativa audiovisual. Aun así, primeramente, indagaremos en la historia de las miniseries y mostraremos la evolución de las productoras encargadas de la producción de Chernobyl. Una vez terminada la contextualización, nos centraremos en el análisis de las partes que conforman la miniserie, con el propósito de enumerar sus tramas y subtramas, conocer su estructura narrativa, descubrir a los personajes y reflexionar sobre la recreación realista y las licencias tomadas en esta ficción basada en hechos reales. Para proceder, serán necesarios diversos visionados, de los cuales se extraerán los recursos utilizados y nos ofrecerán la posibilidad de esquematizar la información necesaria. A partir del desglose, se pondrá orden, completando cada uno de los aspectos que se pretende desarrollar. Finalmente, y tras una elaborada investigación, se mostrarán una serie de conclusiones personales y el posible futuro de esta producción que se ha convertido en todo un éxito, a pesar de contar uno de los sucesos más tristes y oscuros de la historia de la humanidad., [EN] The main objective of this work is to carry out an exhaustive analysis of Chernobyl miniseries, created by Craig Mazin and produced by HBO and Sky. To accomplish this task, we will have to focus on the study of audiovisual narrative. However, first, we will investigate the miniseries and show the evolution of the production companies in charge of the Chernobyl production. Once the contextualization is finished, we will focus on the analysis of the parts that make up the miniseries, with the purpose of listing their plots and sub-plots, knowing their narrative structure, discovering the characters and reflecting on the realistic recreation and licenses taken in this fiction based on real facts. In order to proceed, several viewings will be necessary, from which the resources used will be extracted and will offer us the possibility of schematizing the necessary information. From the breakdown, each of the aspects to be developed can be completed. Finally, and after an elaborated investigation, a series of personal conclusions and the possible future of this production will be shown, which has become a success, despite telling one of the saddest and darkest events in the history of humanity.

Treball Final de Grau en Comunicació Audiovisual. Codi: CA0932. Curs acadèmic 2018-2019 El presente trabajo consiste en la realización de un guion literario de miniserie, dividida en tres episodios finalizados. De título La muerte de un Imperio, el guion es de género histórico y se sitúa durante el período de la guerra hispanoamericana, acontecida en 1898. La escritura de dicho guion ha sido llevada a cabo mediante los conocimientos adquiridos acerca del guion durante la etapa universitaria cursada estos últimos años. La narración se ha fragmentado para el episodio piloto en tres tramas, las cuales se mantienen independientes entre sí. La división de tramas y personajes se lleva a cabo mezclando personajes ficticios con personajes que realmente existieron y tuvieron relevancia en aquella época. Los acontecimientos ocurridos están narrados con el mayor rigor histórico posible, sin que ello vaya en detrimento del desarrollo narrativo. La división narrativa tiene como objetivo abarcar una muestra, lo más completa posible, del conflicto de 1898 desde distintas perspectivas sociales. A lo largo del proyecto se han trabajado elementos propios de la narrativa audiovisual que engloba desde tratamiento de personajes, desarrollo de la historia, o formalidades estéticas y gramaticales que se deben llevar a cabo en todo guion cinematográfico. Para el correcto desarrollo del guion se han trabajado fases previas, tales como la elaboración de una sinopsis así como el tratamiento de guion. Se presentará como producto terminado un episodio piloto de 50 páginas agrupando como anexos los episodios 2 y 3 con mismo número de páginas, además de estar escrita la sinopsis de los capítulos 4 y 5. Se han presentado únicamente 3 episodios terminados dado que el número de capítulos de una serie suele ser marcado por la productora y variar el número de episodios totales cambiaría el resultado final de unos hipotéticos episodios 4 y 5 terminados.

Realización de una miniserie web basada en un cómic, desde la adaptación del guion hasta la fase de posproducción de audio y video, pasando por el rodaje. Se trabajará sobre el caso práctico de “El Eternauta”, el famoso cómic argentino creado en 1957 por Héctor Germán Oesterheld y Franciso Solano López., Production of a webserie based on a comic, going through the different steps to do it: script adaptation, filming, audio and video postproduction work... We will emphasize on the study case of "El Eternauta", the famous argentinian comic created in 1957 by Héctor Germán Oesterheld and Francisco Solano López.

Nowadays, Spanish television series and their characters are living a great moment with a unique success and appreciation. This success has come together with technical improvements and new projects that considerably expand the national fiction outlook. Within the first years of the 21st century, several works with a great stylistic quality and variety of genres and formats have been made, which turn the Spanish market into a very interesting case study. With the aim of providing an exhaustive and objective analysis, the first part of this work is devoted to theoretical investigations. In this part, we study both the literary theories and their application to television. Their influence on characters, the form of addressing time, the use of narrator, etc., are valid for the typical characteristics of television stories or how are adapted to them. The second part includes the analysis that approaches the twelve use cases selected and the productive context of the Spanish market. It is related to television in general and to the fiction macro genre in particular. Both the dissertation and the analysis itself are presented in following sections under the premise that characters and their interrelated dynamics, which cause the main stories, have a very special importance. The main hypothesis of this thesis revolves around this fact, and it is based on the typical needs of fictions in series, defined by their extension in time without a clear anticipated date of completion. Throughout the twelve fictions, with different formats and genres, we study the diversity of the Spanish market and the importance of characters among the rest of narrative and audiovisual elements., Las series de televisión españolas y sus personajes viven un momento dulce, con un éxito y un reconocimiento sin precedentes. Este éxito ha ido acompañado de una mejora técnica y nuevos proyectos que han ampliado considerablemente el panorama de la ficción nacional. En los primeros años del siglo XXI se han realizado obras de gran calidad estilística y con una gran variedad de géneros y formatos que hacen del mercado español un objeto de estudio muy interesante. Con la intención de realizar un análisis profundo y objetivo, la primera parte del trabajo se dedica a una investigación teórica donde se hace un recorrido desde las teorías literarias hasta su aplicación a la televisión y se estudia cómo estas teorías sobre los personajes, el tratamiento temporal, el uso del narrador, etc., son válidas para las características propias del relato televisivo o cómo se han adaptado a estas. La segunda parte corresponde al propio análisis de los doce casos escogidos y al contexto productivo del mercado español en relación con la televisión en general y al macrogénero de la ficción en particular. La premisa fundamental de la tesis doctoral que se expone a continuación, y que ha motivado el análisis, es la especial importancia que tienen los personajes y las dinámicas que se forman entre ellos y que dan lugar a las historias. La hipótesis principal del trabajo gira entorno a este hecho basándonos en las necesidades propias de la ficción seriada, que se define por su extensión en el tiempo, sin tener clara una fecha de finalización. A través de doce ficciones de diferentes formatos y géneros se estudia la variedad del mercado español y la importancia de los personajes entre el resto de elementos narrativos y audiovisuales., Les sèries de televisió espanyoles i els seus personatges viuen un moment dolç, amb un èxit i un reconeixement sense precedents. Este èxit ha anat acompanyat d'una millora tècnica i nous projectes que han ampliat considerablement el panorama de la ficció nacional. En els primers anys del segle XXI s'han realitzat obres de gran qualitat estilística i amb una gran varietat de gèneres i formats que fan del mercat espanyol un objecte d'estudi molt interessant. Amb la intenció de realitzar una anàlisi profunda i objectiu, la primera part del treball es dedica a una investigació teòrica on es fa un recorregut des de les teories literàries fins a la seua aplicació a la televisió i s'estudia com estes teories sobre els personatges, el tractament temporal, l'ús del narrador, etc., són vàlides per a les característiques pròpies del relat televisiu o com s'han adaptat a estes. La segona part correspon a la pròpia anàlisi dels dotze casos triats i al context productiu del mercat espanyol en relació amb la televisió en general i al macrogènere de la ficció en particular. La premissa fonamental de la tesi doctoral que s'exposa a continuació, i que ha motivat l'anàlisi, és l'especial importància que tenen els personatges i les dinàmiques que es formen entre ells i que donen lloc a les històries. La hipòtesi principal del treball gira entorn d'este fet basant-nos en les necessitats pròpies de la ficció seriada, que es definix per la seua extensió en el temps, sense tindre clara una data de finalització. A través de dotze ficcions de diferents formats i gèneres s'estudia la varietat del mercat espanyol i la importància dels personatges entre la resta d'elements narratius i audiovisuals.

Lo scenario della serialità contemporanea si contraddistingue per un’ampia diversificazione dei contenuti, conseguenza di un sistema produttivo e distributivo frammentato e sempre più competitivo. L’arrivo sul campo di Netflix e di altre piattaforme over-the-top ha modificato le modalità di fruizione, ma sta contribuendo a cambiare anche i processi creativi di messa in forma delle serie. Ciò spinge gli addetti ai lavori a riflettere sulle possibili direzioni future non solo del sistema industriale, ma degli elementi strutturali della serialità per come la conosciamo. Di fronte alla sovrabbondanza di prodotti seriali, si rivela difficile generalizzare e fare previsioni univoche: è possibile però rintracciare alcune tendenze peculiari del panorama attuale, che in alcuni casi sembrano confermare grosse scosse strutturali, in altri esibiscono invece continuità con il passato., The landscape of contemporary TV series is highly diversified: the increase of competition and fragmentation, the impact of alternative distribution services, such as Netflix, lead consumption modes and creative processes to new, unpredictable directions. In such a competitive scenario, creative issues intertwine with commercial ones, while scolars, critics and experts raise questions about the future architectures of serial narratives, which seem impossible to predict. However, it is possible to identify trends and motifs that sometimes confirm huge changes to come, and sometimes strongly contradict them.

Saltando de formato en formato, este texto hace un recorrido cronológico por las imágenes de la Independencia colombiana, en el cine y la televisión de Colombia. En passant d’un écran à un autre, ce texte retrace un parcours chronologique des images de l’Indépendance colombienne, dans le cinéma et la télévision de Colombie.

En passant d’un écran à un autre, ce texte retrace un parcours chronologique des images de l’Indépendance colombienne, dans le cinéma et la télévision de Colombie. Saltando de formato en formato, este texto hace un recorrido cronológico por las imágenes de la Independencia colombiana, en el cine y la televisión de Colombia.

David Simon (1960) è uno dei più acclamati e riconosciuti maestri della serialità televisiva contemporanea e i suoi lavori sono ormai noti per la complessità e la profondità, etica e conoscitiva, che riescono a raggiungere. Se The Wire è indiscutibilmente il suo capolavoro, tante e diverse sono le opere di Simon che rivelano l'ambizione di indagare il presente con i mezzi della fiction. In particolare, nelle tre miniserie HBO The Corner (2000), Generation Kill (2008) e Show me a hero (2015), questa peculiare poetica emerge in maniera netta: i fenomeni sociali e gli eventi significativi della nostra contemporaneità sono descritti e raccontati con rigore e sensibilità, unendo un'attitudine giornalistica a una drammatica. Questo saggio ha l'obiettivo di verificare quest'ipotesi attraverso un'analisi serrata dei tre testi. Letti in maniera comparata mostreranno, pur nella diversità dei temi e delle tecniche narrative, la necessità – civile, sociale e politica – di dire la verità sul nostro mondo contemporaneo, per cambiarlo., Between, Vol 6, N° 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Over the last years, the trend in fiction to represent real facts or characters is growing on Spanish screens. The mini-series also take this trend and incorporate it in its discourse. Adolfo Suárez, el Presidente (Antena 3, 2009), presents the life of this Spanish politician of the Transition. This article analyzes, from the perspec­tive of Fiction/Non-fiction, which elements belong to fiction and which belong to non-fiction, in the minise­ries. The methodology is based on the textual analysis of this fiction and this is enriched with interviews with the authors: Juan Carlos Rubio (screenplay) and Emiliano de Pedraza (producer). La tendencia de la ficción televisiva a representar hechos o personajes reales es una constante en au­mento en las pantallas españolas de los últimos años. El caso de las miniseries, quizás sea paradigmático. Adolfo Suárez, el Presidente (Antena 3, 2009) representa la vida del político de la Transición española. Este artículo analiza desde el prisma de la ficción/no ficción, qué recursos propios del documental o del reportaje y qué recursos propios de la ficción incorpora en su relato la miniserie. La metodología utiliza­da para la investigación se basa en el análisis textual del relato de ficción, enriquecido con entrevistas a los autores de la miniserie: Juan Carlos Rubio (guionista) y Emiliano de Pedraza (productor).

Una breve analisi della miniserie Volare, con attenzione particolare alle forme della sua promozione e collocazione in palinsesto.

L'intervento rientra in una tavola rotonda dedicata alle relazioni tra cinema e politica nell'Italia contemporanea e descrive i processi di "politicizzazione" dei prodotti televisivi di fiction da parte degli attori sociali in essi coinvolti (stampa, forze politiche e gruppi di opinione). La tematica politica risulta essere un fattore di acccreditamento della serialità televisiva nazionale, in un dibattito che risente ancora per certi versi di strumenti e posizioni elaborati nel dopoguerra per la produzione cinematografica.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-01-11T14:13:38Z No. of bitstreams: 1 Fernando-Carrasco.pdf: 28295168 bytes, checksum: 36eb7ea8f0af0e2dee17aca307d41bea (MD5) Made available in DSpace on 2012-01-11T14:13:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando-Carrasco.pdf: 28295168 bytes, checksum: 36eb7ea8f0af0e2dee17aca307d41bea (MD5) Giuseppe Garibaldi fue un personaje histórico que participó en diferentes acontecimientos del pasado tanto en América, como en el continente europeo y fue representado en la miniserie “A Casa das Sete Mulheres” (Rede Globo, 2003) en el contexto de la Revolución Farroupilha. Su protagonismo fue enmarcado desde una narrativa histórica a través de la cual participó activamente en diferentes labores de la revolución y al mismo tiempo, estableció algunos vínculos amorosos a través de los cuales sus autores, “Maria Adelaide Amaral”, “Walter Negrão” y “Jayme Monjardim”, desarrollaron una narrativa sentimental. Este cruce de líneas narrativas fue abordado desde un corpus teórico que relacionaba el ámbito de la historia, diferentes mitos que trataban sobre héroes guerreros y concepciones sobre el amor de pareja y de la familia que, interaccionaron con el método de Análisis del Programa de Efectos cuyos presupuestos implicarían encontrar un conjunto de recursos estratégicamente ubicados en la miniserie y en el personaje en estudio, que provocarían efectos sensoriales, emocionales o cognitivos en los apreciadores. A través del estudio realizado se pudo constatar que el personaje histórico, mítico y sentimental Giuseppe Garibaldi fue presentado en la miniserie citada respetando veracidad y orden cronológico en relación a los diferentes acontecimientos históricos en los cuales participó, pero esta situación se tensaba permanente con los permisos tomados por sus autores para agregar o sacar personajes como nuevos episodios a la ficción televisiva de modo que, se potenciaran estilos particulares de vivir los afectos.

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A evolução da televisão ao longo da história evidencia não só a importância do médium na vida das populações, como a adaptação a sucessivas alterações tecnológicas e a novos paradigmas de consumo. A televisão é hoje, praticamente no mundo inteiro, um meio de comunicação cuja importância persiste. No entanto, no âmbito do panorama digital contemporâneo levantam-se novas questões para repensar a sua identidade e o seu papel social. Sendo a adaptação televisiva um campo de estudos ainda pouco desenvolvido a nível global e tendo em conta que a televisão continua a ser um meio de comunicação relevante no contexto da cultura digital, assim como a quantidade de transposições televisivas de textos canónicos de autores do século XIX, o presente texto propõe uma análise da adaptação actualizada de O Crime do Padre Amaro (1880) de Eça de Queirós para uma mini-série homónima apresentada em 2006 no canal de televisão privado português Sociedade Independente de Comunicação (SIC).

The present work s main objective is to analyze the miniserie Anos Rebeldes,in wich it s most important theme is the military dictatorship, retaking recent questions still in the memory of those who had lived deeply the so called Lead Years . In Anos Rebeldes the ficcional narrative is used, considering not only the production, but also historical facts related with the miniserie. Having as theoretical recital the approaches of Cultural History, this research wants to understand, by means of the historiographical possibilities and contributions of other knowledge fileds, the relation between history and fiction, that is, to unveil how historical facts are treated and how its different nuances are incorporated by cultural industry, particularly television. This way, this present inquiry consists the result of the interaction with different knowledge fields, in order to understand how the television format, in this case, a miniserie, locks History and its gamma of interpretations. O presente trabalho tem como objetivo analisar a minissérie Anos rebeldes, que aborda a temática da ditadura militar, retomando questões ainda recentes na memória daqueles que vivenciaram os chamados anos de chumbo . Nela é utilizada a narrativa ficcional, considerando-se não somente a produção, mas também um pouco da história a que a minissérie remete. Tendo como fundamentação teórica a História Cultural, a pesquisa busca compreender, por meio das possibilidades historiográficas e interdisciplinares, a relação entre história e ficção, ou seja, desvelar a abordagem de um fato histórico e suas diferentes nuanças incorporadas pela indústria cultural, particularmente a televisão. Desta forma, a investigação aqui relatada consiste no resultado da interação com diferentes campos do conhecimento, a fim de entender como o formato televisivo, no caso, a minissérie, enclausura a História e sua gama de interpretações. Mestre em História