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El tiple es el instrumento nacional colombiano y es, dentro de los formatos tradicionales, el más representativo de los instrumentos de la región andina colombiana. Actualmente, el tiple ocupa distintos espacios de formación, que van de los más académicos hasta hacer parte de una cultura de aprendizaje informal como puede ser la virtual. El presente estudio aporta una mirada a los espacios virtuales de enseñanza-aprendizaje musical a partir del análisis de videos de YouTube para el aprendizaje del tiple. Con esta finalidad, se seleccionaron 24 videos tutoriales enfocados a la transmisión de contenidos para el aprendizaje de este instrumento. Mediante un análisis de su contenido, se encuentran resultados que muestran concordancia con categorías propias de la enseñanza del tiple tanto de contextos formales como informales. Asimismo, la modalidad virtual propone algunos aspectos de la cultura de aprendizaje informal que plantea preguntas sobre la intención docente, la posible recepción y el impacto en términos de aprendizaje de los recursos didácticos utilizados para la enseñanza del instrumento. A su vez, el artículo brinda una visión poco estudiada de la enseñanza del tiple colombiano. The "tiple" is the Colombian national instrument and, within the traditional formats, the most representative of the musical instruments of the Colombian Andean region. The "tiple" is taught in several contexts: from academic strategies to the informal learning culture, including on-line learning. This study glances at on-line learning and asynchronous musical teaching-learning methods, based on the analysis of YouTube videos for learning the "tiple". For this purpose, 24 tutorial videos for learning this instrument were selected. Through analysis of its content, results show agreement with categories typical of teaching the tiple, both in formal contexts and informal contexts. Likewise, from the analysis of the on-line learning, some aspects of this informal learning culture raise questions about the intention of the teacher or the learning object, the possible reception, and the impact of the didactic resources used in teaching the tiple within this context. At the same time, it offers a vision less studied field of the teaching of the Colombian tiple. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo centra-se na atividade do Coro da Juventude Musical Portuguesa (JMP), de Lisboa, desde finais da década de 1960 (c. 1969) até ao fim do período revolucionário português (c. 1976). Considerando que, ao longo destes períodos, este coro procurou imprimir abordagens inovadoras nos processos de seleção, interpretação e apresentação de repertórios diversificados em diferentes contextos, destaco os significados estéticos e políticos conferidos pelos seus membros a práticas que contribuíram para a divulgação de expressões musicais oriundas de várias regiões do país, enquanto forma de valorização da cultura popular portuguesa. Com o 25 de Abril de 1974, observo a reconfiguração de práticas e repertórios e descrevo alguns dos diferentes percursos dos membros do Coro da JMP, visando a sua atividade e influência no contexto de grupos musicais associados a organizações político-partidárias.

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La hemerografía del siglo XIX muestra al bandolón como un instrumento musical de uso cotidiano en México y, acompañando a un instrumento melódico, se convirtió en el referente sonoro de espacios abiertos, plazas, cantinas y paseos en el campo. Hacia las últimas décadas de la centuria su uso fue transformado, y notamos su presencia en los escenarios de concierto, por lo que propongo que su percepción se modificó, siendo considerado como un instrumento representativo del nacionalismo, lo cual trataré de demostrar en el presente artículo.

La chuscada, o huayno ancashino, es un género que forma parte de la música tradicional andina del Perú, que ha adquirido gran popularidad en los últimos años a raíz de las interpretaciones de diversos cantantes folclóricos. Este género, además de interpretarse en conjunto (es decir, con una agrupación que acompaña al cantante), puede ser ejecutado también en otros formatos. La guitarra forma parte de los instrumentos con los que se suele tocar y acompañar, y gracias a su adaptabilidad hace posible interpretar la chuscada ancashina en una versión solista. En este artículo se analiza la chuscada ancashina y su adaptación para guitarra, y luego se presenta un apartado que revisa las diversas teorías para dejar en claro la conceptualización de las categorías propuestas. Además, se incluyen los resultados obtenidos de las entrevistas realizadas a músicos intérpretes de reconocida trayectoria en la guitarra solista de este género, ya que su experiencia y aportes permiten conocer y comprender cómo se desarrolla la problemática de la adaptación musical, ayudando a la formulación de las conclusiones. Finalmente, el artículo plantea una descripción del proceso de adaptación de la chuscada para su ejecución en la guitarra solista, y expone los aspectos y las etapas que se tiene en consideración durante todo este proceso. Se concluye que el aporte de Javier Molina pone en valor la obra de Jacinto Palacios. El hecho de que haya seleccionado obras de este compositor para realizar sus adaptaciones es prueba de su gran influencia en el ámbito musical andino, y que por tal razón es necesario transmitir y guardar registro de su música mediante sus adaptaciones, arreglos y transcripciones musicales. Por otro lado, conocer el proceso de adaptación de la chuscada en la guitarra solista contribuye a enriquecer el conocimiento y la forma en que se debe de realizar un arreglo y adaptación de la música ancashina, ya que no todos cuentan o conocen las pautas que son necesarias para realizar este proceso. Finalmente, la asimilación de la información que en presente artículo se sirve como guía e incentivo para que los ejecutantes de guitarra solista andina se atrevan a realizar adaptaciones y arreglos propios de música ancashina o música peruana de cualquier estilo, que hasta el momento no haya sido ejecutada y que podrá contribuir con el incremento del repertorio para la guitarra solista.

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Desde los años setenta en Venezuela se ha generado un movimiento de ensambles instrumentales de música venezolana, apegados a la tradición, pero que dan un paso más en composiciones, arreglos y técnicas, siendo difícil poder enmarcarlos en una forma de música específica. A partir de las ideas de música popular y música tradicional, nos acercamos a definir un concepto que nos ayude a entender la propuesta estética de dichas agrupaciones.

La presencia de músicas tradicionales chilenas y latinoamericanas en la formación del profesorado de música en Chile se ha venido incrementando en los últimos años, de la mano de investigaciones sistematizadas y propuestas vinculadas principalmente al ámbito interpretativo. Esta incorporación es coherente con la documentación oficial de referencia en que se indica que los saberes en torno a las músicas tradicionales forman parte de las competencias necesarias para el futuro profesor de música. En este marco, el presente trabajo muestra una propuesta didáctica enfocada al desarrollo pedagógico de futuros maestros de música chilenos basada en las músicas tradicionales, pero explorando su potencialidad como repertorio para la creación. Para el diseño de esta propuesta, se han estudiado por un lado las músicas tradicionales desde un planteamiento etnomusicológico y, por el otro, se han buscado referentes en torno a improvisación y la composición en la formación musical y didáctica. El diseño resultante se ha discutido y consensuado con los docentes que implementarán dicha propuesta en tres universidades chilenas. Finalmente, ha sido sometida a un proceso de revisión y validación por parte de expertos. El artículo expone los elementos básicos de la propuesta (planteamiento y objetivos, secuencia, evaluación, materiales y orientaciones didácticas) y termina discutiendo las aportaciones de esta. Entre ellas, se destaca la necesidad de repensar el trabajo con músicas tradicionales en la formación del profesorado de forma que incluya los procesos de creación musical que le son propios.

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La jota fue y sigue siendo una de las expresiones músico-dancísticas más ubicuas en territorio español. Compartió espacio con el fandango en los complejos festivos de la España de los siglos XVII y XVIII y ambos fueron parte de las expresiones culturales que viajaron a las Américas para allí cobrar nueva vida. Zamacuecas, cuecas, chilenas de la Costa Chica mexicana y sones de Tixtla de Guerrero, géneros musicales creados desde la hibridación de estéticas y formas africanas, indígenas, europeas, y de los bailes de cortejo que existían en España y en las Américas, comparten ciertas estructuras rítmicas y armónicas con la jota y el fandango. Mi trabajo revisa hibridaciones, transformaciones y resignificaciones de estructuras músico-dancísticas de la jota/fandango que aparecen en géneros musicales que adquirieron características propias en diferentes espacios y tiempos, y se construydocxeron desde lenguajes y gustos locales con marcados idiomas identitarios. En particular, rastrea la base rítmica de la jota/fandango y su reelaboración en nuevos contextos musicales y sociales donde ciertos géneros musicales tomaron forma y se convirtieron en música propia.

is article addresses the tension between politics and culture with regard to traditional music in the Caribbean region of Colombia. To this end, the National Festival of Pito Atravesao Pablo Domínguez was analyzed, a festival which has been held annually, and consecutively, in the municipality of Morroa, since 1989. For the first 25 years, the Festival was organized by a group of well-respected Morroan families within the Township; however, from 2014 to 2019, the organization of the Festival was led by a non-governmental organization (NGO) with the support of the Municipal Mayor's office. The proposed hypothesis, in this paper, is that the local political class has instrumentalized this Festival as an arena of power (unilateral decision-making, administration of resources, politicization of cultural events), thus preventing it from acting as a showcase for the transmission of musical tradition on a local level. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En Colombia, las tradiciones europeas, indígenas y negras se han encontrado e influido mutuamente desde la época colonial. Sin embargo, el predominio político y económico de las élites produjo una subordinación de las prácticas musicales autóctonas y su posterior transformación. Este artículo considera la estructura social colombiana como el elemento a partir del cual las tradiciones musicales colombianas fueron modeladas. De esta manera, buscamos explicar la evolución de ciertas expresiones artísticas del país, en particular de los ritmos erigidos en símbolos nacionales como resultado de la diferenciación étnica que los ideales europeístas de las élites fomentaban.

THIS ARTICLE PRESENTS THE SON JAROCHO, ITS MUSICAL CHARACTERISTICS, PARTICULAR CONTEXT AND TRANSMISSION AS AN EXAMPLE OF THE PATH THAT A MUSICAL TRADITION FOLLOWS TO ENCOUNTER AND SHARE WITH OTHER LANGUAGES. IT'S A BRIEF REFLECTION ON THE SO-CALLED FOLKLORIC MUSIC WHICH HAVE BEEN USED AS STANDARDS OF REGIONAL AND NATIONAL IDENTITIES, FOCUSING ON THE PARTICULARITY OF SON JAROCHO AS A JOURNEY OUTSIDE AND INSIDE THE SCENARIOS. IT INCLUDES THE CHRONICLE OF AN EXPERIENCE IN WHICH A FAMILY OF TRADITIONAL MUSICIANS FROM SOUTHERN VERACRUZ MEXICO "LOS BAXIN", DURING A TOUR IN BARCELONA, SHARED A JAM SESSION WITH THE FAT GROUP (FREE ART THREE). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La propiedad intelectual, tal como ha sido definida por el derecho occidental, ha tendido a ignorar las especificidades y multiplicidades de la creación musical. Los mecanismos diseñados a partir de esta concepción, basados en la invariabilidad de los textos y en el aprovechamiento económico, han favorecido un sistema que permite el uso indiscriminado de expresiones comunitarias, en particular de las músicas de tradición oral. A través de las nociones de autenticidad y de propiedad artística, este artículo reflexiona sobre la necesidad de ampliar y adaptar el derecho de propiedad intelectual, en la búsqueda de mecanismos de protección para dichas músicas, que tengan en cuenta sus particularidades artísticas y sociales.

En esta aproximación se pretende acreditar si, en los libros de texto de Educación Primaria para la asignatura de Música de una de las editoriales con más presencia en la Región de Murcia, aparece representada la música tradicional en su aspecto gráfico. De este modo pretendemos comprobar si en Educación Primaria se trata de conservar, respetar, conocer y difundir el patrimonio musical tal y como establece el currículum escolar para la Región de Murcia. Se ha contactado con todos los centros escolares de la Región de Murcia, independientemente de su titularidad, para conocer qué libros de texto utilizan en sus clases. Una vez conocidos, se ha seleccionado al azar una de las editoriales con más presencia para ser analizada. Se han revisado los libros destinados a cada curso para comprobar si en su aspecto gráfico aparecen imágenes con claras referencias, ya sean por vestimentas, danzas, instrumentos, etc. a la música tradicional. Los resultados arrojan que de las 362 imágenes que presentan los libros de esta editorial en todo el nivel de Educación Primaria 93 muestran elementos tradicionales o culturales, siendo el segundo tramo, en concreto cuarto y sexto curso, donde se concreta mayor presencia de elementos musicales tradicionales.

Este artículo explora la relación de la música y el género en el contexto de una manifestación ritual festiva en Almonaster la Real, localidad de la provincia de Huelva. Durante la celebración de la Cruz de Mayo y en los actos preliminares a la fiesta, las mujeres cruceras protagonizan el ritual e interpretan las coplas del Romero y varios estilos de fandangos de la Cruz. Analizamos las implicaciones del género en esta actividad musical, en las tradiciones interpretativas, repertorio, formas expresivas y sus significados para las mujeres de las dos cruces o hermandades de Almonaster. Examinamos cómo esta práctica musical contribuye a afirmar y articular ideas, modelos y roles específicos relacionados con el género, que expresan y configuran la identidad de grupo e identidad personal de las mujeres en este contexto.

La Música Tradicional y Popular forma parte de una manera activa y constante de la población catalana porque está presente en manifestación populares y en las fiestas de los pueblos y las ciudades. Los instrumentos y las músicas que se tocan se aprenden a tocar en entornos diversos, pero hay otros elementos extra-musicales como la familia, los horarios, el gasto inicial de comprar el instrumento, condiciones para el aprendizaje..., que son determinantes en el momento de tomar decisiones en relación al querer ir a tocar o, dicho de otra manera, ser músico tradicional y popular. Para conocer la influencia de estos elementos se diseñó una investigación cualitativa, realizando 66 entrevistas a músicos instrumentistas cuya dedicación a la música tradicional y popular es constante, y que poseen un bagaje relevante, pudiendo, desde este prisma científico, descubrir, analizar y poner en valor sus opiniones, fruto de años de oficio de músico tradicional y popular. Las conclusiones, extraídas de sus valoraciones tanto postitvas como negativas, dan una visión de presencia y actualidad de la música tradicional y popular en la sociedad actual tan tecnificada. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In the state of Chihuahua there are musical expressions that achieve identification with their society and culture. Such is the case of the musical style Nonoava, which for more than one hundred years emerged in the Sierra of Chihuahua, and which is still in force. The purpose of this work is to rescue and promote the musical identity mountain region of Nonoava. The musical identity of this town will be revalued through a historical-cultural research work, through the reflection of the regional literature review and interviews with renowned Chihuahuan historians and musicians. It's assumed that it is in the town of Nonoava, Chihuahua, where crystallization of the musical aesthetics formed in the Mexican Revolution is achieved. However, the diffusion of Nonoava's music has been scarce. This first approach aims to find key pieces of this music. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article analyses the process of UNESCO nomination of the pirekua, the traditional song of the indigenous Purepecha people (Mexico). The nomination of the pirekua as Intangible Cultural Heritage by the UNESCO was controversial. Purepecha communities were neither informed nor consulted about the nomination, a situation which then led to conflict. In order to understand better this process of nomination we identify distinct social agents, as well as their positions within this process. The article focuses on the analysis of the behavior of Mexican state institutions both at a federal and state level. Using the field theory of Pierre Bourdieu, we made a discursive analysis that allows us to take account of the discourses and positions of civil servants as well as the relationships of power and domination in the Mexican heritage field.

El presente artículo aborda la adaptación al piano de un género de la música tradicional andina, como es el wayno mestizo ayacuchano. El wayno es el género más popular en todo el Perú, es a la vez música, poesía y baile de pareja. Este trabajo analiza el contexto en el que se producen las adaptaciones de este género en el piano, instrumento asimilado a la música andina desde fines del siglo XIX, las características específicas de los elementos musicales en el estilo ayacuchano y cómo Oswaldo Mendieta Irrazával las adapta al piano poniéndole su creatividad personal.

El presente trabajo muestra las diversas posibilidades utilizadas por cuatro compositores, tres peruanos y un italiano, de épocas distintas para transformar, desarrollar y recrear la música de una conocida danza tradicional del Cusco: la kachampa. La primera parte, trata sobre el contexto histórico-musical en el que se ubican las cuatro obras, a fin de establecer su relación con los estilos de escritura y las corrientes en boga de la época. La segunda parte, describe la música de la danza tradicional, subdividiéndola en frases y estableciendo sus elementos de unidad y de variedad. Luego, empieza el análisis comparativo de cada obra académica en relación a la pieza musical tradicional tomada como punto de partida. Finalmente, se expondrán las conclusiones del trabajo. Se describe someramente las maneras cómo cada compositor enfrenta el problema que implica partir de una danza cuya intención original suele ser más social o ceremonial que musical y cómo estos compositores la han “recreado” con el propósito de darle un valor musical y artístico.

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El presente artículo expone los resultados de un proyecto de investigación conducido entre 2011, 2012 y 2016 con el trío Los Cholos, en la ciudad de Lima, el cual buscó problematizar el sentido y uso dado a la noción de lo «tradicional» desde la práctica musical del conjunto en interacción con sus contextos de performance. Nuestro punto de partida fue no considerar tal término como un rasgo objetivo característico de una variedad de artefactos culturales, siguiendo retóricas de autenticidad o postulados académicos del folclor, sino como un principio abstracto construido a partir de un conjunto de significados, percepciones o valoraciones definidas por los intérpretes en el transcurso de sus trayectorias musicales. En ese sentido, no se buscó determinar qué es «tradicional» sino qué procesos operan para determinar la aplicabilidad de dicha categoría y los actores involucrados en ellos. Para esto se reconstruyeron las historias de vida de los integrantes de la agrupación y se condujeron sesiones controladas de exposición musical. Esto permitió observar que lo que entendemos por «tradicional» responde a un proceso que parte de la identificación de sonoridades y estilos, activando a su vez una serie de representaciones de lugar asociadas con geografías musicales y contextos abstractos de performance.

El presente texto es una aproximación etnográfica y sonora a la «banda típica», una de las agrupaciones musicales tradicionales con mayor presencia en las festividades de los distritos y comunidades campesinas de la provincia de Chumbivilcas, departamento de Cuzco, Perú. Se trata de un trabajo descriptivo que examina los lugares donde participa la banda, la manera de vestir de sus integrantes, su conformación instrumental y organización, la materia de los temas musicales que interpretan y sus toques característicos, ejemplificados con archivos sonoros registrados durante el trabajo de campo y almacenados en internet para acompañar este artículo. El trabajo de campo se inició en marzo de 2015 y recaba información obtenida mediante observación participante, conversaciones informales, así como entrevistas individuales y grupales efectuadas a músicos tradicionales y populares en el marco del aniversario de la provincia de Chumbivilcas (21 de junio, distrito de Santo Tomás); de la fiesta patronal de la Virgen de la Natividad (8 de setiembre, distrito de Santo Tomás) y de la fiesta patronal del Señor Justo Juez de Patapampa (día de «compadres», comunidad campesina de Pfuisa, distrito de Llusco). Entre los principales hallazgos se observa que la banda típica ha logrado adaptarse a los vertiginosos cambios del tiempo debido a la estrecha ligazón que guarda con el turupukllay o juego de los toros, celebrado en las principales festividades de la provincia de Chumbivilcas.

Music education in Chile also needs to have as reference for learning the rich heritage of traditional music. This article aims at the presence and use of traditional music at the sixth grade basic level of Chilean schools. The methodological design is based, on the one hand, on the analysis of the curricula elaborated by the Chilean Ministry of Education and, on the other hand, on a survey carried out on a sample of 113 sixth-grade teachers belonging to 13 of the 15 Chilean regions. In the results, teachers are categorized according to their position in the teaching of these types of music, the role of the State as educator and transmitter of culture in the school is described, and the data is revealed that demonstrates interest in working with traditional music in the classroom. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present article exposes the results of a research project developed between 2011, 2012 and 2016 with Trío Los Cholos in the city of Lima, in which I sought to problematize the sense and use given to the notion of «traditional» within the musical practice of the ensemble, in interaction with its performance contexts. Our departure point was not to consider such term as an objective trait, characteristic of a variety of cultural artifacts according to authenticity rhetorics or academic folklore theories, but as an abstract principle constructed based on a set of meanings, perceptions or valuations defined by the ensemble's performers. In this sense, it is not sought to determine what is «traditional» but which processes operate to determine the applicability of that category and the actors involved in them. To do this, we reconstructed the life histories of the members of the ensemble and conducted controlled sessions of musical exposition. This allowed us to observe that what we understand as «traditional» responds to a process that starts from the identification of sonorities and styles, which in turn activates representations of place associated to musical geographies and abstract performance contexts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This text is an ethnographic and sound approach to the «banda típica» (traditional band), one of the traditional musical groups with the greatest presence in the festivities of the districts and peasant communities of the province of Chumbivilcas, department of Cuzco, Peru. It is a descriptive work that examines the places where the band participates, the manner of dressing of its members, its instrumental composition and organization, the subject of the musical themes they interpret and their characteristic toques, exemplified by sound files recorded during field work and stored on the Internet to accompany this article. The field work began in March 2015 and gathers information obtained through participant observation, informal conversations, as well as individual and group interviews with traditional and popular musicians in the framework of the anniversary of the province of Chumbivilcas, (June 21, district de Santo Tomás); festivity of the of the Virgin of the Nativity, (September 8, district of Santo Tomás) and festivity of the of the Señor Justo Juez de Patapampa, (day of «compadres", peasant community of Pfuisa, district of Llusco). Among the main findings is that the typical band has managed to adapt to the vertiginous changes of time due to the close link that it keeps with the turupukllay or «game of bulls», custom that is celebrated in the main festivities of the province of Chumbivilcas. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este texto pretende observar e analisar, numa perspectiva histórica, o processo de construção da música tradicional – imbuído no fenómeno global de folclorização – no Arquipélago da Madeira, desde o século XIX até à actualidade. Vários aspectos são considerados: a realização de investigações de índole folclorística (recolhas e análises), com particular atenção para as tradições musicais, indissociáveis dos seus autores; instrumentos musicais tradicionais; a actividade de músicos e agrupamentos musicais; a padronização do folclore levada a cabo por instituições oficiais.

La etnomusicología proporciona conocimientos en torno a las diversas manifestaciones musicales del ser humano y a sus contextos socioculturales; esta atención a la diversidad se revela como la actitud idónea en la consecución de una integración intercultural y en particular, en su aplicación para la educación musical. Lejos de considerar la inmigración y sus consecuencias en la escuela como un problema, desde la perspectiva etnomusicológica se muestra que cada comportamiento musical obedece a una conceptualización específica, con sus semejanzas y diferencias con respecto a la conceptualización occidental de la música, ni mejor ni peor. En este artículo se pasa revista a algunos de los principales parámetros musicales que se emplean en la educación musical convencional desde la perspectiva de la etnomusicología y de la historia de la educación musical en occidente.Palabras Clave: Etnomusicología. Integración. Música tradicional. Educación Intercultural_________________________Abstract:Ethnomusicology provides knowledge around the different human musical performances and their cultural contexts; this attention to diversity is revealed as the suitable attitude to achieve intercultural integration and particularly, in its application to musical education. Far from considering immigration and its consequences at school as a problem, ethnomusicology perspective shows that each musical behavior is related to its specific human conceptualization, with some similarities and differences in relation to the occidental music conceptualization, not better or worse. In this text it is shown a review to some of the main musical parameters utilized in conventional music education from ethnomusicology and music history perspectives. Keywords: Traditional Music. Intercultural Education. Integration. Ethnomusicology