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Les compilations pullulent sur Internet depuis sa création. Les « Try not to laugh » et autres, offrent des heures de rire bien plus efficaces que les émissions de notre enfance. Ces compilations deviennent le moyen pour les fans de k-pop d’obtenir toujours plus d’images de leur idoles (Idols) préférées. Ces fandoms classifient les moindres émotions de ces jeunes poussés à la perfection, et s’offrent des moments de rire et de bonheur à voir leur défaillance et leur épuisement sur scène. Can’t...

Entre « néantisation » et prolifération omniprésente des images, verbales ou plastiques, on a la sensation que l’image, comme l’affirme Nietzsche en parlant d’« anthropomorphisme », est toujours déjà là, comme l’Un, inaccessible et engendrant images d’images d’image. Par excès, par défaut, comment y trouver cette auréole d’imaginaire chère à Bachelard ?, Between “nihilation” and the omnipresent proliferation of images, verbal or plastic, one has the feeling that the image, as Nietzsche affirms when speaking of “anthropomorphism”, is always already there, like the One, inaccessible and generating images of an image of an image. By excess, by default, how to find there this halo of imagination dear to Bachelard?

Le phénomène des aidoru, ces jeunes vedettes féminines à la fois chanteuses, danseuses et actrices, souvent issues de groupes de pop japonaise fabriqués de toutes pièces par une puissante industrie musicale, s’est grandement développé à la fin des années 1960. La forte médiatisation de ces jeunes artistes les soumet à des exigences importantes, en particulier physiques et morales : elles doivent adopter des tenues et des comportements pour satisfaire et fidéliser leurs fans. Mais leur représentation d’adolescentes modèles aux caractéristiques physiques et aux attitudes hyperféminisées peut troubler, tant elle joue à la fois sur un mode de séduction et d’allusions sexuelles, et sur une apparence volontairement enfantine et immature. Leur carrière et leurs salaires étant déterminés par leur notoriété, cette dernière pouvant rapidement être mise à mal par un scandale touchant à leur vie privée, les aidoru évoluent dans une relation avec leur public qui s’apparente à un dispositif de voyeurisme et de fan service. Cette figure de la chanteuse ou actrice adolescente à succès s’observe déjà avant-guerre, avec le phénomène des shôjo kashu (« fillettes chanteuses »). Elles incarnent alors la pureté et l’innocence de l’enfance et sont bien souvent cantonnées à des répertoires et des rôles qui valorisent ces qualités. Or, dans les années 1950, des artistes comme Misora Hibari semblent s’éloigner peu à peu de cette vision et offrir une image jouant sur une ambiguïté séductrice s’incarnant dans un corps d’enfant. Dans cet article, nous reviendrons sur les contextes historiques et culturels dans lesquels ont évolué shôjo kashu et aidoru, afin de mieux comprendre ce qui constitue un phénomène majeur dans l’industrie musicale japonaise. The phenomenon of the aidoru, young female stars that are singers, dancers and actresses, and often come from Japanese pop groups made from scratch by a powerful music industry, developed greatly in the late 1960s. The high media coverage of these young artists puts them under important physical and moral demands: they must adopt outfits and behaviors to satisfy and retain their fans. But their portrayal of model adolescents with physical characteristics and hyperfeminized attitudes can be disturbing, as it plays both on seduction and sexual allusions, and on a deliberately childish and immature appearance. Their careers and salaries are determined by their notoriety, which can quickly be undermined by a scandal affecting their privacy, and the aidoru evolve in a relationship with their public that resembles a device of voyeurism and fan service. This figure of the successful teenage singer or actress has been present since before the war, with the phenomenon of shôjo kashu ("girl singers"). They embody the purity and innocence of childhood and are often confined to repertoires and roles that value these qualities. However, in the 1950s, artists like Misora Hibari seemed to gradually move away from this vision and offer an image playing on a seductive ambiguity embodied in a child's body. In this article, we will return to the historical and cultural contexts in which shôjo kashu and aidoru evolved, in order to better understand a major phenomenon in the Japanese music industry.

Our doctoral thesis studies the contribution of the Bible, of biblical themes and images in the works of the first great French liberal economist, Pierre de Boisguilbert. These biblical themes and images, to summarize the secondary literature, would only represent a negligible element of the text. Our thesis runs counter to this established reading of Boisguilbert. Our assumption is that the profound framework of his treatises is dual : there is a constant parallel between two levels and two kinds of discourses, the economic and the biblical one. Our thesis defines this biblical discourse. But Boisguilbert is also Jansenist. We have demonstrated the massive contribution of the Messieurs to Boisguilbert´s thought, on the economic level, on the biblical level and with the takeover of texts and writings of Port-Royal. The aim of our thesis is to give a new face to the economist Boisguilbert by showing the complexity and originality of his liberal economic thought., Notre travail de thèse étudie l´apport de la Bible, des thèmes et des images bibliques dans l´œuvre du premier grand économiste libéral français, Pierre de Boisguilbert. Les thèmes et images bibliques, si l´on résume la critique, ne présenteraient qu´un élément négligeable du texte, l´étude principale se focalisant sur le discours économique. Contrairement à cette lecture traditionnelle de Boisguilbert, notre hypothèse est que la structure profonde de ses traités est double : il y a un parallèle constant entre deux niveaux et deux genres de discours, économique et biblique, avec des relations d´intertextualité complexes. C´est la teneur de ce discours biblique que nous avons défini. Mais Boisguilbert est également janséniste. Notre thèse démontre l´apport massif des Messieurs à la pensée de Boisguilbert – au niveau économique, biblique, et par la reprise de textes de Port-Royal. Le but de notre thèse est de donner un nouveau visage à la complexité et l´originalité de la pensée économique libérale de Boisguilbert.

RÉSUMÉ La théorie mimétique de René Girard est totalement close sur la violence parce que la déconstruction des mécanismes victimaires, mis à nu sur la Croix, n'a fait qu'accélérer l'advenue de l'Apocalypse. En montrant que cette clôture est due à un enfermement métaphysique d'un premier moment de la théorie mimétique, enfermement porté par un chemin qui nous mène inexorablement de l'objet à l'être, en passant par l'image et l'idole, nous ouvrons une brèche dans la violence grâce à la phénoméno- logie de la donation de Marion. Contre le modèle de l'image et de son idolâtrie, Marion nous permet de dépasser la violence par le paradigme de l'icône qui, loin d'en passer par l'image et l'être, nous porte vers le signe et les phénomènes saturés. En percevant le monde non plus à l'aune de l'objectité, mais selon la modalité phénoménologique de la saturation, la boucle autoréférentielle de la violence mimétique est mise en question et nous ouvre la possibilité de relations pacifiques. Aussi, le grand défi de notre temps n'est pas tellement de savoir donner que d'apprendre à recevoir. ABSTRACT The mimetic theory forged by René Girard is completely closed upon its own violence. Given that human violence was contained for centuries, by the victimary mechanism, its deconstruction by the Cross has unleashed a complete and total violence, leading us to the possibility of a real Apoc alypse. We show here that this closure is based on a metaphysical view of desire, guiding us from the objet to the being of the model. Since Girard is always confined into metaphysics by his constant use of the paradigm of the image, the presence and, consequently, the idol, we demonstrate that there is still a way out of violence, the same way that is today the way out of metaphysics. With Jean-Luc Marion and his phenomenology of givenness, we oppose the paradigm of the icon to the one of the idol, and therefore the model of the sign to the one of the image. We demonstrate then that global mimetic violence can be stopped if we no longer desire objects and start desiring saturated phenomena, which implies a com plete shift in the way we think and receive phenomena.

W dyskursie naukowym często występuje porównanie komiksowych bohaterów do bogów i bóstw, ponieważ związane jest to z potrzebą kreacji nowych idoli. W swoim komiksie The Wicked and the Divine Kieron Gillen i Jamie McKelvie posuwają się o krok dalej, czyniąc jego tematem nowy panteon, ukształtowany na miarę naszych czasów. Twórcy nie kreują nowych bóstw, wykorzystują istniejące panteony i oblekają ich przedstawicieli w nowe ciała za sprawą reinkarnacji. W niniejszym artykule rozważona zostanie rola boskości i jej miejsce we współczesnym świecie. Poprzez analizę porównawczą głównej serii The Wicked and the Divine z dwoma zeszytami specjalnymi, prezentującymi sytuacje bóstw z lat dwudziestych XX wieku oraz początków XIX wieku, uwypuklone zostaną różnice w znaczeniu przypisywanym bóstwom w poszczególnych epokach. Podjęta zostanie również kwestia tego, jakie formy przyjmują bóstwa w kolejnych reinkarnacjach i wpływ tego zjawiska na ich umiejscowienie w społeczeństwie. The Comparison between the comic books’ superheroes and gods often appears in the scientific discourse. This phenomenon is linked to the human need for creating new idols. In their comic book titled The Wicked and the Divine, Kieron Gillen and Jamie McKelvie are going one step further and decide to create a whole new pantheon, designed to fit our century. Creators did not design new gods, they used various pantheons and reincarnated them in new, different bodies. In this article, I will be considering the role of divinity and its place in the modern world. In order to achieve this, I will use comparative analysis between the main series of The Wicked and the Divine and two special one-shots - first set in the twenties of the twentieth century, second in the beginning of the nineteenth century - to highlight the differences in the role of gods and divinity in different period of time. The article will also concentrate on the form of the bodies that the gods gain due to the reincarnation, and the impact of this phenomenon on the place that they take in society.

L’idole est, avec le fetiche, une de ces notions problematiques qui a pu susciter, ces dernieres annees, des recherches croisees entre histoire de l’art et anthropologie historique. Or, il convient de remonter aux racines historiques communes a ces deux disciplines si l’on veut saisir l’origine et les enjeux socioculturels de ces questionnements actuels sur le pouvoir des images : le siecle des Lumieres constitue un riche terrain de confrontation de points de vue sur les images du passe (essentiellement antique) comme du present (essentiellement extra-occidental), hesitant entre evaluation esthetique, jugement ethico-religieux et etude anthropologico-historique. De ce point de vue, l’Encyclopedie de Diderot et d’Alembert s’offre comme un precieux laboratoire ou se laisse observer, a travers notamment les articles « statue » et « sculpture », une progressive separation des questions artistiques et des questions relevant de l’histoire comparee des religions et de l’anthropologie historique.

International audience

International audience; Nombre de représentants du christianisme nient aujourd’hui que leur dieu soit un « dieu jaloux ». Remplacer dans le texte biblique le mot « jaloux » par « zélé » ou « exigeant » n’efface pourtant ni l’ordre de brûler les idoles, ni la longue histoire chrétienne de l’extirpation de l’hérésie et et de l’idolatrie

Faut-il oui ou non en finir avec le Diable? Avant d'en décider, le lecteur de cet ouvrage a le loisir de confronter différents points de vue sur cette figure emblématique du mal. Bible et Coran, psychologie et littérature, histoire et théologie, sans oublier les jeux vidéo, attestent que, en dépit d'une existence contestée, la figure du Diable n'a pas déserté le monde d'aujourd'hui. Is it necessary or not to stop with the Devil? Before deciding, the reader of this book has the possibility to compare various points of view on this emblematic figure of the evil.Bible and Koran, psychology and literature, history and theology, without forgetting video games, testify that, inspite of a controversial existence, the figure of the Devil has not deserted the world of today.

National audience

Aquest article proposa les línies principals per a una comprensió d’una pedagogia de la diferència fonamentada en la noció d’allò monstruós tal i com queda apuntada en la fenomenologia de M. Merleau-Ponty i J.L. Marion, en diàleg amb la mateixa noció heretada de la tradició post-estructuralista foucaltiana. Abans de la construcció de la monstruositat per mitjà del llenguatge, entès com una tecnologia al servei del poder polític segons el post-estructuralisme, trobem una monstruositat prèvia i original –«fractura» [«effraction»] de la iconicitat del cos– que és el fonament del coneixement, de l’expressió i de l’acceptació de la diversitat. Sense ella la monstruositat i la seva denuncia serien inintel•ligibles.____________________________________________________________________Cet article propose les lignes principales pour la compréhension d’une pédagogie de la différence fondée sur la notion de ce qui est monstrueux comme il est indiqué dans la phénoménologie de M. Merleau-Ponty et J. L. Marion, en dialogue avec la même notion héritée de la tradition poststructuraliste de Foucault. Avant la construction de la monstruosité au moyen du langage, compris comme une technologie au service du pouvoir politique selon le poststructuralisme, on trouve une monstruosité préalable et originale –«fracture» («effraction») de l’iconicité du corps– qui est le fondement de la connaissance, de l’expression et de l’acceptation de la diversité. Sans elle, la monstruosité et sa dénonciation seraient inintelligibles., This paper sets out the main strands of a pedagogy of difference founded on the notion of the monstrous as it appears in the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty and Jean-Luc Marion, in dialogue with the same notion inherited from the Foucauldian post-structuralist tradition. Before monstrosity was constructed through language, understood by post-structuralism as a technology serving political power, we find an earlier, original monstrosity –a «fracturing» [«effraction»] of the iconicity of the body– which is the cornerstone of the knowledge, expression and acceptance of diversity. Without it, monstrosity and its condemnation would be incomprehensible., Este artículo propone las líneas principales para una comprensión de una pedagogía de la diferencia fundada en la noción de lo monstruoso que se apunta en la fenomenología de M. Merleau-Ponty y J.L. Marion, en diálogo con la noción de lo monstruoso tal y como se ha heredado desde la tradición post-estructuralista foucaultiana. Con anterioridad a la construcción de la monstruosidad por medio del lenguaje, entendido como tecnología al servicio del poder según el post-estructuralismo, encontramos una monstruosidad previa y original –«fractura» [«effraction»] de la iconicidad del cuerpo– que es fundamento del conocimiento, de la expresión y de la aceptación de la diversidad. Sin ella sería ininteligible la monstruosidad y su denuncia.

Actes Sémiotiques, N° 118 | 2015

This article discusses the myth category in Lévi-Strauss’ work through his image as anthropologist, author and character. It is based on artistic and anecdotal references belonging the popular imagination of the twentieth century. El artículo discute la categoría mito en la obra de C. Lévi-Strauss a través de su imagen como antropólogo, autor y personaje. Se basa en referencias artísticas y anecdóticas presentes en el imaginario popular del siglo XX. Ce texte revise la personnalité de Claude Lévy Strauss, nous rappellant ses phrases celebres, anecdotes et quelques traits de sa vie.

The author reviews in different ancient sources the etymological roots of the terms “idol” and “fetiche”, finding the interesting process of manipulation that both terms have suffered during the different periods oh religious and cultural history. El autor recorre las tradiciones antiguas para estudiar las raíces etimológicas y culturales de las palabras “ídolo” y “fetiche”, mostrando la manipulación y los procesos de cambio de significado que ambos términos han sufrido en los diferentes períodos de la historia cultural y religiosa. L’auteur parcourt les sources plus anciennes des raisins étymologiques des mots “idole” et “fétiche”, en nous exposant les procès divers de manipulation et de changement de sens que les deux expressions ont souffert pendant les divers périodes de l’histoire culturelle et religieuse.

The terrorist organization ETA became an icon and its members became idols for the basque youth thanks to the Trial of Burgos and the terrorist attack on Carrero Blanco. After more than 40 years of murders, ETA has gone from being frightening to making laugh. The old icon, yesterday’s leaders, caricatured today with acid irony over the Net. La organización terrorista ETA se convirtió en icono de lo vasco y sus miembros en ídolos para los jóvenes vascos de los setenta gracias al juicio de Burgos y al atentado contra Carrero Blanco. Tras más de cuarenta años de asesinatos, ETA ha pasado de dar miedo a dar risa. El antiguo icono, los líderes de ayer, son caricaturizados hoy con ácida ironía en la Red. L'organisation terroriste ETA est devenue l'icône et de ses membres idoles pour la jeunesse basque des années soixante-dix grâce au prcès de Burgos et l'attaque de Carrero Blanco . Après plus de quarante années de meurtres , ETA est passée de causer la peur à donner de rire . L'ancienne icône, les leaders d'hier , aujourd'hui sont la caricature dans l’Internet.

This dense work, which collects essays from scholars in widely ranging fields, oversteps conventional boundaries, extending past the 16th century and reaching out further than Europe—to which art history is sometimes confined—, opening onto issues of cross-cultural encounters and conflict. In the wake of the path-breaking work of the Reformation historian Michael Camille, The Gothic Idol, the book deals with a broad spectrum of objects and texts that document attitudes toward the idol mainly ...

Esta dissertação se propôs a analisar e entender o percurso de formação dos ídolos da mídia, no sentido de apreender que elementos conferem significação à trajetória pública de figuras midiáticas. Dessa maneira, focamos nosso olhar em um ícone específico, que apresenta percurso peculiar de formação e reúne momentos temáticos de construção, estabilização, desconstrução e reconstrução: o cantor de pop Michael Jackson. Selecionamos um corpus constituído de informações e reportagens publicadas, entre 1964 e 2011, nos jornais Los Angeles Times, da cidade do cantor, e a Folha de S. Paulo, veículo de grande circulação nacional. Foram mobilizadas como base teóricometodológica a Análise de Discurso francesa e a Antropologia do Imaginário durandiana. Tanto os Estudos do Discurso como os Estudos Antropológicos do Imaginário de Gilbert Durand possibilitaram a compreensão do objeto como fenômeno simbólico e político, intimamente relacionado com movimentos sociais da linguagem, resultante de articulações entre imagens, narrativas míticas e arquétipos que agregam, por fim, sentidos diversos à imagem do ídolo, enquanto sujeito discursivo. Cette thèse se tourne vers analyser et de comprendre la constitution des idoles des médias afin d‟apprendre quels sont les éléments donnent un sens à la voie de la personnalités des médias publics. Ainsi, nous nous concentrons notre attention sur une icône particulière, qui présente cours de formation unique et apporte des moments de la construction, la stabilisation, de reconstruction et de déconstruction : le chanteur pop Michael Jackson. Nous avons sélectionné un corpus d‟informations et de rapports publiés entre 1964 et 2011, le Los Angeles Times, la ville de le chanteur, et Folha de S. Paulo, véhicule pour national à grand tirage. Pour ce faire, sont mobiliséssur la base théorique et méthodologique de l‟analyse du discours et d‟anthropologie de l‟imaginaire de Gilbert Durand. Tant l‟étude du discours et l‟imaginaire de Durand permettre de comprendre l‟objet comme un phénomène symbolique et politique, étroitement liée aux mouvements sociaux de la langue, résultant de connexions entre des images, des archétypes et des récits muthiques qui ajoutent, enfin, des significations différentes à l‟image de l‟idole, comme sujet discursif.

Article publié dans la revue électronique "Le Verger", Bouquet 3 : http://www.cornucopia16.com/a-le-verger-revue-en-ligne/le-verger-bouquets/janvier-2013-mich%C3%A8le-cl%C3%A9ment/

No available, [es] El ídolo del Hoyo de la Gándara es un motivo esquemático grabado sobre una cara plana vertical de un gran bloque errático de origen glaciar, a partir de un afloramiento madre de conglomerados cuarzosos. Aunque no muestra signos antropomorfos evidentes, la calificación de «ídolo» tiene que ver con el estrecho paralelismo de formas que mantiene con otros motivos así descritos, como son los del Collado de Sejos (Cantabria), el de Peña Tú (Asturias) y el de Tabuyo del Monte (León). A diferencia de esquemas cronológicos que sostienen cierta diacronía entre estos ejemplos, y a falta de otros datos arqueológicos, en este artículo se analiza y valora la gran similitud de su complejo iconográfico. Esta circunstancia lleva a considerar un único momento prehistórico de realización o, cuando menos, un común «estado estacionario» de convenciones ideográficas, adscribible, por el análisis de los tipos de armas que acompañan a alguno de los motivos, a los inicios de la Edad del Bronce. [fr] L'idole de Hoyo de la Gándara est un motif shématique gravé sur le face plane verticale d'un grand bloc erratique d'origine glaciaire, provenant d'un affleurement de la roche mère d'un conglomérat quartzeux. Bien qu'il ne comporte pas de signe anthropomorphe évident, la qualification d'«idole» vient du fait qu'i1 montre un étroit parallelisme de forme avec d'autres motifs décrits comme tel. comme ceux de Collado de Sejos (Cantabrie), et celui de Peña Tú (Asturies) ainsi que celui de Tabuyo del Monte (León). A la difference des thèses classiques qui voient une possible distance temporelle entre ces exemples, et, faute d'autres données archéologiques, dans cet article on mettra en valeur dans l'analyse, la grande similitude de leur complexe iconographique. Cet état de chôses nous amène à prendre en considération un unique moment de réalisation, ou, pour le moins, un «état stationnaire» de conventions idéographiques. L'analyse des types d'armes qui acompagnent certains des motifs situerait ces moments au début de l’Age de Bronze.

Les opérations de translation des objets « autres » vers l’Occident ne peuvent être réduites à une opposition binaire entre deux termes donnés à priori, qui seraient d’une part la diversité des « contextes » initiaux, et d’autre part la catégorie de l’« art ». Le problème est plus complexe, et doit être éclairé par une mise en perspective historique. L’introduction des premiers objets d’Afrique de l’Ouest en Europe, à la fin du xve siècle, favorisa ainsi, sur l’arrière-plan de la culture chrétienne des objets, l’émergence de la catégorie de l’« art », appellée à jouer un rôle fondamental dans la genèse des musées. Ceci invite à explorer le rôle passé et présent de ces institutions dans la définition d’un monde interculturel. Par un bilan des positions historiographiques, et devant le double constat de l’émergence de musées souhaités « postcoloniaux » et de la globalisation de l’« art contemporain », cette contribution s’efforce de situer les deux approches de la culture matérielle par l’« histoire de l’art » et par l’« anthropologie », de manière à constituer un terrain d’études historiques et comparatives des « objets » et des « images » qui surmonteront l’opposition devenue obsolète entre ces disciplines.

International audience; L’un des « lieux communs » de la culture des jeunes place ceux-ci sous le régime sémiotique dominant de l’image, dont ils seraient les idolâtres. L’enjeu des discussions actuelles suscitées par la volonté politique de contrôler le regard est double : comment catégoriser les signes iconiques selon le degré de violence qu’ils présentent pour une certaine classe d’âge ; comment mesurer et apprécier l’impact de ces signes sur les représentations mentales et les comportements. Nous nous intéressons aux discours convoqués dans le débat public pour nous orienter, au-delà des problèmes évoqués, vers l’idée d’une relation entre la réflexion sur le statut des images, dans ce contexte d’élaboration d’une doxa axiologique, avec un schéma des âges du signe visuel - dans l’ontogenèse et la phylogenèse - qui engage une conception des rapports entre le corps et l’esprit, le sensible et l’intelligible, l’imaginaire et le symbolique, la passion et la raison.

L’entretien avec la philosophe française Marie-José Mondzain, directrice de recherche au CNRS et professeur à l’EHESS, a été réalisé à Paris en avril 2007. Il tend à mettre en évidence les principaux enjeux de son oeuvre et la particularité de son approche philosophique de la problématique de l’image dont elle est spécialiste et à laquelle elle a consacré plusieurs de ses livres, notamment {Image, icône, économie}, {L’image peut-elle tuer ?} et {Le commerce des regards}. Cet entretien a l’intention de repenser le problème de l’image plus particulièrement sous l’angle des relations qu’elle entretient avec le sujet et le pouvoir., The interview with french philosopher Marie-José Mondzain, director of research in CNRS and professor in EHESS, has been realised in Paris in April 2007. It intends to present the most important points of her work and the particular aspects of her philosophic approach of the problematic of the image. As she is specialist of this topic, she devoted to it many of her books, especially {Image, icône, économie}, {L’image peut-elle tuer ?} and {Le commerce des regards}. This interview would like to think over the problem of the image mainly in the perspective of its relations with the subject and the power.

International audience; Pour élucider ce qui se joue chez Valéry dans la transposition du motif narcissique, on se réfère aux notes des Cahiers sur le Moi pur. On emprunte à Jean-Luc Marion ses analyses sur le couple idole-icône, qui permettent d'éclairer les ambiguïtés à l'œuvre dans la figure valéryenne de Narcisse. On est ainsi amené à mettre en évidence le passage du corps reflété comme image, comme idole du moi ordinaire, à l'ange intérieur comme figure du Moi pur, indiquée par l'évanescence iconique du reflet. La présence invisible du Moi pur dans l'image visible où Narcisse ne parvient pas à se reconnaître tout entier, sauf à la percevoir comme le signe déréalisé et idéalisé de sa divinité intérieure, confère une dimension iconique à ce qui, autrement, ne serait rien de plus qu'une insuffisante idole de soi.

" La figuration du divin ", " façonner de la divinité " : telle est la visée qu'avec une certaine insistance plusieurs textes des Divagations assignent à l'art, plus particulièrement au théâtre. Conformément à cette exigence essentielle, Mallarmé s'en prend à ce qu'il dénonce explicitement comme le caractère idolâtrique de toute représentation, de toute imitation de la réalité sur la scène et dans l'œuvre d'art en général. À ce dévoiement du " simulacre ", il oppose une esthétique du " prolongement ", de la " limpidité ", de la " transparence ", qui refuse la matérialité opaque des signes et exige au contraire leur ténuité pour viser un " au-delà ", un " infini " à ne pas nommer, à ne pas caractériser. On se propose d'analyser rapidement les réflexions théoriques où s'exprime le plus explicitement cette exigence anti-idolâtrique et de montrer comment elle se vérifie dans quelques poèmes : Hérodiade, L'Après-midi d'un faune, où la thématique de l'idole est explicite, et d'autres, plus tardifs, où elle cesse de l'être mais où elle n'en commande pas moins une esthétique de la disparition.