Search

A relação entre as gravadoras independentes e as gravadoras conhecidas como Majors é um dos temas investigados nessa retrospectiva histórica através de pesquisa exploratória com revisão bibliográfica que aborda o cenário musical em que os artistas independentes estão inseridos. Devido à complexidade e amplitude do tema, da produção independente na indústria musical, optou-se por explorar não apenas a estrutura das gravadoras independentes, mas também a natureza das cenas independentes em si. Para isso, serão abordadas categorias como "artista independente", "artista-direto" (Mulligan, Mark, 2021) e "artista-empreendedor" (Cerqueira, 2018). Além disso, será destacada a importância da conexão contemporânea entre os artistas independentes e o mercado consumidor de canções por meio das redes sociais, que se tornaram um canal importante para a divulgação e promoção de seus trabalhos. Os motivos que levam a esta pesquisa são notados a partir da relação de um dos autores do artigo com a produção independente de música, sendo ele próprio um artista-direto tendo em vista a necessidade de compreender questões relacionadas a um universo de produção musical independente em constante mudança.

Copyright of Revista Internacional de la Imagen is the property of Common Ground Research Networks and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura is the property of Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas, Departamento de Historia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Estudios sobre el Mensaje Periodistico is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este trabajo presenta las conclusiones del mapeo del sector de la música digital España, ordenando estos procesos de intermediación como aporte para los estudios de comunicación. Partiendo del concepto de diversidad, y con una mirada desde la economía política de la comunicación y la cultura, evalúa un sector clave dentro de las industrias culturales y cuya transformación es un referente, y antecedente, para otros sectores

En la industria musical, en lo que respecta a la gerencia de proyectos, cuenta con poca información que valide la aplicación de las buenas prácticas en la gestión; motivo por el cual, se realizó un análisis prospectivo en la industria musical bajo el contexto artístico en la gestión de proyectos musicales en Ibagué. La metodología de estudio se trabajó bajo una perspectiva cualitativa, con enfoque exploratorio y descriptivo, con un diseño conceptual, visión estratégica y construcción de escenarios. Los resultados de la investigación contribuyeron a que los artistas consideren la importancia de adquirir habilidades gerenciales para fortalecer la industria musical en la gestión de proyectos, al nivel de llegar a obtener una oficina de gestión de proyectos musicales, además de otros alcances en los próximos 10 años (2022 al 2032). Es de vital importancia que los actores sociales generen el cambio y puedan seguir las estrategias planteadas en esta investigación.

Objetivo: proponer una genealogía de las prácticas y los discursos que le han dado forma a la nueva música colombiana, uno de los fenómenos musicales y culturales más relevantes de las últimas décadas en Colombia. Para ello se analizan las prácticas musicales y discursivas de grupos pioneros del rock en Colombia en los años sesenta y setenta, con la intención de encontrar en el repertorio histórico del rock colombiano pistas para entender mejor las “novedades” de hoy. Metodología: lo anterior se realiza a partir de la revisión de fuentes primarias, como canciones, carátulas de discos y prensa especializada y mediante entrevistas a músicos colombianos. Originalidad: este texto contribuye a llenar un vacío en los estudios sobre música popular en Colombia, en particular sobre la NMC, mostrando conexiones entre grupos y músicos de varias generaciones, con lo cual se controvierten los discursos que la presentan como un fenómeno absolutamente novedoso y sin antecedentes. Conclusiones: tras evidenciar conexiones entre repertorios musicales de diferentes épocas, se argumenta que la marcación con la etiqueta “nuevo” ha sido una constante en el mercado musical colombiano, empleada con frecuencia para referirse a las “fusiones”, que de ninguna manera son exclusivas de la NMC. Así mismo, se muestran las influencias de grupos de los setenta, como Banda Nueva y Cascabel, en músicos y grupos que dieron forma a la NMC a finales del siglo XX y principios del XXI.

En el actual negocio de la música en América Latina, existe una controversia en torno a la inclusión de los mánager, A&Rs1 y los llamados productores ejecutivos como falsos titulares de derechos de autor sobre obras musicales en calidad de coautores. Esta tendencia representa un desafío a los principios fundacionales del derecho de autor en el contexto colombiano, ya que dichos acuerdos entre autores y coautores podrían ser ilegales. En este trabajo se intentará abordar esta temática resolviendo la pregunta: ¿Es lícito incluir a no autores en la distribución de derechos sobre una obra musical? El objetivo de este escrito es analizar este fenómeno para dar una respuesta académica a un interrogante que puede afectar el ejercicio de los derechos de autor que tienen los artistas sobre sus obras musicales.

The visual album represents a new communicative artifact originated with the logic of the transmedia context in its expansion of the music video clip format. Three case studies are analyzed, using multimodal analysis to know the meaning and contribution of visual materials, looking for elements of intertextuality and repetition of motifs and visual patterns for the realization of a storytelling. The conclusions point to three different paths in the construction of a self-expressive representation of the artists, thanks to a visualized performativity and materialized in a greater intertextuality and use of cultural appropriation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Propiedad Inmaterial is the property of Universidad Externado de Colombia, Centro de Estudios de la Propriedad Intelectual and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Journal of International Entrepreneurship is the property of Springer Nature and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Artnodes is the property of Universitat Oberta de Catalunya and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Investigaciones Feministas is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

En apenas dos décadas de este siglo XXI la suma de colectivos formados por mujeres y disidencias de género afincados en la música electrónica ha ido aumentando exponencialmente a nivel global. La intención común a todos ellos sigue siendo superar la brecha tecnológica, facilitando el acceso a la formación a las nuevas generaciones, mientras dan cuenta de la necesidad e importancia de un activismo feminista queer en la escena de la música electrónica actual. En este texto haremos un breve repaso de las causas históricas que han separado a las mujeres de las tecnologías de la música y de las acciones presentes para romper con esta cadena de exclusiones. A su vez, recogeremos el trabajo e investigación de las propias fundadoras y colaboradoras de algunos de los colectivos nacionales e internacionales que se están desarrollando en la actualidad con el empuje común de la sororidad y las estructuras no jerárquicas de organización para crear espacios seguros e inclusivos.

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of SOBRE Lab is the property of SOBRE Lab - de la Universidad de Granada and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Investigaciones Feministas is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este trabajo explora el paso de la reproducción mecánica a la era de la reproducción digital, en el ámbito especifico de la música popular norteamericana. Se retoman conceptos y algunas reflexiones iniciadas en la Escuela de Frankfurt por Theodor W. Adorno y Walter Benjamin, particularmente aquellas sobre la industria de la música. Estas se establecen como punto de partida y como marco interpretativo, a partir de los nexos entre las manifestaciones musicales y el cambio tecnológico y estructural. La música popular norteamericana (particularmente el jazz y el rap) y la industria discográfica que se edifica en torno a ella brindan uno de los mejores ejemplos sobre la incorporación de la música afronorteamericana a la llamada era de la reproducción mecánica y, con la emergencia del rap, a la música reproducida digitalmente.

A partir do estudo de uma campanha criada para divulgar lançamentos fonográficos, são discutidas questões relativas a estratégias transmidiáticas e seus aspectos narrativos, além de sua adequação a um público-alvo específico: fandoms. A indústria musical apresenta possibilidades e desafios específicos para o uso de narrativas transmidiáticas como recurso promocional. Enquanto o público formado por fandoms ativos facilita ações precisas de engajamento, o produto, música, por não ser inerentemente narrativo, requer a aplicação de mecanismos alternativos. A campanha Visit Eroda, promovendo o cantor britânico Harry Styles, apresenta uso eficaz de recursos narrativos e conceituais em uma estratégia transmidiática.

Este artículo tiene como objetivo visualizar, analizar y repensar las lógicas de comunicabilidad y de distribución de ingresos de la industria musical mediante las plataformas vías streaming, focalizando en el caso Spotify. Se abordará la brecha de valor existente entre intérpretes y las aplicaciones virtuales, entendiendo al aislamiento social preventivo dictado a causa de la pandemia por el coronavirus, como un punto de inflexión para reflexionar en torno a las problemáticas y los desafíos que atraviesa esta actividad y, además, divisar qué herramientas, estrategias o soluciones se pueden aplicar ante otra coyuntura crítica o de conflicto.

Este artículo tiene el objetivo de problematizar, cuestionar y propiciar la criticidad a partir de la reflexión sobre las lógicas de audibilidad, las condiciones de habilitación y la puesta performativa del cuerpo en torno al espacio de las mujeres y disidencias en los festivales de rock. A raíz de preguntas, datos y experiencias, junto a los aportes teóricos ofrecidos por el Seminario de Posgrado «Género y feminismos desde el sur», la intención es repensar, desde una anclaje de género, la estructura de la industria musical en los escenarios de Argentina.

Copyright of Question (1669-6581) is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Question (1669-6581) is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Introduction: The appearance of social networks has enabled users to massively share and broadcast content, multiplying its impact. Occasionally, large success quotas are reached in very short time frames, leading to "viral" productions, among which music videos are the most prominent and YouTube is users' preferred platform. Methodology: To know the essential bases that explain the viral capacity of a music video, research has been carried out using as a methodological technique the content analysis applied to a sample of 400 video clips, 200 in 2015, and 200 in 2018 following broadcast criteria. Results: video clips have evolved, in the 3 years that separate the two analyzes, in aspects such as the language of the songs, their style, or the theme. Discussion and conclusions: From the analysis, a change in the musical tastes of the audiences that access this type of content is perceived, and, as a consequence, the evolution towards a new video clip model that users are willing to share through their social networks. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Contemporary consumption dynamics have become complex from two perspectives: the object of consumption and consumer behavior. As for the object of consumption, the public has been exploring more than products and services offer; values, experiences and worldviews are integrated with consumption. As for behavior, consumers have been leading their demands and forming a community around consumer objects. This dynamic is also reflected in the music industry, especially from fan communities. It reflected here how the fan community constitutes a consumer community and a promotional community of consumer objects in the musical context. The objective was, therefore, to analyze the promotion of the image and works of singer Ariana Grande among her fans, from the era of Thank U, Next, album released in 2019, considering the dynamics of consumption and fan collectivity among artists and the ambiences. digital. The methodology contemplated a case study of documental input, having as corpus user interactions in the social network Twitter, having as cut the release of the referred album and related hashtags. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Radio y música han estado ligadas desde sus inicios. Además, en el caso de la radio musical pública ha servido para articular un discurso alrededor de la industria musical y especialmente la de carácter más local. En el presente artículo haremos una aproximación a la relación entre radio musical pública e industria musical. Esta relación ha tenido frecuentemente su traducción en una programación basada en la dicotomía mainstream/indie, la protección de las lenguas cooficiales y la promoción de los artistas emergentes, lo que ha servido para definir y justificar la existencia de algunas emisoras. Concretamente se tomará el caso de estudio de cuatro radios musicales públicas en España, con modelos consolidados centrados en la música popular (Canal Fiesta Radio, Gaztea Irratia iCat.cat y Radio 3). En un contexto de incertidumbre, no solo para la radio sino también para la música, la unión de ambas industrias culturales puede suponer su salvaguarda.

Copyright of Dilemas Contemporáneos: Educación, Política y Valores is the property of Dilemas Contemporaneos: Educacion, Politica y Valores and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of International Journal of Arts Management is the property of International Journal of Arts Management and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Accelerators recently became a more active alternative to incubators as a mechanism for supporting and developing technology-based startups, especially in their internationalization. At the same time, social networks enable and increase the speed of the process of small firms' internationalization by allowing the attainment of third-party resources and market knowledge. The objective of this research was to better understand how accelerators speed up the process of internationalization for incubated startups. A single case study was conducted on an internet startup. Analysis of the company's internationalization process was based on the theoretical approach of international entrepreneurship and effectuation theory. The results indicated that the startup benefited from resources and knowledge obtained through accelerators that would usually be obtained through a social network. In addition to the accelerator, by replacing informal social networks with more formal and structured ones, the firm was able to increase the speed of internationalization. The main contribution of this article is to illuminate and detail the connection between the theoretical principles of effectuation and the use of social networks in the internationalization of small firms.

El texto pertenece a la introducción del libro “Music scenes: local, translocal and virtual”, publicado en el año 2004 por Vanderbilt University Press. El mismo fue traducido para el Seminario optativo “Mundos, escenas y géneros musicales: Aproximaciones teórico-metodológicas”, desarrollado en el año 2017 para la carrera de Licenciatura en Antropología de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. El seminario fue dictado en el marco de inquietudes teórico-metodológicas propuestas por el equipo docente dirigido por el Dr. Gustavo Blázquez e integrado por Mgstr. Fabiola Heredia, Lic. María Sol Bruno, Mgstr. Cecilia Castro, Lic. Marta Gastañaga Lacunza, Dra. María Inés Landa, Lic. Leticia Le Bihan, Lic. Agustín Liarte Tiloca, Lic. Florencia López, Lic. María Eugenia Mackinson, Lic. Ana Laura Reches, Daniela Brollo, María Esteve y Rocío Rodríguez. La publicación de esta traducción fue autorizada por la dirección de la editorial Vanderbilt University Press, con la anuncia de Andy Bennett.

En este artículo se explora y analiza el rol de las sociedades de gestión colectiva dentro de los cambios de paradigmas que han ocurrido en los últimos años, tanto a nivel global como local, en la industria de la música. Se ha utilizado la teoría de agencia como marco teórico para explicar las razones de los continuos cuestionamientos y pedidos de cambios regulatorios presentados en contra de estas organizaciones, y se han explorado los avances tecnológicos como una alternativa para aumentar la capacidad de supervisión de los principales (los miembros de las sociedades de gestión colectiva) sobre las conductas de los agentes (los directivos de las mismas), planteando finalmente posibles mecanismos de gestión basados en la teoría del stewardship para el logro compartido de los objetivos institucionales.

The present works is a synthesis of a final project for the Master’s Degree in Cultural Management. In the latest years, Internet has been the source of many changes in our society. The music industry has suffered a structural and irreversible change, which is reflected in the current vision of the business model held by music professionals. On the other hand, specialized magazines have become crucial as a filter for quality music, in a new scenario where musicians and consumers are in charge of establishing the guidelines to configure a new model.