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Derrière l’écran du jeu, du déguisement et de la bouffonnerie, la scène de la Comédie-Italienne devient un lieu de plus en plus polémique, grâce à une satire visant les représentants du pouvoir à la fois dans la sphère publique et dans celle intime, de la famille et du mariage. De nombreuses comédies, jouées à l’Hôtel de Bourgogne, puis publiées dans le recueil Le Théatre Italien d’Evariste Gherardi (1700), mettent en scène des comportements transgressifs relevant du phénomène de la coquetterie chez des personnages féminins en guerre contre l’autorité des pères et des maris. Après plusieurs avertissements, la fermeture de la Comédie-Italienne est décrétée par Louis XIV et les acteurs se voient interdire de jouer à Paris (1697). Dans quelle mesure la mise en scène d’un intime scandaleux, au cœur de ces comédies, peut-elle être considérée un facteur déclencheur provoquant la fermeture de la Comédie-Italienne ? Dietro lo schermo del gioco, del travestimento e del puro divertimento, la scena della Comédie-Italienne diventa un luogo sempre più polemico, grazie a una satira rivolta contro i rapresentanti del potere sia nella sfera pubblica che in quella intima delle relazioni famigliari e matrimoniali. Numerose commedie rappresentate all’Hotêl de Bourgogne, e poi pubblicate nella raccolta Le Théâtre Italien di Evaristo Gherardi (1700), mettono in scena comportamenti trasgressivi tipici del fenomeno della coquetterie, da parte di personaggi femminili in guerra contro l’autorità dei padri e dei mariti. Dopo vari avvertimenti, il teatro viene chiuso per ordine del Re Luigi XIV e agli attori viene vietato di recitare a Parigi (1697). In che misura la messa in scena di tali comportamenti scandalosi al centro di queste commedie può essere considerata uno dei fattori determinanti della chiusura della Comédie-Italienne ? Behind the screen of a playful theater, mainly aiming at pure entertainment, the scene of the Comédie-Italienne becomes more and more polemical, due to a satire against representatives of power, both in the public sphere and in the private domain of family and marriage relationships. Most of the plays represented in the theater of the Hôtel de Bourgogne, and later published in Evaristo Gherardi recueil Le Théâtre Italien (1700), stage transgressive behaviours typical of the coquetry phenomenon, by feminine characters at war against father and husband autority. After several warnings, this theater is closed at the behest of king Louis XIV, and the actors are forbidden from playing in Paris (1697). To what extent can the staging of such scandalous behaviours central to these comedies, be considered a crucial factor leading to the closing of the Comédie-Italienne ?

Cet article propose une réflexion sur la notion d’intimité spirituelle à travers l’œuvre de Francisco de Osuna, et plus particulièrement à partir de son enseignement du Recueillement tel qu’il est exposé dans le Troisième Abécédaire spirituel (1527) et la Loi d’amour (1530). L’intime se retrouve au cœur de débats théologiques et spirituels intenses, dans un contexte polémique tendu, marqué par la mise à l’index de la spiritualité de l’Abandon à l’occasion de la publication de l’édit de Tolède en 1525. Tout l’enjeu des Abécédaires osuniens est de se démarquer des thèses des dejados récemment censurées et de prouver l’orthodoxie de la propre doctrine : le Recueillement, méthode d’introspection spirituelle visant l’union sans médiation avec Dieu. Afin de légitimer sa quête spirituelle de pur amour – sur laquelle planait le soupçon d’illuminisme –, le Franciscain andalou prend soin d’établir clairement les limites spatio-temporelles de l’expérience – potentiellement subversive – de cette intimité spirituelle avec Dieu dans le recueillement. El presente artículo ofrece una reflexión acerca de la noción de intimidad espiritual a través de la obra de Francisco de Osuna, y sobre todo de sus enseñanzas relativas al Recogimiento, método espiritual expuesto en el Tercer Abecedario espiritual (1527) y la Ley de amor (1530). Esa intimidad se encuentra en el centro de intensos debates teológico-espirituales, en un contexto religioso convulso, marcado por la condena de las tesis atribuidas a los “alumbrados, dexados y perfectos” por el Edicto de Toledo en 1525. El objetivo principal de los Abecedarios osunianos consiste por lo tanto en marcar las diferencias entre la propia doctrina y la del Dejamiento, y en probar la ortodoxia del Recogimiento ―un método de introspección espiritual que aspira a la unión sin mediación con Dios. Con el fin de legitimar su búsqueda espiritual de amor puro –entonces sospechosa de presentar afinidades con el alumbradismo–, el franciscano andaluz tiene que establecer con claridad los límites espacio-temporales de la experiencia íntima –potencialmente subversiva– del Recogimiento. This article proposes a reflection with regard to the notion of spiritual intimacy through the writings of Francisco de Osuna, and especially in the Third Spiritual Alphabet (1527) and the Law of love (1530), two of his books where he develops the spiritual method of “Recollection”. Spiritual intimacy becomes the centre of intensive theological and spiritual discussions, in a religious context marked by the condemnation of the “Alumbrados” by the Edict of Toledo in 1525. The main purpose of the Spiritual Alphabets is to mark the differences between his own doctrine and that of the Illuminated, and prove the orthodoxy of “Recollection”, a method of spiritual introspection which aspires to the union without mediation with God. In order to legitimize his spiritual quest of pure love – that was regarded with suspicion in the context of alumbrados’ condemnation –, Francisco de Osuna had to establish with clarity the spatial and temporal limits of the intimate experience – possibly subversive – of God in “Recollection”.

Les lumières s’éteignent et dans l’obscurité d’une salle obscure commencent à déferler des images. Le noir et blanc d’I Confess (La Loi du silence, 1953) rassemble toutes les figures que nous avons pris soin d’évoquer : un criminel étranger, joué par Otto E. Hasse, une femme pécheresse, interprétée par Anne Baxter, qui sacrifie sa réputation, un prêtre enfin, Montgomery Clift, nouveau saint Jean Népomucène risquant la peine de mort pour préserver le sceau de la confession. I confess veut bien...

L’exomologèse est donc la discipline qui enjoint à l’homme de se prosterner et de s’humilier, en lui imposant jusque dans sa manière de se vêtir et de se nourrir, une conduite de nature à attirer sur lui la miséricorde.Tertullien Qu’il soit judiciaire ou religieux, l’aveu n’est en réalité qu’une des nombreuses formes historiques dans lesquelles se sont investis, au cours des siècles, les rapports entre un sujet, sa vérité et une scène d’apparition publique. Telle qu’elle émerge dans les derni...

À partir de la fin du XVIIIe siècle, les mises en scène fictionnelles de l’aveu se multiplient. Cet ouvrage s’intéresse à la scène romanesque de confession telle qu’on la trouve représentée chez six autrices et auteurs issus des espaces anglais, français et russe : Ann Radcliffe, George Sand, Charlotte Brontë, Fédor Dostoïevski, Maxime Gorki et Georges Bernanos. La comparaison invite à se déprendre des catégories traditionnelles de l’histoire littéraire. En s’inscrivant dans une seule et même dynamique narrative, celle du roman à mystères, cette scénographie vient révéler plusieurs contradictions du partage public-privé-intime en contexte de création postromantique. Envisagée au prisme d’une histoire culturelle de l’aveu, une telle mosaïque de textes ne doit pas manquer d’entrer en résonance avec la prolifération hypermoderne des mises en scène de soi. Les paradoxes de leurs aveux imaginaires deviennent ainsi nos paradoxes. This book examines the proliferation of self-disclosures that has occurred in European fiction since the end of the 18th century. Its object is the novelistic scene of confession as we find it represented by six authors from England, France and Russia: Ann Radcliffe, George Sand, Charlotte Brontë, Fedor Dostoyevsky, Maxime Gorki and Georges Bernanos. The comparison invites us to distance ourselves from the traditional categories of literary history. By fitting into the narrative dynamic of romantic mysteries, this scenography reveals a fundamental fragility of the division between public and private in the context of post-Romantic creation. Viewed through the prism of a cultural history of confession, such a mosaic of texts can finally resonate with the hypermodern proliferation of self-expression. The paradoxes of their imaginary confessions thus become our paradoxes.

Montaigne et Rousseau nous ont donné leurs Confessions. Le premier s’est moqué de la bonne foi de son lecteur ; le second a révélé de honteuses turpitudes, en se proposant, même au jugement de Dieu, pour un modèle de vertu. C’est dans les Confessions de saint Augustin qu’on apprend à connaître l’homme tel qu’il est. Le saint ne se confesse point à la terre, il se confesse au Ciel ; il ne cache rien à celui qui voit tout. C’est un chrétien à genoux dans le tribunal de la pénitence, qui déplore...

L’expression des émotions personnelles [est] toujours plus libre et plus sincère dans le tête-à-tête qu’elle ne peut l’être avec un inconnu en tiers. Cet inconnu, c’est le lecteur, c’est le public ; et s’il n’y avait pas, dans l’exercice d’écrire, un certain charme souvent douloureux, parfois enivrant, presque toujours irrésistible, qui fait qu’on oublie le témoin inconnu et qu’on s’abandonne à son sujet, je pense qu’on n’aurait jamais le courage d’écrire sur soi-même, à moins qu’on eût beauc...

Dès qu’on emploie le mot « confession » en contexte littéraire, tout semble nous ramener à un objet d’étude particulier : le continent autobiographique. À une certaine idée de la confession comme genre autonome, nous avons préféré la notion de « scène ». Un passage d’Histoire de ma vie de George Sand doit attirer notre attention : il instaure une analogie féconde entre, d’une part, l’identité générique du texte et, d’autre part, le contexte religieux, rituel, voire sacramentel, de la scène re...

La critique est peut-être le plus subjectif de tous les genres littéraires ; c’est une confession perpétuelle ; en croyant analyser les œuvres d’autrui, c’est soi-même que l’on dévoile et que l’on expose au public.Remy de Gourmont Les biographies sont souvent tissées de fables, de légendes. Elles sont peuplées d’êtres semi-fabuleux qu’on appelle des génies. À partir de l’époque romantique, le paradigme biographique succède à l’exégèse allégorique médiévale et à la poétique normative de l’âge ...

Le monde entier, cela va de soi, n’est pas un théâtre, mais il n’est pas facile de définir ce par quoi il s’en distingue.Erving Goffman Se confesser, est-ce vraiment tomber le masque ? Dire la vérité sur soi-même permet-il de se libérer du joug de la représentation ? Contre les évidences de sens commun, nos aveux imaginaires inventent une théâtralité paradoxale en faisant de l’intime la matière d’une véritable dramaturgie. Avec la microsociologie d’Erving Goffman, la référence au modèle théât...

J’ai besoin d’un secret, reprit M. Ouine, j’ai le plus pressant besoin d’un seul secret, fût-il aussi frivole que vous pouvez l’imaginer, ou plus répugnant et hideux que tous les diables de l’enfer. Oui, n’eût-il que le volume d’un petit grain de plomb, je sens que je me reformerais autour, je reprendrais poids et consistance… Un secret, comprenez-moi bien, mon enfant, je veux dire une chose cachée qui vaille la peine d’un aveu – d’un aveu, d’un échange, une chose dont je puisse me décharger ...

Il joignit ses mains sur sa figure comme un homme absorbé dans une méditation douloureuse, mais, comprenant que j’allais détourner de lui les yeux, je vis qu’il avait laissé un petit écart entre ses doigts. Et, au moment où mes regards le quittaient, j’aperçus son œil aigu qui avait profité de cet abri de ses mains pour observer si ma douleur était sincère. Il était embusqué là comme dans l’ombre d’un confessionnal. […] Chez le prêtre comme chez l’aliéniste, il y a toujours quelque chose du j...

Bref, l’auteur d’un roman n’a ni scène, ni décorateur, ni troupe de comédiens, ni costumier, ni garde-robe ; les mots, employés avec le plus d’habileté possible, doivent suppléer tout ce que ces éléments apportent comme ressources à l’auteur dramatique.Walter Scott S’il ne s’est jamais illustré, de son vivant, par ses qualités de dramaturge, l’extraordinaire renommée européenne de Walter Scott au xixe siècle doit beaucoup au renouvellement du genre romanesque que son œuvre a initié. En convoq...

RACONTER À LA TROISIÈME PERSONNE ET PAS AU NOM DU HÉROS. Si confession, trop JUSQU’À LA DERNIÈRE LIMITE, il faut tout expliquer. Pour qu’à chaque moment du récit tout soit clair. […] Si confession certains passages ne seront pas pudiques et il sera difficile d’expliquer pourquoi c’est écrit. MAIS AU NOM DE L’AUTEUR. Il faut trop de naïveté et de franchise. Il faut supposer que l’auteur est un être OMNISCIENT et IMPECCABLE qui expose à la vue de tous l’un des membres de la nouvelle génération....

Dans la confession entre toujours une part d’interprétation qui s’identifie à un acte et qui s’avère complémentaire de l’acte d’avouer. À l’intérieur de nos romans, tout porte à croire que la parole avouante ne se suffit pas à elle-même. Dans l’œuvre de Charlotte Brontë, par exemple, le lecteur voit souvent surgir une figure d’interprète, interne au récit, qui se montre apte à débusquer le sens caché des apparences. Cette propension de l’œuvre à mettre en scène sa propre lecture s’affirme dès...

Mais le propre de la Confession, où il devient évident que j’incline, est de montrer de préférence les pièces invisibles, et de dire surtout ce qu’il faudrait taire.Charles Péguy L’émergence du tout dire coïncide avec le triomphe de l’individu comme subjectivité privée. Cette impulsion, qui peut passer à la fois pour une injonction et pour une jouissance, s’impose obstinément aux locuteurs de l’aveu religieux. La formule « tout dire » a beau se décliner dans nos textes à travers les textes et...

Cet article se propose de réfléchir à la catégorie de l’intime dans les études du langage, en se focalisant sur les locuteurs « diglottes » et la singularité de leur parole. En produisant des énoncés qui relèvent de l’articulation entre elles d’au moins deux langues, ces locuteurs remettent en cause la notion de « système où tout se tient » et tendent à manifester la pertinence de la notion de « polysystème ». La prise en compte de ce polysystème révèle la nécessité d’une herméneutique linguistique doublée d’une pragmatique qui questionne le concept de « grammaticalité », afin de ne pas construire une norme exclusive et excluante. C’est à ce prix que l’intime linguistique des locuteurs « diglottes » pourra être exhumé et qu’ils pourront échapper au sentiment de honte qui les guette sans cesse. This article proposes to reflect on the category of intimacy in language studies, by focusing on "diglotte" speakers and the singularity of their speech. By producing utterances that are the result of the articulation of at least two languages, these speakers question the notion of "system where everything fits together" and tend to demonstrate the relevance of the notion of "poly-system". Taking this poly-system into account reveals the need for a linguistic hermeneutic coupled with a pragmatics that questions the concept of "grammaticality", so as not to construct an exclusive and excluding norm. It is at this price that the linguistic intimacy of the 'diglottes' speakers can be unearthed and that they can escape the feeling of shame that constantly threatens them.

يُحظر على المسلمين في المغرب تناولُ المشروبات الكحولية، بيد أن الحانات وبعض المطاعم تعرضُها على مستهلكين مسلمين. وللتمكن من بيع المشروبات الكحولية، تنظّم هذه الفضاءات التجارية، وفق طرائقَ خاصة بها، فضاءَها التجاري وممارساتها بما يجعلها لامرئيةً، بينما يقوم الزبائن، فيما يخصّهم، بإخفاء استخداماتهم لهذه السلعة. وبهذا يتباين فضاء الحانات والمطاعم التي تعرض الكحول على زبائنها مع الفضاءات التجارية الأخرى، بينما تبقى مقارنتُه بالفضاءات المخصصة للسكن ممكنةً، فهو لا بالخصوصي ولا بالعمومي وإنما هو أحد نطاقات التبادل المتعددةٍ الحاضرة حول الكحول والتي تشكّل، إذا ما ضُمَّ بعضُها إلى البعض الآخر، "عالمًا" على حِدة، يتعايش مع عوالم أخرى. Au Maroc, l’alcool est interdit aux musulmans, et pourtant les bars et certains restaurants proposent cette marchandise à des consommateurs qui sont des musulmans. Pour pouvoir vendre de l’alcool, ces commerces organisent, selon des modalités qui leur sont propres, leur espace et leurs pratiques pour les rendre invisibles, tandis que les clients, de leur côté, masquent leurs usages de cette marchandise. L’espace des bars et des restaurants servant de l’alcool se distingue alors des autres espaces commerciaux tout en étant comparable aux espaces d’habitation. Il ne relève ni du privé, ni du public, mais constitue une des multiples sphères d’échanges présentes autour de l’alcool, qui réunies forment alors un « monde » à part, coexistant avec d’autres mondes. In Morocco, alcohol is forbidden to Muslims, yet bars and some restaurants offer this libation to consumers who are Muslims. In order to sell alcohol, these businesses must organise their dining rooms and practices in such a way as to make them invisible, while customers, for their part, hide their consumption of this forbidden beverage. As a result bar and restaurant spaces where alcohol is served are distinct from other commercial spaces and comparable to residential spaces. The space is neither private nor public, but constitutes one of the many spheres of exchange around alcohol, which together form a separate « world », coexisting with other worlds.

This work is based on a work-study program whose purpose was the creation and production of a season of podcasts on the themes of discrimination at the Equality-Diversity Mission of the University of Lyon 1. Through this experience, a reflection on the mediation of knowledge on discrimination that the podcast medium allows is produced. Thanks to the intimacy that this device allows, both on its technical and organizational aspects, the podcast is ideal to deal with inequalities and discriminations. By historicizing radio practices and the tradition of intimacy in consciousness- raising groups, we will discuss how feminist epistemology questions the construction of science. We will discuss the importance of the duty of mediation, and how the Amphi 25 podcast manages to mediate knowledge on discrimination. The choice of the form of the Amphi 25 podcast brings the different types of knowledge production into dialogue. To conclude, a reflection on the co- construction of knowledge, particularly in the field of inequalities, will be developed.; Ce travail est appuyé sur une alternance dont l’objet était la création et la réalisation d’une saison de podcasts sur les thématiques des discriminations à la Mission égalité-diversité de l’Université Lyon 1. À travers cette expérience, une réflexion sur la médiation des savoirs sur les discriminations que permet le média du podcast est produite. Grâce à l’intimité que permet ce dispositif, d’autant sur ses aspects techniques que organisationnels, le podcast est idéal pour traiter des inégalités et des discriminations. En historicisant les pratiques radiophoniques et la tradition de l’intime dans les groupes de conscientisation, on abordera comment l’épistémologie féministe requestionne la construction de la science. On traitera de l’importance du devoir de médiation, et de comment le podcast Amphi 25, réalisé au cours de cette alternance, parvient à médier les savoirs sur les discriminations. Le choix de la forme du podcast Amphi 25 fait dialoguer les différents types de production de connaissances. Pour conclure, une réflexion sur la co-construction des savoirs, notamment dans le domaine des inégalités, sera développée.

Cet article porte sur la façon dont les premiers romans de Nodier, qui relèvent d’une littérature intimiste et sentimentale, abordent la question historique sur un mode oblique. À l’inverse du roman historique, fondé sur la relation des faits positifs, c’est à une pensée négative de l’Histoire que les romans de Nodier convient le lecteur. La mobilisation des topiques du roman intime et sentimental est ainsi corrélée au besoin qu’éprouvent les personnages de contourner l’Histoire., This paper focuses on how Nodier’s early novels, which fall under the umbrella of intimate and sentimental literature, address the question of history in an oblique mode. In contrast to the historical novel, which is based on the recounting of positive facts, Nodier’s novels invite the reader to think negatively about history. The mobilization of the topics of the intimate and sentimental novel is correlated to the character’s perceived need to circumvent history.

Contributeurs : Gabrielle Bornancin-Tomasella, Ian Byrd, Noémi Carrique-Mouette, Jacques Geoffroy, Patrick Huet, William Kels, Paul Kompanietz, Marine Le Bail, Maéva Remery, Daniel Sangsue, Marta Sukiennicka et Georges Zaragoza.

Amitié, grande amitié, amour, tendresse, inclination… Si Mme de Sévigné emploie tant de mots pour évoquer le lien qui l’unit à sa fille, c’est sans doute parce qu’elle tâche de décrire un sentiment à part : non pas (seulement) de l’amour ni (seulement) de l’amitié mais « l’essence de ces deux sentiments confondus ». Cherchant à dépasser l’horizon de l’affection maternelle, elle tendrait ainsi à créer une forme de relation supérieure où la chance d’être mère se conjugue avec la joie d’être amie.

Contributeurs : François Angelier, Marie-Ève Benoteau-Alexandre, Béatrice Didier, Catherine Mayaux, Dominique Millet-Gérard, Père Jean-Christophe de Nadaï, Marie-Victoire Nantet, Claude-Pierre Pérez et Michel Wasserman.

International audience; Dans les années 1990, le champ du documentaire français s’est ouvert à de nouvelles et nombreuses pratiques autobiographiques dans un contexte marqué par la naissance de la vidéo domestique, le développement de nouveaux réseaux de diffusion et dans une certaine mesure, la participation de la télévision dans la production cinématographique. Pour toutes ces raisons, "La Pudeur ou l’Impudeur" (1992), s’impose comme un marqueur historique. S’en suivent d’autres propositions (de Rémi Lange à Alain Cavalier) dont le principal point commun est d’appréhender le processus de création comme l’expérience d’une quête voire d’une reconquête de soi. C’est par exemple le cas de "No Sex Last Night" (Sophie Calle et Greg Shepard, 1994), "Demain et encore demain : journal 1995" (Dominique Cabrera, 1997) et "Je suis venue te dire" (Laetitia Masson, 1997) qui sont respectivement un récit de voyage empreint d’autofiction, un home-movie conçu comme un journal filmé et un film-lettre flirtant avec l’autoportrait. Récits de la mélancolie, du tourment et du chagrin, ces films "à la première personne" traitent de questions touchant au sentiment amoureux, à la sexualité ou à la maladie tout en négociant, chacun à leur manière, un rapport particulier au deuil et parfois à la résilience. Ainsi, en s’appuyant sur divers exemples, cette communication a proposé d’interroger les enjeux esthétiques et éthiques de l’intime qui ont traversé et reconfiguré le paysage du cinéma documentaire français dans les années 1990.

Mourning as both an affective state and a temporal process, characterises the harrowing experience of loss as much as it problematises the prospect of a recovery. While in literature, the representations of grief and painful reminiscence usually take a poetic or an autobiographical form, fiction, and the novel in particular, seems to stand at the crossroads between the poetic elegy and the grief memoir. In order to identify the specificity of fictional writing and its generic influences, this thesis purports to examine the language of grief in the contemporary novel, defining it as a poetics of intimate emotion. This potential redefinition of elegiac lyricism is thus related to the conceptualization of mourning as a movement. The analysis of the metaphorical wound of loss, which both marks a rupture and is a sign of relationality, is grounded in the theoretical fields of vulnerability and trauma. In order to explore the fictional representations of mourning, this work focuses on four British novels and two Irish novels, which were published between 1987 and 2012:Keywords: mourning, grief, intimate, novel, elegy, tomb, Ian McEwan, Penelope Lively, John Banville, Anne Enright, Graham Swift, Ali SmithThe Child in Time (Ian McEwan, 1987),The Photograph (Penelope Lively, 2003), The Sea (John Banville, 2005), The Gathering (Anne Enright, 2007), Wish You Were Here (Graham Swift, 2011), et Artful (Ali Smith, 2012). The study of thosecontemporary narratives of mourning is articulated around the metaphor of the open tomb (in French, “tombeau ouvert”), thus linking the figures of poetic or musical composition (the artistic subgenre of the “tombeau”) and the funereal monument, in order to analyse the grieving process, but also the memorialization of the dead. Between the consolatory horizon of the traditional elegy and the melancholy of its modern counterpart, the anti-elegy, the open tomb carves an intermediate path, whichquestions the possibility, the ethical scope and the temporality of the mourner’s recovery; Désignant à la fois un état émotionnel et un processus temporel, le deuil caractérise le déchirement et la blessure de la perte autant qu’il problématise la perspective d’une guérison. Si en littérature, l’incarnation de la douleur et des réminiscences endeuillées se décline traditionnellement sous une forme poétique ou (auto)biographique, la fiction semble constituer un espace de croisements entre l’élégie et les mémoires de deuil. Afin d’identifier la spécificité de l’écriture fictionnelle et du genre romanesque au cœur de ces entrelacs génériques, cette thèse envisage le langage du deuil dans leroman contemporain comme une poétique de l’émotion intime, qui redéfinit l’expression du lyrisme élégiaque et la possible mise en mouvement du deuil. L’analyse de la blessure métaphorique de la perte, à la fois marque de rupture et de relation à autrui, entre en dialogue avec les champs théoriques de la vulnérabilité et du trauma. Cette exploration des représentations fictionnelles du deuil s’appuie sur un corpus composé de quatre ouvrages britanniques et deux romans irlandais, publiés entre 1987 et 2012 : The Child in Time (Ian McEwan, 1987), The Photograph (Penelope Lively, 2003), The Sea (John Banville, 2005), The Gathering (Anne Enright, 2007), Wish You Were Here (Graham Swift, 2011), et Artful (Ali Smith, 2012). L’étude de ces récits de deuil contemporains s’articule autour de la métaphore du tombeau ouvert, alliant les figures de la composition poétique ou musicale et du monument funéraire, pour analyser le processus de deuil, mais aussi la mise en mémoire des défunts. Entre l’horizon consolateur de l’élégie traditionnelle et l’anti-élégie mélancolique, le tombeau ouvert vient tracer une voie médiane, qui interroge la possibilité, la portée éthique et la temporalité d’une guérison del’endeuillé.

Dans la France du XIXe siècle, le mariage doit être consommé dès la nuit de noces. Cette entrée dans la sexualité légitime est spatialement circonscrite à un lieu particulier, désigné par l’expression générique de chambre nuptiale. Ce qui est censé s’y dérouler – l’acte sexuel inaugural de la relation conjugale, dont le déroulement est décisif dans la construction des liens qui se tissent entre le mari et la femme – détermine en grande partie la façon dont la chambre nuptiale et le lit des nouveaux mariés sont pensés, conçus, préparés et occupés par ces derniers. Cet article s’intéresse aux représentations de la chambre nuptiale mais aussi aux expériences concrètes des époux qui y passent leur première nuit, qui font état d’un imaginaire et de pratiques où la différence des sexes joue à plein. Il présente d’abord les caractéristiques principales de la chambre nuptiale en ce qui concerne sa localisation, sa fonction, et son aménagement, puis s’attarde sur les tensions qui se nouent quand elle est censée être davantage repliée sur le couple, et plus hermétique aux personnes extérieures. In nineteenth-century France, marriage had to be consummated on the wedding night. This entry into legitimate sexuality was spatially circumscribed to a particular place, designated by the generic expression of the bridal chamber. The first sexual act of the marital relationship was supposed to take place there: this location was thus decisive in the construction of the bonds between husband and wife. It largely determined the way in which the bridal chamber and the bed of the newlyweds were thought of, conceived, prepared, and occupied by them. This essay focuses on the representations of the bridal chamber, but also on the concrete experiences of the spouses who spend their first night there, which both reveal that the difference between the sexes played a major role. in the imagination and in practice. It presents the main characteristics of the bridal chamber in terms of its location, function and decoration (I), then it looks at the tensions that arise when the nuptial chamber was supposed to give more privacy to spouses and become more closed to outsiders (II).

Nous les planifiions vraiment. Nous faisions des compositions. Nous nous déguisions. Nous posions devant des autos luxueuses, devant des maisons qui n’étaient pas les nôtres. Nous empruntions des chiens. Toutes les photographies de notre album de famille étaient construites sur une sorte de mensonge au sujet de qui nous étions et révélaient une vérité au sujet de qui nous voulions être Richard Avedon Le snapshot est un genre photographique qui se développe avec la mise en marché des premiers ...

L’art contemporain a grandement contribué, ces dernières années, au renouvellement, non seulement des pratiques dites documentaires, mais aussi, aux dispositifs du témoignage, et plus particulièrement, de la parole sur soi. Une cure de jouvence du témoignage « intime », où la vie personnelle se mêle presque toujours à l’Histoire, à la faveur de relations inédites entre le je et le nous. Elle s’explique notamment comme un deuxième temps, – celui du témoin – suite au tournant de l’Archive si va...

Dans les années 1960 et 1970, plusieurs pays d’Amérique du Sud ont vécu des coups d’état militaires qui ont donné lieu à de sanglantes dictatures de sécurité nationale. Ce fut notamment le cas au Brésil (en 1964), en Uruguay, au Chili (les deux en 1973) et en Argentine (en 1976). Ces gouvernements d’une durée variable ont commis un nombre incalculable de violences, des prisons arbitraires aux licenciements injustifiés en passant par des menaces, des tortures physiques et psychologiques, des e...

À l’articulation entre l’étude d’une histoire singulière et l’analyse de la fixation de la mémoire collective d’un événement traumatique tel que le génocide des Juifs, le cas présenté dans cet article permet d’aborder la notion de plasticité du témoignage filmé. Il s’agit ainsi, à partir de trois films réalisés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, de s’intéresser à la façon dont la perception des victimes juives a évolué dans l’espace public, principalement francophone, a...

La photographie de famille comme expérience de l’intime Dans La Chambre Claire, Roland Barthes avait pris le parti de ne pas publier la photo de sa mère prise, alors qu’elle avait 5 ans, au Jardin d’hiver. L’image qui représentait à ses yeux la vérité ultime de sa mère tant aimée, son essence, son « être de bonté », devait rester à l’ombre des regards : trop à soi pour être livrée ; trop anodine aussi pour être comprise par autrui. Or, aujourd’hui sous la masse des images de soi ou des siens ...

Stuart Hall et Edward Saïd : question de représentation Une fois n’est pas coutume, j’aimerais ouvrir cet article en faisant dialoguer deux auteurs au travers de deux citations. Ce procédé n’a pas une fonction illustrative mais, comme nous allons le voir, une vertu problématisante. La première est celle d’un sociologue britannique d’origine jamaïquaine Stuart Hall, qui étudia à Oxford et fut une figure marquante du Centre for Contemporary Cultural Studies (CSSS) de Birmingham : Or la notion d...

Le « je » qui circule de livre en livre n’est pas assignable à une identité fixe et sa voix est traversée par les autres voix, parentales, sociales, qui nous habitent. Annie Ernaux, Écrire la vie. L’impossible procède du possible, et le passé n’est pas nécessairement vrai. Gilles Deleuze, L’Image-temps. L’étude des documents personnels, lettres manuscrites, correspondances, journaux intimes, récits de vie constitue, depuis l’École de Chicago et l’ouvrage emblématique The Polish Peasant in Eur...

Présentation Les lieux de mémoire sont des fragments jaillis de l’explosion de circonstances de vie perdues ou détruites. Car même si des lieux sont abandonnés ou détruits, leur histoire ne s’arrête pas encore ; ils retiennent des objets matériels rémanents qui deviennent des éléments de récits et, avec cela, des points de référence pour une nouvelle mémoire culturelle. Toutefois, ces lieux manquent d’explications ; leurs sens ont besoin d’être complémentairement garantis par le biais de trad...

Comment aujourd’hui, à l’ère des pratiques photographiques et filmiques amateurs, de la mobilité et de l’importance croissante du numérique, s’écrit visuellement l’intimité ? Selon quels procédés, découpages, montages opèrent les artistes actuels pour tracer les contours du soi contemporain et quels types de narration en proposent-ils ? Qu’elle soit la conséquence d’un échec amoureux ou d’une quête familiale, d’un apprentissage de la différence ou du ressenti de la perte, des stigmates de l’exil ou de l’épreuve de l’Histoire, l’écriture visuelle de soi n’est pas qu’une question adressée au sujet et à son idiosyncrasie, elle entretient aussi des liens ténus avec la mémoire et l’expérience collectives. Invitant à voyager dans ces mises en récit de soi, le présent ouvrage souhaite documenter ces nouvelles expérimentations artistiques en dialogue avec les pratiques du quotidien. Il interroge le potentiel de refiguration des procédés mis en œuvre, la capacité des sujets à les mobiliser pour produire une expérience esthétique, laisser émerger un vécu, mais aussi visiter une mémoire ou la questionner, raconter une histoire ou seulement l’ébaucher, ouvrir aussi à d’autres virtualités. Entre histoire des représentations et histoire matérielle, études littéraire, visuelles, plastiques et études culturelles, les auteur(e)s ayant contribué à cet ouvrage proposent ainsi différentes perspectives sur l’écriture visuelle de soi et sur ses procédés.

Vous êtes témoin d’un événement ? Vous avez des images qui pourraient faire la manchette ? Ainsi serez-vous accueilli sur le site Web MonTopo, propriété de la corporation Québecor. Ce site permet à quiconque de téléverser et de partager les images vidéos d’un événement qui, nous dit-on, « pourrait faire la manchette ». On y retrouve, pêle-mêle, des images de tempêtes, de manifestations, d’accidents et autres faits divers pour la plupart captés à l’aide d’un téléphone portable. Tout événement,...

Depuis quelques années, l’analyse esthétique s’intéresse à des objets culturels qui appartenaient exclusivement, jusqu’à récemment, à l’aire d’analyse des historiens, des ethnologues ou des anthropologues. La volonté de définir la vie culturelle d’une époque en fonction de ses marges et frontières incite les chercheurs à élargir leur perspective à des objets de la culture populaire et de grande consommation, ou inversement, à des représentations tirées de la vie privée ou intime. Dans les deu...

286 Jours de Frédéric Boilet et Laia Canada (2014) est un journal photographique à quatre mains, qui explore de nouvelles voies dans le domaine du récit visuel de soi. Récit d’une passion commune qui se noue, puis se dénoue, le livre propose non seulement le regard croisé des amants, qui se photographient l’un l’autre, mais aussi une réflexion très aiguë sur les possibilités, les enjeux et les problèmes d’un tel récit de soi « en miroir » : comment se répartissent la parole et le regard de ch...

C’est de l’intérieur que je photographie – du moins c’est ce que j’essaie de faire. L’ami, la famille, l’Indien, l’inconnu de la rue dont je capte l’image, tous reflètent mon être conscient et inconscient. La relation qui existe entre l’acte et le processus de libération individuelle m’apparait l’homme, son PASSPORT pour l’INFINI. John Max C’est par ce bref, mais ambitieux programme que le photographe Canadien John Max (1936 – 2011) présenta aux visiteurs son Open Passport – Un passeport infi...

Freud se trompe une deuxième fois en croyant, avec Lichtenberg, que la paternité, et elle seule, est aussi incertaine que la question de savoir si la lune est habitée : on sait aujourd’hui, en toute objective certitude, que la lune est déserte, et inversement, il est plus facile de voir et de toucher le sol de cet astre que l’identité certaine d’une mère. Jacques Derrida, Mal d’archive. Une impression freudienne. Avoir des enfants, ce n’est pas aussi formidable qu’on le dit. Lucille Langford,...