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Natalia Ginzburg pi� volte ha dichiarato di considerare ?echov come un modello per la propria scrittura, il suo nume. L?attento studio della sua opera rivela diversi punti d?incontro con la poetica cecoviana, tra cui: tipologia dei finali, uso del dettaglio nella caratteristica dei personaggi e nella creazione dei paesaggi e dell?atmosfera, funzionamento delle comparazioni con riferimento al mondo animale, un particolare tipo di metonimie, aspirazione alla semplicit� stilistica e strutturale. In questa sede verr� condotta una breve analisi della ripresa di alcuni motivi cecoviani nell?opera della scrittrice italiana.

Title: Vladimir Nabokov?s Russian short stories (1921-1942): The game between real and supernatural in short fiction. (Italian title: I racconti in lingua russa di Vladimir Nabokov (1921-1942): il gioco tra reale e soprannaturale nella forma breve). In this Ph.D. research project, I examined several short stories written by Vladimir Nabokov (1899-1977). I focused my attention on the relationship between the real and the supernatural and examined how such a relationship evolved over the years. My research aims to highlight how Nabokov introduced innovations in the European literary tradition with his supernatural short fiction. The core of Nabokov?s first short stories is a binary opposition between something that can be described as real (or realistic), and something that belongs to the realm of the fantastic. The dynamic tension between the real and the supernatural allows Nabokov to renew the European and Russian tradition of ?novellas? and supernatural tales. Gradually, Nabokov phased out the fantastic elements and focused on the inner life of the characters that he unveiled through a series of epiphanic moments. The evolution of Nabokov?s short fiction reflects the crisis of the artistic representation experienced by the European intellectuals at the beginning of the 20th century. Nabokov experimented with different kinds of narratives forms to examine the condition of the Russian immigrants and how they relied on imagination and memory to deal with the pain of exile. In this regard, he underscores that only the act of remembering can give new life to the lost past thus conferring dignity to the troublesome present life. The first chapter starts with an overview of numerous studies on short fiction to determine what a ?short story? actually is. I then examine the definition of ?real? and ?supernatural? as well as the most significant scholars? interpretations of Nabokov?s short stories. Subsequently, I investigate the social, cultural, and historical background of Nabokov?s stories. Finally, I present a chronological list of the stories examined in the thesis. In the second chapter, I carry out the analysis of the short stories I selected for my research. Most of the stories are characterized by the presence of fantastic and supernatural elements. I divided the stories into five different sections, each dedicated to a specific type of supernatural. In this chapter, I examine the different interpretations that have been offered by Nabokov scholars and I provide a new understanding of the evolution of Nabokov?s narrative. In the third chapter, I analyze the relationship among the different short stories to draw a hermeneutic map of the transformations of the narrative core and the themes of the stories. In the conclusion, I outline the main insights of my research.

L'articolo rientra nell'ambito degli studi semiotici sulla struttura dello spazio artistico.

L'articolo rientra nell'ambito degli studi semiotici sulla città effettuati da Jurij Lotman negli anni novanta del XX secolo.

The article offers an analysis of Nina Berberova's book "The Kravchenko case", containing the reports of the trial for defamation started by Victor Kravchenko, a former attaché to the Soviet trade mission to the USA, against the newspaper "Les Lettres françaises". In April 1944 Kravchenko decided to put an end to his ties with his own country and to stay in the Western world. In 1946 the English edition of his book I choose Freedom was published. In 1947, when the book was published in France, an article signed by a mysterious "Sim Thomas" appeared in the "Lettres françaises", where Kravchenko, described as a betrayer and a drunkard, was accused not to be the author of the book, which had arguably been written by American Mensheviks paid by the US intelligence. Berberova followed all the hearings of the trial and published her reports in the weekly newspaper "Russkaja Mysl" (La pensée russe). The narration develops along two main lines, constantly intertwining one another, i.e. the coverage given by the scrupulous and precise journalist and Berberova's personal narration of facts, declaring her right to subjectivity. Through the narration of the hearings, each conceived as a tale in itself, the writer conveys the profound meaning that the trial had acquired for her and for the Russian diaspora, which shared her vision of the Stalinist regime, a vision that raised a sentiment of hostility in several French intellectuals, unresponsive for superficiality, ignorance or reluctance to open up a dialogue with those who were questioning the Soviet authority.

Per un volume dedicato alle "Lezioni" di V. Nabokov, in occasione di una loro nuova edizione (con una nuova traduzione italiana che ristabilisce la vera misura del lavoro nabokoviano, restituendo le eco corrette dell’originale) un intervento, il nostro, dedicato alla Lezione su Turgenev. Considerato da molti il meno pirotecnico dei “capitoli”, il più «didascalico», a una lettura bachtinianamente partecipe – è questo il nostro enjeu – esso si rivela invece spazio a più dimensioni, in cui Nabokov, affrontando Turgenev, ci porta dentro il consueto castello di specchi dove stanare il suo punto di vista per farci trovare il nostro, di Lettori Ideali. Le nostre analisi, partendo da questioni di letteratura, confluiscono inevitabilmente qui in riflessioni fondanti sulla traduzione. Nel rivalutare Turgenev come autore di una modernità sottaciuta, dalla scrittura calvinianamente leggera, rapida, esatta, molteplice e visibile, si recupera al contempo il delicato compito ermeneutico che è di ogni traduzione. Un testo “esemplare”, quello della Lezione su Turgenev, dove una traduzione ‘stonata’ rischia di soffocare la parola autoriale (nabokoviana) incastonata dentro al discorso altrui; e uccide i registri, le sfide euristiche, restituendoci una scrittura nel migliore dei casi mimetica, quando invece, è questo il nostro punto, essa è mimetizzata. La Lezione su Turgenev è forse allora il luogo dov’è implicito il potenziale maggiore, dal nostro punto di vista, di una lettura ideale “di Nabokov” – qui genitivo soggettivo e oggettivo insieme. Una lezione che ci aiuta a trovare il “punto da cui guardare” (M. Cvetaeva) l’intero volume nabokoviano – e forse, intero, questo volume che ci ospita, metalettura di una metalettura – dove l’«arte alta» della traduzione (K. Tchukovskij) e la sua «esatta inesattezza» ci insegnano a sentire le rozanoviane «ombre del suono sotto la voce». Ma le suggestioni sono molteplici, e si rincorrono a più livelli dell’esposizione, più o meno sotterranei, riemergendo come fiumi carsici in punti nevralgici anche delle altre Lezioni. Un’analisi, la nostra, che intesse in un tutt’uno interpretativo la Lezione nabokoviana su Turgenev e la sua “Arte della Traduzione”, proponendosi come approccio trasversale ideale a un corretto ascolto, “musicale” perché responsabile e responsivo, della letteratura.

La psicoanalisi si diffonde si diffonde più rapidamente e precocemente in Russia rispetto ai paesi dell’Europa occidentale. Secondo l’autrice le ragioni di questo fenomeno risiedono in primis nella struttura ‘romanzesca’ della psicoanalisi, basata sulle narrazioni dei pazienti. In un paese letteraturocentrico come la Russia, il suo ‘carattere letterario’ attrae immediatamente l’intelligencija. Anche le affinità formali che accomunano la lingua della psicoanalisi a quella della letteratura e la stretta connessione esistente tra retorica dell’inconscio e parola poetica contribuiscono a rendere il linguaggio freudiano particolarmente familiare in Russia. Infine, il Secolo d’argento, con la sua attenzione al simbolo, all’‘altro’, al doppio, acuisce l’interesse per la teoria freudiana. Questo permane anche dopo la rivoluzione d’ottobre, quando lo stato si affida alla psicoanalisi per forgiare la mente del nuovo cittadino sovietico. Questa ‘alleanza’ tuttavia avrà breve vita e la psicoanalisi sarà ostracizzata a partire dagli anni ’30 fino alla fine del regime sovietico.

L'articolo rientra nell'ambito degli studi semiotici sulla città e in particolare su Pietroburgo.

Achmatova: 6 istorij (Achmatova: 6 storie) e Menja zovut Gumi-lev (Mi chiamo Gumi-lev) raccontano la vita e la poesia di Anna Achmatova e Nikolaj Gumilëv attraverso il linguaggio del fumetto, che ne permette una lettura a diversi livelli di profondità. Già sintesi di codice verbale e codice visivo, il fumetto è qui amplificato nel suo carattere ibrido dalla presenza di diversi generi testuali. Poesie, lettere, titoli di giornale si alternano nelle vignette ad aneddoti dal tono leggero che nascondono continui rimandi e citazioni a fatti della biografia e del mito di due poeti, Achmatova e Gumilëv, che hanno vissuto una vita in equilibro tra letteratura, storia e memoria. Achmatova: 6 istorij (Akhmatova: 6 Stories) and Menja zovut Gumi-lev (My Name is Gumi-lyov) tell the life and poetry of Anna Akhmatova and Nikolay Gumilyov through the language of comics, which allows for a reading at different levels of depth. Already a synthesis of verbal and visual codes, comics are here amplified in their hybrid character by the coexistence of different text genres. Poems, letters, and newspaper headlines alternate in the cartoons with light-hearted anecdotes that hide continuous references and quotations to facts of both the biography and myth of two poets, Akhmatova and Gumilyov, who lived a life in balance between literature, history, and memory.

Dmitrij Prigov, eclettico poeta e artista russo del secondo Novecento, ha fatto del continuo attraversamento di confini (tra forme, linguaggi e generi) il paradigma attorno a cui ruota tutta la sua attività: tra riflessioni teoriche, strategie estetiche e riferimenti alle sue originali sperimentazioni interdisciplinari degli anni Novanta, il contributo indaga la particolare concezione prigoviana di arte del confine., NuBE. Nuova Biblioteca Europea, N. 1 (2020)

The article aims to investigate the contents and reception in Italy of Testi letterari e poesie da riviste clandestine dell’URSS (Literary Texts and Poems from Clandestine Journals in the USSR), the first anthology of Soviet typewritten journals, published in Milan (1966) by Jaca Book and edited by Jean Ibsen (pseudonym of Giovanni Bensi) and Nicola Sorin (pseudonym of Sergio Rapetti). The contribution focuses not only on the echoes produced by the book in Italy, but also highlights the literary peculiarities of the new generation of authors (already argued by the editors), especially, the attention to a word that can be defined as 'resurrected'., Il contributo si propone di indagare i contenuti e la ricezione in Italia di Testi letterari e poesie da riviste clandestine dell’URSS, prima antologia di riviste dattiloscritte sovietiche, pubblicata nel 1966 dalla casa editrice Jaca Book e curata da Jean Ibsen (pseudonimo di Giovanni Bensi) e Nicola Sorin (pseudonimo di Sergio Rapetti). Il contributo mira a comprendere non soltanto gli echi prodotti dalla silloge, ma anche a riflettere sulle peculiarità letterarie della nuova generazione di autori già evidenziate dai curatori, nello specifico, l’attenzione verso una parola che potremmo definire ‘risorta’.

Prima traduzione mondiale dell'ultima opera di una delle voci più autorevoli della letteratura contemporanea, più volte nella short list per il Premio Nobel per la letteratura. L'opera originale è stata presentata in prima nazionale nel dicembre 2019 a Mosca e e internazionale nel febbraio 2020 a Parigi in occasione delle 11e Journées Européennes du Livre Russe et des Littératures Russopohones (cui abbiamo partecipato in collaborazione con l'agente letterario Y. Dobrovolskaya di Elkost T.A.). Era prevista la presentazione italiana in occasione di Milanesiana 2020, sospesa causa pandemia.

The essay analyses the short story "Rasskaz imeni Saši Sokolova" ("A Story Dedicated to Saša Sokolov", 1989) by Andrei Levkin, focusing on its references to the novel "Škola dlja durakov" ("A School for Fools", 1976) by Saša Sokolov. Through this kind of homage, Levkin’s poetics rejects realism and conventional narrative categories.