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O artigo trata sobre poesia, cuja publicação se dá na plataforma de rede social Instagram. Essa instapoesia encontra grande reconhecimento em escala global e pertence aos fenômenos literários mais populares da atualidade, dentre os quais esse é discutido teoricamente à luz da conjuntura de formatos curtos. Discute-se, aqui, teoricamente, sobre os propiciamentos das plataformas de mídia social que deram origem a novas práticas de produção e apresentação de poesia, bem como sobre as estratégias de comunicação e autorrepresentação por parte das autoras. Além disso, são analisadas mais profundamente as contas das poetas Rupi Kaur e R.M. Drake.

En este artículo nos proponemos pensar al cine como un arte cyborg, un punto de encuentro entre arte, ciencia y tecnología. Tomando la perspectiva de las “ontologías abiertas” u ontologías de la monstruosidad de Donna Haraway que son constitutivamente fronterizas y relacionales, buscaremos ver cómo se manifiestan en lo cinematográfico. Desde distintos teóricos del cine se lo plantea como un arte constitutivamente monstruo-so: André Bazin nos habla del cine como “arte impuro”, Alain Badiou lo retoma para pensar la operación de síntesis que va de lo impuro, el caos del mundo, a la pureza o síntesis. Edgard Morin resalta capacidad cinematográfica de metamorfosis, y Jean Epstein vincula el cine a la energía diabólica, ya que considera al Diablo como un gran inventor. También el cineasta chileno Raúl Ruíz comparte esta mirada al proponer un cine-chamánico y hechicero, y por último, Jean-Louise Comolli quien hace un elogio del cine-monstruo. In this article we propose to think of cinema as a cyborgart, a meeting point between art, science and technology. Taking the perspective of Donna Haraway’s “open ontologies” or ontologies of monstrosity, which are constitutively borderline and relational, we will seek to see how they manifest themselves in cinema. Different film theorists consider cinema as a constitutively monstrous art: André Bazin speaks of cinema as “impure art”, Alain Badiou takes it up again to think about the operation of synthesis that goes from the impure, the chaos of the world, to purity or synthesis. Edgard Morin highlights the cinematographic capacity of metamorphosis, and Jean Epstein links cinema to diabolic energy, since he considers the Devil as a great inventor. Chilean filmmaker Raúl Ruíz also shares this view by proposing a cinema-chamanic and sorcerous, and finally, Jean- Louise Comolli, who praises the cinema-monster. Este artigo quer analisar o cinema como uma forma de arte cyborg, como ponto de encontro entre arte, ciência e tecnologia. O artigo quer ver como as “ontologias abertas” ou ontologias da monstruosidade de Donna Haraway (que são fronteiriças e relacionais) manifestam-se no cinematográfico. Alguns teóricos do cinema o propõem como uma arte monstruosa: André Bazin fala do cinema como “arte impura” e Alain Badiou toma esta afirmação para pensar uma operação de síntese que começa no impuro, o caos do mundo, à pureza ou síntese. Egard Morin falta da capacidade cinematográfica para a metamorfose e Jean Epstein conecta o cinema com a energia diabólica, ao considerar ao diabo como um grande inventor. Mesmo assim, o cineasta chileno Raúl Ruíz propõe um cinema xamânico e feiticeiro e, finalmente, Jean Luoise Comollu faz um louvo do cine-ma-monstro.

This paper examines a popular phenomenon of contemporary poetry which is circulated via Instagram. The global recognition of Instapoetry is to be reflected against the background of trending small forms. The affordances of social media platforms that gave rise to new practices of producing and presenting poetry, but also for the communication and self-staging of authors get theoretically discussed. In addition to this general approach, the accounts of poets Rupi Kaur and R.M. Drake are explored more specifically.

BRUHN, Jørgen. The Intermediality of Narrative Literature: Medialities Matter. London: Palgrave Macmillan, 2016, 137 p.

A partir dos finais do século XIX podemos assistir a pelo menos duas grandes mudanças nos posicionamentos poéticos sobre a dança, introduzindo, assim, maiores desafios ao pensamento filosófico e estético sobre esta arte. A primeira mudança poderia ser identificada como rutura com um legado, uma rutura coincidente com todos os passos dados pela dança moderna ocidental e, em particular, pela americana. A segunda mudança poderia ser identificada com a expansão das fronteiras da dança, onde se inclui todo o processo de indefinição disciplinar e de género artístico. A rutura e a expansão são mudanças assinaláveis que também podem ser enquadradas num pensamento pós-metafisico. Este domínio expandido e inclusivo do outro pode ainda ser pensado através de uma techné que não se confunde com engenho ou mera capacidade do artífice, ou ainda como eros alienante, mas também como domínio da performatividade enquanto jogo de autorização e desautorização (autoria envolvida no confronto com o outro), tornando-se, por isso, terra de ninguém. Neste campo aberto e indefinido, o corpo dançante revela-se palco político e ético por excelência (performance) e espaço ontológico abrangente (performatividade). É este o âmbito da nossa discussão que encontra na medialidade o domínio comum destas duas abordagens à dança.

O presente artigo apresenta um estudo detalhado sobre a dimensão performativa implícita na redução fenomenológica a partir de uma análise das obras de Edmund Husserl e da sua reinterpretação nas contribuições de Eugen Fink. Atribuindo à função do espectador transcendental a estrutura de janela, estrutura esta previamente desenvolvida nas pesquisas sobre os atos das presentificações em geral e sobre a consciência de imagem em particular, Fink consegue demonstrar a medialidade característica da redução, verdadeiro centro operativo da fenomenologia. Essa função medial — situada, como uma janela, entre o âmbito mundano e a esfera transcendental — será um elemento fundamental tanto para o desenvolvimento da fenomenologia constitutiva de Husserl e suas análises sobre a história transcendental, quanto para a teoria transcendental do método e sua tematização pelo pensamento fenomenológico in fieri, bem como para a declinação meôntica da fenomenologia proposta por Fink. Neste sentido, a operação da redução será radicalizada numa performance que pretende “fissurar” a “superfície da vida transcendental” (ou seja: a esfera mundana da vida natural), criando aí uma abertura ao transcendental. A partir deste topos medial, o espectador transcendental se torna, portanto, uma espécie de panopticum “não envolvido” e “imparcial” do jogo da constituição, o qual ele pode enxergar através da janela aberta pela redução entre o âmbito natural e o transcendental como um imenso espetáculo. O espetáculo da “ontogênese” transcendental — anteriormente escondida uma latência anônima, sepultada na profundidade de um esquecimento “antigo como o mundo” — apresenta-se entre a subjetividade constituinte transcendental e seu produto final: a finitude, a correlação experiencial constituída entre ser humano e mundo. Finalmente, retomando as sugestões implicadas no fenômeno da imagem, as conclusões traçam um paralelismo com os famosos Cortes de Luciano Fontana, obras de arte performativa que, substituindo a represented spatiality por uma acted spatiality, rompem com o espaço “natural” e tradicional da imagem (o espaço da mimesis e da representação) para adentrar, através da criação de uma cesura, de um corte na superfície da imagem, o infinito.

O presente artigo apresenta o esboço de uma genealogia do processo de constituição da experiência traumática como entidade nosológica. Nesta genealogia, procuramos inscrever as relações entre mídia e saúde sobre o solo imanente das relações entre corpo e experiência, através do conceito de medialidade. Articulamos três momentos de três adjacências históricas heterogêneas de modo a compor os estratos que sedimentaram o que hoje assume a forma do Transtorno de Estresse Pós-Traumático: práticas clínicas, paisagens midiáticas e modos de consumir articulam-se nas páginas que seguem a fim de adensar a compreensão do lugar privilegiado da mídia na elaboração de experiências traumáticas desde as primeiras décadas do século XX.

From the late nineteenth century we can see at least two major changes in the poetic positions in dance thus pose major challenges to philosophical and aesthetic thought about this art. The first change could be identified as a break with a legacy, a coincidental break with all the steps done by western modern dance and in particular the US. The second change could be identified with the expansion of the frontiers of dance, which includes the whole process of blurring of artistic discipline and artistic genre. The rupture and expansion are, therefore, noteworthy changes that can also be classified in post metaphysical thought. This expanded and inclusive domain of the other can still be thought through a techné not to be confused with ingenuity or the mere ability to artificer, or as an alienating eros, but as the field of performativity as permition for play and disempowerment (questioned authorship in comparison with the other), becoming therefore no man's land. In this open and undefined field, the dancing body reveals itself as the political and ethical stage par excellence (performance) and an ontological space (performativity). This is the scope of our discussion that finds in mediality the common domain of these two approaches to dance. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Sem resumo

O objetivo deste artigo é apresentar as linhas gerais de uma teoria negativa dos media e sua abordagem metodológica. A partir desta perspectiva teórica, o medium é exposto em seu paradoxo. A sua marca é sua impenetrabilidade estrutural, porque os media possuem a peculiaridade de esconder a sua medialidade na medida em que se esforçam para produzir, representar ou mediar alguma coisa. No instante em que faz algo aparecer, o medium sofre a perda da sua própria aparição. Sua presença tem o formato de uma ausência. Como princípio de uma teoria negativa dos media dá-se então que a estrutura do medial não pode ser co-mediatizada – ela se mostra. Portanto, todo esforço de uma teoria negativa dos media se baseia em arriscar o impossível para de alguma forma extrair tal mostrar-se das próprias mediatizações e tornar o medial visível nele mesmo como medial.

O artigo discute a relao entre imagem e texto a partir de conceitos atuais como intermedialidade ou transmedialidade. Estes freqentemente objetivam transgredir a demarcao entre expresses artsticas e outras reas comunicativas da sociedade. Por outro lado, no incio do comparatismo, encontramos concepes como a expressa no termo iluminao recproca entre as artes que se restringe s relaes meramente estticas no campo artstico. Partindo desta reflexo, o trabalho apresenta um panorama histrico referente ao tema proposto para depois conceber as chamadas vanguardas artsticas no inicio do sculo XX dentro do contexto tecnolgico. Proveniente da experincia urbana, as vanguardas se configuram como interao esttica dos elementos predominantes deste meio, tais como som, letras e palavras, imagens dinmicas e todos os elementos favorveis a uma percepo de simultaneidade e do perspectivismo da observao.

Este trabalho tem como objetivo fornecer um panorama abrangente dos novos problemas e campos de estudo compreendidos pela Medientheorie e pela Mediengeschiechte germânicas. Nesse novo horizonte dos estudos de mídia e da história da mídia, estudos literários e teoria da comunicação encontram-se em uma preocupação comum com o tema dos suportes materiais e dos contextos culturais das diferentes mídias (incluído, aí, naturalmente, os suportes da "mídia" literatura: pergaminho, livro, hipertexto, etc). Através da discussão de autores como Hans Ulrich Gumbrecht, Friedrich Kittler, Sigfried Ziehnski, e outros, pretendemos abordar as possibilidades desses campos e teorias para tratar de questões como a da literariedade face aos novos suportes digitais e das relações entre teorias comunicacionais e teorias literárias.

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The article questions the degree of determination that the distribution and reproduction technologies set in the contemporary musical experience through the study of the relation between listeners and the album In Rainbows (2007), from the English band Radiohead. It points out prior elements of the listening experience with the album and states that to be meaningful, technical mutations must be linked with mutations in the sensibilities. [ABSTRACT FROM AUTHOR]