Search

Literature in Portuguese on goldsmithing, even if it is an ancestral human activity, is still scarce. On the other hand, the Brazilian academic community is taking its first steps in the production of content related to this theme. In order to contribute to the production of knowledge, an academic experiment was carried out in the discipline of Jewelry and Jewelry Assembly of the Gemology Course of the Center for Economic and Legal Sciences of the Federal University of Espírito Santo (CCJE/UFES) which involved the enrolled students. The experiment had its genesis in a hypothesis of the classification and ordering of the metallic components of the jewelry that was elaborated from the goldsmith practices adopted by the jeweler Mauro Cateb. The hypothesis was submitted to verification by students in semester 2022-1 at CCJE/ UFES. The notable points identified in the attempts to produce the components in the laboratory were recorded to compose a proposal for the anatomy of the jewelry considering its metallic dimension. La literatura en portugués sobre la orfebrería, aun siendo una actividad humana ancestral, es todavía escasa. Por otro lado, la comunidad académica brasileña está dando sus primeros pasos en la producción de contenidos relacionados con este tema. Para contribuir a la producción de conocimiento, se realizó una experiencia académica en la disciplina de Joyería y Ensamblaje de Joyas del Curso de Gemología del Centro de Ciencias Económicas y Jurídicas de la Universidad Federal de Espírito Santo (CCJE/ UFES) que involucró los alumnos matriculados. El experimento tuvo su génesis en una hipótesis de clasificación y ordenamiento de los componentes metálicos de las joyas que se elaboraba a partir de las prácticas orfebreras adoptadas por el joyero Mauro Cateb. La hipótesis fue sometida a verificación por los estudiantes en el semestre 2022-1 del CCJE/UFES. Los puntos destacados identificados en los intentos de producción de los componentes en el laboratorio fueron registrados para componer una propuesta de anatomía de la joyería considerando su dimensión metálica. A literatura no idioma português sobre a ourivesaria, mesmo que seja uma atividade humana ancestral, ainda é escassa. Por outro lado, a comunidade acadêmica brasileira está dando seus primeiros passos na produção de conteúdos relativos a esta temática. Visando contribuir com a produção de conhecimento, realizou-se um experimento acadêmico na disciplina Ourivesaria e Montagem de Joias do Curso de Gemologia do Centro de Ciências Econômicas e Jurídicas da Universidade Federal do espírito Santo (CCJE/UFES) que envolveu os alunos matriculados. O experimento teve gênese em uma hipótese da classificação e ordenamento dos componentes metálicos da joia que foi elaborada a partir das práticas de ourivesaria adotada pelo joalheiro Mauro Cateb. A hipótese foi submetida à verificação pelos estudantes no semestre 2022-1 no CCJE/UFES. Foram registrados os pontos notáveis identificados nas tentativas de produzir os componentes em laboratório para compor uma proposta de anatomia da joia considerando a sua dimensão metálica.

Este artigo busca identificar as contribuições das Exposições Universais para a disseminação de padrões na joalheria da segunda metade do século XIX, posto que tais eventos foram palco para demonstrações dos ideais de progresso e avanços tecnológicos vigentes no século XIX, além de terem sido o espelho dos valores e gostos da elite da Europa oitocentista. Analisaremos, sob a perspectiva da Cultura Material, considerando a produção, circulação e usos dos objetos, documentos textuais e visuais das Exposições Universais realizadas em Londres em 1851 e 1862, bem como da Exposição de Paris de 1889. A partir dos relatórios do júri buscaremos identificar quais foram os critérios utilizados para a escolha das joias premiadas em cada Exposição, bem como quem eram os principais joalheiros expositores e suas características. A partir dos catálogos e jornais ilustrados das Exposições buscaremos compreender a visualidade das joias, formas e materiais. Ao utilizarmos as Exposições Universais como fonte para o estudo da joalheria, pretendemos contribuir para uma aproximação interdisciplinar do estudo da história da moda.

Este projeto procura fazer uso da joalheria como interface e comunicação entre as pessoas e o mundo, isto é, utiliza a joalheria como meio de interação entre os usuários e as questões que os mesmos enfrentam cotidianamente, fazendo do banal da vida comum a inspiração e o objeto de estudo. O trabalho explora a relação entre as pessoas e a joalheria, principalmente seu valor como peça de utilidade prática e que supre desejos e necessidades, tendo como um dos objetivos explorar o potencial projetual da joia, levando em consideração a função prática que a mesma pode adquirir. A pesquisa é constituída primeiramente pelo enquadramento histórico e teórico da joia, estudando seus aspectos, principalmente práticos. Também, ao longo da pesquisa, aprofundou-se o entendimento sobre a sociedade contemporânea, os hábitos da mesma, e as questões que enfrenta e vive. Ao final das pesquisas sobre os temas citados, foram desenvolvidas 10 peças, cada uma tendo como inspiração um ato quotidiano humano, auxiliando possíveis usuários nessas questões.

Alguns materiais descartados são problemáticos para o meio ambiente, como câmaras de pneus de bicicleta. O designer, profissional capaz de desenvolver soluções criativas para diferentes problemas, pode remodelar esse contexto na união de seus conhecimentos, com tecnologias e a reutilização de materiais. Com isto, esse artigo tem como objetivo reutilizar as borrachas das câmaras utilizando o corte e gravação a laser CO2 para o desenvolvimento de joias contemporâneas. Foram padronizadas configurações a laser de potência, velocidade e de proximidade de linhas, através de testes, para uma uniformidade. Com os resultados alcançados desta padronização, foram fabricados três braceletes. Some discarded materials are problematic for the environment, such as bicycle inner tubes. The designer, a professional capable of developing creative solutions to different problems, can change this context by combining his knowledge with technologies and the reuse of materials. This paper aims to reuse the rubbers from inner tubes by means of CO2 laser cutting and engraving for the development of contemporary jewelry. Laser configurations of power, speed and line proximity were standardized, through tests, for uniformity. With the results achieved from this standardization, three bracelets were manufactured.

As a human creation, jewelry carries aesthetic and commercial values with subjective meanings related to memories and art. Throughout the ages, these artifacts have been configured as a link between the past and the present, between the real and the symbolic, becoming a material testimony of cultures of peoples. In the vast universe of jewelry, social and work relations stand out in addition to symbolic and mystical perspectives. Thus, this research presents a multidisciplinary study on the history of jewelry and the goldsmiths’ craft. Using a methodology that privileged the use of bibliographic sources, empirical data, and interviews, this study presents an overview of the evolution of jewelry in the world historical trajectory. Moreover, it highlights the Brazilian jewelry narrating important events that accompanied the development of the jewelry sector in the country. With the help of existing documents in places that safeguard collections on local memory, this research presents the history of jewelry in Santa Maria, RS, which possibly started with the arrival of German immigrants in the second half of the 18th century. To complement the history of local jewelry, interviews were also conducted to record and understand memories and other reports of goldsmiths and jewelers who work in the city. In addition to it, it was possible to know the reality of the local jewelry market and define its characteristics through a survey conducted with data obtained from the City Hall of Santa Maria. At the end of the study, the process of creating the product derived from the research is presented. This product is a book project entitled “The goldsmiths in Santa Maria, RS”, which is about local jewelry and is meant to be used as a historical and pedagogical subsidy for promoting educational actions, tourist dissemination of the city, and appreciation of this craft in Santa Maria. Enquanto criação humana, a joia carrega consigo valores estéticos e comerciais portando significados subjetivos relacionados às memórias e à arte. Através dos tempos, estes artefatos se configuraram como um elo entre o passado e o presente, entre o real e o simbólico, tornando-se testemunho material das culturas dos povos. No vasto universo da joalheria, destacam-se, além das perspectivas simbólicas e místicas, as relações sociais e de trabalho. Diante disso, a presente pesquisa apresenta um estudo multidisciplinar sobre a história da joalheria e do ofício de ourives. Valendo-se de uma metodologia que privilegiou a utilização de fontes bibliográficas, dados empíricos e entrevistas, este estudo apresenta um panorama geral sobre a evolução da joalheria no percurso histórico mundial, destacando também a ourivesaria brasileira, narrando acontecimentos importantes que acompanharam o desenvolvimento do setor joalheiro no país. Com o auxílio de documentos existentes em locais que salvaguardam acervos sobre a memória local, a pesquisa apresenta a história da joalheria em Santa Maria, RS, possivelmente iniciada com a chegada dos imigrantes alemães na segunda metade do século XVIII. Para complementar a história da ourivesaria local, utilizou-se também entrevistas para registrar e compreender memórias e outros relatos de ourives e joalheiros atuantes na cidade. Além disso, através de um levantamento realizado com dados obtidos na Prefeitura Municipal de Santa Maria, foi possível conhecer a realidade do mercado joalheiro local e definir suas características. No desfecho do estudo, apresenta-se o processo de criação do produto derivado da pesquisa, o projeto de um livro intitulado “Os ourives em Santa Maria, RS”, sobre a ourivesaria local, a ser utilizado como subsídio histórico-pedagógico para a promoção de ações educacionais, divulgação turística da cidade e valorização deste ofício em Santa Maria.

Submitted by Rita Caroline da Silva (rcaroline72@gmail.com) on 2020-07-13T18:07:28Z No. of bitstreams: 1 A joia história, simbolismos e emoções - Rita Caroline da Silva.pdf: 5522146 bytes, checksum: f111cd2abc9bf5e645a385eb884b00d4 (MD5) Approved for entry into archive by Fernanda Guimarães (fxavier@ufba.br) on 2022-05-17T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A joia história, simbolismos e emoções - Rita Caroline da Silva.pdf: 5522146 bytes, checksum: f111cd2abc9bf5e645a385eb884b00d4 (MD5) Made available in DSpace on 2022-05-17T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A joia história, simbolismos e emoções - Rita Caroline da Silva.pdf: 5522146 bytes, checksum: f111cd2abc9bf5e645a385eb884b00d4 (MD5) Previous issue date: 2020 A joia é um objeto portador de símbolos e significados ocultos. A partir dela podemos expressar e comunicar personalidade, identidade, desejos, pertencimento, religião, sentimento de proteção e memória tanto do criador quanto da pessoa que o assume para contemplação, desde os tempos ancestrais. Por meio do estilo da joia é possível identificar épocas, como ocorre com a arquitetura e os movimentos histórico-artísticos, uma vez que o estilo é entendido como uma série de valores estéticos que caracterizam uma maneira específica de elementos decorativos de uma determinada época, cultura ou individualmente na sociedade. O simbolismo da joia é importante para distinguir e identificar o ser humano possibilitando que façamos associações com experiências vividas anteriormente relacionados a emoções como autoimagem e imagem, memórias afetivas, especificidades particulares e culturais, significados que atribuímos a algo, entre outros. Diante deste cenário questiona-se como contribuir para o conjunto de estudos historiográficos sobre a joia, particularmente no que se refere aos aspectos simbólicos e emocionais? A presente pesquisa tem-se como objetivo geral contribuir para o conjunto de estudos historiográficos sobre a joia, particularmente no que se refere aos aspectos simbólicos e emocionais. Para a realização deste estudo foi utilizado uma revisão bibliográfica de objetivo exploratório para levantamento de dados da história da joalheria, design emocional, moda, estilo, a fim de ter maior familiaridade e conhecimento do problema, obtendo suporte para o estudo. O trabalho tem como contribuição relacionar a joia as emoções, a partir do design emocional e percursos históricos da joalheria. The jewel is an object with hidden symbols and meanings. From it we can express and communicate personality, identity, desires, belonging, religion, feeling of protection and memory of both the creator and the person who assumes it for contemplation, since ancient times. Through the style of jewelry, it is possible to identify times, as with architecture and historical-artistic movements, since the style is understood as a series of aesthetic values that characterize a specific way of decorative elements of a certain time, culture or individually in society. The symbolism of the jewel is important to distinguish and identify the human being, allowing us to make associations with previous experiences related to emotions such as self-image and image, affective memories, particular and cultural specificities, meanings that we attribute to something, among others. Given this scenario, one wonders how to contribute to the set of historiographical studies on jewelry, particularly with regard to symbolic and emotional aspects? The present research has as its general objective to contribute to the set of historiographical studies on jewelry, particularly with regard to symbolic and emotional aspects. To carry out this study, a bibliographic review of an exploratory objective was used to collect data on the history of jewelry, emotional design, fashion, style, in order to have greater familiarity and knowledge of the problem, obtaining support for the study. The contribution of the work is to relate jewelry to emotions, based on the emotional design and historical paths of jewelry.

Mestrado em Marketing Este projeto tem como objetivo a elaboração de um Plano de Marketing para a Lure, uma joalheria brasileira que produz peças de design autoral e personalizadas. Fundada em 2013, a Lure insere-se no mercado de produtos de luxo/premium e no segmento B2C. Apesar da recente crise político-económica no Brasil, a Lure vem crescendo de forma satisfatória. Hoje, a empresa quer crescer e fortalecer-se como marca de referência, alcançar maior notoriedade e estar preparada para os desafios que é empreender no Brasil. Assim, o Plano de Marketing vem como uma ferramenta fundamental para a Lure organizar os seus objetivos e traçar um plano adequado para alcançá-los. Como metodologia, foi adotada a estratégia de Action Research. O método de recolha de dados foi misto. Foram realizadas entrevistas abertas, semiestruturadas e de caráter informal com a proprietária da empresa e duas clientes da marca e inquérito por questionário online. Concluiu-se no estudo que, na sua atual fase de crescimento, a Lure deve ter como prioridade aumentar a sua participação de mercado através de uma estratégia de penetração, e trabalhar forte no seu branding, em especial na notoriedade e na construção da imagem de marca premium, autoral e personalizada, através de um posicionamento claro. As ações recaem principalmente nas estratégias de portfolio de produtos de alta qualidade e exclusividade, estratégia de preços premium adequados ao mercado que se insere, estratégias de distribuição pautadas em parcerias e estratégias de comunicação do posicionamento utilizando as forças do meio digital e a proximidade ao cliente. This project aims to develop a Marketing Plan for the company Lure, a Brazilian jewelry store, which produces authored and personalized design pieces. Founded in 2013, Lure is part of the luxury / premium products market, working for the B2C segment. Despite the recent political and economic crisis in Brazil, Lure managed to grow satisfactorily. Today, the company wants to grow and strengthen itself as a benchmark brand, achieve greater awareness and be prepared for the challenges of entrepreneurship in Brazil. So, the Marketing Plan comes as a fundamental tool for Lure to organize its goals and draw up an appropriate plan to reach them. Action Research strategy was adopted as research methodology. Mixed-methods were used for data collection. Open, semi-structured and informal interviews were conducted with the owner of the company and two clients. Furthermore, an online survey was sent to clients. The study concluded that, in its current growth phase, Lure should prioritize increasing its market share through a penetration strategy and working hard on its branding, especially within brand awareness and building through clear positioning a premium, author?s design and personalized brand image. The tactics to increase brand awareness and build a positive brand image are focused on high quality and exclusive product portfolio strategies, market-appropriate premium pricing strategies, partnership-based distribution strategies and positioning communication strategies, using the strengths of digital channels and customer proximity. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:56:26Z No. of bitstreams: 1 Bruna Milam FINAL FINAL.pdf: 3731590 bytes, checksum: b72a8c3489d65ed77848005fabfdc3cb (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruna Milam FINAL FINAL.pdf: 3731590 bytes, checksum: b72a8c3489d65ed77848005fabfdc3cb (MD5) Previous issue date: 2019-03-28 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Jewelry is an occupation present in the history of mankind since the primitive era. To adorn goes beyond an increase of aesthetic quality and also contains a symbolic dimension, as well as the expression of values and social distinction. For that reason, jewelry represents and translates the spirit of the time of each society at the time it was made and used. There were many transformations until the current contemporary context that leads to the actual jewelry scenario, from social and cultural to even economical and productive changes. These transformations were not only about the design of jewel and its meanings, but extend to the professionals that act in there, from creators to artisans and merchants. In current times, and still recently, especially in Brazil, one of the professional recognized for its ability to develop jewelry projects is the designer. Considering the high speed of the transformations of the contemporary world and the rapid diffusion of three-dimensional technologies in jewelry industry, this professional is also under transformations in its performance that deserves to be deeply studied and explored. Therefore, from a regional perspective, this work aims to understand how the diffusion of new technologies has influenced these jewelry designers with entrepreneurial performance in Rio de Janeiro. In order to fulfill this objective, the research is composed of theoretical foundation about jewelry in the world and in Brazil, focusing in Rio de Janeiro state context, followed by a foundation about techniques and technologies employed in jewelry. Furthermore, a theoretical foundation about entrepreneurship was made, especially in design and with a final focus on jewelry. Then, using a qualitative research method, semipadronized interviews were applied in a population of jewelry designers-entrepreneurs from Rio de Janeiro, whose objective is to identify the impact of the new technologies on the motivation of designers to endeavor on jewelry. Additionally and simultaneously, a systematic participant observation was made during a jewelry exhibition, whose participants are jewelry designers-entrepreneurs from Rio de Janeiro state. Finally, conclusions about the influence of these new technologies on the performance of jewelry designers are presented, since aspects related to their motivation to endeavor on jewelry until the presentation of limitations faced by them. In addition, questions were raised that deserve to be better explored so that these jewelry designers from Rio de Janeiro can sustainably develop their businesses independently, involving entrepreneurship, management and strategic use of diverse techniques and technologies. A joalheria é um ofício presente na história da humanidade desde os tempos primitivos. Adornar-se vai além do acréscimo de qualidade estética e contém também uma dimensão simbólica, como a expressão de valores e a distinção social. Por este motivo, a joia representa e traduz o espírito do tempo de cada sociedade no momento em que foi confeccionada e colocada para uso. Foram muitas as transformações ocorridas até o atual contexto contemporâneo que, por sua vez, influenciou o cenário da joalheria, desde mudanças sociais e culturais, até mesmo econômicas e produtivas. Tais transformações não ficam restritas apenas ao desenho das joias e aos seus significados, mas se estende aos profissionais que atuam nela atuam, seja como criadores, artesãos ou mesmo comerciantes. Nos tempos atuais, e de maneira ainda recente, principalmente no Brasil, um dos profissionais reconhecidos por sua habilidade em desenvolver projetos de joias é o designer. Com a rapidez das transformações do mundo contemporâneo e a rápida difusão de novas tecnologias tridimensionais na joalheria, este também já vem sofrendo transformações em sua atuação que merecem ser estudadas e exploradas com aprofundamento. Por isso, a partir de um recorte regional, este trabalho se propõe a entender de que maneira a difusão de novas tecnologias tem influenciado estes designers de joias com atuação empreendedora no estado do Rio de Janeiro. Para cumprir este objetivo, a pesquisa é composta de fundamentação teórica sobre a joalheria no mundo e no Brasil, com enfoque no contexto fluminense, seguida por uma fundamentação sobre as técnicas e tecnologias empregadas na joalheria. Além disso, foi realizada uma fundamentação teórica sobre empreendedorismo, especialmente no design e com um enfoque final na joalheria. Em seguida, a partir de método de pesquisa qualitativa, foram aplicadas entrevistas semipadronizadas em uma amostra de designers de joias empreendedores fluminenses, cujo objetivo foi identificar o impacto das novas tecnologias na motivação destes designers. Adicionalmente e de maneira concomitante, foi realizada uma observação sistemática participante em um evento de exposição de joias cujos participantes são designers de joias empreendedores do Rio de Janeiro. Por fim, apresentam-se conclusões sobre a influência dessas novas tecnologias na atuação dos designers de joias, desde aspectos relacionados à motivação destes em empreender na joalheria, até a apresentação das limitações enfrentadas por estes. Além disso, pontuaram-se questões que merecem ser mais bem exploradas para que estes designers de joias fluminenses possam desenvolver sustentavelmente seus negócios de maneira independente, a partir do empreendedorismo, da gestão e do uso estratégico de técnicas e tecnologias diversas.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Fundo Mackenzie de Pesquisa This thesis seeks to understand the meaning of jewellery and how it is built in contemporaneity. The aim is to understand its relevance as a cultural object today and to present some particularities leading to its meaning in the Brazilian context. It is a kaleidoscope of small fragments built from the point of view of those who are present at any given point of the jewelry’s life cycle, especially in those moments when it seems to receive a greater load of meaning. The interlocutors, divided into creators, guardians and resignifiers, point out how the transition from matter to affection happens. This study is composed from small treasures revealed through reminiscences, memories and narratives of professional and personal histories, individual and collective ones, as well as some silences which occasionally accompany the pieces of jewelry. Design, creation, choice, acquisition, use, gift, inheritance, guard, collection, care, and discard of jewelry: all these interactions charge them with meanings and are also permeated by those meanings. The gesture of having pieces of jewelry on the body is ancient, but their meanings are not evident. They were captured in an ethnographic-inspired research from the microcosm of the researcher’s jewelry studio. Interviews, the studio’s archives, and an online survey made available on social networks were instrumental to identify that jewelry, bearer of affections, can make us beautiful and desirable, unique and special, protected and powerful. In a fast and increasingly volatile world, these characteristics seem to be essential to define us as individuals. Identity, memory and affection are at stake. The conclusion is that in a world of flourishing creative economics, a cultural artifact that retains much of the old ways of making-thinking is once again appreciated. In contemporary times, jewelry becomes a form of anchorage in a reality that is more virtual than concrete, more fleeting than perennial, more isolated than gregarious. Their meanings are grouped into three broad categories: the adornment of identity, the file of memory, and the treasure of affections. This object of study required an interdisciplinary approach. The anthropologist Tim Ingold (2015) and the philosopher Gilles Lipovetsky (2016) were chosen to outline the course of the investigation. The first suggested understanding ‘things’ as a mesh of matter and processes. The second presented the tools to perceive the contemporaneity. Authors of Cultural History, Material Culture and Social Memory were also important references. Jewelry theorists – a discipline still in its early stages – Marjan Unger (2017) and Liesbeth den Besten (2011) have given the compass to navigate this universe. It is the first who offered the definition of jewelry that pervades the whole thesis: “A piece of jewelry is a discrete object that is worn by human beings as a decorative and symbolic complement to their appearance.” Esta tesis tiene por objetivo comprender el significado de la joya y cómo éste es construido en la contemporaneidad. Procura entender la relevancia de la joya como objeto cultural hoy y presentar algunas especificidades que llevan a su significado en el contexto de la joyería en Brasil. Se trata de un caleidoscopio de pequeños fragmentos, desde el punto de vista de quien se encuentra en cada uno de los momentos del ciclo de vida de una joya, particularmente en aquellos en el que parece recibir mayor carga de significados. Los interlocutores, divididos en creadores, guardianes y re-significadores, describen como sucede la transición de materia a afecto. Son pequeños tesoros revelados por medio de reminiscencias, recuerdos y narrativas de historias profesionales y personales, individuales y colectivas, así como de algunos silencios que acompañan a las joyas. Dibujo, creación, elección, adquisición, uso, regalo, donación, herencia, guarda, colección, cuidado y descarte de joyas. Todas esas interacciones las cargan de significados y también están permeadas por esos significados. El gesto de disponer de joyas sobre el cuerpo es ancestral, pero sus significados no son evidentes. Estos fueron captados en una investigación de inspiración etnográfica, a partir del microcosmos del taller de joyas de la investigadora. Se recurrió a: entrevistas, archivos del taller y cuestionario online disponible en redes sociales; para identificar que la joya, portadora de afectos, puede hacernos: bellos y deseables, únicos y especiales, protegidos y poderosos. En un mundo veloz y cada vez más volátil, esas características parecen ser esenciales para definirse como individuos. La identidad, la memoria y el afecto están en juego. En un mundo de floreciente economía creativa, un artefacto cultural que guarda mucho de antiguas formas de hacer-pensar es nuevamente apreciado. La conclusión es que en la contemporaneidad, la joya se convierte en una forma de anclaje en una realidad que es más virtual que concreta, más fugaz que perenne, más aislada que gregaria. Sus significados se agrupan en tres grandes categorías: el adorno de la identidad, el archivo de la memoria y el tesoro de los afectos. Este objeto de estudio exigió un enfoque interdisciplinario. Se eligieron el antropólogo Tim Ingold (2015) y el filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear el recorrido. El primero sugiere entender las ‘cosas’ como un entretejido de materia y procesos. El segundo ofrece las herramientas para entender la contemporaneidad. Autores de historia cultural, cultura material y memoria social también fueron referencias importantes. Marjan Unger (2017) y Liesbeth den Besten (2011), teóricas de la joyería, una disciplina aún reciente, fueron la orientación para recorrer ese universo. Es de la primera autora, la definición de joya que atraviesa toda la tesis: “Una joya es un objeto distinto [del cuerpo] que es usado por los seres humanos como un complemento decorativo y simbólico para su apariencia.” Cette thèse cherche à comprendre la signification du bijou et comment elle est construite dans la contemporanéité. L’objetif est de comprendre la pertinence du bijou en tant qu’objet culturel aujourd’hui et de présenter certaines spécificités qui ont conduit à sa signification dans le contexte de la bijouterie au Brésil. C’est un kaléidoscope de petits fragments du point de vue de ce qui est dans chacun des moments du cycle de vie du bijou, surtout dans ceux où il semble recevoir une plus grande charge de significations. Les interlocuteurs, divisée entre les créateurs, les gardiens et les resignifiants, indiquent comment se passe la transition de la matière à l’affection. Cette étude se compose de petits trésors révélés par des réminiscences, des souvenirs et des récits d’histoires professionnelles et personnelles, individuelles et collectives, ainsi que des quelques silences qui parfois accompagnent les bijoux. Dessin, création, choix, acquisition, utilisation, cadeau, donation, héritage, garde, collection, soin et défausse des bijoux: toutes ces interactions les portent des significations et sont également imprégnées de ces significations. Le geste de disposer des bijoux sur le corps est ancestral, mais leurs significations ne sont pas évidentes. Ils ont été observés dans une recherche d’inspiration ethnographique à partir du microcosme de l’atelier de joaillerie de la chercheuse. Comme méthodologie ont été utilisé des interviews, des archives de l’atelier et des questionnaires online, mis à disposition sur les réseaux sociaux, pour identifier qui les bijoux, porteurs d’affections, peuvent nous rendre beaux et désirables, uniques et spéciaux, protégés et puissants. Dans un monde rapide et de plus en plus volatil, ces caractéristiques semblent être essentielles pour nous définir en tant qu’individus. Identité, mémoire et affection sont en jeu. Dans un monde d’économie créative florissante, un artefact culturel qui conserve une grande partie des anciennes façons de faire-penser est de nouveau apprécié. À l’époque contemporaine, le bijou deviennent une forme d’ancrage dans une réalité plus virtuelle que le concret, plus éphémère que pérenne, plus isolée que grégaire. Leurs significations sont regroupées en trois grandes catégories: l’ornement de l’identité, le fichier de la mémoire et le trésor des affections. Cet objet d’étude nécessitait une approche interdisciplinaire. L’anthropologue Tim Ingold (2015) et le philosophe Gilles Lipovestiky (2016) ont été choisis pour tracer le parcours. Le premier suggère de comprendre les ‘choses’ comme un maillage de matière et de processus. Le second offre les outils pour comprendre la contemporanéité. Les auteurs de l’histoire culturelle, culture matérielle et de la mémoire sociale étaient également des références importantes. Les théoriciens de la joaillerie, une discipline encore à l’état naissant, Marjan Unger (2017) et Liesbeth den Besten (2011) ont donné la boussole pour parcourir cet univers. C’est de la première la définition de bijou qui traverse toute la thèse : “Un bijou est un objet distinct [du corps] qui est utilisé par les humains comme un complément décoratif et symbolique à leur apparence.” Esta tese tem como objetivo compreender o significado da joia e como ele é construído na contemporaneidade. Procurou-se entender a relevância da joia como objeto cultural hoje e apresentar algumas especificidades que levam a seu significado no contexto da joalheria no Brasil. Trata-se de um caleidoscópio de pequenos fragmentos a partir do ponto de vista de quem se encontra em cada um dos momentos do ciclo de vida de uma joia, especialmente naqueles em que ela parece receber maior carga de significados. Os interlocutores, divididos em criadores, guardiões e ressignificadores, apontam como acontece a transição de matéria a afeto. São pequenos tesouros revelados por meio de reminiscências, lembranças e narrativas de histórias profissionais e pessoais, individuais e coletivas, assim como de alguns silêncios que acompanham as joias. Desenho, criação, escolha, aquisição, uso, presente, doação, herança, guarda, coleção, cuidados e descarte de joias: todas essas interações as carregam de significados e também são permeadas por esses significados. O gesto de dispor joias sobre o corpo é ancestral, mas seus significados não são evidentes. Eles foram captados em uma pesquisa de inspiração etnográfica a partir do microcosmo do ateliê de joias da pesquisadora. Recorreu-se a entrevistas, arquivos do ateliê e questionário online disponibilizado em redes sociais, para identificar que a joia, portadora de afetos, pode nos tornar belos e desejáveis, únicos e especiais, protegidos e poderosos. Num mundo veloz e cada vez mais volátil, essas características parecem ser essenciais para nos definir como indivíduos. Identidade, memória e afeto estão em jogo. Num mundo de florescente economia criativa, um artefato cultural que guarda muito de antigas formas de fazer-pensar é novamente apreciado. Concluiu-se que na contemporaneidade, a joia se torna uma forma de ancoragem numa realidade que é mais virtual do que concreta, mais fugaz do que perene, mais isolada do que gregária. Seus significados são agrupados em três grandes categorias: o adorno da identidade, o arquivo da memória e o tesouro dos afetos. Este objeto de estudo exigiu uma abordagem interdisciplinar. Foram eleitos o antropólogo Tim Ingold (2015) e o filósofo Gilles Lipovetsky (2016) para delinear o percurso. O primeiro sugere entender as ‘coisas’ como uma malha de matéria e processos. O segundo oferece as ferramentas para entender a contemporaneidade. Autores de História Cultural, Cultura Material e Memória Social também foram referências importantes. As teóricas da joalheria, uma disciplina ainda em estado nascente, Marjan Unger (2017) e Liesbeth den Besten (2011) deram a bússola para percorrer esse universo. É da primeira a definição de joia que perpassa toda a tese: “Uma joia é um objeto distinto [do corpo] que é usado pelos seres humanos como um complemento decorativo e simbólico para sua aparência.”

Made available in DSpace on 2022-06-22T23:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-18 Ecommerce has brought significant changes in several sectors of the business world, and today it affects nearly every industry to a high degree. The aim of this thesis is to understand and solve the problem of a company in the gems and jewelry industry which uses Ecommerce as one of its sales channels. This project is divided into two general fields of research, which are, first,the internal factors that are directly related to the Ecommerce channel of the company and second, the external factors that are influenced by forces outside of the direct control of the investigated company. To achieve this aim this thesis first examines the internal factors of the company by means of practical, analytical business research and second, uses a combination of theoretical frameworks to investigate the outside of the company. From the practical perspective gaps of knowledge about the investigated company are closed and important insights are gained into the causes of the actual problem. From the theoretical perspective the combination of the three theoretical frameworks, namely the Market-Based View, the Resource-Based View and Transaction Cost Economics, and by focusing with them on the gems and jewelry industry concerning the influence of Ecommerce on industry-specific characteristics, closes gaps in the literature and contributes to knowledge. By combining these approaches both operationally and strategically well-founded and sharp propositions can be made for the investigated company, which helps to understand and solve the current problem, and gives guidelines for strategic behavior that will meet future requirements. The new perspective offered is helpful for other companies belonging to this traditional industry, which is facing a rapidly changing environment. O comércio eletrônico (E-commerce) vem trazendo mudanças significativas em diversos setores no mundo de negócios, e atualmente afeta em alto grau de intensidade quase a totalidade de indústrias.O objetivo desta dissertação consiste em entender e solucionar o problema de uma empresa de joalheria e pedras preciosas que utiliza do comércio eletrônico como um de seus canais de venda.Este projeto é dividido em duas áreas de pesquisa, que são em primeiro lugar, os fatores internos que estão relacionados diretamente com o canal de comércio eletrônico da empresa; e em segundo lugar, os fatores externos que são influenciados por forças fora do controle direto da empresa investigada.Para alcançar este objetivo, primeiramente esta pesquisa examina os fatores internos da empresa no sentido prático e uma pesquisa analítica de negócios; em seguida, utiliza uma combinação de abordagens teóricas para investigar o que está fora da empresa.Partindo da perspectiva prática, algumas lacunas de conhecimento sobre a empresa investigada são desconhecidas e importantes sinais são gerados para as causas do atual problema. Partindo da perspectiva teórica a combinação de três frameworks teóricos, denominados Visão Baseada no Mercado (Market-Based View), Visão Baseada em Recursos (Resource-Based View), e Economia de Custo de Transação (Transaction Cost Economy), e focando estes frameworks com a indústria de joalheria e pedras preciosas com relação a influência do comércio eletrônico nas características específicas da indústria, preenchem as lacunas na literatura e contribuem para o conhecimento. Ao combinar esta abordagens de forma operacional e estratégica, proposições bem fundamentadas e precisas podem ser realizadas para a investigação da empresa, o que ajuda o entendimento e solução do problema atual, e possibilita guiar para um comportamento estratégico que irá deparar no futuro. A nova perspectiva oferece um auxílio para outras companhias que pertencem a esta tradicional indústria, que está atualmente deparando com uma rápida mudança no ambiente de negócios.