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Esta tesis doctoral es el resultado de un trabajo de documentación y transcripción de canciones populares del pueblo cordobés de Baena, para después ofrecérselas al alumnado de su conservatorio a través de su transmisión mediante el diseño de unidades didácticas. Mi motivación personal con ella es la de recuperar el saber popular, transmitido oralmente de generación a generación, y salvaguardarlo a través de su transcripción y transmisión en el aula. De ahí nace la siguiente hipótesis: considerar que el alumnado se vería más implicado en el aprendizaje de los contenidos de lenguaje musical, a través de canciones de sus antepasados. Así pues los objetivos específicos que se marcaron fueron: - Recoger el saber tradicional de Baena en relación a su canción popular. - Salvar el legado de transmisión oral de generación en generación. - Recoger la canción popular de Baena en un cancionero secuenciado por sus contenidos, en niveles académicos. Así como una propuesta en unidades didácticas para su posterior transmisión. Para ello, se ha ido de lo más general a lo más concreto y en cada uno de sus capítulos describe y desarrolla como se ha llevado todo el trabajo. En su primer capítulo se contextualiza el pueblo de Baena con algunas pinceladas sobre su infraestructura, economía, etc., pasando por sus fiestas más representativas, que es de donde se va a registrar, a través de testimonios y entrevistas personales, el saber popular. También se explica la infraestructura y funcionamiento de su conservatorio porque fue el lugar en el que trabajé, contacte con alumnado y familiares, e inicié este trabajo. En el segundo capítulo van a quedar reflejado el estado de la cuestión, las entrevistas personales y procesos de transcripción utilizados para la recuperación de la canción popular de Baena y los criterios de selección de la copla de corro dentro del espectro de canciones populares que se encontraron en Baena como canción elegida para su posterior aplicación didáctica. El capítulo tres es el resultado de la transcripción de todas las melodías y sus variantes, rítmicas y/o melódicas, así como también las letras de coplas de corro que se han podido recuperar. El capítulo cuatro es un preámbulo histórico, pedagógico y legal de la asignatura de lenguaje musical en conservatorios. En el que se desarrolla, de forma reducida, la historia de la enseñanza del lenguaje musical y queda también reflejada la normativa que ordena y desarrolla esta asignatura. Cerrando los capítulos de esta tesis estaría el capítulo cinco, que sería la aplicación didáctica de la canción popular. En él se desarrollan veinticuatro unidades didácticas sobre veinticinco de las melodías registradas. En las unidades didácticas se desarrollan actividades sobre los contenidos melódicos y rítmicos de éstas y concretando, en ellas, los objetivos y contenidos del currículo que ordena las enseñanzas elementales de música. Cierran esta tesis: las conclusiones a las que se han llegado, la bibliografía que se ha consultado y ha servido de referencia, así como los anexos que se han considerado oportunos para ejemplificar algunos de los datos ofrecidos. Éstos últimos suman un total de siete anexos que nos va a informar: sobre la ubicación de algunos de los cortijos en los que los informantes han convivido en las épocas de faena en el campo; algunos ejemplos de formato de las entrevistas personales llevadas a cabo; algunos ejemplo sonoros de las distintas tipologías de canciones cortadas de esas mismas entrevistas; un texto donde se especifican, precisamente, los títulos y tipología de canciones registradas; algunos ejemplos de canciones transcritas en el tono real que fue cantada por el/la informante en el momento de su entrevista; un listado con las coplas de corro registradas ordenadas alfabéticamente y, como último anexo, un ejemplo audiovisual del toque del tambor de las Semana Santa de Baena., Doctorado en Ciencias Humanas y Sociales (RD99/11) (8907)

El Lenguaje Musical constituye uno de los pilares donde se asienta el resto de conocimientos musicales, ya que su aprendizaje contribuye a las bases de un instrumentista, de un compositor o de un docente de música, ya que implica un cuádruple enfoque formativo: auditivo, vocal, rítmico y teórico. El estudio tiene por objetivo conocer las opiniones que tienen los docentes sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Lenguaje Musical en los Conservatorios Profesionales de Música de España. La metodología utilizada ha sido no experimental de tipo exploratorio, teniendo como instrumento de investigación la encuesta. La muestra elegida, con afijación simple no ponderada ha sido de n155 de una población de 320 profesores de Lenguaje Musical, con un nivel de confianza del 95% (dos sigmas) y P=Q, el error máximo posible de ±6%, para el conjunto de la muestra y en el supuesto de muestreo aleatorio simple. Como variables de estudio se han analizado: a) las dimensiones que engloban la materia del Lenguaje Musical, b) la metodología utilizada, c) los recursos, d) la formación del profesorado, e) la organización de la enseñanza de la materia y f) la coordinación entre profesores. Los resultados obtenidos demuestran que: 1) el ritmo es la dimensión que más se trabaja, 2) las TIC se imponen como recurso fundamental para ciertos aprendizajes, 3) se hace imprescindible crear un nuevo diseño educativo innovador y adaptado a las necesidades del nuevo estudiante que ingresa en un Conservatorio Profesional de Música., The Musical Language constitutes one of the pillars where the rest of musical knowledge is based, since its learning contributes to the bases of an instrumentalist, a composer or a music teacher, since it implies a quadruple formative focus: auditory, vocal, rhythmic and theoretical. The objective of the study is to know the opinions of a sample of teachers about the teaching-learning process of the subject of Musical Language in the Professional Music Conservatories of Spain. The methodology used has been non-experimental exploratory type, having as a research instrument the survey. The chosen sample, with simple non-weighted affixation, was n155 from a population of 320 teachers of Musical Language, with a confidence level of 95% (two sigma’s) and P=Q, the maximum possible error of ± 6%, for the whole sample and in the simple random sampling scenario. As study variables: a) the dimensions that make up the theme of the Musical Language, b) the methodology used, c) the resources, d) the teacher training, e) the organization of the teaching of the subject and f) the coordination among teachers. The results obtained show that: 1) the rhythm is the dimension that works the most, 2) ICTs are imposed as a fundamental resource for certain learning, 3) it is essential to create a new innovative educational design adapted to the needs of the new student.

El aprendizaje del lenguaje musical exige al discente asimilar variedad de contenidos esenciales para la práctica interpretativa. Sin embargo, se observa que a menudo se olvida la interdisciplinariedad que existe entre el lenguaje musical y la interpretación musical, dejando atrás el marco emocional y sensitivo. Con el fin de desarrollar unas competencias musicales y llevar a cabo una actividad musical integral, la presente investigación aborda una propuesta de intervención educativa basada en el pensamiento eficaz, dirigida a alumnos de 3º y 4º de Lenguaje Musical en una escuela de música. La investigadora ha aplicado y evaluado la misma, donde el análisis de los datos obtenidos ha servido para constatar que el empleo de estas estrategias es fundamental para desarrollar una comprensión eficaz de los elementos del lenguaje musical y su aplicación en la interpretación musical., The learning of musical language requires the student to assimilate a variety of essential contents for the interpretative practice. However, it is observed that the interdisciplinary nature of musical language and musical interpretation is often forgotten by leaving behind the emotions and feelings involved. In order to develop musical competences and to carry out an integral musical activity, the present research deals with a proposal of educational intervention based on effective thinking, addressed to 3rd and 4th year students of Music Theory in a local music school. The researcher has applied and evaluated it, where the analysis of the data obtained has served to confirm that the use of these strategies is essential to develop an effective understanding of the elements of musical language and its application in musical performance., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Español como Lengua Extranjera: Enseñanza e Investigación

Días grises y otros azules es una obra para piano solo, escrita por la compositora y pianista Isabel Gómez Álvarez en el año 2018. En esta obra, Isabel emplea su experiencia pianística y compositiva en la creación de cinco estudios de concierto que retratan el uso de técnicas rítmicas y elementos musicales del siglo XX. El objetivo de este artículo es comprender la forma en que la compositora se comunica a través de estas piezas, como también sus fuentes de inspiración para luego sugerir herramientas de estudio que faciliten su interpretación. Este propósito se abordará a partir de tres conceptos fundamentales en la música del siglo XX y XXI: La Música como Lenguaje, Composición Musical e Interpretación Musical., Días grises y otros azules is a piano work written in 2018 by the composer and pianist Isabel Gómez Álvarez. In this work, Isabel utilizes her piano and compositional skill in creating five-concert etudes, which portray the use of rhythmic techniques and characteristic musical elements of 20th-century music. This article aims to understand how the composer communicates through these pieces, inspiration sources, and, to suggest then, study tools that facilitate their interpretation. Three fundamental ideas of the 20th and 21st centuries music will be the pillars of this analysis: Music as Language, Musical Composition, and Musical Interpretation.

La música es una expresión artística y cultural que se nutre de las influencias de muchas zonas geográficas. Mediante este trabajo pretendemos poner de manifiesto cómo se emplean diferentes idiomas en el entorno musical general y en el lenguaje musical en particular. Frecuentemente se usan conceptos técnicos y expresivos que provienen de varias lenguas y que hoy en día componen la jerga musical utilizada por los profesionales de la música de cualquier país del mundo, independientemente de su procedencia o formación. De esta manera, todos los usuarios del lenguaje musical de cualquier nivel pueden entender conceptos como Allegro, Adagio, Bewegt o Modéré. Además, explicaremos la evolución de algunos de algunos conceptos clave y de términos derivados de la influencia de lenguas y culturas en la escritura musical. Music is an artistic and cultural expression fed by the influence of many geographic areas. In this paper, we intend to analyze how different languages are used in music environments as well as in music language in particular. Frequently we use specific and expressive concepts that are taken from different languages and today, altogether, have become a music jargon, which is used by music professionals anywhere in the world, no matter their country of origin or training. This way, all music jargon users at any level can understand terms such as Allegro, Adagio, Bewegt o Modéré. We will also explain the evolution of some key concepts and other terms derived from languages and cultures´ influence in music writing.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2020/2021 El procés d’ensenyament-aprenentatge de la música a l’educació primària és molt important per al desenvolupament complet de l’alumnat, ja que és una assignatura transversal amb la que es poden treballar conceptes relacionats amb altres àrees com les matemàtiques, les llengües o la història. La música és un art però també és un llenguatge i una manera d’expressió que els xiquets coneixen en major o menor mesura. És per això que és important conèixer el seu llenguatge, els elements que la conformen i com la percebem. El so el podem classificar segons quatre característiques: l’altura, la duració, la intensitat i el timbre; en aquest cas ens basarem en les dues primeres per a ensenyar el llenguatge musical. Aquest treball de fi de grau pretén aconseguir una sèrie d’activitats que es poden aplicar a l’aula de primària, pensades per a quart curs, amb una metodologia basada en el joc, la ludificació, amb la qual es motiva a l’alumnat amb jocs del seu voltant alhora que aprenen els aspectes més importants del llenguatge musical com l’altura i la duració de les notes. També en els annexos del treball s’aporten els materials didàctics que s’han emprat en l’experimentació d’aquestes sessions. El proceso de enseñanza-aprendizaje de la música en la educación primaria es muy importante para el desarrollo completo del alumnado, puesto que es una asignatura transversal con la que se pueden trabajar conceptos relacionados con otras áreas como las matemáticas, las lenguas o la historia. La música es un arte pero también es un lenguaje y una manera de expresión que los niños conocen en mayor o menor medida. Es por eso que es importante conocer su lenguaje, los elementos que la conforman y cómo la percibimos. El sonido lo podemos clasificar según cuatro características: la altura, la duración, la intensidad y el timbre; en este caso nos basaremos en las dos primeras para enseñar el lenguaje musical. Este trabajo de fin de grado pretende conseguir una serie de actividades que se pueden aplicar en el aula de primaria, pensadas para cuarto curso, con una metodología basada en el juego, la gamificación, con la cual se motiva al alumnado con juegos de su alrededor a la vez que aprenden los aspectos más importantes del lenguaje musical como la altura y la duración de las notas. También en los anexos del trabajo se aportan los materiales didácticos que se han empleado en la experimentación de estas sesiones. The teaching-learning process of music in primary education is very important for the complete development of students, since it is a transversal subject with which concepts related to other areas such as mathematics, languages or history can be worked on. Music is an art but it is also a language and a way of expression that children know to a greater or lesser extent. That is why it is important to know its language, the elements that make it up and how we perceive it. Sound can be classified according to four characteristics: height, duration, intensity and timbre; in this case we will use the first two to teach musical language. This end-of-degree project aims to achieve a series of activities that can be applied in the primary classroom, designed for the fourth grade, with a methodology based on games, gamification, with which students are motivated with games around them at the same time they learn the most important aspects of musical language such as the height and duration of the notes. Also, in the annexes of the work, the didactic materials that have been used in the experimentation of these sessions are provided.

RESUMEN: La pérdida del patrimonio cultural y artístico en nuestra sociedad es un hecho, y con ello, la perdida de nuestro legado musical tradicional. Por esta razón, debemos contribuir a su conservación desde la educación. Además, está demostrado que la música aporta un sinfín de beneficios y es un potente medio de expresión, comunicación e interacción, así como constituye una herramienta privilegiada en los procesos de enseñanza-aprendizaje en Educación Infantil. El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es poner en marcha una propuesta didáctica que recupere la música tradicional en las aulas de Educación Infantil, ofreciendo al alumnado nuevas experiencias musicales relacionadas con la transmisión oral y la diversidad cultural. El eje principal de esta propuesta gira en torno al descubrimiento de una canción de origen tradicional Las estrellas del cielo. La propuesta didáctica pretende favorecer contextos educativos transversales relacionados con el lenguaje musical. ABSTRACT: The loss of cultural and artistic heritage in our society is a fact, and associated to this, our traditional musical heritage is also at risk. To reverse this situation, education must contribute to the conservation of our traditions. Besides, it is well established that music brings endless benefits and is a powerful approach to foster expression, communication and interaction, as well as a privileged tool in the teaching-learning processes in early childhood education. The aim of this final degree thesis is to implement a didactic proposal that recovers traditional music in early childhood education classrooms, offering students new musical experiences related to oral transmission and cultural diversity. The main axis of this project revolves around the discovery of a traditional song: “The Stars of the Sky”. The didactic proposal seeks to favour transversal educational contexts related to the musical language. Grado en Magisterio en Educación Infantil

O presente relatório compreende as práticas pedagógicas considerando a linguagem musical e a matemática. A pesquisa apresentou as seguintes questões investigativas/orientadas: Como a matemática pode ser considerada com as crianças pequenas? De que modo a matemática pode ser explorada a partir da linguagem musical? E objetivo geral: problematizar e analisar práticas pedagógicas envolvendo a matemática e a linguagem musical com uma turma de crianças pequenas de uma Escola Municipal de Educação Infantil de Pedro Osório/RS. A pesquisa foi desenvolvida com crianças do Maternal I da Educação Infantil, com faixa etária de 3 anos de idade. A intervenção foi distribuída em oito encontros. Os dados foram coletados com o uso de imagens captadas a partir das filmagens que foram transcritas e, juntamente com as fotos, foram analisadas, sendo complementadas com anotações no diário de campo. Para as análises, procuramos transcrever na íntegra as filmagens executadas durante as atividades de intervenção, separando-as em pequenos recortes para manipulação de dados. A pesquisa mostra que a linguagem musical e a matemática podem ser consideradas e exploradas com as crianças pequenas a partir de diferentes materiais, objetos e sons. As crianças se aproximaram da matemática a partir da mediação da docente, explorando algumas noções de cor, de comprimento, de intensidade e de quantidade. Este informe crítico-reflexivo comprehende prácticas pedagógicas considerando el lenguaje musical y las matemáticas. La investigación presentó a las siguientes preguntas: ¿Cómo se pueden considerar las matemáticas con niños pequeños? ¿Cómo se pueden explorar las matemáticas desde el lenguaje musical? Y el objetivo general: problematizar y analizar prácticas pedagógicas que involucren matemáticas y lenguaje musical con un grupo de niños pequeños de una Escuela Municipal de Educación Infantil en Pedro Osório / RS. La investigación se llevó a cabo con niños de Maternal I, de Educación Infantil, de 3 años de edad. La intervención se distribuyó en ocho reuniones. Los datos fueron recolectados usando imágenes capturadas de filmaciones que fueron transcritas y, junto con las fotos, fueron analizadas y complementadas con notas en el diario de campo. Para los análisis, tratamos de transcribir en su totalidad las imágenes tomadas durante las actividades de intervención, separándolas en pequeños cortes para la manipulación de datos. La investigación muestra que el lenguaje musical y las matemáticas pueden considerarse y explorarse con niños pequeños a partir de diferentes materiales, objetos y sonidos. Los niños abordaron las matemáticas a través de la mediación del maestro, explorando algunas nociones de color, longitud, intensidad y cantidad.

El presente trabajo aborda la terminología músical propia de los compositores alemanes y su traducción al español. Para ello, se parte de la hipótesis que interpretar una composición musical requiere un proceso lingüístico similar al que se lleva a cabo en la interpretación de un idioma. Se muestran evidencias de la relación existente entre lenguaje y música y se realiza una comparación entre ambas disciplinas, en base a las teorías de diferentes lingüístas y terminólogos. Una vez demostrado que la música es un lenguaje, desarollando los principales ámbitos del lenguaje musical con ejemplos gráficos y mostrando la vida y obra de los principales compositores de la historia musical en los países de lengua alemana, se exponen mediante fichas terminológicas los términos musicales alemanes más utilizados en las obras de Gustav Mahler, introduciendo otras obras de compositores coetáneos. Se realiza una traducción al español y se explica la técnica que el intérprete debe de realizar al ver la instrucción del término. Con las entradas de las fichas terminológicas se muestra un glosario en cinco idiomas: español, alemán, inglés, italiano y francés. Finalmente, se establecen las conclusiones finales, que corroboran la hipótesis inicial. This work focuses on the specific musical terminology of the german composers and its translation into Spanish. Thus, the starting hypothesis is that interpreting a musical work needs the same linguistic process that interpreting a language. Evidences of the relation between language and music are shown. On the basis of differents linguists and terminologists, a comparation between both fields is carried out. Once it has been proved that music is a language, through the main parts of musical language explanations with pictures and the main german composers life and work details, terminology sheets present the most used musical terms in Mahler compositions. It is also included other comteporary composers pieces. A spanish translation is carried out and it is explained the tecnique that the musical interpreter must play due to a specific musical term. Using the same terms, it is shown a glosary in five differents languages: spanish, german, english, italian and french. According to the final conclusions establised, the starting hypothesis is confirmed.

Traballo Fin de Máster en Servizos Culturais. Curso 2019-2020 La investigación aborda la génesis y desarrollo de la especialidad con una perspectiva histórica que parte de la quironomía del mundo antiguo, el desarrollo del lenguaje musical y la composición hasta el apuntalamiento de la figura del director en la segunda mitad del siglo XIX. El análisis comparativo se centra en la obra de sus protagonistas para revisar aquellos factores coadyuvantes que intervienen en la construcción de la figura en Francia, con una mirada al resto de Europa. El propósito es determinar las habilidades naturales, conocimientos adquiridos y factores externos que intervienen en el desempeño de la función A investigación aborda a xénese e desenvolvemento da especialidade cunha perspectiva histórica que parte da quironomía no mundo antigo, o desenvolvemento da linguaxe musical e a composición ata reafirmación da figura do director na segunda metade do século XIX. A análise comparativa céntrase na obra dos seus protagonistas para revisar aqueles factores coadxuvantes que interveñen na construción da figura en Francia, cunha mirada ao resto de Europa. O propósito é determinar as habilidades naturais, coñecementos adquiridos e factores externos que interveñen no desempeño da función. The dissertation explores the birth and development of conducting from a historical perspective, from ancient world’s chironomy through the development of musical language and composition to its underpinning in the second half of the 19th century. A comparative analysis focuses on the key figure input of the leading actors in France, with a glance to the rest of Europe. The target will be to determine the necessary abilities, natural gifts and acquired knowledge involved in performing the task effectively.

El Lenguaje Musical constituye uno de los pilares donde se asienta el resto de conocimientos musicales, ya que su aprendizaje contribuye a las bases de un instrumentista, de un compositor o de un docente de música, ya que implica un cuádruple enfoque formativo: auditivo, vocal, rítmico y teórico. El estudio tiene por objetivo conocer las opiniones que tienen los docentes sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Lenguaje Musical en los Conservatorios Profesionales de Música de España. La metodología utilizada ha sido no experimental de tipo exploratorio, teniendo como instrumento de investigación la encuesta. La muestra elegida, con afijación simple no ponderada ha sido de n155 de una población de 320 profesores de Lenguaje Musical, con un nivel de confianza del 95% (dos sigmas) y P=Q, el error máximo posible de ±6%, para el conjunto de la muestra y en el supuesto de muestreo aleatorio simple. Como variables de estudio se han analizado: a) las dimensiones que engloban la materia del Lenguaje Musical, b) la metodología utilizada, c) los recursos, d) la formación del profesorado, e) la organización de la enseñanza de la materia y f) la coordinación entre profesores. Los resultados obtenidos demuestran que: 1) el ritmo es la dimensión que más se trabaja, 2) las TIC se imponen como recurso fundamental para ciertos aprendizajes, 3) se hace imprescindible crear un nuevo diseño educativo innovador y adaptado a las necesidades del nuevo estudiante que ingresa en un Conservatorio Profesional de Música., The Musical Language constitutes one of the pillars where the rest of musical knowledge is based, since its learning contributes to the bases of an instrumentalist, a composer or a music teacher, since it implies a quadruple formative focus: auditory, vocal, rhythmic and theoretical. The objective of the study is to know the opinions of a sample of teachers about the teaching-learning process of the subject of Musical Language in the Professional Music Conservatories of Spain. The methodology used has been non-experimental exploratory type, having as a research instrument the survey. The chosen sample, with simple non-weighted affixation, was n155 from a population of 320 teachers of Musical Language, with a confidence level of 95% (two sigma’s) and P=Q, the maximum possible error of ± 6%, for the whole sample and in the simple random sampling scenario. As study variables: a) the dimensions that make up the theme of the Musical Language, b) the methodology used, c) the resources, d) the teacher training, e) the organization of the teaching of the subject and f) the coordination among teachers. The results obtained show that: 1) the rhythm is the dimension that works the most, 2) ICTs are imposed as a fundamental resource for certain learning, 3) it is essential to create a new innovative educational design adapted to the needs of the new student.

El presente trabajo de investigación se ha realizado en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia y persigue un doble objetivo. Por un lado, se identifican las dificultades presentadas por tres alumnas del primer curso de Lenguaje Musical de las enseñanzas elementales, tanto en la realización de dictados como en la interpretación de lecciones de entonación, siendo diferentes en cada caso. Por otro lado, se ha llevado a cabo una intervención educativa específica con cada una de las alumnas para tratar de corregir sus dificultades específicas y hemos comprobado su utilidad desde una perspectiva científica. El método de investigación utilizado para ello ha sido el estudio de casos, que tiende a configurar un campo privilegiado para el estudio en profundidad de determinados fenómenos educativos. Los resultados obtenidos muestran que los problemas manifestados en entonación eran debidos, fundamentalmente, a una mala colocación de la voz, mientras que los problemas presentados en la realización de dictados se debían a una falta de rigurosidad en la aplicación de los pasos a seguir. Asimismo, podemos concluir que las estrategias educativas que se han aplicado con las alumnas han permitido reducir, en gran medida, sus dificultades en la realización de ambas tareas, abriendo nuevas vías que faciliten el acceso al aprendizaje musical. The present research work has been carried out at the Professional Conservatory of Music of Segovia and pursues a double objective. On the one hand, the difficulties presented by three students of the first course of Musical Language of elementary education are identified, both in the realization of dictations and in the interpretation of intonation lessons, being different in each case. On the other hand, a specific educational intervention has been carried out with each one of the students to try to correct their specific difficulties and we have verified their usefulness from a scientific perspective. The research method used for this has been the study of cases, which tends to configure a privileged field for the in-depth study of certain educational phenomena. The results obtained show that the problems manifested in intonation were due, fundamentally, to poor placement of the voice, while the problems presented in the execution of dictations were due to a lack of rigor in the application of the steps to be followed. Likewise, we can conclude that the educational strategies that have been applied with the students have made it possible to reduce, to a large extent, their difficulties in carrying out both tasks, opening new ways that facilitate access to musical learning.

La obra de José Ingenieros ha sido objeto de diversas exploraciones, en tanto trayectoria que posibilita indagar sobre laconformación de múltiples saberes científicos hacia el entre siglos. En este contexto, sin embargo, el libro El lenguaje musical (1906) ha sido, en buena medida, soslayado por los analistas. Específicamente, buscamos aquí problematizar el libro en tanto síntoma deuna doble tensión. Por un lado, una tensión intelectual respecto del análisis de lo musical y las aptitudes musicales, que péndula entre el determinismo biológico y la posibilidad de educación de las pasiones que suscita. De ello se deriva la segunda tensión, queremite a una posición más amplia respecto de la cultura de entresiglos: monopolizar la cultura o construir hegemonía en torno a ella., The work of José Ingenieros has been the subject of many explorations, as a trajectory that makes it possible to inquire aboutthe conformation of multiple scientific knowledge between the 19th and 20th centuries. In this context, the book The Musical Language (1906) has been, to a large extent, ignored by analysts. Specifically, we seek here to problematize the book as a symptom of a double tension. On the one hand, an intellectual tension regarding the analysis of the musical and musical aptitudes, which hangsbetween the biological determinism and the possibility of education of the passions it raises. This results in the second tension, which refers to a broader position regarding the culture of entresiglos: monopolize the culture or build hegemony around it., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Resumen basado en el de la publicación Se presenta una propuesta basada en los experimentos Chrome Music Lab. El alumnado descubre la producción del sonido, el fenómeno armónico y cómo se justifica la construcción de acordes y la armonía. Se culmina con la creación de pequeñas piezas en las que se corroboran los hechos descubiertos con los experimentos. Los resultados apuntan a que se fomenta la creatividad y se promueve un aprendizaje significativo. Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación y Formación Profesional; Calle San Agustín, 5 - 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

El canto lírico es una de las expresiones de arte más bella, pero requiere de conocimientos más allá de saber cantar o tener una buena técnica vocal, la perfección en esta disciplina artística confluye en varios aspectos y factores, entre ellos el aprendizaje del lenguaje musical, por ello esta investigación tuvo como objetivo determinar la relación entre el lenguaje musical y la técnica vocal. en los alumnos de canto lírico del curso de extensión de la Universidad Nacional de Música Lima 2020. Esta investigación fue de tipo aplicada de enfoque cuantitativo, el diseño fue no experimental de corte transversal y de nivel descriptivo correlacional. La muestra estuvo conformada por 55 estudiantes a quienes se aplicó como técnica de recolección de datos la encuesta y como instrumento el cuestionario. Los procesamientos de los datos se realizaron en el programa estadístico SPSS 25 y Excel. Para la prueba de la hipótesis se aplicó la correlación Rho de Spearman, Rho= 0,182. Finalmente se concluyó que no existe relación entre las variables de estudio. Lima Este Escuela de Posgrado Evaluación y aprendizaje

La presente investigación titulada: Efectividad del método “Partitura Musical” en el aprendizaje de la flauta dulce de los estudiantes del Curso de Educación Musical I de la especialidad de Educación Primaria de la Universidad Peruana Unión, 2018; tiene por objetivo determinar la eficacia del método “Partitura Musical” en el aprendizaje de la flauta dulce. Este estudio es cuantitativo de tipo pre-experimental y longitudinal. Las participantes fueron 24 estudiantes. El instrumento de investigación fue validado por juicio de expertos. El análisis estadístico se realizó con el programa Statistical Package for the Social Sciences (SPSS) lo que nos permitió ver la confiabilidad de los datos obtenidos. Los resultados muestran que el método “Partitura Musical” fue eficaz en el aprendizaje de la flauta dulce en los estudiantes del curso de Educación Musical I porque mejoró significativamente el pre test; el 70.8 % de los estudiantes se encontraban en inicio y el 29.2 % en proceso, y después de aplicar el post test el 8.4 % de las estudiantes se encontraba en inicio, el 45.8 % en proceso y el 45.8% en logro; es decir, que los estudiantes mejoraron en la técnica instrumental y la interpretación musical de la flauta dulce. Tesis LIMA Unidad de Posgrado de Ciencias Humanas y Educación Investigación sobre factores psicológicos en el entorno educativo

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