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This text brings a theoretical-poetic reflection about the perceptive challenges that thrive in Ana Mae Barbosa’s Triangular Approach and that can hardly be glimpsed with the naked eye. Therefore, at the same time, the text indirectly points to the urgent need for a review of educational art assumptions and practices in the contemporary world, having as a guide a possible resignification of the most known concepts of perception., Este texto trae una reflexión teórico-poética sobre los desafíos perceptivos que abundan en el Abordaje Triangular de Ana Mae Barbosa y que difícilmente se vislumbran a simple vista. Por lo tanto, al mismo tiempo, el texto apunta indirectamente a la urgente necesidad de una revisión de los supuestos y prácticas de la Educación Artística en el mundo contemporáneo, teniendo como guía una posible resignificación de los conceptos de percepción más conocidos., O presente texto traz uma reflexão teórico-poética a respeito dos desafios perceptivos que vicejam na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa e que dificilmentepodem ser vislumbrados a olho nu. Por isso, ao mesmo tempo, o texto apontaindiretamente para a necessidade urgente de uma revisão de pressupostos e práticas arte educativas no mundo contemporâneo, tendo como guia uma possível ressignificação dos conceitos de percepção mais conhecidos.

Invenção de Orfeu represents an attempt to create a new verbal world and a new real world, better and more humanized, a utopian “island.”. But an island of the eternal movement, transmutable at all times and characteristically orfic by definition, in which the need for creation is privileged in every way. In this text, we will stop our efforts in the analysis of the first canto, “Fundação da ilha”, of Invenção de Orfeu, in order to try to clarify the poetic onslaught of Jorge de Lima to elaborate his epic through the creative imagination, the basic foundation of his architecture.

Dissertação de Mestrado, Filosofia para Crianças, 13 de dezembro de 2021, Universidade dos Açores. A presente dissertação decorre de uma de investigação exploratória sobre pensar o desenho infantil como um objeto que se constitui, como elemento mediador do diálogo em contexto de comunidade de investigação filosófica. O caminho teórico-prático percorrido fez-se acompanhar, de desenhos-presentes criados pelas crianças em sala de aula. A investigação inicia-se com o estudo teórico da ideia de Belo em Platão, em Aristóteles e em Kant. A ideia de mimésis é pensada em Platão e em Aristóteles e a de imaginação criadora, em Kant. Com Paul Ricoeur, pensamos o desenho como um texto aberto à incomensurabilidade de interpretações ou “redizeres”. A expressão teórico-prática da filosofia para crianças foi pensada numa viagem que procurou entrelaçar com o desenho, ideias-chave do pensamento de Matthew Lipman, Patricia Hannam, Eugenio Echeverria e Walter Kohan. O pensamento multidimensional, a relevância da intersubjetividade em contexto de comunidade de investigação e a filosofia com crianças como um caminho errante são ideias, que procuramos articular, com a expressão gráfica recolhida nas sessões. Enquanto processo exploratório da importância do desenho em contexto de comunidade de investigação filosófica, o estudo implicou uma aproximação a autores que pensaram o desenvolvimento do grafismo infantil como Georges-Henry Luquet, Viktor Lowenfeld e Florence de Mèredieu. Sendo o desenho uma imagem com forte poder comunicativo e filosófico procuramos, através da apresentação de desenhos e de falas das nossas crianças, estabelecer pontes com o que pensam os investigadores da área da educação e os da filosofia para/com crianças. Porque acreditamos que o caminho é algo em aberto, refletimos sobre a importância do espanto na dinâmica do questionamento e da criatividade em contexto de comunidade de investigação filosófica. Essa abertura permitiu-nos pensar na companhia de reflexões recentes sobre a prática da filosofia para/com crianças. Como conclusão desenhamos não fins e argumentamos com Nancy Vansieleghem (2021), que o desenho se apresenta como um objeto de contemplação e um bom mediador da construção de diálogos e de pensamento filosófico. ABSTRACT: The current dissertation derives from an exploratory investigation where children’s drawings are considered mediating elements of dialogue, in the context of community of philosophical inquiry (CoPI). The empirical approach taken is supported by drawings created by the children in the classroom. The investigation starts with the theoretical study of Plato’s idea of Beauty and in Aristotle and Kant’s philosophical thought. The concept of mimesis is thought by Plato and Aristotle, and the concept of creative imagination by Kant. In Paul Ricoeur, the drawing is considered an open text to incommensurable interpretations or “rewords”. The theoretical and practical expression of philosophy for children was designed in an attempt to connect with the drawing key-concepts of Matthew Lipman, Patricia Hannam, Eugenio Echeverria and Walter Kohan. Through graphic expression collected throughout the sessions, we aimed to articulate multidimensional thinking, the relevance of intersubjectivity within CoPI and philosophy with children, as a rambling path. As an exploratory process of the drawing’s importance in CoPI, this work considered theories of the evolution of graphic expression in children by different authors, such as Georges-Henry Luquet, Viktor Lowenfeld and Florence de Mèredieu. As drawing is an image with strong communicative and philosophical power, we seek, through the presentation of drawings and speeches by our children, to establish bridges with what researchers in the area of education and philosophy for/with children think. Since we believe children’s, development is an open path, we reflected on the importance of amazement in the dynamics of questioning and of creativity in the context of CoPI. This openness alows thinking alongside recent reflections on the practice of philosophy for/with children. In conclusion, whilst not “drawing” an ending, we argue that the drawing presents itself as an object of contemplation and a good mediator of dialogue and development of philosophical reflection, as argued by Nancy Vansieleghem (2021).

A Ciência da Informação, pela inserção de pesquisadores de várias áreas interessados no estudo da informação enquanto objeto científico, acaba tornando-se, à parte qualquer polêmica a respeito, um campo interdisciplinar. Sua práxis pode se fortalecer enormemente se as investigações realizadas na área repercutirem no ensino numa perspectiva afinada com a noção segundo a qual o professor deve, obrigatoriamente, ser um pesquisador. Essa ideia, esboçada por Paulo Freire, parte do pressuposto de não ser possível o real ensino sem pesquisa, e vice-versa. O presente artigo procura destacar essa indissociação por meio da análise dos relatos de experiências vivenciados por vários alunos e colegas que cruzaram a trajetória da pesquisadora Adriana Bogliolo Sirihal Duarte, docente da Escola de Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais. Mais ainda, pretende apontar o percurso dessa professora, formada inicialmente em Ciência da Computação, que foi entremeado não só de relevante contribuição para a área, mas de uma prática educativa exercida com afetividade, alegria, capacidade científica e domínio técnico a serviço da mudança, características que Freire atribui ao professor ideal.

This narrative records the author’s family life in pandemic times. The construction of the narrative is inspired by the work ʺThe poetics of spaceʺ, by Gaston Bachelard, in which the lived space is captured from the partialities of intimacy and imagination, drived by the evocative power of images., Esta narrativa registra la vida familiar del autor en tiempos de pandemia. La construcción de la narrativa está inspirada en la obra ʺLa poética del espacioʺ, de Gaston Bachelard, en la que el espacio vivido es capturado desde las parcialidades de la intimidad y la imaginación, impulsadas por el poder evocador de las imágenes., Esta narrativa registra o cotidiano familiar da autora em tempos de pandemia. A construção da narrativa inspira-se na obra ʺA poética do espaçoʺ, de Gaston Bachelard, em que o espaço vivido, é capturado a partir das parcialidades da intimidade e imaginação, conduzido pelo poder evocatório das imagens.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-06T19:55:38Z No. of bitstreams: 1 Luiz Claudoi Rios Pecoraro Junior.pdf: 1242386 bytes, checksum: b12098be1871f1c9e6f580726ae6e516 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-06T19:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Claudoi Rios Pecoraro Junior.pdf: 1242386 bytes, checksum: b12098be1871f1c9e6f580726ae6e516 (MD5) Previous issue date: 2016-12-01 L'objectif de notre recherche est de démontrer, dans la philosophie de Gaston Bachelard, l'émergence de ce que nous appelons une ontophénoménologie. D'une part, le philosophe dit qu'on ne peut atteindre à l'être de l'image qu'à travers d'une phénoménologie; de l'autre, nous voyons que ses lignes sont traversées par une ontologie spécifique, parce que l'image est autonome, en ayant sa propre existence. Il s'agit donc d'analyser dans la poétique bachelardiènne la "nouvelle" notion d'une imagination qui est essencialement matérielle, dynamique et créatrice, et qui viens ici présenté comme argument au centre de la critique de Bachelard aux philosophes de la tradition, touts enfermés dans les cadres d'une imagination uniquement formelle et reproductrice des événements visuels. L'étude de Jean-Jacques Wunenburger, qui - dans les travaux de Gaston Bachelard - a systématisé le concept de ontologie de l'image, será le fondement sur lequel on va démontrer que, chez Bachelard, cette ontologie de l'image fonctionne comme une ontophénoménologie qui permet au sujet la saisie même de l'image créatrice. O objetivo de nossa pesquisa é demonstrar que, na filosofia de Gaston Bachelard, há a emergência do que denominamos de uma ontofenomenologia. De um lado, o filósofo afirma que só é possível chegar ao ser da imagem através de uma fenomenologia; de outro, constatamos que por detrás de suas linhas perpassa uma ontologia específica, pois a imagem é autônoma e tem uma existência própria. Trata-se, portanto, de analisar na poética bachelardiana a "nova" noção de uma imaginação que é material, dinâmica e criadora, o que implica em mostrar que Bachelard faz uma crítica aos filósofos da tradição que consideravam a imaginação como formal e reprodutora. O estudo de Jean-Jacques Wunenburger, que sistematizou, nas obras de Gaston Bachelard, o conceito de ontologia da imagem será tomado como fundamento para demonstrarmos que, em Bachelard, esta ontologia da imagem é, na verdade, uma ontofenomenologia que permite ao sujeito a apreensão da imagem criadora.

As Sociology becomes a mandatory subject in the curricular componentof Brazilian high schools, we find anopportune moment to proposals and changes in the subject and in teaching, in a general aspect. It s noticed the great importance of the role that the create imagination plays in individual s formation (BACHELARD), and it s also seen that Brazilian education system has marginalized imagination to the detriment of a unifocused scientism that sterilizes creativity, playfulness and poetry in its educational process. Nevertheless, a way of thinking redefinitions to the educational horizons of Sociology as a subject and education is upheld. An educational practice that reconnects the prosaic and the poetic, using images/songs as paths/strategies of the teaching-learning process. As for that, the school structure was used where the tutor work was done to undertake experiences that made the use of songs as strategy to facilitate/stimulate the learning of the subject Sociology in high school. From thoughts and results of this experience, plus the bibliographic studies, analysis were made. The goal of this essay is to make use and stimulate the creation of poetic images from the teaching point of view, specially the Sociology subject in high school, rethinking and searching more efficient and playful ways of approaching and building educational methods from images; stimulating the development of the Thinking Reform and the Anthropoetics of the human gender (MORIN); acknowledging that imagination is an indispensable part of our integral formation Com a obrigatoriedade da Sociologia como componente curricular do Ensino Médio no Brasil, vivemos um momento oportuno para proposições e transformações na disciplina e no ensino em geral. Percebe-se a grande importância do papel que a imaginação criadora tem na formação do sujeito (BACHELARD), e observa-se, também, que a educação brasileira vem marginalizando a imaginação em detrimento de um cientificismo unifocal que esteriliza a criatividade, a ludicidade e a poesia nos nossos processos educacionais. Contudo, destaca-se uma via para pensar redefinições dos horizontes educacionais da disciplina Sociologia e da educação. Uma prática educativa que religue o prosaico e o poético, usando imagens/canções como caminho/estratégia do ensino/aprendizagem. Para isso, fez-se uso do espaço escolar no qual se exerceu o ofício de docente, para empreender experiências que possibilitassem o uso de canções como estratégia para facilitar/estimular a aprendizagem da disciplina Sociologia no Ensino Médio. A partir das reflexões e resultados dessas experiências, somadas aos estudos bibliográficos, realizou-se análises. Objetiva-se, nesta dissertação, fazer uso e estimular a criação de imagens poéticas suscitadas por canções brasileiras, e aprofundar a perspectiva do uso das imagens sob o viés do ensino, especialmente da disciplina Sociologia no Ensino Médio, repensando e buscando formas mais eficazes e/ou mais lúdicas de abordagem e construção de métodos educativos a partir de imagens; estimulando ao desenvolvimento da Reforma do Pensamento e da Antropoética do gênero humano (MORIN); e reconhecendo que a imaginação é parte imprescindível na nossa formação integral 2019-01-14

Submitted by Felicia Menezes (feliciadecastro@yahoo.com.br) on 2014-06-15T13:59:00Z No. of bitstreams: 1 FELÍCIA DE CASTRO - VENTOS QUE ANIMAM A TERRA.pdf: 13726339 bytes, checksum: b6d5dced73af52dbed1a40e7c19b1ccc (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:32:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELÍCIA DE CASTRO - VENTOS QUE ANIMAM A TERRA.pdf: 13726339 bytes, checksum: b6d5dced73af52dbed1a40e7c19b1ccc (MD5) Made available in DSpace on 2014-07-07T12:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FELÍCIA DE CASTRO - VENTOS QUE ANIMAM A TERRA.pdf: 13726339 bytes, checksum: b6d5dced73af52dbed1a40e7c19b1ccc (MD5) CNPq O presente trabalho aborda a trajetória criativa do espetáculo Rosário, sob os aspectos de um percurso formativo e do desenvolvimento de uma técnica pessoal. A dissertação reflete-se como uma pesquisa vocal ancorada na musculatura e em relação com canções e matrizes vocais de manifestações populares brasileiras, gerou os procedimentos criativos que culminaram em Rosário. Através da análise de diários elaborados durante dez anos do processo criativo do espetáculo solo, e sob a luz de noções da crítica de processo (SALLES, 2009), da imaginação criadora (BAHCELARD, 1993; 2009), da imaginação simbólica (DURAND, 1988; 2002), da consciência orgânica (GROTOWSKI, 1987; 2000; 2007) e de reflexões sobre a questão da memória no contexto de culturas populares (MARTINS, 1997), a pesquisa realiza a arqueologia de um trajeto, desvendando como essas vias subterrâneas possibilitaram o cruzamento de procedimentos criativos diversos, gerando a composição de uma obra artística. The present work discusses the creative trajectory of the performance Rosário under the aspects of a formative path and the development of a personal technique. The dissertation reflects how a voice research anchored in the muscle, and vocals matrices of Brazilian popular manifestations, generated the creative procedures that culminated in Rosário. Through the analysis of diaries elaborated during ten years of the creative process of the solo show and under the light of notions of the critical of process (Cecilia Salles), the creative imagination (Bachelard), the symbolic imagination (Durand), the organic awareness (Grotowski ), and reflections on the question of memory in the context of popular cultures (Leda Maria Martins), the research does the archeology of a path, uncovering how this underground tracks allowed the crossing of many creative procedures, generating the composition of an artistic work.

Ce travail de réflexion apporte la pensée de Gaston Bachelard, penseur perspicace et infatigable dans ses recherches philosophiques. Il a vécu l'une des périodes les plus tumultueuses de la science, les années post-révolution einsteinienne. Cependant, Bachelard comprendre que cet événement représente un mouvement inhérent à la connaissance scientifique, qui doit être construit sur des corrections constantes et des approximations. Bachelard reconnaît que la connaissance est développé sous la dynamique de l imagination créatice, qui entraîne également la dynamique de la création artistique. Par conséquent, la pensée bachelardienne considère la vieille dichotomie entre la science et l'art manque de validité. L'activité scientifique et l'activité artistique peuvent harmoniser eux-mêmes, tout en préservant leurs différences constitutives, puisque les deux sont formées avec l'aide de la rêverie créatrice, la capacité originaire de dépasser et d élargir la realité, aussi bien, la possibilité de création radicalement nouvelle. Ainsi, par la lecture du travail philosophique de Bachelard, des écrits épistémologiques et des écrits de la poésie, on comprend comme l'imagination créatrice peut mantenir d'activité de l'homme diurne ou l'homme nocturne, un seul homme qui pense pendant qu il rêve et qui rêve pendant qu il pense. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho reflexivo trata do pensamento de Gaston Bachelard, pensador arguto e incansável em suas investigações filosóficas. Ele viveu um dos períodos mais tumultuados para a ciência, os anos pós-revolução einsteiniana. Bachelard, porém, compreende que este evento representa um movimento inerente ao próprio conhecimento científico, que deve ser construído mediante constantes retificações e aproximações. Bachelard reconhece que o conhecimento se desenvolve sob a dinâmica originária da imaginação criadora, dinamicidade que também anima a criação artística. Nesse sentido, o pensamento bachelardiano considera a antiga dicotomia ciência e arte sem validade. A atividade científica e a atividade artística podem se harmonizar, ainda que preservando suas diferenças constitutivas, porquanto ambas se formam com o concurso do devaneio criador, capacidade de superar e de ampliar a realidade, bem como, possibilidade de criar o radicalmente novo. Assim, mediante a leitura da obra filosófica de Bachelard, os escritos epistemológicos e os escritos da poética, compreendemos como a imaginação criadora sustém quer a atividade do homem diurno quer a do homem noturno, um único e mesmo homem que pensa enquanto devaneia e devaneia enquanto pensa.