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Scientific studies indicate that it is common for musicians and their supporting staff to be exposed to intense Sound Pressure Levels (SPL) which can cause several types of hearing disorders which can be career ending injuries. Hearing preservation begins with the awareness of the musician. The main objective of this article concerns what can be done to prevent hearing disorders in musicians, caused by high sound pressure levels in their work, study or leisure environments, since there are no risk criteria validated for this population. Focusing on evidence-based clinical practice, this article will address: 1. The physiology of human hearing and its functioning; 2. Consequences of overexposure to sound; 3. Sound exposure limits to minimize the risk of hearing loss; 4. Specific audiological assessment for musicians; 5. Technologies and strategies to prevent hearing loss in musicians; 6. Hearing loss and tinnitus prevention programs targeting musicians. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Pese al incremento en las últimas décadas de nuestro conocimiento de la música virreinal, quedan importantes vacíos en relación con ciertos períodos y lugares. De todos ellos, Lima es quizá el más llamativo porque, pese a tratarse de una sede virreinal, sabemos relativamente poco sobre su vida musical. Este vacío, sin embargo, es aún más marcado con anterioridad a 1612, año en el que se promulgan las constituciones de la capilla de música de la Catedral de Lima. A partir de entonces existe más información, al menos en esta institución, pero para el período anterior solo tenemos datos fragmentarios. Con el objetivo d contribuir a subsanar esta carencia, el presente trabajo estudia a un músico prácticamente desconocido llamado Cristóbal de León. Por medio de fuentes de archivo, se demostrará que este sujeto desarrolló una actividad musical relevante en Lima de 1561 a 1608, que incluyó la composición de chanzonetas y otras obras; además, consiguió entrar al sacerdocio en gran medida gracias a su oficio musical, tal como hicieron otros clérigos-músicos en la época, y pudo estar relacionado con la interesante actividad musical de los monasterios de monjas limeños durante el siglo XVII.

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Objetivo: Comprender las experiencias y vivencias de los músicos trabajadores de la Orquestas Sinfónicas de Loja- Ecuador. Métodos: El diseño fue cualitativo con enfoque fenomenológico. La técnica utilizada fue entrevistas en profundidad a cinco músicos trabajadores, los participantes considerados fueron con nombramiento y antigüedad mínima de diez años. Resultados: La percepción de los músicos es señalada como lo mejor que él les ha sucedido en su vida, es decir están satisfechos con el trabajo que realizan. En el análisis fenomenológico de forma repetitiva surge la existencia de factores de riesgo laborales como cualquier otro trabajador, causa de ellos manifiestan lesiones osteomusculares a repetición, hipoacusias neurosensoriales, alteraciones cognitivas. Ha existido una inobservancia de su salud y completo bienestar. Refieren ausencia de políticas públicas encaminadas a mejorar el bienestar de seguridad y salud en sus puestos de trabajo, con un equipo multidisciplinario de especialistas que cuiden su salud. Están agradecidos por el apoyo constante de la comunidad, sin embargo, relatan que falta destacar la importancia del arte musical como puesto de trabajo. Mencionan que la crisis mundial y del país, ha repercutido en su mundo de vida cotidiana. Conclusión: Los músicos opinan que deben seguir laborando, por falta de personal músico que supla su ausentismo y enfermedad, pero menciona de forma simultánea que la organización no ha implementado hasta el momento un departamento médico especializado ya que a nivel nacional no se encuentra constituidas las partidas laborales para implementar lo mencionado.

Becoming a professional musician is highly demanding and requires a deliberate practice that involves participation in a highly structured activity to improve performance and high levels of concentration. Musicians often begin to study music at a very young age, and their lives are subjected to constant pressure and prone to high levels of stress that may impact their well-being. The aim of this study is to identify the effects of occupational stress and deliberate practice on the performance anxiety of passionate musicians and on their degree of well-being. A total of 483 musicians completed questionnaires measuring their levels of occupational stress, passion, performance anxiety and wellness. The results indicated that gender, low control, high demands, overcommitment and obsessive passion are predictors of musicians’ level of performance anxiety. Meanwhile, experiencing control, low demands, rewards, low overcommitment, harmonious passion and low obsessive passion contributed to the explanation for musicians’ well-being. These findings show that occupational stress and passion, but not deliberate practice, are directly related with performance anxiety and with musicians’ well-being. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este trabajo se aproxima a los autos de bienes de difuntos de la Casa de Contratación del primer tercio del siglo XVII con el fin de analizar los correspondientes a los músicos que trabajaban en las flotas de Indias. De ellos se obtienen conclusiones sobre su perfil social, su nivel material y la rentabilidad del oficio de la música en el Antiguo Régimen.

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa de recorte internacional sobre os músicos exilados no Cone Sul ao longo das ditaduras ocorridas no Brasil, Argentina, Paraguai, Uruguai e Chile, entre as décadas de 1960 e 1980. As fontes são a análise da bibliografia, discografia, documentos oficiais das polícias políticas e serviços de informação, e, principalmente, os testemunhos dos envolvidos. São conhecidos os casos de músicos exilados com maior projeção midiática, mas há uma rede de músicos ignorada pela historiografia, lacuna esta que poderia ser preenchida pela história oral. Esta metodologia revela, para além do conhecimento das trajetórias destes músicos, os impasses, as características dos regimes ditatoriais, as subjetividades que permearam este período histórico, bem como as respostas que estes músicos deram a este estado de coisas. Em particular, analisaremos, neste texto, a história de vida do argentino Néstor (Piru) Gabetta, cantor de tango e militante político do PRT (Partido Revolucionario de los Trabajadores) que se exilou na França por nove anos a partir de 1976, período em que integrou o grupo Tiempo Argentino e quando lançou o disco Tango Rojo. Em seus anos de exílio, também viveu na Espanha, onde deu continuidade a sua carreira musical. Esta trajetória traz uma recorrência nos casos dos músicos exilados, ou seja, a atuação paralela na música e na política, pois, quando do exílio, estes artistas produziram espetáculos de denúncia e manifestações de solidariedade às vítimas das ditaduras, engajando-se em movimentos que congregavam outros músicos de diferentes nacionalidades e matizes políticos.

La cultura y las artes es un medio para difundir un mensaje, esta ocasión es el turno de los músicos, con la finalidad de valorar la profesionalización de este sector, se hace una propuesta educativa desde un análisis interno de una colaboradora de la Universidad Veracruzana.

O artigo é fruto da tese de doutorado “A relação do músico com o trabalho: quando o trabalho do músico passa de trabalho improdutível para produtível em Belo Horizonte”, defendida em 2018 na Faculdade de Educação da UFMG, tem como objeto de análise o músico e seu trabalho na cidade Belo Horizonte. O objetivo é apresentar discussões que foram tratadas na pesquisa sobre os atuais processos de mercantilização do trabalho do músico na cidade, tendo como ponto de partida as análises sobre as relações do músico e seu trabalho, compreendidas como uma atividade humana específica em produzir som, por exemplo, e, como esta é incorporada no circuito mercantil na cidade de Belo Horizonte. O que se constatou foi que o cenário de exploração da força de trabalho do músico no capitalismo metamorfoseia-se, criando novas nomenclaturas como espécie de “maquiagem” da exploração do trabalhador da música. A reprodução capitalista nesse setor pode ser observada sob diversas faces, como, por exemplo, as leis de incentivo à cultura, pensadas como forma de garantir a reprodução dos capitais envolvidos nessa atividade, transformando-a em um modelo econômico da produção artística no Brasil. O texto tem o sentido de elucidar o que vem a ser o trabalho do músico, que é bastante diverso e múltiplo na cidade de Belo Horizonte, uma vez ser esta uma “cidade musical”, pois, antes mesmo da sua fundação, já existiam músicos que estabeleciam seus trabalhos na cidade MARTINS, 2006). Na história da música na cidade, na última década do século passado, os movimentos sociais e artísticos estabeleceram uma nova ordem musical, e o melhor exemplo foi o renascimento do carnaval de rua que revela a atuação desse músico na nova ordem musical da cidade e no circuito mercantil enquanto trabalhador.

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The aim of this review is to compare published FFR studies for groups of musicians and non-musicians. Musicians are taken to be those who have used their instrument at least twice a week for many years. The review considers sample size, age, gender, native language, preliminary and complementary assessments, equipment, stimuli, objective results, and conclusions of the studies. Medline/PubMed and Web of Science databases were accessed. Keywords were restricted to English Medical Subject Heading (MeSH) terms and included: auditory brainstem response, speech ABR, speech perception, frequency following response, musicians. The search identified 140 articles published between 2008 and 2015. After filtering the total number of papers according to inclusion and exclusion criteria, 11 studies remained. Analysis showed that individuals with musical experience, that is, play a musical instrument at least 2 to 3 hours per week, show an improved development of their FFR. Musical experience improves a broad range of abilities: detection, recognition, and discrimination of sound stimuli are processed more accurately and effectively in musicians. The improvement also relates to the encoding of speech, facilitating literacy. Assessment by FFR allows neural changes from musical training to be monitored. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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RESUMO O trabalho tem como objetivo geral analisar e discutir as formas como a cultura - e o trabalho daqueles que atuam nesse setor - vem sendo apropriada, no sentido da valorização do capital, na atual fase do modo de produção capitalista. Como objeto específico de pesquisa, desenvolvemos um estudo junto a músicos profissionais vinculados ao Sindicato dos Músicos do Estado do Rio de Janeiro (SindMusi) com o intuito de compreender a realidade em que vivem e trabalham. Através deste estudo buscamos subsídios para a compreensão da realidade do trabalho do músico - em geral informal e precarizado - frente aos números apresentados pelas estatísticas oficiais que apontam para "dados promissores" do setor para a economia brasileira. Nesse contexto o trabalho do músico é percebido como produtivo ao capital.

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Los músicos profesionales son, además de artistas, trabajadores por cuenta ajena con patologías muy concretas relacionadas con su profesión. En ocasiones son tan específicas que no son bien conocidas por los clínicos generales o especialistas. Se presenta un caso de una patología casi exclusiva de los músicos que tocan instrumentos de viento de metal, que es la rotura del músculo orbicular de los labios que puede limitar o incluso impedir el continuar practicando de manera eficaz o completa la profesión. Se hace una revisión de la bibliografía y una descripción del síndrome, así como un análisis de los diferentes aspectos de la valoración de la posible incapacidad: menoscabos producidos, evaluación del trabajo, juicio clínico laboral y valoración de la contingencia.

Los auxiliares de enfermería son un rango profesional expuesto a múltiples riesgos por las actividades inherentes a su trabajo, expuestos constantemente a sustancias desinfectantes que sin el uso apropiado de equipos de protección individual, puede provocar efectos adversos y lesiones en el trabajador. Caso Clínico: Mujer de 51 años de edad, auxiliar de enfermería, con antecedentes de Diabetes Mellitus tipo I y Síndrome de Túnel Carpiano. Presenta derrame accidental de líquido mientras llenaba envase de Biguanid®, cayéndole en todo el cuerpo, por lo que decide cambiarse el uniforme entero, conservando calcetines y zapatos por el resto del turno. Posteriormente presenta lesiones en región dorsal de 4tº dedo de pie izquierdo, las cuales reciben tratamiento médico y seguimiento, con evolución tórpida, se evidencia edema y osteomielitis de la falange por lo que se decide amputar el dedo afectado. Una vez recuperada, fue estudiada con pruebas de provocación, evidenciando la susceptibilidad de la trabajadora a dicho desinfectante. Se propone al Instituto Nacional de Seguridad Social (INSS) como accidente de trabajo y una indemnización por lesión permanente no invalidante, ambas peticiones con respuesta favorable para la trabajadora. Actualmente sigue desempeñando sus funciones como auxiliar en el hospital. El cumplimiento y vigilancia de las normas de prevención, basados en los riesgos laborales permitirá evitar este tipo de incidentes en la población laboral, evitando a largo plazo lesiones corporales, discapacidades y bajas laborales que alteran la calidad de vida del trabajador y de su entorno profesional.

Resumen La distonía focal de mano es un síndrome clínico neurológico caracterizado por la existencia de contracciones musculares involuntarias, sostenidas y persistentes, que provocan movimientos y posturas anormales. Su etiología, aunque controvertida, parece estar desencadenada por la actividad repetitiva, permanente y constante de la misma. Su diagnóstico es difícil, pues no existe ningún “test” o “pruebas diagnósticas” que la confirmen. De hecho, el diagnóstico de certeza de una distonía de mano puede demorarse entre 5 y 8 años, no siendo extraño que estos pacientes hayan pasado por varias cirugías previas innecesarias antes de su diagnóstico definitivo, el cual es básicamente clínico. Es por ello, que consideramos fundamental llegar a un diagnóstico precoz, con el fin evitar pérdidas innecesarias de tiempo y dinero, e iniciar el tratamiento más adecuado. En este sentido, la interacción entre cirujanos de mano, neurólogos y fisioterapeutas se hace imprescindible.

Este artigo tem por objetivo discutir a preparação do músico para atuar em diversos campos de atuação, apresentando o resultado parcial da dissertação de mestrado, cujo foco principal é investigar a formação do pianista frente ao mercado de trabalho. Alguns autores como Requião (2005), Zanon (2006) e Aquino (2008) serviram como suporte teórico nesta etapa da pesquisa, auxiliando na fundamentação teórica do tema. Foi possível observar até o momento que apenas experiência e vivência não são suficientes para uma adequada inserção no mercado de trabalho atual. Formação e conscientização são igualmente imprescindíveis e estas dependem, em grande medida, do trabalho pedagógico desenvolvido pelos professores de ensino superior.

This article aims to study the impact that networks of contacts and circles of musicians have in generating work opportunities within the musical field of jazz. The research has been framed within the perspective of Pierre Bourdieu's artistic field (1984, 1987) and the main characteristics of conformation of collaborative circles studied by Michael P. Farrell (2003). The methodology used is qualitative and is based on semi-structured interviews and participant observation conducted between 2015 and 2016 with musicians from the jazz scene of the city of Barcelona. From this fieldwork, we have analyzed the main contributions that contact networks and collaborative circles of jazz musicians offer to generate work opportunities within the musical artistic field. We have also studied how the collective work and the conformation of musical groups become a crucial artistic and creative platform both for the development of the individual careers of musicians and in the field of joint exploration of the musical language itself. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Durante varios cientos de años que han precedido al s. XX, la danza se ha visto de manera generalizada supeditada muchas veces al resto de las demás artes escénicas. El s. XX sitúa a la danza en igualdad respecto a otras artes, especialmente con la música, donde el ritmo define por igual a esta y a la danza, es decir, son lo mismo.

A partir de la semiótica de la música, se analizaron algunas piezas del compositor puertorriqueño Juan Antonio Rosado Rodríguez. Se observó que el conjunto de obras estudiadas corresponden a música de concierto con sonoridades complejas, cuyo manejo artístico se sale de los esquemas tradicionales para combinar, parodiar o transgredir distintos lenguajes musicales. Se concluyó que una buena parte de la producción analizada recurre a la ironía, al humor y a la parodia mediante el uso equilibrado y original del eclecticismo.

O artigo relata estudo sobre a profissão dos músicos na Paraíba, realizado por meio da aplicação da análise de conteúdo de dois jornais diários do Estado. A referida análise foi desenvolvida com uma amostra de números referentes aos anos de 2001 e 2003. Identificaram-se quatro categorias (papel social da música; incentivo à música; profissão e organização político-associativas). Tal estudo empírico resultou na identificação de aspectos centrais e importantes na construção da identidade profissional, como: o profissionalismo versus amadorismo; o mito da fama versus o anonimato; desvalorização da chamada prata da casa versus valorização do estrangeiro, etc. Embora não esgotem o tema, situam o lugar que a profissão ocupa na sociedade e pode se constituir em fonte para a elaboração de novas questões e hipóteses para os pesquisadores que se interessarem pela temática.The article reports study on the profession of musicians in the State of Paraíba, conducted by applying the analysis of contents of two daily newspapers of the State. The analysis itself was developed with a sample of issues of the years 2001 and 2003. Four categories were identified (social role of the music; encouraging the music; profession and associative political organization). Such empirical study resulted in the identification of key and important aspects, in the construction of a professional identity, as, professionalism versus amateurism; the myth of fame versus the anonymity; the depreciation of the so-called home talent versus the value of the foreign ones, and so on. Even though this type of media does not exhaust the subject, it establishes the position that the profession occupies in the society and may constitute itself a source for the development of new questions and hypotheses for the researchers interested in the topic.

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This study had the purpose of determining the frequency of musculoskeletal symptoms in musicians of the Symphonic Orchestra of the State University of Londrina. 45 musicians took part in this study answering a self-administered questionnaire with the following aspects: personal data, job-factor survey, symptom related to work, treatment and its consequences. As for the analysis of the variables the quisquare Test was used with Yates correction and the Test of Fisher. Of the 45 musicians studied, 82,2% were men and with an average age of 39,56 years old. Of all the researched musicians, 77,8% reported the presence of musculoskeletal symptoms during the last twelve months and 71,1% in the last seven days. The highest prevalence was in the following anatomical areas: shoulders, neck, spine, hands and wrists. The present study found a high prevalence of musculoskeletal symptoms in musicians who play string and wind instruments. Due to the symptoms, 33,3% of the professionals lost days of work. The present study found a high prevalence of musculoskeletal symptoms not only during the last twelve months but also during the last seven days that preceded the answering of the questionnaire, mainly in the spine and shoulders area. These symptoms can be related to physical and emotional loads. Taking the results into account, the elaboration and implantation of strategies to soften the workload and to avoid disorders are necessary. Este estudo teve o propósito de verificar a freqüência de sintomas músculo-esqueléticos em músicos da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Participaram do estudo 45 músicos que responderam um questionário auto-aplicável, que trata dos seguintes aspectos: dados pessoais, atividades profissionais, sintomatologia relacionada ao trabalho, tratamento realizado e conseqüências da sintomatologia. Para a análise das variáveis, foram utilizados o Teste de qui-quadrado com correção de Yates e o Teste de Fisher. Dos 45 músicos estudados, 82,2% constituíram-se indivíduos do gênero masculino e com uma média de idade de 39,56 anos. Do total de músicos pesquisados, 77,8% relataram apresentar sintomas músculo-esqueléticos nos últimos doze meses e 71,1% nos últimos sete dias. As regiões anatômicas mais acometidas foram: ombros, coluna cervical, coluna dorsal e punhos e mãos. Verificou-se um maior predomínio de sintomatologia em músicos que tocam corda e sopro. Em decorrência da sintomatologia apresentada, 33,3% dos profissionais relataram ter perdido dias de trabalho. O presente estudo encontrou uma elevada prevalência de sintomas músculo-esqueléticos em músicos da OSUEL, com referência tanto aos últimos doze meses quanto aos últimos sete dias precedentes à auto-aplicação do questionário, principalmente na região de coluna e ombros. Esses sintomas podem estar relacionados às cargas físicas e emocionais da própria atividade profissional. Diante dos resultados encontrados, faz-se necessária a elaboração e implantação de estratégias para amenizar a carga de trabalho e evitar agravos.

Este artículo rastrea las distintas descripciones que hiciera Agustín de Hipona sobre las figuras del músico y el cantor. Aunque en sus primeros escritos tales figuras se oponen entre sí –en donde solo el primero es valorado en virtud de que es capaz de acceder al mundo inteligible–, en los escritos de madurez opta por valorar la actividad del cantor dentro del coro litúrgico, al punto que lo describe como vivencia y expresión del mundo espiritual. El artículo reconstruye uno a uno los dos modos en que Agustín da sentido a estas figuras. Finalmente, se muestra que entre una y otra aproximación operan cambios teóricos, centrados en: a) una revaloración de la materia; b) uso de distintas estructuras teóricas para acercarse a la música práctica; c) apertura de los modos de relación entre el ser humano los fenómenos musicales y el mundo superior; d) una nueva interpretación de la unidad o de la meta última del camino ascensional que ofrece la música.