Search

Souvent synonyme de « moquerie » ou plus vaguement apparentée au genre comique, la satire est rarement regardée comme mode d’énonciation à part entière. La complexité propre qu’elle recèle force pourtant l’attention et conduit à considérer que sa mise en œuvre dans le domaine pictural est loin d’être évidente. Il s’agit ainsi, à travers cette étude, d’ouvrir un champ de réflexion autour de l’idée de « satire figurative » pour mieux cerner les spécificités d’un type de représentations dont l’identification résulte souvent de considérations purement intuitives. La recherche d’ingrédients fondamentaux attestant qu’il existe bien une catégorie d’images pouvant être dites « satiriques » permettra en outre d’envisager plus précisément le cas de Goya et sera l’occasion de donner quelques éléments de réponse à une question qui n’a encore jamais été directement abordée dans la vaste bibliographie consacrée à l’artiste : en regard de la tradition picturale qui le précède et au-delà de l’utilisation, sans doute trop « machinale », que nous avons tendance à faire de l’adjectif, dans quelle mesure est-il légitime de considérer l’œuvre de l’aragonais comme « satirique » ? Usually seen as a synonym for “mockery”, or more vaguely related to the comical genre, satire is rarely apprehended as a mode of enunciation in its own right. However, the particular complexity it discloses holds the attention, and leads one to consider how far from being obvious its implementation in the pictorial field is. This study thus aims to open new ways of reflecting on the idea of “figurative satire” in order to better pinpoint the distinctive features of a type of representations whose identification is more often led by merely intuitive considerations. Besides, finding basic elements which attest the existence of the category of “satirical pictures” will allow for a more precise approach of Goya’s case. It will be an opportunity to start answering a question which has never been addressed by the vast bibliography dedicated to the artist: both in view of the pictorial tradition which precedes him and beyond the probably too “automatic” use we tend to make of the adjective, to what extent is it suitable to consider the Aragonese’s work as “satirical”? A menudo sinónima de “burla” o más remotamente relacionada con el género cómico, la sátira casi nunca se valora como modo de enunciación de pleno derecho. Ahora bien, su complejidad propia llama la atención y lleva a considerar que su implementación en el ámbito pictórico está lejos de ser evidente. A través de este estudio, se trata pues de abrir un campo de reflexión sobre la idea de “sátira figurativa” para entender mejor las especificidades de un tipo de representaciones cuya identificación muchas veces procede de consideraciones exclusivamente intuitivas. La búsqueda de ingredientes fundamentales que acrediten la existencia de una categoría de imágenes que podrían ser llamadas “satíricas” permitirá además focalizarse sobre el caso de Goya y será ocasión para dar algunos elementos de respuesta a una pregunta a la que la amplia bibliografía dedicada al artista todavía no se ha enfrentado de forma directa: en vista de la tradición pictórica que llega antes y más allá del uso, sin duda demasiado “automático”, que tendemos a hacer del adjetivo, ¿en qué medida resulta legítimo considerar la obra del aragonés como “satírica”?

Durant les années 1960, au moment où la télévision et la radio connaissent un véritable essor, les athlètes femmes sont mises en scène pour illustrer les normes de genre alors en vigueur. C’est le cas de la jeune skieuse Marielle Goitschel qui, rapidement élevée au rang d’héroïne nationale après ses premiers succès internationaux, devient peu à peu une aubaine pour les médias. Intrigués par cette nouvelle égérie, les journalistes du petit écran s’emparent de son caractère trempé, de sa masculinité apparente et de ses attitudes désinvoltes, pour donner à voir au grand public un spectacle divertissant. Les discours qu’ils prononcent et les images qu’ils diffusent d’elle façonnent d’emblée l’imaginaire des téléspectateurs, et ils véhiculent implicitement les stéréotypes du garçon manqué pour construire une nouvelle vision – leur vision ? – de la skieuse. Pour comprendre la façon dont les médias télévisuels ou radiophoniques ont construit cet idéal médiatico-féminin, il convient de procéder en deux temps : comprendre l’impact discursif des propos tenus par les journalistes et relayés par les principaux acteurs du fait divers – les routines d’écriture journalistique laissant une large part à des représentations stéréotypées (Aurélie Olivesi, 2012) – et analyser les stratégies qui conditionnent cette construction narrative visant à recréer un sentiment de vérité. Ces temps d’analyse complémentaires permettent de mieux identifier les mécanismes qui pénètrent dans l’inconscient des téléspectateurs et le structurent. En effet, ces vecteurs de communication de masse ne procèdent-ils pas, grâce à la magie du montage, à des choix de mise en scène qui répondent parfaitement aux attentes socio-historiques (Catherine Ghosn, 2002) ? Cette contribution s’appuie ainsi sur un ensemble d’archives audiovisuelles de la télévision nationale et de la radiophonie issue de l’INAthèque : de nombreux extraits de Journaux Télévisés (13h ou Journal du matin), des sources plus originales telles que des émissions féminines (Dim Dam Dom) ou encore des grands reportages tels que Cinq Colonnes à la Une. During the 1960s, when television and radio were booming, female athletes were portrayed to illustrate the gender norms then in force. This is the case of the young French skier Marielle Goitschel, who, quickly elevated to the rank of national heroine after her first international successes, is gradually becoming a godsend for the media. Intrigued by this new muse, journalists seized on her strong character, her apparent masculinity and her casual attitudes, to give an entertaining show. Their speeches and the images they broadcast about Marielle immediately shape the viewers’s imagination. This mechanism implicitly convey the tomboy stereotypes and give life, at the same time, to a new vision of the skier. To understand the way television or radio media have constructed this media-feminine ideal, it is necessary to proceed in two stages: first, understand the discursive impact of the mediatic speeches – the routines of journalistic writing leaving a large part to stereotyped representations (Aurélie Olivesi, 2012) – and secondly analyze the visual strategies which recreate a feeling of truth. These additional analysis times help to better identify the mechanisms that penetrate and structure the unconscious of viewers. Indeed, do not these vectors of mass communication proceed, thanks to the magic of editing, to staging choices that perfectly meet socio-historical expectations (Catherine Ghosn, 2002)? This contribution is thus based on a set of audiovisual archives from french national television and radio from the INAthèque.

Quels sont les archétypes du noir dans le cinéma brésilien et dans l’imaginaire collectif ? Comment ont-ils été créés, à partir de quoi ? À examiner l’histoire du cinéma brésilien, on distingue des visions bien différentes : d’une part, celle du noir influencé par les différentes personnalités des orixás, dieux du panthéon afro-brésilien, transposées au sein du champ social. D’autre part, celle de l’imaginaire blanc, de l’époque de l’esclavage et dont certains clichés perdurent. Personnages dont les traits ne cessent d’évoluer, jusqu’à épouser la situation complexe du Brésil d’aujourd’hui. Que arquetipos do negro brasileiro vêm difundindo o cinema brasileiro e o imaginário coletivo ? Como nasceram ? Explorando a história do cinema brasileira, destaca-se duas visões. A visão do negro influenciado pelas diversas personalidades dos orixás, deuses do panteon afro-brasileiro, projetadas na esfera social. A segunda é a do imaginário branco, da época da escravidão, cujos clichês permanecem intocáveis hoje. Personagens que evoluem no quadro da complexidade atual brasileira…

Quels sont les archétypes du noir dans le cinéma brésilien et dans l’imaginaire collectif ? Comment ont-ils été crées, à partir de quoi ? À examiner l’histoire du cinéma brésilien, on distingue des visions bien différentes : d’une part, celle du noir influencé par les différentes personnalités des orixás, dieux du panthéon afro-brésilien, transposées au sein du champ social. D’autre part, celle de l’imaginaire blanc, de l’époque de l’esclavage et dont certains clichés perdurent. Personnages dont les traits ne cessent d’évoluer, jusqu’à épouser la situation complexe du Brésil d’aujourd’hui. Que arquetipos do negro brasileiro vêm difundindo o cinema brasileiro e o imaginário coletivo ? Como nasceram ? Explorando a história do cinema brasileira, destaca-se duas visões. A visão do negro influenciado pelas diversas personalidades dos orixás, deuses do panteon afro-brasileiro, projetadas na esfera social. A segunda é a do imaginário branco, da época da escravidão, cujos clichês permanecem intocáveis hoje. Personagens que evoluem no quadro da complexidade atual brasileira…

This study is part of a larger set of studies about maternal suffering, understood as socially determined. Its objective is to investigate the collective imaginary of women who experienced pregnancy loss, from the perspective of psychoanalytic concrete psychology. The importance of this study lies in its potential to shed light upon a situation that is relevant for psychological practice in the scope of motherhood, contributing to support preventive measures and interventions. This qualitative study adopted the psychoanalytical method to address Brazilian blogs authored by women reporting pregnancy loss. Two fields of affective-emotional meaning emerged from the psychoanalytical interpretation: “It’s the mother’s fault” and “Eternal void”. Both fields convey the idea that women are the only ones accountable for gestational loss, leading to feelings of guilt and emptiness. Inserido num conjunto maior de pesquisas sobre sofrimentos maternos, entendidos como socialmente determinados, este estudo objetiva investigar o imaginário coletivo de mulheres que sofreram perda gestacional, sobre esta ocorrência, na perspectiva da psicologia psicanalítica concreta. Justifica-se na medida em que pode lançar luz sobre uma situação relevante na clínica psicológica da maternidade, favorecendo a prática clínica em vertentes preventivas e interventivas. Organizada como pesquisa qualitativa com uso do método psicanalítico, esta investigação utilizou, como material, postagens em blogs brasileiros de 15 mulheres que relatam terem sofrido perda gestacional. A consideração psicanalítica dos escritos permitiu a produção interpretativa de dois campos de sentido afetivo-emocional: “É culpa da mãe” e “Vazio eterno”. O quadro geral indica mulheres que sofrem perda gestacional tendem a habitar imaginários coletivos de acordo com os quais seriam as únicas responsáveis pelo ocorrido, o que provoca sentimentos de culpa e de vazio existencial. Integrado a un conjunto más amplio de investigación sobre el sufrimiento materno, entendido como determinado socialmente, este estudio tiene como objetivo investigar el imaginario colectivo de las mujeres que han sufrido la pérdida del embarazo, desde la perspectiva de la psicología psicoanalítica concreta. Pretende arrojar luz sobre una situación relevante en la clínica psicológica de la maternidad, favoreciendo la práctica clínica en aspectos preventivos e intervencionistas. Organizada como una investigación cualitativa utilizando el método psicoanalítico, esta investigación utilizó, como material, publicaciones en blogs brasileños de mujeres que informan haber sufrido la pérdida del embarazo. La consideración psicoanalítica de los escritos permitió la producción interpretativa de dos campos de significado afectivo-emocional: "Es culpa de la madre" y "Vacío eterno". Se considera que estos campos ponen a la mujer en una situación imaginativa según la cual ella sería la única responsable de la pérdida del embarazo, lo que alentaría sentimientos de culpa y vacío.

Cette étude est une réflexion sur la symbolique ou, plus exactement, sur la logique des symboles. L’article examine la fonction des symboles dans le processus de transcendance. Il montre comment les symboles parviennent à fonctionner comme une sorte d’intermédiaire entre présence et absence, entre accessible et inaccessible, entre l’univers physique et spirituel ou entre l’immanence et la transcendance.

From Caesar's writings to the latest expansion for Assasin's Creed Valhalla, the Celts have always fascinated societies. Figures of the foreigner par excellence, of prestigious ancestors, bearers of a forgotten civilization, they dot ideological and artistic writings throughout history to the point of appearing on our screens. To study their place within video games, this study first intends to question the definition of the Celts and the relevance of such a name. Can we speak of Celts for peoples separated by several hundred years and spread over thousands of kilometers? Were they perceived the same way for an ancient Roman, a romantic artist or a video game maker? We will then retrace the evolution of their representations through history, resulting from stereotypes shaped by our collective imaginaries, to understand the different ways of evoking them within the games. This will allow us to understand how a Celt of Age of Empires II is different from that of a Civilization VI. To be successful, we need to grasp the different aspects of video games, understand their diversity and how to study them by exploring the field of games more generally. These questions will lead us to reflect on the place of history within the video game medium and the different perspectives. It will therefore be a question of presenting a synthesis of the image of the Celts in video games, both within historical and fantastic universes.; Des écrits de César à la dernière extension d'Assasin's Creed Valhalla, les Celtes ont toujours fasciné les sociétés. Figures de l'étranger par excellence, d'ancêtres prestigieux, porteurs d'une civilisation oubliée, ils parsèment les écrits idéologiques et artistiques tout au long de l'histoire au point de figurer dans nos écrans. Pour étudier leur place au sein des jeux vidéo, cette étude entend dans un premier temps questionner la définition des Celtes et la pertinence d'une telle dénomination. Peut-on parler de Celtes pour des peuples séparés de plusieurs centaines d'années et répartis sur des milliers de kilomètres ? Étaient-ils perçus de la même manière pour un Romain de l'Antiquité, un artiste romantique ou un créateur de jeux vidéo ? Nous retracerons ensuite l'évolution de leurs représentations à travers l'histoire, issues de stéréotypes façonnés par nos imaginaires collectifs, pour comprendre les différentes manières de les évoquer au sein des jeux. Cela nous permettra de comprendre en quoi un Celte d'Age of Empires II est différent de celui d'un Civilisation VI. Pour se faire, il nous faut saisir les différents aspects des jeux vidéo, comprendre leur diversité et la manière de les étudier en explorant plus généralement le domaine des jeux. Ces questionnements nous mèneront à réfléchir à la place de l'histoire au sein du média vidéoludique et des différentes perspectives. Il s'agira donc présenter une synthèse de l'image des Celtes dans les jeux vidéo, tant au sein d'univers historiques que fantastiques.

Resumo Esta pesquisa objetiva investigar psicanaliticamente imaginários coletivos de mães sobre sofrimentos maternos, na perspectiva da psicologia psicanalítica concreta. Justifica-se como busca de conhecimento compreensivo que pode trazer subsídios para a clínica psicológica contemporânea e para debates de movimentos sociais e sociedade civil que tenham por foco a melhoria das condições de cuidados a mães e filhos. Organiza-se ao redor do método psicanalítico, utilizando como material postagens provenientes de mommy blogs brasileiros. A leitura do conjunto de postagens, em estado de atenção flutuante e associação livre de ideias, permite a produção interpretativa do campo de sentido afetivo-emocional “Meus hormônios me enlouquecem”. Este campo se organiza ao redor da fantasia segundo a qual afetos ansiosos e depressivos, vivenciados por mães durante o puerpério, seriam determinados por hormônios e/ou neurotransmissores. O quadro geral indica uma tendência imaginativa a priorizar o valor da esfera biológica em detrimento da dramática da vida relacional-vincular. Resumen Este estudio tiene como objetivo investigar psicoanalíticamente imaginarios colectivos de madres sobre sufrimientos maternos desde la perspectiva de la psicología psicoanalítica concreta. Se justifica como una búsqueda de conocimiento comprensivo que puede aportar subsidios para la clínica psicológica contemporánea y para debates de movimientos sociales y sociedad civil con el fin de mejorar las condiciones de cuidados a madres e hijos. Se organiza alrededor del método psicoanalítico, utilizando como material publicaciones provenientes de mommy blogs brasileños. La lectura del conjunto de publicaciones, en estado de atención fluctuante y libre asociación de ideas, permite la producción interpretativa del campo de sentido afectivo-emocional “Mis hormonas me enloquecen”. Ese campo se organiza en torno a la fantasía, de que los afectos ansiosos y depresivos vividos por las madres durante el puerperio serían determinados por hormonas y/o neurotransmisores. El cuadro general indica una tendencia significativa de priorizar el valor de la esfera biológica en detrimento del drama de la vida relacional-vincular. Résumé Cette recherche examine, de manière psychanalytique, les imaginaires collectifs des mères sur la souffrance maternelle, selon la perspective de la psychologie psychanalitique concrète, se justifiant en tant que recherche des connaissances qui peuvent apporter des subsides à la clinique psychologique contemporaine et aux débats qui se concentre sur l’amélioration des conditions sociales. Cette investigation s’ articule autour de la méthode psychanalytique, en utilisant comme source des messages de mommy blogs brésiliens. La lecture des messages, en attention flottante et libre association d’idées, permet la production interprétative du champ de sens affectif-émotionnel “Mes hormones mes rendent folle”, qui s’organise autour du fantasme selon lequel les emotions seraient déterminées par des hormones et/ou des neurotransmetteurs. Le tableau général indique une tendance imaginative à privilégier la valeur de la biologie au détriment du drame de la vie relationnelle. Abstract Our article seeks to investigate the collective imaginaries of mothers about maternal suffering in the perspective of the concrete psychoanalytical psychology. This investigation may ground contemporary psychological clinical practices and offer a comprehensive knowledge to debates of social movements and civil society that focus on improving the conditions of emotional and mental care for mothers and children. Our study applies the psychoanalytic method, using posts from Brazilian mommy blogs as material. The psychoanalytical consideration of the posts, based on hovering attention and free association of ideas, allowed the interpretive production of one affective-emotional field “My hormones drive me crazy”. This field is organized around the phantasy that anxious and depressive feelings experienced by mothers during the post-partum (postpartum period) would be determined by hormones and/or neurotransmitters. The results indicate an imaginative tendency to prioritize biological dimensions of human behaviors rather than the drama of relational contexts.

Dans un cycle de conférences en italien et en anglais proposées aux enseignants et aux élèves de la Sacred Art School of Florence, l'importance de la formulation d'un imaginaire particulier et des imaginaires collectifs est tracée et sert d'élément de discrimination entre les concepts de sacrée et de profane.; In un ciclo di lezioni in italiano e in inglese proposte agli insegnanti e agli studenti della Sacred Art School di Firenze, viene tracciata l'importanza della formulazione degli immaginari collettivi e degli immaginari particolari. Questi elementi forniscono un elemento di discriminazione tra i concetti di sacro e profano.

Notre étude du drame musical qu’en 1927 Claudel a écrit à la demande de Max Reinhardt repose tout entière sur la réflexion qu’ont suscitée deux de ses caractéristiques, l’une et l’autre à la fois insolites et qui s’affichent si ouvertement à l’armature de l’œuvre qu’on les pourrait dire insolentes. D’une part, il s’agit de l’écart considérable - on n’en saurait imaginer de plus grand - que Le Livre de Christophe Colomb promeut, mais aussi prend le risque de tolérer, entre style élevé et style...

Nous avons affaire à un auteur mineur, relativement peu connu en Italie hors de Rome, et encore moins - a fortiori - hors d'Italie ; il est néanmoins significatif ("en valeur absolue") d'un genre et d'une époque, et il nous a paru ici intéressant pour la manière dont il traite le sujet qui nous réunit. Cesare Pascarella naît à Rome en 1858 et fait ses premières études au séminaire de Frascati. La prise de Rome (1870) met un terme à cette amorce d'une vocation sacerdotale éventuelle, et que co...

Claudel avait une conception modeste de son métier de diplomate. Il s’assimilait volontiers à l’épicier "qui transforme les sacs de sucre et de café en milreis". Et certes, il était homme de terrain et ne renâclait pas devant le travail au quotidien. Mais il savait être aussi, comme son héros de L’Échange, Louis Laine, un rêveur de rêve. Jeune chancelier au Consulat Général de France à Shanghai, l’auteur de Tête d’Or rongeait son frein dans les tâches pourtant importantes qui lui étaient conf...

"Cette blanche et gémissante Colombe portant le Christ pouvait-elle échapper à la loi mystérieuse qui condamne tous les aînés de ce monde à être crucifiés dans leur patrie ?"*"Ainsi je n'atteindrai jamais Cipango et ces îles d’or et de neige que je vois là à la portée de ma main ?"**"Cipango, le véritable Cipango, les îles d’or et de neige, je les avais atteintes depuis longtemps quand j'ai atteint ce que je crois être la Vérité, qui est la Foi chrétienne .*** C'est une chaîne secrète - aussi...

Avant d'aborder le vif du sujet de la communication, nous voudrions situer la pièce de Miralles dans le cadre du théâtre contemporain de langue espagnole qui s'inspire directement de la période historique, débutant avec le premier voyage de Colomb, et prenant fin avec la conquête d'une grande partie du continent américain. Christophe Colomb, en tant que personnage historique, n'a pas éveillé un grand enthousiasme parmi les dramaturges du monde hispanique, pas même ces dernières années qui pré...

"À plusieurs reprises Carpentier est revenu sur le fameux troisième voyage de Colomb, au cours duquel le navigateur affirme s'être approché du Paradis Terrestre". Claude Fell reprend, dans son analyse de "La Harpe et l'ombre", la référence au paradis terrestre sous la rubrique : "Colomb, réactivateur historique du mythe de la Terre Promise". Le mythe est multiforme chez Carpentier, et l'auteur regroupe souvent en un bloc serré toutes les références culturelles qui peuvent à travers l'espace e...

Dans les nombreuses raisons qui ont poussé Claudel à écrire une pièce de théâtre sur Christophe Colomb, il convient de faire une petite place au désir d'un vide à combler, ou plutôt, le vide n'étant pas - heureusement pour moi - total, d’un défi à relever, d'une injustice à réparer. Pourquoi les plus grands dramaturges français ont-ils jusque-là si soigneusement évité ce sujet ? Pourquoi un des maîtres les plus discutés de Claudel - quoi qu'il en ait dit-, Hugo, n'a-t-il consacré à Colomb auc...

Littérateurs, historiens, penseurs sociaux, hagiographes ou détracteurs ont présenté, parfois créé peut-être le personnage de l’initiateur d’un monde nouveau, saint ou aventurier rapace, « restaurateur de l’esclavage » ou « rassembleur de la terre de Dieu », fondateur ou destructeur de la société moderne. Ainsi s’est-il établi un modèle d’action, positif ou négatif Et le mythe, né de l’histoire, a d’autant plus aisément eu prise sur elle qu’il a contribué à l’engendrer, qu’une vision mystique de sa vocation a pu guider Colomb lui-même, le « porte-Christ », dans sa grande entreprise. Il a pu être à la fois savant, mathématicien et illuminé. Le but de ce recueil est de montrer, non le visage du personnage historique, mais celui que lui a donné l’imaginaire collectif.

Avant de quitter le Texas pour la France, j'ai eu l'idée de téléphoner à la Commission du cinquième centenaire de la région métropolitaine de Dallas pour savoir quels événements commémoratifs auront lieu à Dallas cet anniversaire de la découverte colombienne. J'ai reçu des renseignements que je n'attendais pas. Consciente des difficultés présentées par ce qu'on se plaît à désigner maintenant "la soi-disant découverte de l'Amérique", la commission parle plutôt de "rencontre" et évite toute sug...

I Christophe Colomb vit pleinement l'émerveillement de ce savoir que l'Humanisme a exhumé à la fin du XVème siècle des brumes de l'oubli moyenâgeux. Il est si pénétré de cet étonnement que l'expérience de la Découverte confirme l'hyperbole, au lieu de l'atténuer. L'aurait-il niée, qu'il aurait nié son œuvre elle-même. Bien au contraire, il est le représentant légitime du second Humanisme lorsque, aux intérêts vitaux de la Commune (le premier Humanisme), viennent s'ajouter non seulement la tra...

En 1792, l'année où, pour la première fois, on avait décidé de célébrer la découverte de l'Amérique, la république des États-Unis n'avait que seize ans d'existence, "l'Ordre Colombien" (Columbian Order ou Tammany Society), lui, ne datait que de 1789, et, en dehors des États-Unis, on ne repérait dans le monde que peu de signes qui eussent évoqué la mémoire de Christophe Colomb, le découvreur, le fondateur, de l'animateur du Nouveau Monde. Bien sûr, les historiens n'auraient pas pu oublier les ...

Nombreux sont les opéras dont le titre affiche le nom de Christophe Colomb. Le premier apparaît en Italie au XVIIème siècle : Il Colombo ovvero l'India scoperta, musique et paroles du cardinal Ottoboni, créé à Rome en 1691. Au XIXème siècle, le livret de Felice Romani devait servir l'inspiration de huit compositeurs : Francesco Morlacchi dont le Cristoforo Colombo date de 1828 (Gênes), Luigi Ricci en 1829 (Parme), l'Espagnol Ramon Carnicer deux ans plus tard (Madrid), Giovanni Bottesini en 18...

Il vaudrait mieux cent fois - pour ne pas sortir de la métaphore - reprendre la haute mer et risquer tous les naufrages (Sur la tombe de Huysmans, tome IV, O.C. Mercure de France p. 340). Il y a plus affaire à interpréter les interprétations qu'à interpréter les choses, et plus de livres sur les livres que sur autre subject : nous ne faisons que nous entregloser. Il fallait un révélateur pour raconter le Révélateur (Christophe Colomb devant les taureaux, tome I, O.C. Mercure de France, p. 311...

"Va devant toi ! Et si la terre que tu cherches n'a pas été créée encore, Dieu fera jaillir pour toi des mondes du néant afin de justifier ton audace !"Schiller Contrairement à ce qu'un vain peuple pense, la découverte principale de Christophe Colomb n’est peut-être pas celle de l'Amérique, mais celle de Léon Bloy. Je profite donc sans vergogne de la célébration d'une découverte pour en commémorer une tout autre, sachant bien que le calendrier ne m'y autorise même pas : c'est à la fin des ann...

En 1978 une maison d'édition de Lisbonne publie l’ouvrage d'un certain Augusto Mascarenhas Barreto intitulé "O português Cristovão Colombo, agente secreto do rei Dom João II". En 1991, le Commissaire Général pour la Commémoration des Découvertes Portugaises, Vasco Graça Moura, juriste et poète à ses heures, publie une critique violente de ce livre sous le titre : Cristováo Colombo e a floresta das asneiras, mot à mot "Christophe Colomb et la forêt des âneries" où il démontre assez facilement ...

Par un de ces hasards qui relève de ce que Carpentier aurait nommé réel merveilleux ("lo real maravilloso"), les organisateurs de ce colloque, informés par je ne sais quel moyen ou quelle voie (quelle voix ?) de l'existence, au demeurant fort éphémère, d'une adaptation du roman de Carpentier El arpa y la sombra (La harpe et l'ombre) sous le titre Saint Christophe Colomb, m'ont invité à venir parler de ce travail dans le cadre d'un colloque consacré à la découverte de l'Amérique. Cette invitat...

Les Corps conducteurs de Claude Simon racontent plusieurs histoires, qui se répondent les unes aux autres, se rencontrent ou s'opposent. À travers analogies et différences, ressemblances et oppositions, le voyage en Amérique d'un homme venu assister à un congrès d'écrivains est mis en parallèle avec le troisième voyage de Christophe Colomb vers le nouveau monde et la description d'une toile de Nicolas Poussin, Paysage avec Orion aveugle, intitulée par Claude Simon dès La Bataille de Pharsale,...

"Une assommante réitération du Révélateur du Globe" : ainsi Bloy présente-t-il en sa préface Christophe Colomb devant les taureaux. Réitération ? reprise, sans doute, du sujet, rapidement rappelé : aux approches de 1892, Christophe Colomb doit être béatifié. Assommante ? Certes, l'adjectif peut signifier "ennuyeux", et c’est ainsi qu'il est employé à deux reprises dans le texte. Mais chez l'auteur de "l'art de déplaire", les "métaphores assommantes" avoisinent les "épithètes homicides". Nous ...

Du Livre de Christophe Colomb de Claudel le lecteur retire une impression paradoxale. Un énorme fait historique, celui de la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb, s'y expose en effet d'une façon étonnamment poreuse. On dirait que le poids lourd de l'historique en lui s'est dissous, ne nous laissant plus à entendre que la somme de ses échos fabuleux tels qu'ils résonnent dans les chambres successives des auberges, des palais, des tempêtes, des consciences, des idées et du paradis enf...

Este texto analisará encontros informais de cidadãos com pertença nacional de Cabo Verde e da Guiné-Bissau com especial destaque para a polivalência do uso das suas línguas maternas uma vez em cumprimento de uma pena efetiva de prisão. Esta investigação aplicou técnicas intensivas através de uma abordagem etnográfica às alas de um estabelecimento prisional masculino insular português de regime fechado, a qual contou com a partilha espontânea e consentida de objetos quotidianos dos participantes da amostra. A partir de notas de campo / observações empíricas / material voluntariamente facultado, foram feitas entrevistas em profundidade. A título supletivo, foram tiradas fotografias mediante anuência de todas as partes e com salvaguarda de resguardo. É evidenciado como a utilização falada do crioulo entre pares de reclusão pode ser metamorfoseada enquanto parte intrínseca da formulação de práticas de lazer e enquanto elemento inerente de estratégias de “sobrevivência institucional” no sentido de compensação de pressões e lacunas derivadas da restrição de liberdade. This paper will address daily dynamics upon leisure as promoted by young foreign male inmates who were under a custodial sentence within a Portuguese prison facility. Under the scope of the Portuguese academic field, the extent to which this research is original will be explained, as far as the study of foreign inmates is concerned. The participants of the sample have demonstrated ability to recreate moments in which traces of their symbolic heritage and sociocultural belongings were reconstituted with contours of the prison environment. A particular aspect – the linguist one – will be underlined, namely through expression of their mother tongue, such as the creole. Cette communication présentera les dynamiques quotidiennes centrées sur les loisirs, telles qu’elles sont vécues par des jeunes hommes de nationalité autre que portugaise purgeant une peine de prison ferme dans un établissement pénitentiaire au Portugal. Suivant le panorama académique portugais, l’accent sera mis sur l’originalité de cette recherche empirique, concernant l’étude des étrangers en milieu carcéral. Les jeunes de l’échantillon ont montré une capacité à recréer des moments où ils reconstituent leur patrimoine culturel d’origine, au travers de points de repère antérieurs à l’incarcération. Il faut souligner un trait socioculturel en particulier, qui est celui du partage linguistique, notamment par l’utilisation du créole.

The collapse is taking space in our minds and comes to disrupt our daily lives. What lies under that word? Defending a systemic approach of the ills of our society, it comes to shatter a common vision of our future: that of a linear, even exponential, growth (although our world is finite). How can this data call into question the future of urban areas? What other images of these territories does it conjure? And what ways to make and think them does it suggest? This work, separated in three chapters, proposes to explore the imaginary worlds of crises and the experiments to live the territories of the resilience; L'effondrement s'invite dans nos imaginaires et vient perturber notre quotidien. De quoi est-il le nom ? Défendant une approche systémique des maux de notre société, ce dernier vient bouleverser une vision commune que nous avons de l'avenir : celle d'une croissance linéaire voire exponentielle (dans un monde pourtant fini). Comment cette donnée remet en cause l'avenir des territoires urbains ? Quels autres imaginaires de ces derniers invoque-t-elle ? et quelles manières de les faire et de les penser suggère-t-elle ? Ce travail, décliné en trois chapitres, propose d'explorer les imaginaires de crises et les expérimentations de vivre les territoires de la résilience.

Our study aims to examine evolution of representations in colonial cinema. It tries to report mentalities which dominate the population in a specific period. This reflection is made of a sixteen movies corpus, mostly Europeans. The first one came out in 1935 and the last one in 2005, which represents a seventy years’ period. Our analysis attempts to observe the way the protagonists were staged within these movies. It’s a question of seeing how they are depicted, if these representations are real and if they convey processes appropriate to this production period. Racist aspect is an essential point of our work. This study intends to show the links that unite racism and its stereotypes with film objects. It seems that clichés are shown on the screen during the first realizations. The question is : Will they continue or will they disappear ? And if so, when? Thus, our intention is to establish gaps in the constituted corpus, while we’re trying to show the permanencies that characterize this cinema. Our historiographical approach is linked with post-colonialism. The goal is not to abandon any actor of colonial expansion. Despite the heterogeneity of our corpus, we are interested in all individuals, whether Europeans or colonists, but also women, animals… Our study seeks to show the importance of links that cinema maintains with authority and politics. The seventh art is closely imbricated with those who govern, censorship occupying a central place in war cinema. It is influenced by the context and climate of its time, which entails necessary adjustments.; Notre étude a pour but d’examiner l’évolution des représentations dans le cinéma colonial. Elle tend à rendre compte des mentalités qui dominent la population à une époque donnée. Cette réflexion s’effectue autour d’un corpus de seize films, occidentaux pour la grande majorité. Le premier sort en 1935 et le dernier en 2005, ce qui représente une période de soixante-dix ans. Notre analyse s’attache à observer la manière dont sont mis en scène les protagonistes au sein de ces longs-métrages. Il s’agit de voir comment ils sont dépeints, si ces représentations sont réelles et si elles véhiculent certains procédés propres à la période de production.L’aspect raciste est un point essentiel de notre travail. Cette étude entend montrer les liens qui unissent le racisme et ses stéréotypes avec les objets filmiques. Il semble que des clichés soient portés à l’écran lors des premières réalisations. La question est de savoir s’ils perdurent ou s’ils disparaissent, et si c’est le cas, à quel moment. Ainsi, notre intention est d’établir des ruptures dans le corpus constitué, tout en essayant de montrer les permanences qui caractérisent ce cinéma.Notre approche historiographique est à lier avec le post colonialisme. L’objectif est de ne délaisser aucun acteur de l’expansion coloniale. Malgré l’hétérogénéité de notre corpus, nous portons un intérêt à l’ensemble des individus, que ce soit les Européens ou les colonisés, mais également les femmes et les animaux.Notre étude cherche à mettre en exergue l’importance des liens que le cinéma entretient avec le pouvoir et les politiques. Le septième art est étroitement imbriqué avec ceux qui gouvernent, la censure occupant une place centrale dans le cinéma de guerre. Il est influencé par le contexte et le climat de son temps, ce qui entraîne les ajustements nécessaires.

Cet article analyse les représentations que Louis Ferdinand Céline donne de la Renaissance dans ses écrits et en particulier dans ses pamphlets, où celle-ci reprend les caractéristiques d’un imaginaire collectif antimoderne, déjà constitué avant lui dans le dernier tiers du XIXe siècle à partir de l’héritage romantique., This paper intends to summarize the representations of the Renaissance that Louis Ferdinand Céline offers in his work, especially the pamphlets. It conjures up the characteristics of the Antimoderns’ collective imagination, as formed in the last third of the 19th century and rooted in the legacy of the Romantics.

La crise d'Octobre, dans l'imaginaire collectif, s'est construite dans le temps par des discours, des réappropriations, des réécritures et, surtout, des réactions issues de différents points de vue sur l'événement. Le roman de Louis Hamelin, La Constellation du Lynx, participe de cette dynamique de réappropriation par le truchement de la fiction historique. Le roman réfute la version officielle des faits et utilise la fiction pour en relever les incohérences. Notre essai interroge la représentation de la violence politique. En mettant en relief le raisonnement historique qui s'y déploie, l'usage des procédés de déplacement, de dédoublement du monde et d'instauration d'un non-récit, nous examinons la manière dont le roman traite la mort de Pierre Laporte (Paul Lavoie dans le roman) en sa qualité d'énigme insoluble. Il s'agit d'explorer comment le roman postule l'impossibilité de savoir, de connaître la vérité. Roman présentant présentant le point de vue d'un étudiant échappant de justesse à la souricière du 23 mai 2012 qui fit 512 arrestations à Montréal, La vingt-troisième nuit se demande ce qu'il se serait passé si une mort était survenue lors d'une manifestation. Le lecteur suit Laurent, qui a des raisons de croire que son ami Maxime, qui l'accompagnait dans la manifestation, est mort en fuyant les policiers. Il cherche son ami toute la nuit. Le roman est entre-coupé d'épisodes rétrospectifs au cours desquels Laurent questionne son appartenance au mouvement étudiant, son allégeance aux points de vue de ses camarades, et la fiabilité des réseaux sociaux. Conscient de se trouver en funambule sur le fil de l'Histoire, jusqu'à la fin, il mesure son rôle dans la grève et les forces qui, si cette mort se confirme, pourraient transformer le mouvement et influencer la légitimité de la révolte étudiante., The October crisis has built itself, in the popular imagination, out of discourses, reappropriations, rewritings and reactions coming from a variety of perspectives on what happened. Louis Hamelin's novel La Constellation du Lynx takes part in the reappropriation process by using historical fiction. It refutes the official version and uses fiction to point out its incoherences. Our essay interrogates the novel's representations of political violence. And, by examining the historical reasoning deployed in the novel, and by pointing out usages of narrative shiftings and world duplications, as well as the elaboration of a non-narrative form of story, we analyse how the novel treats Pierre Laporte's death (Paul Lavoie, in the novel) as an insoluble enigma. The objective is to show how the novel states the impossibility to know the truth. La vingt-troisième nuit tells the story of a student that barely makes it through the police trap that resulted in 512 arrests in Montréal, 2012, May 23th. The action of Twenty-third night asks itself what would've happened if someone died during a demonstration. Readers follow Laurent, who has reasons to believe that his friend Maxime, who accompagnied him during the demonstration, died while running from the police. He searches for his friend all night. Retrospective episodes intersperses the novel, episodes when Laurent questions how he pertains with the student movement, how he shares his friends' point of view on the events, and what to believe on the social medias. Strongly aware that he stands in a critic position in the historical events, until the end, he measures his role in the crisis, as well as the forces that could influence the movement and the legitimacy of the student revolt, if his friend's death is confirmed.

Lorsqu’ils accédèrent à l’indépendance, les États-Unis n’étaient pas encore véritablement ce qu’il convient d’appeler une nation ; leur première tâche était précisément de se constituer en peuple. L’expansion continentale, c’est-à-dire le processus de conquête et d’occupation des immenses territoires séparant les treize anciennes colonies britanniques des rives du Pacifique, fut une façon assez paradoxale et très chaotique de constituer cette nation puisque dans un premier temps elle allait a...

Les chapitres qui composent cette partie sont tous consacrés aux États-Unis, mais on peut voir un autre fil les unir. Les mythes, nous l’avons vu, peuvent être considérés comme les primus mobile qui font se mouvoir les acteurs de l’espace américain. Mais lorsque les acteurs se confrontent à l’espace, et donc confrontent le mythe à l’espace, si l’espace en est bien sûr transformé en profondeur, il en va de même du mythe. Le lieu de cette confrontation et de cette double transformation est la F...