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À première vue, les théories du récent mouvement philosophique du New Materialism ne semblent pas avoir beaucoup de points communs avec la poésie intense et la prose lyrique que nous ont léguées Cristina Campo et deux de ses « impardonnables » favorites, Emily Dickinson et Marianne Moore. Néanmoins, cette comparaison apparemment incongrue s’avère utile pour mettre en évidence les liens de parenté invisibles — tant ceux de l’humain avec le non‑humain que ceux entre les entités non humaines — qui caractérisent l’expérience du monde des trois poètes. S’attardant sur quelques aspects communs (l’envoûtement des sens, la prédilection pour l’infime, le paradoxe, l’hybride et, enfin, la fascination pour la dialectique négative), l’essai analyse ce qui a attiré Campo vers les deux poètes qui l’ont précédée en montrant comment elle traduisit et fit siennes leurs images poétiques. At first sight, New Materialism’s theoretical explorations seem to have little in common with the intense poetry and lyrical prose written by Cristina Campo and two of her favorite “imperdonabili” [“unforgivables”]: Emily Dickinson and Marianne Moore. Yet the apparently incongruous comparison will serve to illuminate the invisible kinship that, in their search for the Ineffable, these three poets experienced within and with the material world. Focusing on their enchanted sensual perception, their predilection for the small, the paradoxical, and the hybrid, and, finally, their fascination with negative dialectics, the essay analyses what attracted Campo to her two predecessors and how she understood and translated their poetry into her own poetics. A prima vista, le teorie del recente movimento filosofico New Materialism non sembrano avere molto in comune con l’intensa poesia e la prosa lirica lasciateci da Cristina Campo e da due delle sue «imperdonabili» favorite, Emily Dickinson e Marianne Moore. Tuttavia il raffronto apparentemente incongruo si rivela utile per mettere in rilievo le parentele invisibili — siano esse quelle dell’umano con il non‑umano che quelle fra entità non‑umane — che caratterizzano l’esperienza mondana delle tre poetesse. Soffermandosi su alcuni aspetti comuni (l’incantesimo dei sensi, la predilezione per il minuto, il paradosso, l’ibrido e, infine, il fascino della dialettica negativa), il saggio analizza ciò che attirò Campo verso le due poetesse che la precedettero mostrando come ella tradusse e fece sue le loro immagini poetiche.

ilustraciones, fotografías, graficas El espacio está oscuro, se escucha un palpito que se propaga entre distintos materiales, el sonido cambia, pero la vibración parece seguir siendo la misma. Es una vitalidad que se propaga entre los cuerpos, indiferente de la materia que los componga. Las fuerzas atraviesan cada piel y superficie, las hace sonar, mover, levitar, volar, fugarse, huir, desajustarse, dejar de estar fijas y volver a estar perceptiblemente vivas, allí residen las quimeras. La Quimera es aquella capaza de sostener la contradicción, la paradoja, las relaciones de extrañamiento y hacerlas vivir. Una quimera es inaprensible, inclasificable, el desborde de lo binario, es por naturaleza el espacio para la atopía, el sin-lugar, un espacio para la co-existencia de aquello radicalmente diferente, su cuerpo habilita la paradoja y la contradicción como condición vital. El Gesto Quimera busca ampliar el archivo relacional, es una práctica inventada para ampliar repertorios de acciones relacionales entre cuerpos, objetos y gestos materiales e inmateriales, es una acumulación de apoyos y soportes simultáneos, de pieles porosas, de pliegues extraños. El Gesto Quimera es un cumulo de fugas humanas y no humanas. El Gesto Quimera es el lugar del contacto vital. Es una seguidilla de gestos vinculantes, de proliferación de sentidos múltiples, que busca hacer prosperar nuestra capacidad de percibir los afectos y los efectos de las fuerzas del mundo en toda materia, de cambiar los destinos. Es una sensación de vértigo, es una posibilidad de poner a vibrar todo a partir de incertidumbres que se propagan. (Texto tomado de la fuente) The space is dark, a throb is heard that propagates between different materials, the sound changes, but the vibration seems to remain the same. It is a vitality that spreads between bodies, regardless of the matter that composes them. The forces cross every skin and surface, makes them sound, move, levitate, fly, escape, flee, misalign, stop being fixed and become perceptibly alive again, chimeras reside there. The Chimera is that capable of sustaining the contradiction, the paradox, the relationships of estrangement and making them live. A chimera is elusive, unclassifiable, the overflow of the binary, it is by nature the space for atopy, the placeless, a space for the coexistence of that which is radically different, its body enables paradox and contradiction as a vital condition . The Chimera Gesture seeks to expand the relational archive, it is a practice invented to expand repertoires of relational actions between bodies, objects and material and immaterial gestures, it is an accumulation of supports and simultaneous supports, of porous skins, of strange folds. The Chimera Gesture is an accumulation of human and non-human fugues. The Chimera Gesture is the place of vital contact. It is a string of binding gestures, a proliferation of multiple meanings, which seeks to improve our ability to perceive the affects and effects of the forces of the world in all matter, to change destinies. It is a sensation of vertigo, it is a possibility of making everything vibrate from uncertainties that spread. Maestría Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas Artes vivas, performancia y política

This article deals with Obelisk (2017), a poetry collection by Canadian Susan Gillis (b. 1959) concerned with the impact of human action on Earth in a myriad of forms. Drawing on a wide spectrum of poets, thinkers and artists, including Du Fu, Czeslaw Milosz, Walter Benjamin, John Dixon Hunt, Don McKay, Xi Chuan and Edward Burtynsky, Obelisk looks like an essay in fragments where Gillis assembles the precious insights of her ancestors to shed light on homo sapiens’ intromission into physical space to make the Earth suit human needs. When put together, her heavily annotated and erudite poems read like a denunciation of the indelible mark humans are leaving on the face of the Earth to make it a habitable space, whilst destroying it in the process. However, there is room in Obelisk for a probing reflection on wilderness and place, for a celebration of the vitality of matter and the more-than-human world, for an environmentally-informed critique of the way human action is having a colossal impact on the planet in the age of the Anthropocene, and for a meditation on what poetry can do in the light of environmental degradation to encourage humanity to act and live responsibly on Earth. Thus, Obelisk warns readers against the destruction of the biosphere and celebrates the persistente of poetry as a mode of knowing and as a tool for fashioning an environmental ethics, El presente artículo es una aproximación ecocrítica materialista a Obelisk (2017), un poemario de la autora canadiense Susan Gillis (nacida en 1959) que explora las múltiples caras del impacto del ser humano en la Tierra. Inspirado en una amplia nómina de poetas, pensadores y artistas, incluidos Du Fu, Czeslaw Milosz, Walter Benjamin, John Dixon Hunt, Don McKay, Xi Chuan y Edward Burtynsky, Obelisk se asemeja a un ensayo a modo de palimpsesto en que Gillis reúne las valiosísimas intuiciones de sus ancestros para arrojar luz sobre la intromisión del ser humano en el espacio físico y convertir así el planeta Tierra en un lugar que satisfaga las necesidades humanas. En su conjunto, los poemas de Gillis, eruditos y prolíficamente anotados, encierran una denuncia de la indeleble huella de la mano humana sobre la faz de la Tierra, como responsable en última instancia de la destrucción de la biosfera. Con todo, en Obelisk existe espacio también para una lúcida reflexión sobre la naturaleza y el lugar, para una apología de la vitalidad de la materia y un mundo más que humano, para una crítica encendida del impacto colosal de la acción humana en el planeta en la era geológica del Antropoceno, así como para una meditación acerca de lo que puede llegar a conseguir la poesía a la luz de semejante degradación medioambiental para que la humanidad actúe y viva en la Tierra con sentido de responsabilidad. Así, Obelisk advierte al público lector de la destrucción de la biosfera y celebra la persistencia de la poesía como una forma de conocimiento y una herramienta para moldear una ética profundamente ecologista