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espanolEste articulo explora las caracteristicas particulares de las practicas musicales desplegadas por los musicos de la banda de bronces Alcones del Folklore, con especial enfasis en su repertorio. Para ello se realizo un repaso de la evolucion historica de las bandas de bronces en el Norte Grande de Chile y se hizo trabajo de campo junto a dicha banda. Ademas, fueron considerados datos arqueologicos, etnohistoricos y etnograficos relativos a la asociacion entre musica y ritual en ceremonias religiosas de los Andes centro-sur desde tiempos prehispanicos hasta el presente. Se plantea que a traves de sus practicas musicales, las bandas de bronces andinas participan en la continuidad y cambio de un entramado de relaciones musicales, devocionales y espacio-temporales, de identidades y memorias colectivas, las cuales persisten desde tiempo preincaicos y han incorporado tenazmente sonidos y devociones mas recientes. Dichas practicas entretejen versatilidad, tradicion y modernidad dentro de relaciones de correspondencia, tal como revisaremos para el caso de Alcones del Folklore, durante la festividad de Espiritu Santo, en el poblado de Jaina (Tarapaca, Norte Grande de Chile), los anos 2014 y 2015. EnglishThis article explores the particular characteristics of the musical practices deployed by the musicians of the brass band Alcones del Folklore, with special emphasis on their repertoire. To this end, a review was made of the historical evolution of brass bands in the Norte Grande de Chile and field work was done with that band. In addition, archaeological, ethnohistorical and ethnographic dealing with the association between music and ritual in religious ceremonies of the Central-South Andes from pre-Hispanic times to the present were considered. It is argued that through their musical practices, the Andean brass bands participate in the continuity and change of a framework of musical, devotional and spatio-temporal relationships, of identities and collective memories, which persist from pre-Inca times and have tenaciously incorporated recent sounds and devotions. These practices interweave versatility, tradition and modernity in correspondence relationships, as we will review for the case of Alcones del Folklore, during the festivity of Espiritu Santo, in the town of Jaina (Tarapaca, Norte Grande de Chile), the years 2014 and 2015.

espanolAlgunas sociedades andinas han asignado roles de genero a practicas musicales especificas, como es el caso de los grupos de sikuris en el altiplano andino, que estan integrados exclusivamente por interpretes masculinos en sus lugares de origen. La mi gracion y los desplazamientos poblacionales intensos de finales del siglo XX y comienzos del XXI desde esta zona hacia otras ciudades como Arequipa, en el sur peruano, han motivado cambios en la conformacion de estos grupos en donde se observa la creciente presencia de integrantes femeninas y la conformacion de conjuntos exclusivamente femeninos, subvirtiendo asi el orden establecido por las comunidades en los lugares de origen. Las mujeres buscan y emplean discursos fundamentados en nuevas ideologias y construcciones de pensamiento que les permiten justificar esta subversion de la tradicion establecida y diversifican notoriamente la accion de los grupos sikuris incursionando en actividades muy distintas de las que originalmente se asociaba a la participacion de estos grupos. El presente estudio aborda el impacto que ha tenido la incorporacion de mujeres en los grupos de sikuris en la ciudad de Arequipa, sus estrategias de asimilacion, la participacion de dichos grupos mixtos o femeninos en actividades de interaccion social de tipo religioso o recreativo, asi como las restricciones, desigualdades y otros avatares en el ejercicio de su actividad, empleando para ello los conceptos de dinamismo cultural, estudios de genero, tradicion y cambio en los comportamientos sociales asociados a la musica, mediante el estudio del grupo Warmi Sikuri Awka Sisa, primer grupo enteramente femenino conformado en dicha ciudad. EnglishSome Andean societies have assigned gender roles to specific musical practices, as is the case of sikuri groups in the Andean high lands, which are made up exclusively of male performers in their places of origin. Migration and intense population displacements of the late Twentieth and early Twenty-first centuries from this area to other cities such as Arequipa, in southern Peru, have led to changes in the makeup of these groups in which the growing presence of female members is observed. The formation of exclusively female groups, thus subverting the order established by the communities in the places of origin. Women seek and use discourses based on new ideologies and constructions of thought that allow them to justify this subversion of the established tradition and notably diversify Sikuris groups' actions, which are engaged in very different activities from those originally associated with the participation of these groups. This study addresses the impact that the incorporation of women into sikuri groups in the city of Arequipa has had, their assimilation strategies, the participation of mixed or female groups in religious or recreational and social interaction activities, as well as restrictions, inequalities, and other vicissitudes in the exercise of their activity. Using the concepts of cultural dynamism, gender studies, tradition, and change in social behaviors associated with music, through the study of the Warmi Sikuri Awka Sisa group, the first entirely female group formed in that city.

El "qarawi", estilo de cantar de origen prehispánico que "ni el fuego de los arcabuces de los conquistadores españoles, ni la crueldad de los frailes, extirpadores de idolatrías han podido destruir". Todavía hoy su música y letras traducen fielmente, "por sus tristezas", la vida y el corazón de los indígenas peruanos. En el presente trabajo nos interesa poner en evidencia las versiones contemporáneas del qarawi y la función que cumple en la sociedad indígena de la sierra peruana. Como se verá a continuación, la letra de los versos y las ocasiones en que se ejecuta el qarawi ha sido y es sumamente variada lo que sin embargo lo tipifica es el estilo de la canción, ya que los tonos agudos en que se canta y los intérpretes (dos mujeres de edad avanzada) hacen del qarawi algo muy peculiar en el contexto social de esta parte de los Andes.

En el medio musical es ampliamente reconocida la importancia de la improvisación como recurso para el fomento del pensamiento activo y creativo del músico. Su práctica implica, entre otros aspectos: tomar decisiones en tiempo real, escuchar a otros, predecir y experimentar nuevas estructuras y organizaciones musicales, y llevar a cabo ajustes sensoriales y perceptivos necesarios para una adecuada interpretación. Este artículo sintetiza las principales concepciones y mecanismos desarrollados por una muestra significativa de improvisadores colombianos en sus respetivos contextos. Para ello, empleando una metodología etnomusicológica centrada en el estudio de caso, los autores examinan cómo estos músicos conciben la improvisación a partir de sus experiencias de vida. La investigación determina cómo la improvisación instrumental observada en los aires tradicionales se concreta gracias a una preparación previa dentro de cada marco cultural y por el concurso de algunos materiales y procedimientos concretos.

El presente trabajo tiene su inicio en la exploración bibliográfica acerca del huayno en el Perú, proceso en el que se evidenciaron las carencias teóricas musicales en los mismos cultores residentes en Lima que pertenecían a conjuntos de folclore de instituciones privadas y gestionadas por el Estado. Estos cultores solo respondían de forma interpretativa los huaynos que provenían de sus zonas. Por lo tanto, esta tesis plantea el trabajo comparativo de los diferentes huaynos en el Perú, los cataloga de acuerdo con su base rítmica y toma como base fundamental las alturas sonoras encontrados en los instrumentos acompañantes de cuerda, que en otros casos se encuentran en los instrumentos de percusión y coinciden rítmicamente en ambos. Entonces, hemos incluido referentes importantes del huayno peruano que consideramos esenciales para el análisis musical de nuestro trabajo. Los hemos tomado de diferentes producciones discográficas y de la bibliografía escrita acerca de la producción y comercialización del huayno en la segunda mitad del siglo XX. En adelante, los nuevos cultores presentarán sus propuestas musicales con los ritmos del huayno «antiguo» estudiados y plasmados en los huaynos «modernos». En conclusión, el análisis realizado ayudará a comprender cómo los nuevos intérpretes del huayno —y por qué no decirlo, de otros géneros musicales— mantienen las rítmicas de los huaynos tradicionales, con el propósito de ubicarse en el contexto andino o peruano.

The cultural manifestations of the Andean world have an important expression in the narrative of José María Arguedas. In the novel Diamantes y pedernales, the music acts as a unifying and revitalizing factor of the Andean culture, for which it is articulated with the principles of its cosmovision. From this point of view, the music is closely related to the different beings that constitute the Andean universe. Thus, the characters, musical instruments, rituals and the social and cultural practices share an interrelation and inter-influence. On the other hand, the clothing, made up of a series of garments or outfits typical of the indigenous community, distinguishes and identifies the characters in the novel and is associated with certain meanings. Both the music with its function ofrevitalization of the Andean world and the clothing of the characters contribute to affirm the identity of the indigenous community in the world represented in Diamantes y pedernales., Las manifestaciones culturales del mundo andino tienen una importante expresión en la narrativa de José María Arguedas. En Diamantes y pedernales, la música actúa como un factor unificador y revitalizador de la cultura andina, para lo cual se articula con los principios de su cosmovisión. Es así que la música se realciona estréchamante con los seres de este universo. Así, los personajes, los instrumentos musicales, los rituales y las prácticas sociales y culturales comparten una interrelación e interinfluencia. Por otro lado, la indumentaria de la comunidad indígena distingue e identifica a los personajes de la novela y se asocia con determinados significados. Tanto la música con su función de revitalización del mundo andino y la indumentaria de los personajes contribuyen a afirmar la identidad de la comunidad indígena en esta novela.

En el desarrollo académico y acompañando continuamente el proceso de la carrera de licenciatura, se encuentra la música andina colombiana, desde el principio, en sus formas más básicas, hasta sus máximas expresiones reflejadas en grandes formatos, arreglos y composiciones. Es por esto que este trabajo se basa en la investigación y el desarrollo de dos arreglos enfocados en la música andina colombiana y mas exactamente, en dos de sus ritmos más característicos que son: El Bambuco y el Pasillo. Se busca la apropiación de estos ritmos en formatos no tradicionales como el de piano y bajo eléctrico. Esto lleva a encontrar un desarrollo diferente para las obras, donde los recursos interpretativos, armónicos y escritos toman un tinte más contemporáneo. Por consecuencia se toman referentes nacionales que han hecho similitud con el trabajo antes expuesto y que facilitan el camino a la comprensión de lo que la música andina colombiana fue, es y está en proceso de convertirse, respetando con juicio los fundamentos, pero adaptándose al tiempo y a las nuevas tendencias musicales y culturales que desde nuestro patrimonio están establecidas, pero como la historia en sí misma, cada día se van transformando y recreando continuamente. In the academic development and continuously accompanying the process of the undergraduate degree, Colombian Andean music is found, from the beginning, in its most basic forms, to its maximum expressions reflected in large formats, arrangements and compositions. This is why this work is based on the research and development of two arrangements focused on Colombian Andean music and more exactly, on two of its most characteristic rhythms, which are: El Bambuco and El Pasillo. The appropriation of these rhythms in non-traditional formats such as piano and electric bass is sought. This leads to finding a different development for the works, where the interpretive, harmonic and written resources take on a more contemporary tint. Consequently, national references are taken that have made similarity with the work previously exposed and that facilitate the way to the understanding of what Colombian Andean music was, is and is in the process of becoming, respecting the fundamentals with judgment, but adapting to the time. and to the new musical and cultural trends that are established from our heritage, but like history itself, each day they are continually being transformed and recreated. Pregrado Licenciado(a) en Música Tabla de contenido 1. Caracterización...........................................................................................................................5 1.1. Institución...........................................................................................................................5 1.1.1. Reseña histórica...........................................................................................................5 1.1.2. Historia de la facultad..................................................................................................7 1.1.3. Historia de la carrera ...................................................................................................7 1.2. Del grupo de control............................................................................................................8 2. Formulación del problema ..........................................................................................................8 3. Pregunta ....................................................................................................................................9 4. Objetivos....................................................................................................................................9 4.1. General...............................................................................................................................9 4.2. Específicos ..........................................................................................................................9 5. Marco referencial .....................................................................................................................10 5.1. Estado del arte..................................................................................................................10 5.1.1. Tesis de maestría “Composición y producción de bambucos y pasillos basado en el estilo musical bogotano de la primera mitad del siglo XX" ..................................................................10 5.1.2. Tesis de maestría "León Cardona García. Su aporte a la música andina colombiana" ...11 5.1.3. Tesis de pregrado “Identidad musical a través del folclor colombiano; apropiación y uso de sus elementos en composiciones y arreglos propios” .............................................................13 5.2. Marco teórico ...................................................................................................................14 5.2.1. Música andina colombiana.........................................................................................14 5.2.2. El bambuco................................................................................................................18 5.2.3. Pasillo........................................................................................................................21 5.2.4. Formatos instrumentales tradicionales en la música andina colombiana .....................27 5.2.5. Formatos instrumentales contemporáneos en la música andina colombiana ...............29 5.2.6. El piano .....................................................................................................................30 5.2.7. El bajo .......................................................................................................................31 5.2.8. Adaptación y arreglos................................................................................................32 6. Metodología.............................................................................................................................32 6.1. Técnicas de recolección de datos .......................................................................................35 7. Actividades propuestas para solucionar la problemática o secuencia didáctica...........................35 8. Cronograma .............................................................................................................................36 9. Conclusiones ............................................................................................................................36 Referencias......................................................................................................................................37

Este trabajo de grado es un proceso creativo de composición y además un aporte a la música folklórica, donde se utilizan géneros tradicionales latinoamericanos del sur de Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia, para de esta manera visibilizar un género que no es comúnmente usado dentro del formato académico, para con ello fortalecer la cultura. Debido al poco material que se encuentra sobre repertorio de música andina latinoamericana para el formato de violín y piano en los principales repositorios de Universidades de Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia, se buscó el tema a tratar sin hallar resultados semejantes a esta investigación. Para llevar a cabo el trabajo se seleccionaron 4 géneros representativos de la cultura andina latinoamericana, entre ellos: Huayno, que es un ritmo binario originario de Perú y uno de los más representativos de ese país; el San Juanito ecuatoriano, ritmo alegre y danzable, considerado un himno para la festividad que lleva el mismo nombre; después está el Yaraví , proveniente de Arequipa, ritmo de carácter nostálgico; y por último el Son Sureño originario del departamento de Nariño, un ritmo danzante y festivo. De cada género se investigó y recopiló información, además se hizo el análisis musical de las composiciones. This degree work is a creative process of composition and also a contribution to folk music, where traditional Latin American genres from southern Colombia, Peru, Ecuador and Bolivia are used, in order to make visible a genre that is not commonly used within the academic format, in order to strengthen culture. Due to the little material that is found on the repertoire of Latin American Andean music for the violin and piano format in the main repositories of universities in Colombia, Peru, Ecuador and Bolivia, the topic to be discussed was searched without finding results similar to this research. To carry out the work, four representative rhythms of the Latin American Andean culture were selected, among them: Huayno, which is a binary rhythm originating in Peru and one of the most representative of that country; the Ecuadorian San Juanito, a happy and danceable rhythm, considered a hymn for the festival that bears the same name; then there is the Yaraví, from Arequipa, a nostalgic rhythm; and finally the Son Sureño, originating in the department of Nariño, a dancing and festive rhythm. Each rhythm was used in the performance of the three compositions and musical analysis. Pregrado Licenciado(a) en Música CONTENIDO Pág. 1. RESUMEN-ABSTRACT 12 2. INTRODUCCIÓN 13 3. OBJETIVOS 14 3.1 OBJETIVO GENERAL 14 3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 14 4. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 15 4.1 PREGUNTA 4.2 DEFINICIÓN DEL PROBLEMA 15 4.3 JUSTIFICACIÓN 15 5. CARACTERIZACIÓN 16 6. MARCO TEÓRICO 17 7. METODOLOGÍA 29 7.1 MATERIALES 30 8. DESARROLLO DEL PROYECTO 31 9. CRONOGRAMA 68 10. DISCUSIÓN DE RESULTADOS 71 10.1. SÍNTESIS DE LAS ENTREVISTAS 72 10.2 CONCLUSIONES DE LAS ENTREVISTAS 75 11. CONCLUSIONES 76 11.1 RECOMENDACIONES 77 12. BIBLIOGRAFÍA 78 13. WEBGRAFÍA 80 14. ANEXOS 81

Identificar los elementos más importantes del proceso de transculturación, producidos por la mediación comunicativa de la música andina en la subjetividad de los miembros del grupo de música latinoamericana Markawara La presente investigación evidencia el papel que tiene la música andina como mediadora de cultura al permitir un proceso de transculturación en los integrantes del grupo Markawara, en el que asimilan, apropian, ajustan y adaptan elementos representativos de la región andina que les han sido comunicados a través de la interpretación de esta música ancestral/ tradicional, evidenciándose así el cumplimiento de la Teoría de transculturación planteada por Young Yun Kim (1988). Esto lleva a que los intérpretes adquieran diferentes elementos de una cultura que en un principio consideraron como ajena, lo que, en su mayoría, les permite reconfigurar su identidad. Es por ello que este trabajo recoge las percepciones de algunos integrantes del grupo representativo de Música Andina Markawara, con lo que se busca evidenciar los principales elementos transculturales apropiados por estos sujetos al interpretar música andina y participar de este grupo, grupo que además les ha ayudado a configurar una identidad colectiva permitiéndoles generar un sentimiento de preservación y conciencia por los ritmos e instrumentos representativos de la región andina.

In the music world, the importance of improvisation as a means to promote the active and creative thinking of the musician is widely recognized. Its practice involves, among other things: making decisions in real time, listening to others, predicting and experimenting with new structures and musical organizations and carrying out sensory and perceptual adjustments necessary for an adequate interpretation. This article synthesizes the main conceptions and mechanisms developed by a representative sample of Colombian improvisers in their respective contexts. For this, using an ethnomusicological methodology centered on case study, the authors examine how these musicians conceive improvisation based on their life experiences. The study shows how the instrumental improvisation observed in traditional repertoire is carried out thanks to a previous training within each cultural framework and by the usage of some raw materials and procedures., En el medio musical es ampliamente reconocida la importancia de la improvisación como recurso para el fomento del pensamiento activo y creativo del músico. Su práctica implica, entre otros aspectos: tomar decisiones en tiempo real, escuchar a otros, predecir y experimentar nuevas estructuras y organizaciones musicales, y llevar a cabo ajustes sensoriales y perceptivos necesarios para una adecuada interpretación. Este artículo sintetiza las principales concepciones y mecanismos desarrollados por una muestra significativa de improvisadores colombianos en sus respetivos contextos. Para ello, empleando una metodología etnomusicológica centrada en el estudio de caso, los autores examinan cómo estos músicos conciben la improvisación a partir de sus experiencias de vida. La investigación determina cómo la improvisación instrumental observada en los aires tradicionales se concreta gracias a una preparación previa dentro de cada marco cultural y por el concurso de algunos materiales y procedimientos concretos.

Desde la primera década de los años 2000, la conformación de la Orquesta Colombiana de Bandolas, ha evidenciado un momento institucional y profesional de gran importancia para este instrumento. Hoy en día, la gran oferta de bandolistas tanto en ámbitos de pregrado como de postgrado, dejan ver; que la bandola se encuentra en un gran momento. El camino histórico de la bandola muy ligado a los andares de la música andina colombiana, ha dejado un legado de personajes cuyo afán por estudiar, preservar, mejorar y trascender el arte interpretativo de este instrumento, ha dado como resultado, una tradición desde finales del siglo XIX; con músicos como Morales Pino, hasta personajes del panorama bandolístico actual, como Fernando León o Fabián Forero. La diversificación de la familia de la bandola, a través de la ampliación de su registro y su consolidación como orquesta, es un homenaje a la rica historia musical de este instrumento y una invitación a nuevas generaciones a continuar construyendo este legado musical. Este proyecto consiente del potencial y valor de esta agrupación, y su importancia no solo para la bandola, sino para la historia de la música andina colombiana; buscó a través de un nuevo repertorio, realizar un trabajo colaborativo junto a su actual director, el maestro Fabián Forero, alrededor de la creación de una suite de cuatro movimientos, inspirado en gran medida en los aires tradicionales de la zona andina colombiana: Pasillo, Danza, Guabina, Bambuco. Aportando al repertorio de la orquesta e incentivando a nuevas generaciones de músicos a direccionar sus intereses compositivos hacia agrupaciones como la Orquesta Colombiana de Bandolas u otras agrupaciones de cuerda tañida. Magíster en Músicas Colombianas Maestría Since first decade of year 2000, conformation of Colombian Bandolas Orchestra, has evidenced an important institutional and professional moment for this instrument. Nowadays, supply of bandolists in undergraduate and graduate fields, shows us this great moment. The historical path of bandola, closely linked to Andean music roads, has left a legacy of characters whose eagerness to study, preserve, improve and transcend the performing art of bandola, has given as a result, a tradition since late nineteenth century; with musicians like Morales Pino, to characters of current panorama, such as Fernando Leon or Fabian Forero. Diversification of bandola’s family, through its range expansion, is a tribute to its rich musical history, and also an invitation to new generations, to continue building this musical legacy. This Project, aware of the value and potential of this orchestra, and its importance not just for bandola, but Andean music history, looked; through a new repertoire, to make a collaborative work by the hand of its current director: master Fabian Forero, around the creation of a Suite of four movements, inspired on traditional Andean music genres: Pasillo, Danza, Guabina, Bambuco. Contributing to the orchestra’s repertoire and encouraging new generations of musicians, to direct their compositional interests towards groups such as Colombian Bandolas Orchestra, and others plucked string groups.

This work is an approach to the Andean music and it studies the special significance that music has for the people of the Peruvian Andes. The article analyzes the origin and evolution of music genres in the Andean world, whose background belongs to the pre-Hispanic music. Likewise, the work studies the emergence, development and themes of the three known genres of Andean music: huaino, harawi and yaravi. Of these three musical genres, the huaino is the most popular genre of the Andean music; it has varied forms and it iscultivated in all regions of Peru. The harawi is a genre of the prehispanic music that has been preserved with certain characteristics in the people of the countryside. The yaravi is a mestizo music genre that emerges from the evolution of the harawi during the Republican era and it is characterized by expressing the sadness of the human soul., El presente trabajo es una aproximación a la música andina y estudia el especial signifcado que la música tiene para los pueblos del ande peruano. El artículo analiza el origen y evolución de los géneros musicales en el mundo andino, cuyos antecedentes se encuentran en la música prehispánica. Igualmente, el trabajo estudia el surgimiento, desarrollo y los temas de tres conocidos géneros de la música andina: el huaino, el harawi y el yaraví. De los tres géneros musicales, el huaino es el género más popular de la música andina; presenta variadas formas y se cultiva en todas las regiones del Perú. El harawi es un género de la música prehispánica que se ha conservado con determinadas características en los pueblos del interior del país. El yaraví es un género musical de carácter mestizo que surge a partir de la evolución que experimenta el harawi durante la época republicana y se caracteriza por expresar la tristeza del alma humana.

“Hibridación cultural una nueva forma de comunicación” es un documental radial con orientación intercultural presentado en idioma español. La iniciativa surge de la necesidad de dar a conocer las representaciones culturales en el ámbito musical del pueblo Otavaleño a través de las nuevas formas de comunicación representadas en la fusión musical entre lo andino y lo electrónico. En este documental radial se realizaron las siguientes etapas. La pre producción se basó en la revisión bibliografía de textos relacionados a la hibridación cultural y una investigación exhaustiva de campo enfocada en el área de comunicación y cultura, con entrevistas logradas a los primeros gestores de esta nueva expresión cultural. Posteriormente se elaboró el guion radial en el cual se expone el material recopilado, en formato de documental sonoro. La producción consistió en la grabación y edición del producto radial en el cual se utilizaron audios, cortinas y fondos musicales cedidas por los autores originales. La postproducción presenta el documental radial cuya duración es de 25 minutos y será transmitido a través de Radio Mensaje, en amplitud modulada, como laboratorio de la Carrera de Comunicación Social de la Universidad Politécnica Salesiana. Este trabajo pretende aportar, al conocimiento, las repercusiones socioculturales de la música andina en fusión con ritmos electrónicos, tomando como estudio de caso al grupo “Purik Dreams” y reconociendo a la música como un espacio de consolidación cultural de nuestros pueblos andinos. "Cultural hybridization a new form of communication" is a radio documentary with intercultural orientation presented in Spanish. The initiative arises from the need to publicize the cultural representations in the musical field of the Otavaleño people through the new forms of communication represented in the musical fusion between the Andean and the electronic. In this radio documentary the following stages were carried out. The pre-production was based on the literature review of texts related to cultural hybridization and a thorough field research focused on the area of communication and culture, with interviews with the first managers of this new cultural expression. Later the radio script was elaborated in which the compiled material is exposed, in a sound documentary format. The production consisted in the recording and edition of the radio product in which audios, curtains and musical backgrounds were used by the original authors. The post-production presents the radio documentary whose duration is 25 minutes and will be transmitted through Radio Mensaje, in modulated amplitude, as a laboratory of the Social Communication Career at the Salesian Polytechnic University This work aims to contribute to knowledge, the sociocultural impact of Andean music in fusion with electronic rhythms, taking as a case study the group "Purik Dreams" and recognizing music as a space of cultural consolidation of our Andean peoples.

Mediante el uso del método etnográfico, es decir, a través de la aplicación de técnicas como la observación participante y la entrevista cualitativa semi estructurada, se exploran las negociaciones de identidad de lo que en Quito, y hasta el momento, se conoce como música “folclórica andina”. Para ello se enlaza la información y los datos extraídos en varios conciertos y/o espectáculos realizados en Quito, Sangolquí y Otavalo entre los años 2015 y 2017, con los relatos de las personas encargadas de organizarlos y difundirlos; y también de presentarse en ellos: una productora, un locutor de radio, dos gestores culturales, el propietario de un bar; y los músicos chilenos, bolivianos y ecuatorianos.

Para realizar la presente investigación se partió de la siguiente pregunta orientadora: ¿Cómo fortalecer el aprendizaje de las operaciones básicas de matemáticas a través de la música andina latinoamericana, la gamificación y las TIC en el grado 5 en la Institución Educativa San Juan Ipiales?. Como objetivo general se planteó: Fortalecer el aprendizaje de las operaciones básicas en matemáticas a través de la música andina, la Gamificacion y las TIC, en el grado 5 del Institución Educativa San Juan de Ipiales. Para ello es importante tener en cuenta los siguientes objetivos específicos 1. Describir las didácticas de las operaciones básicas en matemáticas que utiliza el docente de la Institución Educativa San Juan de Ipiales, grado quinto. Es importante establecer que para fortalecer el aprendizaje de las operaciones básicas, se debe conocer cómo implementar las metodologías los docentes que se encuentran en el proceso de enseñanza en el grado 5 de la Institución Educativa San Juan. 2. Aplicar estrategias didácticas para el aprendizaje de las operaciones básicas en matemáticas a través de la música andina y las TIC en el grado 5 del Institución Educativa San Juan Ipiales de la ciudad de Ipiales. 3. Realizar juegos interactivos y aplicar herramientas Web 2.0 en internet de operaciones básicas en matemáticas. 4. Para la efectividad y validez de esta investigación se utilizó la “investigación acción” como método empleado en las categorías de este proyecto como son: las didácticas de los docentes, la Música Andina latinoamericana, la Gamificacion y las TIC.