Search

Au sujet des larmes, Virgile partage la position des intellectuels et leurs critiques sur les manifestations exaspérées et publiques de douleur, mais, d’un autre côté, donne de la dignité à la souffrance de ses personnages. Dans l’Énéide, où les larmes occupent une place particulière, elles sont l’expression de l’impuissance des hommes et des dieux devant l’accomplissement inexorable du destin, et surtout Enée apparaît partagé entre le besoin de rester insensible aux larmes et d’exprimer ses sentiments humains. On the subject of tears Virgil shares the attitude of the intellectuals, who criticize the exasperated and public manifestations of pain, but on the other hand he gives dignity to the suffering of his characters. In the Aeneid, in which this topic finds a great space, crying is the expression of the impotence of men and gods in front of the inexorable fulfillment of Fate, and above all Aeneas appears divided between the need to remain insensitive to tears and the desire to express his human feelings.

In Republican and Imperial Rome, weeping often accompanied private or public events. To embellish their speeches and establish their authority, senators, emperors and outstanding soldiers did not hesitate to shed tears when the situation was serious. The effect of such sobbing in public depended on their social positions and their fame: an aristocrat’s laments had more influence than a simple soldier’s. For women, on the contrary, tears were often prohibited (except in mourning), even though their “nature” and their imbecillus animus (Livy, 3, 48, 8) were assumed to predispose them to cry. Emotional blackmail was generally considered a female phenomenon by the Romans. Despite its insistence on composure, the philosophy of the time, particularly that of the Stoics, was unable to prevent this major recourse to tears, which was gradually diverted and given renewed value by Christian authors in their praise of repentance. Dans la Rome républicaine et impériale, les pleurs accompagnent des événements de la vie privée et publique. Pour agrémenter leurs discours et asseoir leur autorité, des sénateurs, des empereurs et de brillants chefs d’armes n’hésitent pas à verser des larmes quand l’heure est grave. L’effet de leurs sanglots dépend de leur position sociale et de leur renommée : les plaintes d’un aristocrate ont plus de portée que celles d’un simple soldat. Aux femmes, en revanche, les larmes sont souvent interdites (hormis dans le deuil), quand bien même leur « nature » et leur imbecillus animus (Tite-Live, 3, 48, 8) les prédisposent aux pleurs. Le chantage à l’émotion est surtout féminin, pense-t-on. Malgré ses prescriptions de retenue, la philosophie, notamment stoïcienne, n’arrive pas à contrevenir à ce grand usage des larmes, qui est progressivement détourné et revalorisé par les auteurs chrétiens dans leur éloge de la pénitence.

Cet article analyse le dialogue esthétique d’un couple américain formé, « à la ville comme à la scène », par la photographe Laurel Nakadate et le romancier Rick Moody. À partir du topos de l’hôtel et de la structure sérielle, commune aux deux œuvres, sont analysées leur approche à la fois identique (l’anonymat et la solitude) et contrastée de ce lieu hétérotopique (Foucault) et la façon dont le traitement narratif du temps chez l’un (Moody) a pu ultérieurement modifier chez l’autre (Nakadate) le choix des sujets et le rapport à la perspective. Est commenté in fine un projet photographique de Nakadate, consacré aux larmes, exposé au MoMA PS1 (New York) en 2011, et publié sous la forme d’un ouvrage préfacé par Rick Moody : 365 Days: A Catalogue of Tears. Ce dernier point, plus élégiaque, rend directement hommage au couple littéraire, intellectuel et universitaire que formèrent les époux Teyssandier, Hubert et Léone. In Memoriam. This article analyzes the aesthetic dialogue of a married American couple formed by the photographer and video artist Laurel Nakadate and the novelist Rick Moody. From the topos of the hotel and the serial structure, common to both works, I analyze their common vision of anonymity and solitude as well as their contrasted approach of this heterotopic place (Foucault) and the way by which Moody’s writing and narrative treatment of time may have modified Nakadate’s subsequent choice of subjects and her relationship to perspective. Nakadate’s project on tears, exhibited at MoMA PS1 (New York) in 2011, and published in the form of a book, 365 Days A Catalogue of Tears, with a preface by Rick Moody, is discussed at the end of the article. This last elegiac point pays a more direct tribute to the literary, intellectual and academic Teyssandier couple, Hubert and Léone. In Memoriam.

La lecture de Cioran peut nous inviter à une éthique et une esthétique existentielles par le réveil d’une conscience tragique qui nous interdit aussi bien la paix des bêtes que le confort des certitudes. Paradoxalement sa lucidité à la fois assassine et jubilatoire peut devenir une propédeutique de l’Espérance contre les faux espoirs et les illusions optimistes qui conduisent au véritable désespoir.

In Analogie zu Peter Dinzelbachers 2009 erschienenem Bändchen „Warum weint der König ? Eine Kritik des mediävistischen Panritualismus“ wird in dem vorliegenden Aufsatz nach möglichen Beweggründen für die Tränen römischer Herrscher gefragt. Ihnen wird in der literarischen Darstellung einerseits der Charakter einer unwillkürlichen Äußerung innerer Befindlichkeiten zuerkannt, andererseits wird jedoch deutlich, dass sie unter Umständen eines unter mehreren Instrumenten waren, mit denen ein römischer Kaiser versuchen konnte, sein politisches Agieren in Richtung der von ihm gewünschten Ziele zu lenken. Wie es auch in seinem anderweitigen Verhalten der Fall ist, so zeigt sich in seinen Tränen bzw. ihrer (wertenden) Darstellung seine tugend-oder aber unehrenhafte Grundausrichtung., By analogy with the Peter Dinzelbacher’s slim volume of 2009, Why is the king crying ? A critique of medieval panritualism, the present essay questions the possible reasons for the tears of Roman leaders. In literary representation, they are recognized, on the one hand, as the trace of an involuntary expression of inner sensitivity, yet, on the other hand, they evidently show that they could potentially be one of the tools used by Roman emperors to try to influence their political actions in the direction of their intended objectives. As was otherwise the case in their behavior, their tears and they way these were portrayed (thereby endowed with value) show their basic virtuous or shameful orientation., Par analogie avec le petit volume de Peter Dinzelbacher paru en 2009 Pourquoi le roi pleure-t-il ? Une critique du panritualisme médiéval, on s’interroge dans le présent essai sur les raisons possibles des larmes des dirigeants romains. Dans la représentation littéraire, on leur reconnaît d’une part l’empreinte d’une expression involontaire de sensibilités intérieures, mais d’autre part, il devient clair qu’elles ont été éventuellement l’un des instruments avec lesquels un empereur romain pourrait essayer d’infléchir son action politique dans le sens des objectifs qu’il recherchait. Comme c’est le cas dans son comportement par ailleurs, ses larmes et leur représentation (exprimant une valeur) montrent son orientation de base vertueuse ou honteuse., Hack Judith. Warum weint der Kaiser? Tränen in der römischen Politik und die Emotionsgeschichte. In: Dialogues d'histoire ancienne, vol. 48, n°1, 2022. pp. 101-122.

L’objectif de cette contribution est de réfléchir au lien démocratique qui unit représentés et représentants du point de vue des émotions. Nous privilégierons une approche historique pour rendre compte du cas français. Selon un premier modèle, les émotions sont strictement encadrées au sommet de l’État. Ce modèle n’a évidemment pas disparu, mais il est concurrencé depuis quelques années par un modèle fondé sur le relâchement partiel, y compris au sommet de l’État, des contraintes de sang-froid. Le politique n’est plus seulement celui qui perçoit les émotions de la foule et qui sait les traduire en actions publiques; il est celui (ou celle) qui les éprouve avec intensité. Il s’émeut comme tout un chacun face aux drames collectifs et il se réjouit lors des liesses collectives; il peut même assumer publiquement des émotions personnelles liées à la carrière politique ou à la vie privée., The objective of this contribution is to examine the democratic link which unites represented citizens and elected representatives from an emotion perspective. We shall focus on a historic approach to study the French case. According to a first model, the feelings are strictly supervised at the top of the State. This model did not obviously disappear, but it has been challenged for a few years by a model based on the expression of emotions. The ruler is not only the one who perceives the feelings of the crowd and knows how to translate them into public actions; he is the one who feels them with intensity. He is moved as everyone by collective dramas and he is delighted during the collective joy.

La remontrance de Madame de Nemours fait suite aux assassinats du duc de Guise et de son frère le cardinal de Lorraine en décembre 1588. Elle présente la double originalité d’être brutale à l’égard du roi, ce qui la différencie des autres remontrances, et d’être accompagnée d’une gravure très intéressante. L’idée qui est mise en évidence souligne la pluralité des voix qui s’y croisent : principalement celle, finalement minime, de la duchesse elle-même, et celle de l’éditeur de la remontrance.

Cet article considère les liens établis entre l’émotion et le genre dans le discours sur le théâtre aux XVIe et XVIIe siècles, à travers les héroïnes et les actrices, mais aussi à partir des spectatrices. Caractérisés par leur ambivalence, ces liens révèlent la portée morale et la dimension sociale des émotions ressenties au théâtre, rendent sensibles leurs évolutions et leurs variations et mettent en question le statut de la fiction dramatique et le partage genré des rôles., This article investigates the connections established between emotion and gender in the discourse on theatre in the 16th and 17th centuries, considering not only heroines and actresses, but also female spectators. Although these connections are ambivalent, they reveal the moral significance and the social dimension of theatrical emotions, bring to light their evolutions and variations and challenge the status of dramatic fiction and the gendered division of roles.

Le cas de l’empereur Charles Quint permet d’étudier l’ambiguïté qui règne autour des notions d’intimité, de vie privée et d’instrumentalisation des affects. En effet, les multiples épisodes au cours desquels le « César » s’est mis à pleurer « en public » interrogent sur les frontières entre la mise en scène d’une émotion feinte et la manifestation sincère d’une sensibilité qui, chez les puissants, pouvait s’exprimer physiquement. Les larmes impériales, savamment répandues en fonction des occasions, semblent intervenir comme des éléments tant de l’historiographie officielle de l’empereur que d’une mélancolie légendaire dont les sources rapportent à dessein. El caso del emperador Carlos Quinto permite estudiar la ambigüedad que existe entre las nociones de intimidad, de vida privada y de instrumentalización de los afectos. En efecto, los múltiples episodios durante los cuales el “César” se puso a llorar “en público” cuestionan los límites entre la puesta en escena de una emoción fingida y la sincera manifestación de una sensibilidad que, entre los poderosos, podía expresarse físicamente. Las lágrimas imperiales, hábilmente derramadas según las ocasiones, parecen formar parte tanto de la historiografía oficial del emperador como de una legendaria melancolía que las fuentes evocan deliberadamente.

Résumé La pandémie de COVID-19 a bouleversé notre quotidien d’ophtalmologiste. Cette revue générale propose dans un premier temps de mieux faire connaissance avec le virus responsable de la pandémie, le SARS-CoV-2, et des atteintes cliniques du COVID-19. La seconde partie détaille la physiopathologie, les signes cliniques et les enjeux des atteintes oculaires, finalement rares et qui semblent peu sévères sur le plan fonctionnel, mais qui sont potentiellement source de contamination. Enfin, nous abordons les mesures préventives à mettre en place pour éviter toute dissémination virale en consultation d’ophtalmologie.

Écartelé entre « sensibilité » forte et vocation de moraliste, Vigny a affiché la volonté de n’afficher que la composante intellectuelle de son être. Sa poétique s’élabore dans l’instabilité de cette contradiction. L’article interroge la façon dont le poète se donne comme la figure pathétique par excellence, innervée par ses passions, y trouvant sa substance et son sens, en même temps qu’un émule de la froideur, de l’effacement et du refus jusqu’à l’impersonnalité., Torn between acute “sensitivity” and a moralist’s vocation, Vigny showed his desire to only put the intellectual component of his being on display. His poetics is elaborated in the instability of this contradiction. This article questions the way in which the poet offers himself up as the pathetic figure par excellence, innervated by his passions, finding his substance and his meaning in them at the same time that he imitates coldness, self-effacement, and denial to the point of lacking a personality.

International audience

Heliodoros, like earlier novelists, often describes characters weeping, both men and women, and for emotional distress, the related postures, gestures, facial expressions, and paraverbal sounds. Tears express grief, but also joy and surprise. They sometimes manipulate interactants and observers. An examination of the tears and associated behaviors in the Aithiopika’s emotional fictions, derived in part from epic and novelistic forerunners, shows this later author’s variety and shrewd skill., «Pleurer » dans les Éthiopiques d’Héliodore. Héliodore, comme les romanciers antérieurs, décrit souvent les pleurs des hommes et femmes, et les postures, gestes, expressions faciales et sons paraverbaux pour rendre l’angoisse ressentie. Les larmes expriment le chagrin mais parfois aussi la joie et la surprise. Elles manipulent quelquefois les personnes présentes et même des observateurs. Une étude des larmes et des conduites associées dans les Éthiopiques montre en ce qui concerne la façon d’intégrer les émotions à sa fiction la variété et l’habileté de cet auteur tardif, dérivées en partie de ses précurseurs épiques et romanciers., Lateiner Donald. Weeping in Heliodoros’ Aithiopika. In: Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, numéro 18, 2015. pp. 565-578.

La Gran conquista de Ultramar est une traduction castillane marquée par le nouveau souffle donné au projet de croisade au XIIIe siècle. Variante christique du modèle épique, ses héros sont dépeints pétris d’émotions glorifiant l’exploit accompli et éveillant l’empathie. Mais les émotions sont-elles un guide fiable pour l’action et comment les concilier à la raison ? Elles sont l’argument clef de l’appel à la première croisade par Pierre l’Ermite, dans une mise en abîme de l’art de convaincre par la narration. Le corps, instrument de Dieu, est omniprésent en particulier au travers des larmes, contagieuses et héroïques. La fondation des États latins, en particulier les troubles de la succession de Baudouin II et la régence de Mélisende, offre un riche manuel d’édification politique en résonnance avec le XIIIe siècle castillan. La Gran conquista de Ultramar delata el impulso nuevo del espíritu de la cruzada en el siglo XIII. Sus héroes, variante crística del modelo épico, destacan por sus emociones que ensalzan el valor de sus hazañas y suscitan la empatía del lector. Pero ¿ puede uno guiar su acción con sus emociones y cómo conciliarlas con la razón ? Son esenciales en la convocatoria de la primera cruzada predicada por Pedro el Ermitaño, abismación del propio arte de convencer y conmover demostrado por la GCU. El cuerpo, instrumento de la voluntad divina, está omnipresente, en particular a través de las lágrimas, contagiosas y heroicas. La fundación de los estados cruzados, la afirmación de legitimidad del nuevo linaje real, más especialmente la sucesión conflictiva de Balduino II y la regencia de Melisenda, ofrecen una lectura edificante en el siglo XIII castellano.

International audience; Les commentaires et témoignages sur les rites funéraires baroques montrent l’emprise de l’organisation spectaculaire du corps du défunt, des émotions et des regards des participants et leur médiatisation par le biais des discours (épigramme, épitaphe, oraison) et des cris. Cette organisation par le regard et l’oreille se manifeste notamment dans la matérialisation dédoublée et multiple du défunt (effigies), des expressions des spectateurs (larmes des images) et de la présence divine (bougie) tandis que les éléments incarnés (corps du défunt, émotions de la famille et odeur du cadavre) sont mis à distance et réduit au silence.

La littérature des premiers siècles médiévaux (vi-viiie siècle) attache peu d’attention aux émotions, et a fortiori aux gestes somatiques qui les traduisent. Cependant, malgré leur relative rareté dans les textes, ces derniers n’en jouent pas moins un rôle capital dans la fabrique des relations sociales et dans les négociations de pouvoir. C’est la triple fonction de ces gestes proprement émotionnels qui sera examinée ici. Certains, tels que le rougissement, sont des lapsus corporis qui, échappant à toute maîtrise, viennent révéler une intériorité inavouable. D’autres encore, ritualisés et normés, relèvent de la « performance émotionnelle » dans le sens goffmanien du terme. En dernier lieu, certains sourires ou larmes possèdent une dimension performative. Ils ont alors la capacité d’affecter les liens sociaux et d’instaurer de nouveaux rapports de force entre les interlocuteurs. Early medieval literature shows little interest in emotions, let alone in the somatic signs translating them. Nevertheless, despite their relative scarcity in the texts, these somatic gestures do play a major part in the making of social relationships and in power negotiations. This article will examine their threefold function. Some of them, escaping control, such as blushing, are lapsus corporis, revealing a shameful inwardness. Others, ritualized and normative, are similar to emotional performance in the Goffmanian tradition. At last, certain smiles or tears possess a performative effect changing social relationships and establishing a new balance of power between speakers.

Lope de Vega érige La Dorotea (1632) en tombeau de sa maîtresse Marta de Nevares, mais aussi à sa propre trajectoire poétique par l’utilisation du champ sémiotique des larmes. Lope de Vega writes ‘La Dorotea’ (1632) in honour of his last beloved mistress Marta de Nevares but also in honour of his own poetic career, through the use of the semiotic field of tears. Lope de Vega hace de La Dorotea (1632) un homenaje a su amada Marta de Nevares y también a su propia trayectoria poética utilizando el campo semiótico de las lágrimas.

La question du pathos dans la littérature du XVIIIe siècle est liée à celle de l'expression. Comment dire l'émotion ? Quelle langue utiliser pour qu'elle ne soit pas suspecte d'insincérité ou d'artifice rhétorique ? Il s'agit de savoir comment le langage, avec ses règles et la tradition littéraire qui le soutient, peut exprimer la sensibilité, par définition toujours neuve et labile. Le carcan de la langue ne risque-t-il pas de figer en expressions toutes faites et dans une syntaxe ordonnée p...

International audience; In Republican and Imperial Rome, weeping often accompanied private or public events. To embellish their speeches and establish their authority, senators, emperors and outstanding soldiers did not hesitate to shed tears when the situation was serious. The effect of such sobbing in public depended on their social positions and their fame: an aristocrat’s laments had more influence than a simple soldier’s. For women, on the contrary, tears were often prohibited (except in mourning), even though their “nature” and their imbecillus animus (Livy, 3, 48, 8) were assumed to predispose them to cry. Emotional blackmail was generally considered a female phenomenon by the Romans. Despite its insistence on composure, the philosophy of the time, particularly that of the Stoics, was unable to prevent this major recourse to tears, which was gradually diverted and given renewed value by Christian authors in their praise of repentance.; Dans la Rome républicaine et impériale, les pleurs accompagnent des événements de la vie privée et publique. Pour agrémenter leurs discours et asseoir leur autorité, des sénateurs, des empereurs et de brillants chefs d’armes n’hésitent pas à verser des larmes quand l’heure est grave. L’effet de leurs sanglots dépend de leur position sociale et de leur renommée : les plaintes d’un aristocrate ont plus de portée que celles d’un simple soldat. Aux femmes, en revanche, les larmes sont souvent interdites (hormis dans le deuil), quand bien même leur « nature » et leur imbecillus animus (Tite-Live, 3, 48, 8) les prédisposent aux pleurs. Le chantage à l’émotion est surtout féminin, pense-t-on. Malgré ses prescriptions de retenue, la philosophie, notamment stoïcienne, n’arrive pas à contrevenir à ce grand usage des larmes, qui est progressivement détourné et revalorisé par les auteurs chrétiens dans leur éloge de la pénitence.

Au-delà ou en-deçà du langage du mal, l'écriture cioranienne des larmes et des cris exprime la double extrémité de lamentations adressées moins à autrui, qu'à soi-même. Mais il s'agit peut-être non pas tant d'un abandon au pathos que d'une sorte de pathologie du verbe, dans laquelle Cioran semble se complaire pour mieux rendre éloquent l'inarticulable. C'est à l'élucidation de cet inarticulable des larmes et des cris, que nous nous emploierons., Cioran's rhetoric expresses the double paroxysm of a lamentation against the self rather than someone else. Yet this is not about revelling in pathos, but rather the pathology of the word itself which Cioran seems to enjoy in order to reveal the eloquence of what cannot be articulated. We try and elucidate the inarticulate aspect of tears and cries, in order to understand better the painful mystery of the taste of tears, and also Cioran's willingness to write lamentations.

À partir de « Vérités de tempérament » (Précis de décomposition), nous voulons montrer comment l'écriture de Cioran met en scène toute une philosophie de la lamentation. Je crois aux lamentations pourrait bien représenter le credo de toute sa création. La lamentation ne serait pour Cioran que la réflexion (le sens ultime) et le reflet (la forme transfigurée) de la douleur, du déchirement., Beginning with the short essay called “Vérités du temperament”, we demonstrate that Cioran's writing stages a whole philosophy of lamentation. Lamenting amounts to the ultimate meaning and the reflection of pain. Whether it is exteriorized or interiorized, heartbreak can only take the form of lamentations with variable substance, authority and tonality. Only such a disconcerted being is allowed to speak, to tear himself up in the valley of tears of his writing.

Where do tears come from ? Do women weep more than men, and why ? Ijsbrand van Diemerbroeck (1609-1674), a physician at Utrecht in the 17th century, tries to find an answer to these questions in a dissertation of about fifteen pages in his book Anatome corporis humani. Acccording to tradition, he thinks that tears are produced by the brain, he gives a mechanical explanation of their origin, but he persists in thinking that their main function is the purgation of the brain. On the other hand, this exocrin secretion causes moralizing or aesthetic interpretations in the literature and arts contemporaneous with van Diemerbroeck’s work., D’où proviennent les larmes ? Les femmes pleurent-elles davantage que les hommes, et pourquoi ? Ijsbrand van Diemerbroeck (1609-1674), médecin à Utrecht au XVIIe siècle, tente de répondre à ces questions dans un exposé d’une quinzaine de pages inséré dans son traité Anatome corporis humani. Selon la tradition, il considère les larmes comme une production de l’encéphale, il donne une explication mécanique de leur origine, mais continue à penser qu’elles ont pour fonction principale de purger le cerveau. En contrepoint, cette sécrétion exocrine suscite des interprétations moralisantes ou esthétiques dans la littérature et les arts contemporains de l’ouvrage de van Diemerbroeck.

International audience; Numerous works about the end of the Republic show that men cried frequently and that it was a controlled practice. Most of the time, men’s tears were tears of pleading, that is, a voluntary gesture of humiliation, meant to reinforce the authority of the one to whom the tears were addressed, and who never cried. Nevertheless, there were exceptions to this model: our sources passed on to us some cases of magistrates crying in front of citizens who were supposed to obey them. The magistrate cried in a military context to persuade the soldiers either to initiate or abandon a revolt. Furthermore, tears were an integral part of speeches, conceived as performances. They served to increase the efficiency of the verbal part of the speech, to bring about a reversal of the soldiers’ opinion. In this way, tears contributed to the restoration of the authority of the magistrate, by demonstrating his capacity to use a type of language usually perceived as incompatible with the exercise of authority.; De nombreuses sources sur la fin de la République montrent que les hommes pleuraient fréquemment et qu’il s’agissait d’une pratique encadrée. Les larmes des hommes étaient le plus souvent de larmes de supplication, c’est-à-dire un geste de dégradation volontaire, servant à construire l’autorité de celui à qui elles étaient adressées et qui ne pleurait jamais. Mais nos sources nous ont également transmis quelques cas de magistrats pleurant afin de rétablir leur autorité sur des citoyens qui devaient en principe leur obéir. Le magistrat pleurait dans un contexte militaire, afin de persuader les soldats soit de s’engager dans une sédition, soit d’y renoncer. De plus, les larmes s’intégraient à un discours, conçu comme une performance. Elles venaient accroître l’efficacité de la partie verbalisée du discours, afin d’opérer un retournement de l’opinion des soldats. Les larmes contribuaient ainsi à restaurer l’autorité du magistrat, en démontrant sa capacité à user un type de langage perçu ordinairement comme incompatible avec l’exercice d’une autorité.

International audience

Corps héroïque, corps de chair dans les récits de vie de la première modernité, sous la direction de Christine Sukic (Presses Universitaires de Reims); National audience; Ce travail a pour objectif de montrer comment une pratique ayant vu le jour dans un courant particulier du puritanisme (le " congrégationnalisme " de Nouvelle-Angleterre) a influencé la perception du corps de l'ensemble de la communauté puritaine, des deux côtés de l'Atlantique. Au milieu des années 1630, le pasteur de Boston, John Cotton, introduisit un récit de vie obligatoire pour quiconque souhaitait rejoindre sa congrégation. En faisant de ce récit un acte public, la congrégation de Boston a placé le corps, la gestuelle, la voix et les émotions au cœur du processus de validation de la grâce et fait de la lecture des signes corporels l'un des moyens de détection de l'élection des saints calvinistes. Cette nouvelle attention portée au corps qui se montre, se dit, se déchiffre et s'interprète à travers une performance orale, marque l'une des grandes étapes de l'histoire spirituelle et ecclésiale du puritanisme anglo-saxon. Nous essayons de reconstruire ici, à travers un corpus manuscrit et imprimé, la pratique du récit de l'expérience spirituelle tel qu'il était délivré par les congrégationnalistes et les baptistes au XVIIe siècle.

La question des rapports du sujet et de l’art en littérature, loin de se limiter à des enjeux d’ordre thématique, s’étend également à la façon dont le sujet est affecté par le croisement des pratiques d’écriture avec d’autres pratiques artistiques. Cette étude se propose de montrer comment le travail réalisé par Olivia Rosenthal autour de Ils ne sont pour rien dans mes larmes met en relation de façon originale les deux aspects de cette question dans la mise en place de dispositifs expérimentaux conduisant à une extension de la pratique littéraire hors du livre. Cette pratique est ici interrogée à travers une mise en regard du texte Les Larmes avec sa mise en performance et son adaptation cinématographique en collaboration avec Laurent Larivière. Ces différentes déclinaisons du dispositif littéraire ne soulignent pas seulement l’intermodalité des pratiques artistiques mais, en mettant le sujet au centre du dispositif, elles rappellent également que le dialogue entre ces pratiques possède un enjeu humain : celui de la diversification des accès que le sujet peut avoir à la compréhension des autres et de lui-même.The question of the relationship between the subject and art in literature, far from being limited to stakes of a thematic nature, also extens to the way in which the subject is affected by the intersection of writing practices with other artistic practices. This study aims to show how the work done by Olivia Rosenthal around Ils ne sont pour rien dans mes larmes originally connects the two aspects of this issue through the development of experimental devices that lead to an extension of the literary practice beyond the book. This practice is examined here through a comparison of the text Les Larmes with the performance and the film by the same name made in collaboration with Laurent Larivière. These different versions of the literary device not only highlight intermodal artistic practices, but also, by putting the subject in the center of the device, they also point out that the dialogue between these practices has a human interest: the diversification of ways in which the subject may have access to the understanding of others and of himself.

Il y a longtemps Alain de Lille affirmait que les gestes et les expressions faciales des émotions étaient des fenêtres ouvertes sur la « disposition intérieure » d’une personne, tandis que de nos jours Paul Ekman soutient que certaines expressions faciales constituent des « émotions basiques ». Cependant, comme cet article le montre, en réalité le lien entre le corps et les émotions est (et demeure) extrêmement divers. L’article aborde les émotions dans le contexte des « communautés émotionnelles » – des groupes sociaux à l’intérieur desquels les individus sont animés par des intérêts, des valeurs et des styles émotionnels communs ou semblables. Les communautés émotionnelles intègrent (ou n’in­tègrent pas) le corps dans l’expression de l’émotion de différentes manières. Ce constat est illustré par trois exemples médiévaux. À la cour mérovingienne de Neustrie au viie siècle, les émotions étaient rarement incarnées. Au contraire, pour Thomas d’Aquin et ses disciples au xiiie siècle, les émotions étaient explicitement associées au corps et aux changements somatiques. Mais cependant, pour ce groupe de dominicains, les émotions pouvaient, si elles étaient orientées de façon appropriée, transcender le corps. Enfin, Margery Kempe et ses semblables usaient de leur corps en manifestant leurs émotions de façon dramatique, par des hurlements, des larmes ou des contorsions de douleur. L’article se clôt en suggérant que ces variations dans les modalités d’incorporation permettent de questionner la conception d’émotions « universelles ». Alain de Lille long ago proclaimed that gestures and facial expressions were windows onto a person’s « internal disposition », while today Paul Ekman claims that certain facial expressions represent « basic emotions ». However, as this paper argues, in fact the association between the body and emotion is (and remains) highly variable. The paper treats emotions within the context of « emotional communities » – social groups within which people are animated by common or similar interests, values, and emotional styles. Emotional communities have different ways of incorporating (or not) the body in emotional expression. This point is exemplified by three medieval examples. At the seventh-century Merovingian court in Neustria, emotions were rarely embodied. By contrast, for Thomas Aquinas and his disciples in the thirteenth century, emotions were clearly associated with the body and somatic changes. Even so, for this group of Dominicans, emotions could, if properly directed, transcend the body. Finally, Margery Kempe and others of her ilk employed their bodies in dramatic expressions of feeling via roars, tears, and writhing. The paper ends by suggesting that these variations in embodiment help challenge the view of « universal » emotions.

Este artigo propõe analisar discursos da primeira modernidade sobre a fonte, natureza e finalidade das lágrimas. Em primeiro lugar, examina-se a noção de olhar para chegar à origem das paixões. Então, aborda-se as relações entre o chorar e a afetividade para, finalmente, discutir a relação das lágrimas e as palavras. This article analyses early modern texts on the sources, nature and reason for tears. The notion of the gaze is first discussed in order to investigate the origin of the passions. Next, the relationships between weeping and affectivity is taken up, and then the relationships between tears and words. Cet article analyse une sélection de discours de la première modernité sur les larmes, leurs origines, leur nature et leur finalité. Nous analysons d'abord la notion du regard pour aboutir à l'origine des passions de l'âme et examinons ensuite les rapports entre l'acte de pleurer et l'affectivité, pour finalement discuter les rapports entre les larmes et les paroles. Este artículo se propone analizar discursos de la primera modernidad sobre la fuente, naturaleza y finalidad de las lágrimas. En primer lugar, examina la noción de mirar para llegar al origen de las pasiones. Después, se abordan las relaciones entre llorar y la afectividad, para, finalmente, discutir la relación de las lágrimas y las palabras.

Directeurs de revue scientifique : Bernard Andrieu, Gilles Boetsch, Dominique Chevé

Conférence inédite prononcée dans le cadre du séminaire Interart (JF Guennoc et PE Yavuz dir.), EHESS, Paris.; National audience; La théorie peut-elle être un médium, au même titre que la photographie ou la peinture ? Chez Benoît Maire (né en 1978 à Pessac, vit et travaille à Paris) la topique de la coulure traverse ses œuvres, sous l'aspect de peintures monochromes, de scènes tragiques, de récits ou de schémas de modélisation en mécanique des fluides qui tendent au chaos. Le mot " coulure ", synonyme d'échec de la peinture, endosse des sens transitoires et devient la trace visible d'une manifestation théorique mise à l'épreuve par l'artiste.

Conférence inédite prononcée dans le cadre du séminaire Interart (JF Guennoc et PE Yavuz dir.), EHESS, Paris.; National audience; La théorie peut-elle être un médium, au même titre que la photographie ou la peinture ? Chez Benoît Maire (né en 1978 à Pessac, vit et travaille à Paris) la topique de la coulure traverse ses œuvres, sous l'aspect de peintures monochromes, de scènes tragiques, de récits ou de schémas de modélisation en mécanique des fluides qui tendent au chaos. Le mot " coulure ", synonyme d'échec de la peinture, endosse des sens transitoires et devient la trace visible d'une manifestation théorique mise à l'épreuve par l'artiste.

Poser la question de l’articulation entre l’écriture de soi et la prose d’idées en s’appuyant sur l’exemple des Mémoires de Marmontel, c’est s’interroger plus globalement sur la possibilité d’une pensée des larmes, si l’on peut dire. Il s’agit de savoir si, quand on pleure ou que l’on fait pleurer, on peut encore penser. Dans ce XVIIIe siècle qui vit triompher la raison des Lumières, mais aussi le goût des larmes du public, il semble bien que le pathétique se soit mis au service de stratégies argumentatives extrêmement retorses et efficaces. Le récit de Marmontel fournit un exemple très particulier de dialogisme, en particulier dans sa construction qui oppose, très schématiquement, la vie privée dans la première partie et la vie publique dans la seconde, en faisant entendre deux jugements contradictoires par la même voix, incapable paradoxalement de voir dans les événements de la Révolution le résultat des combats idéologiques de tout le siècle. Si comme l’affirme Diderot, dans le Paradoxe sur le comédien, « les larmes du comédien coulent de son cerveau », il semble que les idées du philosophe aient la même source que ses larmes. Tenir le registre de ses émotions et de sa vie privée est donc une pratique qui a à voir avec l’élaboration intellectuelle et spéculative, car c’est une façon d’instaurer un dialogue avec toutes les figures importantes d’un siècle auquel Marmontel ne survivra pas, puisqu’il meurt en 1799. “Autobiographical writing and the prose of ideas, as exemplified by Jean-François Marmontel’s Mémoires”Asking what the relationship is between autobiographical writing and the prose of ideas by using Marmontel’s Mémoires as an example amounts to pondering the more general question of the possibility of a so-called teary thought. It is about knowing whether, when one cries or is made to cry, one can still think. During the 18th century, when the public developed a taste for tears despite the triumph of reason in the Age of Enlightenment, it seems that pathos was used for rather crafty and resourceful argumentative purposes. Marmontel’s narrative offers a very distinct example of dialogism, particularly in its structure, which very schematically opposes private life in the first part and public life in the second part by making two contradictory opinions heard through the same voice. This voice is paradoxically unable to see the consequences of the century long ideological battles in the events of the French Revolution. If “the actor’s tears flow from his intellect”, as Diderot claims in the Paradoxe Sur le Comédien, it seems that the philosopher’s ideas come from the same source as his tears. As a result, registering one’s emotions and private life is intertwined with the intellectual and speculative process, for it is a way to establish dialogue with all the major figures of a century which, because of his death in 1799, Marmontel would not live to see.

International audience

The image of crying men to which the sentimental aesthetics of the 18th century often recur can have very different, even opposite meanings., L'image de l'homme en larmes prend des sens différents et l'esthétique sensible du XVIIIe siècle peut véhiculer des contenus différents, voire opposés.