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This article analyzes representations of female Wars on Terror witnesses by Helen Benedict and Lynsey Addario. In their narratives of U.S. soldiers and Arab refugee lives, both criticize effects of (counter-)terrorist warfare and argue for transcultural compassion. Benedict’s documentary novel Sand Queen (2011) unsettles the categories of Oriental terrorist and U.S. hero, as a military sexual assault survivor and an Iraqi refugee interact. Journalistic photographs from Addario’s series for The New York Times (“Women at War”; 2010) and National Geographic (“Veiled Rebellion”; 2010) document the suffering experienced by female soldiers and civilians. These counter dominant Wars on Terror discourses by complicating the gender stereotypes underwriting the U.S. defense melodrama and its anti-colonial resistance. Through field research, including interviews, Benedict and Addario strive toward “authentic” reports of war, but their documentary aesthetics anticipate receptions that sensationalize pain and commodify colonial power asymmetries. This article also asks if demanding that subaltern woman testify to oppression commemorates depoliticized compassion or further precludes the participation of “others” from political spheres.

En febrero de 1867, algunas mujeres reunidas en Asunción decidieron ofrecer al presidente de la República del Paraguay, el mariscal Francisco Solano López, un libro manuscrito con tapa de oro, en el cual constaba el proyecto de organizar una manifestación de joyas en todo el país y las actas de cada pueblo que respondió favorablemente a la convocatoria lanzada desde la ciudad capital. ¿Qué representa el Libro de Oro? ¿Cómo se vincula con los otros obsequios al Mariscal López realizados entre 1866 y 1868? Este estudio pretende esclarecer el contexto de producción del Libro de Oro, insertándolo en un sistema mucho más amplio de regalos que se hicieron al presidente paraguayo entre 1866 y 1868. De igual modo, pretende aproximarse al estudio de las características y de los actores de este sistema de presentes que iría evolucionando con los eventos de armas, permitiéndonos, de este modo, observar y analizar el clima general de Asunción, así como el de las zonas alejadas de los campos de batallas.

En la última década del siglo XIX, surgieron asociaciones de veteranos de la guerra del Paraguay en Argentina y Uruguay. La conservación, en el Museo Histórico Nacional de Montevideo, de un importante fondo documental que reúne la información producida por la institución uruguaya nos ha permitido avanzar en el estudio de ésta y de su par argentina, a partir de las comunicaciones sostenidas desde 1895. Las huellas dejadas por la institución creada en Buenos Aires son, en cambio, escasas y se hallan dispersas en fuentes indirectas. A partir de un estudio comparativo y conectado que considera las especificidades de cada caso y el desequilibrio heurístico generado por las condiciones de producción y conservación de los documentos, avanzamos algunas hipótesis sobre la génesis, características, dinámicas y prácticas de estas experiencias asociativas.

The importance and distinctiveness of the Holocaust as a 20th century genocide make its appearance currently reoccur in studies related to trauma, memory, intergenerational transmission, and postmemory. This article analyzes two works whose authors come from two distinct generations and from two very different cultural spaces. Helga Weiss, a Holocaust survivor from The Czech Republic, is a first-hand witness and a child during World War II, while Art Spiegelman, the renowned American cartoonist, tells and illustrates his father’s survival story through a graphic novel, as a member of the 2nd generation.

Este trabalho analisa as reações populares à expansão do recrutamento militar no Brasil, durante a Guerra da Tríplice Aliança (1864-1870) e na União norte-americana, durante a Guerra Civil (1861-1865). A hipótese é de que a luta pelo recrutamento militar e a consequente expansão dos governos centrais em cada uma das sociedades nos períodos anteriores ao início de cada um dos conflitos interferiu nas prerrogativas locais e voluntárias que prevaleceram em cada uma das sociedades nos períodos pré-guerra.

Se reconstruye el impacto de la violencia paraestatal en la cotidianidad de ámbitos legislativos locales y nacionales durante el tercer gobierno peronista en Argentina; se analiza esta forma de violencia desde un abordaje que nos permite el cruce de cotidianidades en distintas escalas de análisis: en primer lugar, la política legislativa de decisión de alcance nacional, geográficamente emplazada en el Congreso Nacional, en la ciudad de Buenos Aires. Y en segundo lugar, la política legislativa del municipio de la ciudad de Bahía Blanca, escenario distante del capitalino (ubicado a 700 km de distancia de la ciudad de Buenos Aires). También se analizan perfiles políticos de actores que resultan centrales para explicar lo paraestatal entre 1973 y 1976.

Michael Rothberg’s new book, The Implicated Subject. Beyond Victims and Perpetrators, develops his seminal ideas from his 2009 study, Multidirectional Memory. Remembering the Holocaust in the Age of Decolonization. While in his previous work Rothberg focused on intersecting comparative, non-competitive forms of memory deployment, his new book builds upon and nuances the entanglements and networks of previously touched-upon aspects of solidarity and complicity.

El estudio de la guerra como fenómeno histórico plantea con frecuencia algunos dilemas para el investigador. La guerra del Paraguay o guerra de la Triple Alianza fue la contienda bélica en la que mayor cantidad de paraguayos, brasileños y argentinos luchó y fue víctima en toda la historia de esos países. En los últimos años , se han producido interesantes avances sobre el área en Argentina. Estos trabajos trascienden los juicios morales a los que un investigador se enfrenta cuando aborda una guerra de resultados tan devastadores. Los análisis, lejos de erigirse en jueces de la historia, parten del reconocimiento de la magnitud que tuvo la contienda en ese país. Un repaso por los abordajes más recientes del tema en Argentina es el propósito de este artículo. The study of war as a historical phenomenon often raises dilemmas for the researcher. The Paraguayan War or Triple Alliance War was the most deadly conflict in the history of Paraguay, Brazil and Argentina. Interesting advances have been made on the field in recent years in Argentina. These works go beyond the moral judgments faced by researchers dealing with a war of devastating results. Analysts do not position themselves as judges of history, they start rather from the recognition of the struggle magnitude. A review of the most recent approaches to the subject in Argentina is the purpose of this article. Fil: Baratta, María Victoria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Saavedra 15. Instituto de Historia Argentina y Americana "Dr. Emilio Ravignani". Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Historia Argentina y Americana "Dr. Emilio Ravignani"; Argentina

En 1898, Julio A. Roca regresó a la presidencia de Argentina. Su segundo gobierno debió hacer frente a una sociedad profundamente transformada como resultado de una economía en expansión, poderosas corrientes migratorias y la aparición de nuevos actores sociales. En busca de respuestas a una serie de cuestiones derivadas de esos cambios, el gobierno mostró una temprana disposición reformista que lo llevó a plantear su política sobre nuevos principios. Los Territorios Nacionales, que representaban la mitad de la superficie argentina y dependían del Estado federal, no escaparon a esa actitud reformista. En 1900, el gobierno impulsó una nueva ley de Territorios para reemplazar la vigente desde 1884. Este artículo analiza las innovaciones principales del proyecto, su trayectoria institucional y la concepción de la representación en la que se fundaba, con el propósito de comprender el modo en que el roquismo repensó la transformación de dichos espacios en nuevas provincias.

El recorrido de Enrique Zuleta Álvarez (1923- 2015) muestra un conjunto de características biográficas significativas para abordar el tema de las derechas radicales y sus circulaciones internacionales desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Historiador de las ideas hispanoamericanas, marcado por las ideas de Charles Maurras, nuestro actor reforzó, durante su viaje intelectual y académico, sus relaciones con varias figuras intelectuales y políticas de otras latitudes. Las actividades académicas a las que se dedicó en Argentina le permitieron realizar diversas estadías en América Latina, Europa y Estados Unidos, durante las cuales se encontró con personalidades de la Acción francesa, del carlismo y del neofascismo. En términos de sociabilidad e ideas compartidas, su caso ilustra, de una manera particular, el proceso de internacionalización de las derechas, así como algunos de sus límites, representativos del déficit de estructuración de las derechas en Argentina.

For almost thirty years following the end of the Second World War, very few first-person narratives of the war by combat veterans were published in America, and, as a result, those veterans’ traumatic experiences failed to inform the national memory of the conflict. A number of cultural influences contributed to these veterans’ silence, including wartime propaganda, Hollywood’s participation in crafting an image of the war that justified America’s large Cold War military, and postwar perceptions of trauma and manhood. Not until Vietnam veterans returned and told their stories did WWII veterans address their experiences publicly in memoir and challenge the national narrative of the conflict.

This article compares two graphic novels dealing with the subject of modern border crises, namely Joe Sacco’s Palestine and Jérôme Ruillier’s The Strange, by considering empathy creation in visual media. Ruillier’s The Strange, whose stated goal is to elicit empathy by presenting the viewer with as many narrative perspectives as possible, is a graphic novel dealing with the translation of a refugee in a nondescript fantasy world which only vaguely alludes to the recent refugee crisis in France. Ruillier gives passersby, police officers, activists, and the protagonist’s own smuggler equal self-representation, which results in a fragmented narrative structure that does not bring the refugee’s own voice to the fore. This technique, combined with the lack of a specific socio-political context for the protagonist’s translation, engenders empty empathy in the viewer’s reaction to the refugee’s trauma, mainly due to The Strange being a patchwork creation of refugee stories whose common denominator is personal pain, something which cannot elicit authentic empathy. This article proposes a comparison with Joe Sacco’s Palestine, which illustrates specific stories from Gaza and the West Bank, and whose events compel Sacco to throw in his lot with the refugees; this second perspective highlights the difference between empty empathy and witnessing, and in the process underlines what Ruillier’s work lacks in its treatment of borders and refugees.

Entre 1893 y 1896, se publicó en Buenos Aires el Álbum de la Guerra del Paraguay, auspiciado por la Asociación de Guerreros del Paraguay, creada en 1891 por jefes y oficiales que formaron parte del bando argentino en el ejército aliado. Desde de sus primeras entregas, el Álbum buscaba resaltar las figuras militares a partir de una doble intención reivindicativa-histórica que trataba de contrarrestar una ingratitud social y estatal. Además, mostraba en el mismo movimiento un problema: el guerrero era una figura heroica pero humillada a la cual se debía socorrer. El objetivo de estas líneas es preguntarnos por la especificidad de este problema representado, ubicando el discurso del Álbum, por un lado, como antecesor de aquellos que se preocuparon por la cuestión social a fines del siglo XIX y, por otro lado, simultáneamente como parte de una larga tradición respecto a las obligaciones del gobierno hacia las fuerzas militares y de otra sobre el asociacionismo militar sobre la base de la participación bélica.

Le succès de l’exposition de Garry Winogrand, au Jeu de Paume, du 14 octobre 2014 au 8 février 2015, atteste encore une fois de l’immense potentiel expressif de la photographie de rue chez les photographes américains, ainsi que de l’intérêt du public pour ce genre photographique. Le paysage urbain, toujours changeant, a une façon particulière chez Winogrand de mettre l’humain au premier plan, suggérant un perpétuel spectacle et créant chez le spectateur, une relation double de complicité et d...

En los primeros años de la dictadura militar, el gobierno municipal de Rosario implementó una serie de iniciativas y acciones dirigidas hacia la sociedad civil en el ámbito local, buscando generar adhesiones sociales hacia la gestión o hacia algunas de sus políticas. Generalmente, estas convocatorias fueron muy eficaces y recibieron el apoyo de diversos sectores, notablemente las denominadas “fuerzas vivas” (corporaciones empresarias, medios de prensa, autoridades eclesiásticas), pero también otros actores pasibles de ser encuadrados en los sectores populares, como sucedió con las asociaciones vecinales de los barrios de Rosario, que se convirtieron en unos de los principales soportes de la gestión del capitán Cristiani. Este trabajo indaga en las políticas del régimen y en las respuestas y los comportamientos sociales a la luz del estudio de un actor específico: las asociaciones vecinales.

La revisión de las dinámicas de la violencia política contra el proyecto de la dictadura cívico militar de Augusto Pinochet en un escenario regional, nos obliga a reconocer su intensidad, continuidad o ruptura con el ciclo anterior. Postulamos que la existencia, durante el período de estas dinámicas de la lucha armada y la contrainsurgencia, posibilitaron un escenario postdictatorial más que transicional en la política chilena, permitiendo una continuidad de la lucha contra la actividad política armada por medio de la lucha contra la delincuencia, más cercana a una guerra de baja intensidad. Revisar estas dinámicas nos obliga a reconocer su impacto a nivel nacional, ya que es imposible que dichas estrategias sean consecuencia exclusiva de lo ocurrido en los territorios al centro político histórico del Estado chileno, el eje Santiago - Valparaíso - Talca. Dicho proceso fue vivido con aguda intensidad en espacios regionales, como el Gran Concepción. En esta zona, el Frente Patriótico Manuel Rodríguez y el MAPU-Lautaro desarrollaron una intensa actividad partidaria y militar. Se ha revisado para ello prensa local, documentos y medios partidarios, y documentación del Archivo de la Presidencia de Patricio Aylwin.

O artigo analisa as estratégias de (re)ocupação da Amazônia brasileira durante a ditadura militar implantada com o golpe de 1964, em particular o estímulo ao que se convencionou chamar de “projetos de colonização e agropecuários” e o consequente surgimento de cidades como parte desses projetos. Analisamos as políticas públicas no âmbito dos dispositivos e tecnologias de poder, implementadas e usadas como estratégias para os deslocamentos dos trabalhadores rurais, bem como os resultados práticos das suas condições de vida e trabalho na Amazônia. Nesse quadro histórico, situa-se a expropriação do pequeno proprietário rural, a concentração e monopólio do uso capitalista da terra, a violência aos povos indígenas e a devastação ao meio ambiente e, que ao final, resultou em um grande processo de urbanização, concentração fundiária e produção de commodities.

Se investiga la creación de instituciones formales para la toma de decisiones políticas y el rol del caudillo Estanislao López en la provincia de Santa Fe, Argentina, durante los años posteriores a la independencia. Se recurre a un marco teórico novedoso que entiende el proceso de toma de decisión no como un acto meramente mental interno individual, sino como un proceso comunicativo propio de la acción social. Se propone el concepto de hipocresía, propio del sociólogo sueco Nils Brunssson, relacionándolo con teorías sobre el poder y la violencia para comprender mejor el rol de los caudillos en la etapa de la construcción de estados provinciales en el Río de la Plata y el surgimiento de decisiones estructurantes provisorias. Usando cartas y manifiestos de Estanislao López y otros documentos pertenecientes al Archivo General de la Provincia de Santa Fe como fuentes principales, se concluye que su actuación se puede caracterizar, de una manera no necesariamente negativa, como toma de decisiones hipócritas, basándose en estructuras provisorias. Así la hipocresía permitió a los caudillos resolver conflictos de manera autoritaria y, al mismo tiempo, contribuir en la implementación definitiva de altos criterios formales de legitimación para las decisiones políticas.

La casona de la familia Seré cumplió un rol clave durante la última dictadura argentina al funcionar como centro clandestino de detención. Tras la fuga de cuatro detenidos el día 24 de marzo de 1978, el sitio se desarticuló y fue incendiado con el fin de borrar las marcas de su uso represivo. Este artículo analiza los efectos a escala local de los usos socioespaciales de la Mansión Seré sobre las prácticas vecinales cotidianas. Examinaremos el interior y el exterior de la casona como espacialidades arquitectónicas, territorialidades del poder y ámbitos utilizados por las fuerzas represivas entre 1977 y 1978 y posteriormente por los vecinos de la zona.

En el contexto de recurrentes conflictos militares y políticos que se sucedieron entre 1853 y 1862, las presiones del Estado hacia el juez de paz de Mercedes por reclutar paisanos para los cuerpos militares determinaron el ritmo de las detenciones y las sentencias, violentando las relaciones sociales. En estas coyunturas de crisis, la actividad del juez de paz se ve condicionada a cumplir con las exigencias del estado provincial, exacerbando su despotismo local. Si bien determinamos continuidades con la lógica de estas variables al compararlas con los gobiernos de Rosas, demostramos que los controles a los paisanos se profundizaron, empeorando sus condiciones de vida. El juzgado de paz priorizó el orden más que la justicia, como en los tiempos del federalismo.

En Uruguay, la última dictadura comenzó el 27 de junio de 1973 cuando el presidente Juan María Bordaberry, en acuerdo con varios de sus ministros, disolvió las cámaras de Senadores y Diputados y las diecinueve Juntas Departamentales del país. El presidente fue apoyado por políticos de su partido, el colorado, y del blanco; también por los militares. Aunque resulte paradójico, el golpe fue, al mismo tiempo, rechazado por otros sectores y figuras coloradas, blancas, militares y frenteamplistas. A pesar de los amplios rechazos, no se consolidó un frente político de oposición. El objetivo principal es analizar ciertos aspectos de los apoyos iniciales con los que contó el nuevo régimen, fundamentalmente desde la perspectiva de un medio de prensa local de la ciudad de Durazno, donde se expresaban, además de su director, “padres demócratas” y colectivos anticomunistas.

Los modos en que los sindicatos construyen sus prácticas democráticas no ha sido núcleo de gran interés historiográfico reciente. Por ello nos proponemos explorar los sentidos y los alcances de la democracia en dos sindicatos de servicios públicos de Córdoba: el Sindicato de Luz y Fuerza y el Sindicato del Personal de Obras Sanitarias, protagonistas de largos procesos de resistencia a las políticas privatizadoras. El análisis se concentra en los estatutos que regularon la vida colectiva de estas organizaciones desde la salida de la última dictadura hasta el inicio de las reformas neoliberales. Mostramos aquí distintas pautas de participación individual y deliberación colectiva sometidas a controles múltiples e indisociables del poder obrero construido en los espacios de trabajo. La relevancia del tema se vincula al papel de esa arquitectura institucional, en la resistencia a las reformas neoliberales.

La cultura musical fue, durante la primera mitad del siglo XIX, una de las esferas artísticas más activas en la ciudad de Buenos Aires. De las múltiples prácticas que se realizaron en teatros, sociedades, academias y espacios privados, el canto fue la actividad predominante en la escena porteña. Aquí se propone indagar en torno a las vinculaciones que habilitaron el tránsito de gusto y afición entre dos géneros musicales que, en primera instancia, parecieran no compartir más que el aspecto lírico: la ópera buffa y la canción romántica. En este sentido, el objetivo último del trabajo es mostrar que varios de los elementos de los principales tópicos narrativos presentes en la canción romántica ya circulaban en la sociedad porteña, en tanto constituían las tramas de las principales óperas rossinianas representadas.

La relación entre izquierda y edición ha sido fundamental en la historia de esta cultura política a nivel global. Sin embargo, en la Argentina, su estudio revela un campo todavía poco explorado. El análisis de la literatura asociada a la historia del libro y la edición ha dedicado escasa atención a considerar las acciones político-culturales llevadas adelante por parte de las izquierdas a través de editoriales, editores y libros. El trabajo no sólo busca trazar una mirada crítica sobre esta historiografía sino también, al recurrir al concepto de libro político, proponer una serie de momentos, actores y empresas significativas de esta historia. La hipótesis postula que la acción editorial en relación a la literatura política de las izquierdas desde mitad de siglo XX logró un fuerte y sostenido impulso por lo menos hasta la década de 1980, momento en que su presencia comenzó a declinar debido a los efectos de la dictadura sobre el campo cultural, la crisis de las izquierdas y los cambios en la edición a escala global.

Este trabajo analiza el Instituto de Psicología Educacional de la provincia de Buenos Aires durante su primera década de existencia (1948-1958). Para ello reconstruye el proceso de creación y conformación del Instituto –luego Dirección– centrándose en los aspectos institucionales, las transformaciones burocráticas y las trayectorias profesionales de los técnicos involucrados en su momento fundacional. A diferencia de aquellas interpretaciones que señalan el golpe de Estado de 1955 como un punto de inflexión en el campo de la pedagogía y la psicología, el artículo propone mostrar las persistencias y la circulación de saberes entre el periodo peronista y el posterior. Con ese fin, se releva un amplio corpus documental que permite reconstruir los vasos comunicantes que mantuvieron las instituciones y los expertos luego de 1955.

In his “Postscript on the Societies of Control,” Deleuze introduces contemporary society as a control society, delineating it as a rhizomatic one which, by its very nature, trespasses national boundaries, attains a global dimension and develops a new mechanism of control. As opposed to the strict striations of disciplinary societies, for Deleuze, control society is characterized by its smooth spaces that allow for the endless circulation and flexibility of capital, control, information and production. The rhizomatic and machinic aspect of control society resonates with the contemporary theories of cyberspace, particularly that of William Gibson, who introduced the term in his novel Neuromancer (1984). For Gibson, cyberspace is a virtual domain or a non-space where the taken-for-granted limits of materiality and the body are transcended. In Deleuzian philosophy, likewise, cyberspace is a disembodied space that has no fixed organizing principle but a molecular plane of disorganization that frequently meets the moments of reterritorialization aimed at molar organizations. In both cases, cyberspace corresponds to a space which can smooth over the social striations and ontological boundaries, and offer the dynamism of becoming instead of Being and the disorganization of body without organs instead of body as organism. In this regard, this article addresses the possible affinity between Deleuze and Gibson’s conceptual constellations of cyberspace, and discusses the implications of resistance within the rhizomatics of cyberspace in light of Deleuzian philosophy.

Durante la etapa rosista, el espacio académico y universitario experimentó un constante proceso de politización. La imposición de la divisa punzó como signo de adhesión al régimen, el déficit del presupuesto universitario producto de los conflictos bélicos, los despidos y los nombramientos de ‘nuevos’ profesores, los distintos conflictos en el interior del cuerpo docente constituyen algunos de los elementos que dan cuenta de esta situación y que suelen esgrimirse para indicar un momento de estancamiento de la vida universitaria, en el desarrollo de las ciencias en general y en la medicina en particular. No obstante, se argumentará que la politización del ámbito académico de los médicos no parece haber configurado necesariamente una entrada a un ‘estadio medieval’. La política rosista no terminaría de desmantelar la compleja y diversa vida médica universitaria, sino que, en todo caso, se incrustaría en ella, marcándola con sus rasgos y derivas.

Fueron múltiples los planes que se urdieron para remover a Rosas del poder. La conspiración estuvo detrás de algunos de esos intentos. Justamente, en el otro frente, el temor a que tales confabulaciones se materializaran obró como uno de los principales catalizadores y sustentos argumentativos y discursivos para justificar las políticas represivas del régimen. Analizaremos aquí el discurso conspirativo del rosismo y su correlato respecto de las actividades que se pergeñaron en Buenos Aires y en el exilio para tratar de derrotarlo. Se busca demostrar que, aunque no se trató de una fórmula vacía de sentido (puesto que se correlacionó con un peligro real), el discurso rosista, hiperbólico, se montó y se justificó más en una necesidad y una estrategia política que como reacción a una actividad conspirativa más acotada y circunstancial.

The place of women playwrights was disputed or ignored on the American stage for a long time, few having the opportunity to have their work produced. The tide changed at the turn of the twenty-first century, when voices of women such as Lynn Nottage received praise from audiences and critics alike. It represents a remarkable feat, especially considering that her powerful, unapologetic play revolves around the controversial and sensitive topic of abuse. However, the story in Ruined differs from other such narratives because the playwright subverts the tropes of abuse stories in terms of focus, perspective, and character development. Unlike the traditional depictions of abuse, the spotlight here shines on the victims and on their response to the abuse; their voices guide the play. Moreover, Nottage does not approach aggression by pretending to have the answer to the problem, but by showing their audience the aftermath of abuse in the hope that it will generate social action to better protect the defenseless.

The recent rediscovery of the American novelist and academic John Williams (1922-1994) has seen an explosion of popular interest around two novels in particular: Stoner (1965) and Butcher’s Crossing (1960). This article argues that, in these two works in particular, Williams establishes a distinct pedagogical position – a politics of failure – that proves philosophically pertinent to our contemporary condition. Both Stoner and Butcher’s Crossing mark a powerful intervention in modern American fiction, shifting traditional notions of frontier heroism and post-war American triumphalism towards the experience and endurance of individual hardship, personal failure, and collective catastrophe. The article is split between equal treatments of the two narratives, biographical criticism, and reference to Williams’ other work.

Identification with events from an imagined Jewish past, especially in the case of an event like the Holocaust, which acts as a major disruption of such roots, can occur vicariously via material (or immaterial) totems, like photographs, stories, behaviors of survivors, serving as a database of memory famously called “postmemory” by Marianne Hirsch. In the case of Jonathan Safran Foer and his debut novel Everything Is Illuminated, a third-generation Jewish-American writing about a highly-fictionalized shtetl of his ancestors, the temptation to fill in the blanks in that history gives way to a magical realist understanding of Jewish life in Western Ukraine and of postmemory, but at the same time sheds light on the difficulties of writing personalized historical fiction vis-a-vis what is considered authentic. This paper delves into the minutiae of Everything Is Illuminated, meaning the novel itself and also the novel-within-the-novel, both of which question the importance of a cohesive intergenerational family narrative in order to achieve a form of closure in the case of a rupture as traumatic as the Holocaust.

El Grito Arjentino (1839) y Muera Rosas! (1841-1842) son fuentes conocidas y han sido relevadas por la historiografía argentina. Se propone volver sobre ellas, bajo la hipótesis de que aportan informaciones significativas sobre la cultura impresa y la cultura visual del momento rosista. Dirigidas a un público popular y rural, pero evidentemente también destinadas a una circulación urbana y letrada, podrían ayudar a conocer mejor, por un lado, la articulación de palabras e imágenes en este tipo de publicaciones y, por otro lado, las formas populares de interpretación, apropiación y consumo de tales textos. En primer lugar, se examinan los antecedentes que permitieron la emergencia de la imagen satírica en la prensa local. En segundo lugar, se describen y analizan las principales estrategias que despliegan estas publicaciones en términos discursivos, visuales y materiales.

Las Comisiones Argentinas, conformadas en Montevideo, Bolivia y Chile por emigrados políticos originarios de la Confederación Argentina entre 1839 y 1845, jugaron un papel importante en la política internacional. Articularon los intereses políticos de los emigrados con los de los países de acogida, buscaron formar alianzas internacionales contra Rosas y participaron en la política interna de los países vecinos, con el efecto de internacionalizar las guerras civiles. Aunque las pautas de movilidad evidenciadas estuvieron desprovistas de una lógica nacional, participaron en una política argentina donde emigrados de provincias y facciones diferentes se juntaron con fines políticos, en un contexto de circulación de las ideas románticas de nacionalidad. Son un ejemplo concreto y argentino de las prácticas asociativas en el exilio y del papel importante de la acción transnacional en la política internacional sudamericana.

A principios del siglo xx y en el marco de distintos debates políticos e ideológicos que permeaban la crítica cultural en la Argentina y en América Latina, el historiador J. Francisco V. Silva produjo, transitando puentes entre Argentina y España, una serie de intervenciones historiográficas que resultan elocuentes de una particular manera de contrahistoriar el relato liberal ya cristalizado en la región. Este trabajo procura, en primer lugar, una caracterización del intelectual y, luego, un examen de sus principales ideas acerca del pasado de la Argentina y su articulación con los pilares de un proyecto político determinado, denominado “panhispanista”, expresión de una visión reivindicativa del rol histórico de España para con una Hispanoamérica asediada por las pretensiones norteamericanas.

Octavia E. Butler’s Kindred highlights complexities beyond those related to a tale of time-travel and a painful slave narrative. It allows us to reimagine definitions of “race memory” and “trauma” along the lines of genetic ancestry that is explored through the real and numinous lives of Dana and Kevin from the Maryland of the 1770s to 1976 California. The inescapable web of power, racial and gender disparities disturb Dana and make her undergo the agonizing process of transcending the limits of the present world to enter the past. The legacy of antebellum slavery that Butler records through this repeated transcendence is transhistorical and can be studied as scientific racism. This essay offers ways of reading Dana’s time-travel as the recuperation of biological memories caused due to epigenetics or trauma transmitted transgenerationally. Through several epistemic moments that validate the anguish and abuse endured in the past, this essay opens avenues for lived transhistorical trauma to demand both literary and medical attention.

This paper probes the resonances between neoliberal education reforms and the wizarding world of Harry Potter. This interdisciplinary research project aligns the sociologies of literature and education to reveal how the neoliberal reforms found within the Global Education Reform Movement [GERM] manifest within popular culture, and how popular culture naturalizes, frames and patrols particular modes of discourse about school, teaching and learning. This paper creates a discursive dance between neoliberal theories of educational reform and the popular cultural educational reforms in Harry Potter. This paper demonstrates that the Harry Potter series provides ways of understanding the impact of these education reforms on teachers, students, and the everyday workings of a school.

La historiografía ha planteado argumentos contrastantes sobre el liberalismo argentino de las décadas de 1920 a 1940. Se ha postulado su crisis, así como su supervivencia. Aquí se aborda este problema a partir del análisis de las obras de Mariano de Vedia y Mitre, historiador, jurista y profesor en la Universidad de Buenos Aires. El tema que estructuró su reflexión fue la relación entre soberanía y libertad, entendiendo que la primera era condición de posibilidad de la segunda. A partir de este razonamiento, elaboró miradas singulares sobre la historia del pensamiento político (campo del que fue pionero en la Argentina) y la historia nacional, reivindicó el republicanismo y criticó versiones del liberalismo, tomando distancia, sin embargo, de formulaciones antiliberales. Es así un testimonio revelador de la reconfiguración ocurrida en las ideas políticas argentinas y especialmente en la tradición liberal, en los años de la “tormenta del mundo”.

This article focuses on the most recent writings of Don DeLillo, and in particular it analyzes three of DeLillo’s later works, namely The Body Artist, Point Omega and Zero K, as examples of a more meditative and reflective attitude towards the themes of time and image in his recent production. By studying how these books present the reader with a sort of suspended narrative time, I will read them in the light of concepts and notions drawn from the philosophy of Henri Bergson and Gilles Deleuze, in particular Bergsonian duration and Deleuze’s idea of the time-image. Reading DeLillo’s recent novels according to this philosophical framework enables one to consider the implications his writing draws between time and images in configuring the perception of time as an almost physical, substantial and non-subjective whole to be sensed and described through narrative and figurative strategies. Cet article propose une lecture de la production la plus récente de Don DeLillo et, en particulier, vise l’analyse de trois romans, The Body Artist, Point Omega et Zero K, ces livres représentant, par rapport à la production précédente de l’écrivain, des exemples d’une attitude plus réflexive et méditative à l’égard de sujets comme le temps et l’image. En analysant la manière dont ces ouvrages présentent une sorte de suspension du temps narratif, on tracera une connexion entre les descriptions de moments et de scènes plus contemplatifs et certains concepts dérivés des philosophies d’Henri Bergson et de Gilles Deleuze, notamment l’idée de durée bergsonienne et la notion deleuzienne d’Image-Temps. L’étude de ces trois romans de DeLillo dans un tel cadre philosophique permet de considérer toutes les implications que l’écriture trace entre le temps et l’image, en configurant et exprimant une perception du temps comme totalité physique, sensible et non-subjective, qui est perçue et décrite à travers des stratégies narratives et de figuration.

This article begins by proposing a very partial reading of Lookout Cartridge (1974) as a means of opening the way to a more comprehensive analysis of Women and Men (1987), an analysis which restricts itself, however, to a treatment of the main “man” of the novel, James Mayn, and in particular to his relation to his apparently suicidal mother. In doing so, it attempts to conceptualize various pastoral themes and intentions that appear in McElroy’s writing, thus finding a way of rendering an account of the author’s anti-paranoid stance with respect to science and technology, and enabling certain observations on the viability of an eco-critical approach to literature. The main objective, however, is an attempt to understand McElroy’s intention to “transmute” our technological fears without merely rejecting them, which involves a fundamental rethinking of the Art-Nature, Technè-Phusis conflict at the heart of the pastoral tradition. This rethinking, as it is deployed by the text of Women and Men, enables a critique of Western power and of its will to domination and destruction that appear infinitely capable of ignoring themselves. What McElroy’s pastoral ethos ultimately amounts to is a respect for the enigma of appearance in its difference from nature, an ethos which neither dominant modes of power nor eco-critical approaches to its catastrophic effects seem eager to acknowledge. Cet article commence par proposer une lecture partielle de Lookout Cartridge (1974) afin d’ouvrir la voie à une analyse de Women and Men (1987), une analyse qui se borne toutefois à une discussion de l’ « homme » principal du roman, James Mayn, et en particulier à la relation de celui-ci avec sa mère apparemment suicidaire. Ce faisant, certains thèmes et intentions liés à la tradition pastorale, qui apparaissent dans l’œuvre de McElroy, sont abordés dans l’optique de rendre compte de l’attitude de l’auteur vis-à-vis de la science et de la technologie modernes, ce qui permettra par ailleurs quelques observations à propos du bien-fondé des approches éco-critiques de la littérature. L’objectif principal, cependant, consiste en une tentative de comprendre l’intention, telle que la formule McElroy, de « transmuer » nos craintes technologiques au lieu de simplement les fuir, intention qui implique la nécessité de repenser de manière fondamentale le conflit Art-Nature, Technè-Phusis, qui est au cœur de la tradition pastorale. Cette pensée, telle qu’elle se déploie dans le corpus de Women and Men, permet à son tour une critique fondamentale de la volonté de puissance occidentale et d’une volonté de domination et de destruction qui semblent infiniment capables de s’ignorer. Ce en quoi consiste finalement l’éthos pastoral de McElroy est un respect pour l’énigme de l’apparence dans sa différence vis-à-vis de la nature, un ethos que ni les formes dominantes du pouvoir ni les approches éco-critiques qui tentent de prendre en compte leurs effets catastrophiques semblent vouloir reconnaître.

L’annee 2020 restera dans les annales comme une annus horribilis pour les relations civilo-militaires aux Etats-Unis. Lors des manifestations massives contre le racisme et les violences policieres qui eurent lieu au printemps, le 45e president menaca a plusieurs reprises d’utiliser l’armee pour « dominer les rues », au point que les hauts responsables militaires craignirent d’avoir a se battre contre leurs propres concitoyens. Trump sembla mettre ces menaces a execution le 1er juin lorsque, a...

At first sight, an ecocritical study of American art entitled “Nature’s Nation” may call to mind the lavish canvasses of the Hudson River School or Ansel Adams’s pristine Yosemite prints. Yet what to make of a high chest of drawers from the 1760s, a woven robe by a Tlingat artist from Alaska, or Alexander Gardner’s Civil War photographs and their ecological underpinnings? The monumental exhibition catalogue Nature’s Nation unites these (and many more) objects in an eye-opening, unapologetical...

International audience; This paper explores Graham’s revaluation of American morality, as well as her Whitman-inspired conception of “physical morality” promoting the free expression of the truth of the body, and her conception of the universal beauty of the body performing true movement, free from the stifling falseness of puritan conventions. Influenced by Nietzsche, Graham opposed the repressive forces of a Puritan “priestly mode of valuation” to a life-affirming, joyful urge in the soul that fosters creativity and doesn’t devalue the body. This opposition will be particularly examined in her use of Nietzschean Umwertung in her ballet Letter to the World, that was inspired by the life and work of Emily Dickinson.; Cet article s’intéresse à la manière dont Graham, inspirée par Nietzsche et Walt Whitman, revisite la notion de moralité, et en particulier d’une "moralité physique" où la vertu s’incarne aussi dans le corps, et non seulement dans l’esprit – une vertu qui viendrait de l’expression libre et "vraie" du corps, débarrassé du fardeau et de la fausseté des conventions puritaines. Comme Whitman et Nietzsche, Graham met en scène cette opposition entre les forces répressives du puritanisme et la pulsion de vie, créatrice et vertueuse, et refuse une séparation du corps et de l’esprit dans la conception de la morale ou de la vertu. Cette opposition sera particulièrement examinée dans l’interprétation que Graham donne de la notion Nietzschéenne d’Umwertung dans son ballet Letter to the World, inspiré de la vie et de l’œuvre d’Emily Dickinson.

“Explaining is where we all get into trouble,” affirms Richard Ford’s anti-hero Frank Bascombe in The Sportswriter. Frank spends however a great deal of the novel explaining why explanation must be avoided, and why life must be not interpreted, but rather lived. This position may be compared to Nick Shay’s misological efforts, in Don DeLillo’s Underworld, to preserve a “wordless shock” before the world, or the renouncement of the search for meaning in Philip Roth’s American Pastoral (“He had learned the worst lesson that life can teach—that it makes no sense”). Such explicit protests against self-reflection may initially appear symptomatic of an anti-intellectual impetus within a society which views philosophy as a threatening limitation of the free American self. As challenges to a reductive, rationalizing and explicative logos, such novelistic discourses of resistance against the philosophical are highly self-critical, self-reflexive, and metatextual. They thus represent a solipsistic philosophy, with a history arguably as long as philosophy itself, which this article considers in specific reference to the fiction of Richard Ford, especially his 1986 novel The Sportswriter. Far from proposing the United States as an anti-philosophical culture, these discourses, as fictional incarnations of an ironic Socratic archetype, rather explore ways in which modes of reticence against philosophy, construed at once as an institution, mode of discourse, and epistemological method, are themselves explicitly philosophical positionings. « Explaining is where we all get into trouble », affirme Frank Bascombe, l’anti-héros du roman The Sportswriter de Richard Ford. Et pourtant, Frank ne cesse d’expliquer, au fil de longues pages, en quoi il faut éviter toute explication et pourquoi la vie doit être vécue plutôt qu’interprétée. Cette forme d’anti-philosophie peut évoquer les élans misologiques de Nick Shay dans Underworld de Don DeLillo, qui veille à maintenir un état de « choc muet » devant le monde, ou le renoncement à toute quête de sens dans American Pastoral de Philip Roth (« He had learned the worst lesson that life can teach—that it makes no sense »). Ces attaques explicites à l’égard de la réflexion sur soi peuvent apparaître, a priori, symptomatiques d’une attitude d’anti-intellectualisme propre à une société qui considère la philosophie comme une limitation menaçant le moi américain libre. Cependant, de tels discours de résistance à l’encontre du philosophique, en cela même qu’ils prétendent défier un logos réducteur, rationalisant et explicatif, se révèlent hautement autocritiques, réflexifs et métatextuels. Ils relèvent d’une philosophie solipsiste dont l’histoire est au moins aussi longue que celle de la philosophie, et que cet article interroge à travers les romans de Richard Ford, plus particulièrement The Sportswriter (1986). Loin d’ancrer les États-Unis dans une culture anti-philosophique, ces discours se présentent comme les incarnations fictives d’un archétype socratique ironique. Ils invitent à explorer dans leur pluralité les formes de réticence envers la philosophie – comme institution, modalité discursive et méthode épistémologique.

Entre le bilan d’une présidence républicaine marquée par l’apparition et l’affirmation du « trumpisme » et une opposition démocrate qui a dû se relancer structurellement et idéologiquement au lendemain de l’élection de Donald Trump en 2016, les enjeux de l’élection du 3 novembre 2020 vont au-delà d’une simple confrontation partisane. Comme les évènements de Minneapolis du 25 mai 2020 et le décès de George Floyd l’ont révélé, l’Amérique est en proie à une crise identitaire profonde. Quelles sont les options qui se font face et, plus important encore, quels sont les réels enjeux de ce scrutin historique ? À l’heure du choix, cette journée d’études nous offre une présentation dynamique des différentes perspectives et problématiques auxquelles fait face l’Amérique d’aujourd’hui. Far from a mere partisan contest, the election of November 3, 2020 represented a moment of truth for a Republican presidency marked by the appearance and affirmation of “Trumpism” and a Democratic opposition on the path to structural and ideological reinvention ever since Donald Trump’s 2016 election. As the events of Minneapolis of May 25, 2020 and the passing of George Floyd revealed, America is in the thralls of a deep identity crisis. What are the options open to voters and, more importantly, what are the real issues that lie behind this historic election? At this historic juncture, this seminar gave us a dynamic presentation of the different perspectives and issues facing America today.

Starting from Giorgio Agamben’s observation that “the end of the poem” is threatened by generic indefiniteness, this article explores what occurs when, on the other end, the text refuses to begin, postponing its own formulation in favor of a never-ending foreword. Far from enabling an absolute contact between words and things that would settle once and for all the ambiguous relationship between reality and imagination, the seemingly close unit of the poem or collection, more particularly as it was expressed by American modernism, is thus jeopardized, the text being assigned to the virtuality of a “placeless place” (Aristotle; Agamben) where poetry and philosophy may meet. Refusing its own closure, the page of the poem, through the fluctuations of its contours and the engagements it stages, joins the tentative field of the essay, thereby abolishing generic categories as much as the Platonic scission between philosophical and poetical words. Partant du constat que livre Giorgio Agamben sur l’indéfinition générique qui menace « la fin du poème », cet article examine ce qui se joue en parallèle lorsque le texte se refuse à tout à fait commencer, différant sa propre formulation au profit d’un avant-propos sans cesse relancé. Loin de fournir le lieu et le moment privilégiés d’un contact absolu entre les mots et les choses, qui réglerait une fois pour toutes les termes du commerce équivoque entre réalité et imagination, l’unité en apparence close du poème ou du recueil, tout particulièrement tels que les formula le modernisme américain, se trouve ainsi remise en jeu, renvoyant le texte à la virtualité d’un « lieu sans lieu » (Aristote, Agamben) où faire se rencontrer poésie et philosophie. D’espace de clôture, la page du poème, par les fluctuations de sa circonférence et les élans qui s’y opèrent, se fait terrain d’essai où s’abolissent les lignes génériques autant que la scission platonicienne entre paroles philosophique et poétique.

The article explores a corpus of Hollywood Westerns spanning a fifty-year period between 1931 and 1980 in which Frenchwomen are prominent agents on the Western frontier. It suggests that while the American film industry has had a long-standing esteem for French culture, it was during the 1950s that Hollywood began to promote systematically positive representations of Frenchwomen in the Western. It proposes that a genre of “Frenchness Westerns” emerged in the 1950s as a sub-genre of commercially successfully “Frenchness films” (Schwartz 2007) such as An American in Paris (1951) and Gigi (1958). Issuing from a general climate of American post-war Francophilia, Frenchwomen in the “Frenchness Western” are intelligent and daring, even outdoing American male heroes. These women are understood as incarnating an “admirable alterity,” and are often compared to indigenous and Mexican women, sometimes aiding the latter in the sphere of interracial romance. These broadly positive representations of the Frenchwoman as agent and potential ally to other women would last until 1980 and Michael Cimino’s Heaven’s Gate. This essay suggests that the commercial failure of this film seems likely to have had a hand in ending the presence of Frenchwomen in the Hollywood Western—Frenchness becoming synonymous with the financially unviable. Cet article étudie un corpus de westerns hollywoodiens qui couvre une période de cinquante ans entre 1931 et 1980. Le cinéma américain a toujours estimé la France, perçue comme le pays du glamour, du luxe et des Lumières. Néanmoins, c’est à partir des années 50 que des « westerns à la française » se développent en tant que sous-genre des « films à la française » (Schwartz 2007), genre filmique rentable, tels Un Américain à Paris (1951) et Gigi (1958). Dans un contexte de francophilie hollywoodienne, les Françaises dans ces westerns sont présentées comme des femmes intelligentes qui n’ont pas peur du danger, à tel point qu’elles surpassent le héros américain. Incarnant une altérité quasi-racisée et positive (« admirable alterity »), elles sont souvent comparées aux femmes mexicaines et indigènes. Elles promeuvent la possibilité du mariage interracial, habituellement désavoué par le western hollywoodien. Cette représentation positive de la Française, personnage fort de l’Ouest américain et alliée des femmes racisées, durera jusqu’à la sortie de La Porte du paradis de Michael Cimino en 1980. Il est probable que l’échec commercial de ce film ait contribué à la disparition de la Française dans le western hollywoodien.

© Gaspar Tringale Jeffrey Eugenides’s debut novel, The Virgin Suicides, was published to major critical and popular acclaim in 1993. It has since been translated into thirty-four languages and adapted on screen by Sofia Coppola. His second novel, Middlesex (2002), was awarded the Pulitzer Prize, was shortlisted for the National Book Critics Circle Award and the French Prix Medici. The Marriage Plot (2011), his third novel to date, was a National Book Critics Circle Award finalist. First publi...

This article discusses the relationships between Thomas Pynchon’s novels and the philosophy of chance and probability, especially in connection with quantum theory, which radically redefined our thinking concerning both concepts, and to begin with, the nature of physical reality. The article considers how different scientific theories dealing with chance and probability figure in Pynchon’s major novels, which, the article argues, helps us to think more deeply about Pynchon’s use of these theories or other mathematical and scientific theories, and about the relationships among literature, philosophy, and mathematics and science in general. Cet essai s’interroge sur les relations que tissent les romans de Thomas Pynchon avec la philosophie du hasard et de la probabilité, notamment dans son rapport avec la théorie quantique, qui a radicalement redéfini la façon dont nous pensons ces deux concepts, ainsi que, pour commencer, la nature même de la réalité physique. Cet article interroge la présence de diverses théories scientifiques traitant du hasard et de la probabilité dans les principaux romans de Pynchon, et cherche à approfondir la réflexion autour de l’utilisation que fait le romancier de ces théories et d’autres, qu’elles soient mathématiques ou scientifiques. Ce sont donc les articulations entre littérature, philosophie, mathématiques et, plus largement, la science que cet article vise à interroger.

Although in the history of the West the relation between the literary and the philosophical has often been conceived in terms of a rivalry, perhaps with one field or regime of discourse attempting to annex or tame the other, what the articles collected in this volume devoted to twentieth and twenty-first century American writing reveal is a rather striking display of conjunctions presenting a less antagonistic image of their relation. This may confirm Stanley Cavell’s famous assertion that Am...

Before puzzling over some possible conjunction between literature and philosophy, one has to agree on what such concepts mean. However, as soon as one wonders about their definitions, concepts like “literature” or “the novel” on the one hand, or “philosophy” or even “concept” on the other, prove all too elusive. If one thinks they know what a novel is, it proves virtually impossible to freeze a suitable definition of the aesthetic concept. The reason for that impossibility might be that philosophy’s mission, to the extent that it reflects upon concepts, is somehow to blur them. Yet this article aims to show that it is precisely in that sense that literature, through the example of the novel, is in itself philosophical to the degree that what defines the novel is a self-reflexive interrogation of what makes it so. With the example of Virginia Woolf’s To the Lighthouse, the article concludes that there might be no intrinsic knowledge of our (aesthetic) concepts outside examples. Avant de s’interroger sur une éventuelle conjonction entre littérature et philosophie, encore faut-il s’entendre sur ce que recouvrent ces concepts. Or dès qu’on soulève la question de leur définition, les concepts de « littérature » ou de « roman » d’un côté, de « philosophie » voire de « concept » de l’autre, s’avèrent éminemment fuyants. Si on pense savoir ce qu’est un roman, en arrêter une définition acceptable s’avère quasiment impossible. La raison en est que la philosophie, en tant qu’elle s’interroge sur des concepts, a pour mission de les brouiller. Or, cet article vise à démontrer que c’est précisément en ce sens que l’écriture littéraire, à travers l’exemple du roman, est philosophique, puisque c’est aussi le propre du roman, à l’instar de To the Lighthouse de Virginia Woolf, de s’interroger sur ce qui le définit en tant que tel. De sorte qu’il n’y a de connaissance possible que dans l’exemple.