Search

Molte ragioni mi hanno fatto esitare a produrre questo libro che è piuttosto una “raccolta” di esperienze filologiche e di ricerche occasionali. Da una parte mi frenava il valore modesto dell’impresa e la consapevolezza che difficilmente avrebbe trovato lettori interessati alle ricerche minute che vi si raccolgono, minuzie che, una volta portate alla luce, esauriscono la funzione per le quali sono nate, e nei casi migliori forniscono materia per qualche nota a piè di pagina in studi ben più r...

Nell’edizione più recente della Defunsión de Don Enrique de Villena, señor docto e de exçellente ingenio, curata da Regula Rohland de Langbehn, si leggono le seguenti ottave: Perdimos a Homero, que mucho honoravaeste sacro monte do nos habitamos;perdimos a Ovidio, al qual coronamosdel arbol laureo, que mucho s’amava;perdimos a Oraçio, que nos invocavaen todos exordios de su poesia. Assi disminuye la nuestra valía Qu’en tiempos passados tanto prosperava. Perdimos a Libio e al Mantüano,Macrobio...

L’etopea di Santa Oria è fissata nei primi due versi di una quartina: Era esta reclusa vaso de caridat,tiemplo de paciencia e de humilidat; non amava oir vierbos de vanidat, luz era e confuerto de la su vezindat(cuarteta 22) I tratti fondamentali del suo carattere sono, dunque, carità, pazienza e umiltà, cioè, nella storia della sua vita, sono amore di Dio, paziente attesa del premio promessole, e umiltà di chi continua a ritenersi indegna di tanto premio. Gli altri due versi riguardano l’asp...

La citazione alla quale si allude si trova nel capitolo XII del Libro de la caça di Juan Manuel: Et dize don Johan que a éstos acaesçe segund dize un philósopho que fue de çerdenna que dize así: «Vituperator sçiençie testis est ignorançie», et esto quiere dezir, que el maltraedor de la sçiençia que est testigo de la neçedat. Non è una citazione di grande rilievo, tuttavia è normale volerla identificare soprattutto perché l’autore è Juan Manuel e perché, grazie ad essa, si potrebbe ricostruire...

La fortuna di Dante in Spagna cominciò nel momento in cui Francisco Imperial – il genovese trasferitosi a Siviglia fin dagli ultimi anni del Trecento e ivi morto prima del 1409 – imitò la Commedia nel suo Decir a las siete virtudes. In quest’opera Dante viene assunto come guida per le sue qualità di poeta, teologo e dotto in ogni sorta di disciplina; e questa caratterizzazione di sommo saggio rimarrà immutata nella Spagna del Quattrocento. Chi voglia ripercorrere le tappe di quella fortuna, e...

El asunto principal de esta nota es presentar la fuente que inspiró a Enrique de Villena Los doce trabajos de Hércules, fuente de la cual dependen muchos de los datos, la misma estructura y, en gran parte, la metodología exegética de ese raro tratado mitográfico. Queda entendido –y resultará claro del presente trabajo– que la identificación de una fuente tan importante no disminuye para nada la originalidad de la obra de Villena, sino más bien permite evaluarla y apreciarla mejor basándose so...

La reciente edición de la Silva de varia lección de Pedro Mexía cuidada por Antonio Castro (Madrid, Cátedra, 2 vols, 1989-1990), tiene muchos méritos. Entre ellos el menor, pero grandísimo, es el haber puesto al alcance del lector moderno un texto difícilmente asequible a pesar de su importancia, puesto que la Silva fue durante un par de siglos un verdadero best seller español y europeo. Los méritos mayores son desde luego los que dependen de la cultura y de la preparación filológica del edit...

El Diccionario Histórico de la Lengua Española bajo la voz alfa indica un pasaje del Setenario de Alfonso el Sabio donde se encuentra el sintagma «Alpha et o» como referencia a Dios, principio y fin del todo. El pasaje es el siguiente: Orar es cosa que non deue omne ffazer a otro ssinon a Dios solo, e esto sse entiende por el nonbre de las siete letras de que ffablamos al comienço deste libro, que sson Alpha et O, que quier dezir que Dios non ffué començado nin aurá acabamiento nin ffin. En s...

La tirada 29 del Cantar de Mio Cid, ha suscitato vari problemi e altrettante proposte di soluzione su diversi punti. Prima di passarne in rassegna alcuni trascriviamo il testo: Los de Alcocer a mio Cid ya.l’ dan parias, 570 e los de Teca e los de Terrer la casa. A los de Calataút, sabet, mal le pesava. Allí yogo mio Cid complidas quinze semanas. Cuando vio mio Cid que Alcocer non se le dava, él fizo un art e non lo detardava: 575 dexa una tienda fita e las otras levava, cojós’ Salón ayuso,...

A) El retrato de Don Amor El retrato de Don Amor dibujado por Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, ha llamado la atención por ser tan diferente de la imagen tradicional que se tiene de este dios: Un omne grande, fermoso, mesurado, a mí vino; yo le pregunté quién era; dixo «Amor, tu vezino» (181c-d) No el niño alado y rubio, pues, sino un hombre hermoso y alto; no el Cupido de la tradición clásica, sino un «vecino» llamado «Amor». Ahora bien, como la literatura nace de la literatura, y como el Ar...

Sembra che l’attenzione degli studiosi del Libro de los gatos si concentri sul suo strano e misterioso titolo, forse pensando che quella stranezza contenga una chiave di lettura per un contenuto che per altro sembra abbastanza chiaro. Il che ha creato uno squilibrio e quasi un paradosso, perché tanta attenzione ha fatto sì che quel titolo costituisca un problema filologico autonomo a tutto scapito dell’opera, la quale è del tutto degna di studio da parte di chi si occupa della narrativa breve...

La «enciclopedia cinese» descritta in poche righe di una delle inquisiciones di Borges non avrebbe avuto la notorietà di cui ora gode se Michel Foucault non l’avesse utilizzata come punto di partenza per meditare su Les mots et le choses del 1961. Questi ne metteva in luce la tassonomia tanto assurda da essere di grande comicità, e da allora molti studiosi hanno cercato di vedere fino a che punto Borges abbia “inventato” questa bizzarra enciclopedia setacciando le opere di Franz Kuhn, indicat...

Il libro, annunciato come una raccolta di saggi, ha un principio unificatore che tali opere di solito non hanno. La sua organicità è data dall’attenzione alle fonti, ai topoi, agli intertesti. Le fonti sono un tema/problema che ha una presenza forte e discussa nella critica letteraria: in certe epoche sono state ritenute un valido strumento interpretativo, e in altre sono state svilite, considerate materia di erudizione e non di interpretazione. Sono sempre rimaste in vita nelle ricerche filologiche e hanno trovato nuova attualità nella teoria dei topoi e dell’intertestualità. L’introduzione ricostruisce questa storia che poi la raccolta illustra con sondaggi vari e diversificati sia in senso teorico che in senso diacronico. I saggi vertono tutti su argomenti di letteratura spagnola e ispanoamericana, scandagliati nei secoli dalle origini al Novecento. El libro, anunciado como colección de ensayos, tiene un principio unificador que no suelen tener este tipo de obras. Su organicidad consiste en centrarse en las fuentes, los topoi y los intertextos. Las fuentes son un tema/cuestión que tiene una fuerte y debatida presencia en la crítica literaria: en ciertas épocas han sido consideradas una herramienta interpretativa válida, y en otras han sido degradadas, consideradas una cuestión de erudición y no de interpretación. Siempre han permanecido vivos en la investigación filológica y han encontrado nueva relevancia en la teoría de los topoi y la intertextualidad. La introducción reconstruye esta historia, que la colección ilustra a continuación con estudios variados y diversos, tanto en sentido teórico como diacrónico. Todos los ensayos abordan temas de la literatura española e hispanoamericana, sondeados en los siglos que van desde sus orígenes hasta el siglo XX.

La reputazione di Juan de Zabaleta è legata quasi esclusivamente al dittico Día de fiesta por la mañana (1654) e Día de fiesta por la tarde (1660) in cui si è visto un precorrimento del costumbrismo spagnolo; ed è legata in misura minore agli Errores celebrados (1653), ricordati ogni volta che si ha occasione di tornare sulla querelle degli antichi e dei moderni. Raramente ci si occupa di altre sue opere anche quando si intende studiare la cultura e il pensiero di quest’autore che fu versatil...

Antonio de Torquemada lesse l’opera di Olao Magno verso il 1568, secondo un dato interno ricavabile dal Jardín de flores curiosas. La lesse in casa del Conde de Benavente di cui era segretario. Di questa lettura lasciò un ricordo cospicuo poiché il quinto e il sesto trattato del Jardín de flores curiosas devono la maggior parte dei materiali alla Historia de gentibus septentrionalibus. Il debito è di entità tale che si può considerare come l’omaggio (o sarà una critica?) all’opera del vescovo...

Pedro Mexía’s Silva de varia lección, one of the great best-sellers of the Renaissance, devotes an entire chapter to a letter supposedly written by Plutarch to the Emperor Trajan. The chapter is an oddity in a work whose materials are culled according to the aesthetic criteria of curiositas and brevitas and presented in the mode of narratio. Plutarch’s letter may meet the requisite of brevity, but it contains no element of narration and offers little in the way of historical curiosity; thus i...

Juan Luis Vives is mentioned only once in the Silva de varia lección by Pedro Mexía. In this reference to his De tradendis disciplinis Vives is called: «el doctíssimo español en todas buenas artes y ciencias» (III, 26). Nevertheless, as we shall see, Mexía was familiar with at least one other work of the great Valencian, although he never refers to it. There is nothing new or unusual about this omission, because in the Silva the authors mentioned are most often those that Mexía probably never...

Sancho le promete a Don Quijote disciplinarse cuando llegue la noche. Sus llagas disolverán el encantamiento cuya víctima es Dulcinea. Don Quijote cree muy próxima la conclusión de sus sufrimientos y ansiosamente espera la noche, y sus ansias dan al tiempo real una duración hipertrófica que aleja la noche tan esperada: Llegó la noche, esperada de Don Quijote con la mayor ansia del mundo, pareciéndole que las ruedas del carro de Apolo se habían quebrado y que el día se alargaba más de lo acost...

Un modo, sia pur indiretto, di celebrare la pubblicazione delle Genealogie deorum gentilium curata da Vittorio Zaccaria – pubblicazione che corona la grande impresa editoriale, Tutte le opere di Boccaccio, diretta da Vittore Branca per «I Classici Mondadori» – è quello di aggiungere una tessera alla storia della fortuna di cui l’opera godette, tessera di notevole importanza in quanto riguarda un personaggio di grande spicco, esegeta e teologo operante nella Spagna del primo Quattrocento. E a ...

Juan Manuel’s Libro de los estados has been published five times, but it has been fully annotated only once. The first two editions appeared simultaneously in Madrid in 1860. One was by Juan Pascual de Gayangos (BAE, 51: 278-367); the other was by Antonio Benavides (Memorias de D. Fernando IV de Castilla, I: 444-599). The third edition appeared over one century later (Barcelona, CSIC, 1968) published by José Maria Castro y Calvo. We owe the fourth – actually the first really critical edition ...

pero las horas del alma no se miden con el tiempo(Lope de Vega, Arcadia, lib. III) La prima reazione di Calisto alla pena d’amore è quella di chiudersi nel buio, come se volesse annientar se stesso e tutto ciò che lo circonda. Ma ad una decisione così radicale subentra una forma di cura più ragionevole e certamente più nobile: distrarsi o sublimare il dolore con la musica: Cal. --¡Sempronio!Semp. -- ¿Señor?Cal. -- Dame acá el laúd.Semp. -- Señor, vesle aquí.Cal. -- ¿Cuál dolor puede ser tal ...

Le cohéreur, ou radioconducteur, est un des éléments des premiers récepteurs radio. Le protagoniste du roman de Tom McCarthy C ne voit le monde qu’en deux dimensions, irrésistiblement plat, comme toujours vu depuis cet avion depuis lequel il assure une transmission radio durant la Grande Guerre. C’est que l’espace se fait brouillage, parasitage, espace radio métissant les messages. Palimpseste croisant les intertextes jusqu’au vertige, C joue sur le cryptage et la crypte, pour explorer la modernité. À la lumière des incursions de McCarthy vers les installations et l’art expérimental, comme le projet Boîte Noire ou le film factice sur l’attentat de Greenwich, nous verrons comment le texte explore la nostalgie postmoderne comme une forme de passage, mais aussi de pulsion de mort technologique. This paper deals with the way in which Tom McCarthy engages with the representation of flat landscapes in his recent novel C. Serge, the protagonist, sees the world from a plane, without perspective. Landscape turns into soundscape, the dissemination of sound and static, radio signals and telegraphic messages. The text itself becomes a switchboard, a patchwork of quotations and echoes, a crypt. Serge is, like the book itself, a coherer, a radio transmitter. Bearing in mind McCarthy’s experiments as an artist (the recreation of the Greenwich bombing, the Black Box project), we will study the enmeshing of motifs, paradigmatic repetition and variation, as a way of revisiting postmodern melancholy as a form of passage, but also technological death-drive.

International audience

International audience; Ce quatrième volume publié sur le thème de la surface en littérature et dans les arts visuels, après "La surface" (2005), "Jeux de surface" (2006) et "La Surface : accidents et altérations" (2010), est consacré à la surface instable. Il a pour objet d'étudier la surface dans son instabilité, de s'engager dans un parcours toujours horizontal mais indécis, de considérer les espaces mouvants, trompeurs, les paysages fluctuants. Les domaines de spécialité des contributeurs étant variés, les quinze articles publiés offrent un large panorama des différents champs artistiques : littérature, poésie, théâtre, peinture, photographie, sculpture, architecture, vidéo, cinéma. Les surfaces instables examinées sont donc multiples. Il est cependant possible de distinguer deux grandes catégories en fonction de l'origine de l'instabilité : les surfaces dont l'instabilité est inhérente à la matière dont elles sont faites et les surfaces inventées pour créer une instabilité chez le lecteur ou le spectateur. Le premier volet de cet ouvrage présente des surfaces formées d'éléments naturels dont la consistance est intrinsèquement mouvante comme les eaux qui ondoient ou la neige qui s'étale inégalement, ou bien encore de matières malléables comme le sable, la boue ou l'asphalte, et aussi des dispositifs dont la surface n'est jamais définitivement établie comme certains plateaux de théâtre. Le deuxième volet de ce recueil concerne des surfaces observées d'un point de vue singulier et déstabilisant ou qui elles-mêmes déstabilisent la perception et/ou la compréhension du spectateur ou du lecteur. Nous constatons à nouveau, à travers les études recueillies, que la surface se révèle comme un lieu privilégié de l'expression artistique et nous voyons, dans ce dernier volume, que si l'artiste peut être déconcerté par l'instabilité des surfaces, qu'il s'agisse de celles du monde qui l'entoure ou de celles que son art privilégie, il tire toutefois parti de ce trouble pour enrichir sa perception et sa représentation du monde et des êtres qui y vivent, et il le fait au point, parfois, de provoquer lui-même l'instabilité de sa surface de prédilection soit en inventant de nouvelles formes soit en altérant la perception du lecteur ou du spectateur.SOMMAIRE : -*- Avant-propos / Maryline Maigron et Anne-Lise Perotto -1- "Farewell to Old Ireland" : la traversée des eaux grises de "Star of the Sea" de Joseph O'Connor / Anne-Lise Perotto -2- A la surface instable des mers félliniennes / Emmanuelle Meunier -3- La surface instable à l'origine du paysage national écossais : un paradoxe étudié dans trois romans "Jacobites" de Sir Walter Scott / Sarah Bisson -4- L'instabilité de la surface : neige et glissements narratifs dans les premières oeuvres d'Ann Beattie / Gérald Préher -5- Entre rythme et chaos, la scène du Théâtre du Radeau comme un chaosmos / Elise Van Haesebroeck -6- Robert Smithson et la plasticité des surfaces dévastées / Anaël Marion -7- Le sable, l'eau et la surface. Vertiges, flux et formes (Breton, Masson, Viola) / Sébastien Galland -8- "Flush" (Virginia Woolf) : de l'humain à l'animal sur les surfaces instables de l'Angleterre victorienne et de l'Italie du milieu XIXe / Mathilde La Cassagnère -9- Le vertige du vivant ou les prodiges du verbe dans "La divina foresta" de Giuseppe Bonaviri / Sylvie Viglino -10- De l'aiguillage sémantique au vertige des sens : "Dubliners" de James Joyce / Sylvain Belluc -11- La page, surface mouvante, dans le recueil "Teoria" (1973) de Leopoldo Maria Panero / Lucie Lavergne -12- "Tristram Shandy" : instabilité de surface et construction identitaire / Marion Lopez-Burette -13- La surface instable comme projet d'espace : Dan Graham et Rem Koolhaas / Anne Faure -14- Les surfaces instables du Light Art : Turrell, Eliasson, Kapoor / Ronald Shusterman -15- Mise en abîme de la surface instable dans les anamorphoses de Georges Rousse / Sophie Limare.

International audience; Le roman Ça va aller de Catherine Mavrikakis est un jeu d’imitations multiples (mises en abymes, parodies, pastiches). Tel un palais des glaces, l’intertexte de la littérature québécoise, entre autres, s’y retrouve réfléchi. Ainsi, déstabilisé, cet intertexte revêt les apparences du mythe d’Antigone, personnage qui hante le texte. Le mécanisme est implacable. Le personnage principal, Sapho-Didon, représente bien malgré lui, toutes les Antigone que ces reflets génèrent. Cependant, Sapho-Didon parvient à devenir une Antigone narratrice de sa propre histoire. Une première dans l’histoire des Antigone ! Mais elle réalisera avec une vive acuité que son destin est d’être à jamais emprisonnée dans le genre romanesque ; impossible d’être un personnage de tragédie en pareille situation. Cette lecture met aussi en lumière une Bérénice Einberg, protagoniste de l’Avalée des avalés de Réjean Ducharme, comme étant à sa façon une Antigone. De plus, Sapho Didon ou Bérénice ne sont pas sans faire écho à une autre prisonnière : la narratrice Mille Mille, cette dernière étant définitivement enfermée dans les manuscrits du Nez qui voque de Ducharme déposés à la Bibliothèque Nationale du Canada (Ottawa), ayant cédé en chemin sa place à un narrateur.

Autour de Saint-John Perse et de ses relations à la spiritualité, aux religions, bien des choses ont été écrites. Longtemps, sur ces écrits, la statue que le poète prit tant de soin à construire jeta une ombre aussi rassurante qu'incontournable. Avec le renouvellement des études persiennes et la prise de distance avec les fictions créées par le poète, il est permis de tenter à nouveau une lecture de la poésie de Saint-John Perse et de ses liens avec les préoccupations spirituelles et religieuses, en particulier parce qu'elles s'inscrivent, en partie, dans les problématiques majeures du premier XXe siècle. Ainsi, cette étude n'a pas d'autre objet que de lire les poèmes de jeunesse de Saint-John Perse, et, tout en restant le plus proche possible de la lettre, de chercher à établir des liens, qu'ils soient intertextuels ou simplement analogiques, avec des textes religieux ou spirituels lus par le poète. À partir de cette lecture des poèmes, et tout en restant dans l'esprit des poèmes, apparaissent peu à peu de nouvelles définitions de notions ô combien importantes dans l'histoire des mentalités occidentales, celles de « sacré » et de « religieux ». Dans le paysage des profondes mutations de l'inconscient collectif du premier XXe siècle, alors que les débats religieux s'exacerbent et se politisent, le jeune Saint-John Perse ouvre à des significations nouvelles, propres à nourrir l'imaginaire, sinon l'inspiration, des générations d'hommes et de poètes qui le suivent.

International audience; Répertorié dans le Dictionnaire des œuvres littéraires québécoises, DOLQ ; référencé sur : http://www.sociocritique.com/fr/ et http://thecanadianencyclopedia.com/articles/rejean-ducharme ; compte rendu de Pierre-Louis Vaillancourt (spécialiste de Réjean Ducharme) dans Voix et images Vol. 22, n°1 (64), automne 1996, p. 150-152.En considérant le paratexte des œuvres romanesques québécoises comme un texte en soi, cette recherche a porté sur 140 romans. Les éléments paratextuels étudiés sont ceux qui sont en lien direct avec l’auteur (titre, indicateur générique, intertitre, dédicace, épigraphe, préface d’auteur, notes en bas de page…). Cette étude révèle une propension au ludisme ; ludisme qui se retrouve au sein de l’œuvre de Réjean Ducharme dont une étude est abordée en deuxième partie portant, par exemple, sur les narrataires ou encore l’intertextualité, ainsi qu’une analyse approfondie de son dernier roman paru à cette date Dévadé.Il apparaît que tout en jouant avec un passé qui lui est propre, la littérature québécoise se trouve être au cœur des problématiques littéraires contemporaines. Or, une étude paratextuelle sans une analyse de Dévadé (1990), ou vice-versa, n’aurait pu mettre au jour ce paradoxe, à savoir que plus une littérature œuvre avec la conscience de son co-texte national, plus elle s’ouvre au monde. L’intérêt de cet ouvrage porte autant sur l’histoire de la littérature québécoise, sur Réjean Ducharme que sur les éléments paratextuels, d’où probablement sa forte présence dans les bibliothèques universitaires tant au Québec qu’en France.