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Since 1981, at the posthumous publication of Life and Death of Émile Ajar, readers have known that Romain Gary and Émile Ajar are one and the same person. This text indicates, not without irony, that an attentive reader of the two works would have had no difficulty in making the link between the two authors. The objective of this research was to go further than the observation of stylistics and thematics resemblances – underlined at the time by Romain Gary himself and today by comparative techniques. Indeed, our work tries to show that the Ajarian perspective is a literary change and above all a more intimate and deeper uncovering of the author, especially in Pseudo. Thus, the voices’ intertwining that run through this confession voluntarily arise the question of enunciation, thanks to uncommon concealment strategies such as humor, pseudo-madness of a narrator or else the repurposing of autobiography of another to talk about oneself.; Depuis 1981, à la publication posthume de Vie et mort d’Émile Ajar, les lecteurs savent que Romain Gary et Émile Ajar sont une seule et même personne. Ce texte signale, non sans ironie, qu’un lecteur attentif des deux œuvres n’aurait eu aucun mal à faire le lien entre les deux auteurs. L’objectif de ce mémoire de recherche était d’aller plus loin que ce constat de ressemblances stylistiques et thématiques – souligné par l’auteur à l’époque et aujourd’hui par des techniques comparatistes. En effet, notre travail tente de montrer que la perspective ajarienne est un renouvellement littéraire mais surtout un dévoilement plus intime et plus profond de l’auteur, notamment dans Pseudo. Ainsi, l’entrelacement des voix qui parcourent cette confession pose volontairement la question de l’énonciation, grâce à des stratégies de dissimulation peu communes comme l’humour, la pseudo-folie d’un narrateur ou encore l’usage détourné de l’autobiographie d’un autre pour parler de soi.

This article aims to analyze the narratives of children from Marajo Island, 6th year students of elementary education about black identity and ethnic-racial relations. It was verified that the self-perception of these children regarding their ethnic-racial identity(ies) and how these relationships have been taking place in today's society from their perspective. The results indicate that the children identified themselves as brown and/or brunettes, sometimes moving away from black identity, sometimes moving closer, with narratives that demonstrate resistance to the miscegenation processes that seek to whiten. They perceive conflicts in ethnic-racial relations and take positions at times, showing that the relationships are dialogable and changeable. Le but de cet article est d'analyser les récits des enfants marajoaras, élèves de 6e année de primaire, sur l'identité noire et les relations ethno-raciales. Nous avons vérifié l’auto-perception de ces enfants en ce qui concerne leur(s) identité(s) ethno-raciale et comment ces relations se déroulent dans la société d'aujourd'hui à partir de leurs impressions. Les résultats indiquent que les enfants se sont reconnus comme pardas et/ou morenas, tantôt s'éloignant de l'identité noire, tantôt s’en rapprochant, avec des récits qui démontrent leur résistance aux processus de métissage qui cherchent à les blanchir. Ils perçoivent des conflits dans les relations ethno-raciales et se positionnent parfois en montrant que les relations sont susceptibles de négociations et de mutations. O presente artigo tem como objetivo analisar as narrativas de crianças marajoaras, estudantes do 6º ano do ensino fundamental sobre Identidade Negra e Relações Étnico-raciais. Verificou-se a autopercepção dessas crianças quanto a(s) sua(s) identidade(s) étnico-racial e como essas relações têm se dado na sociedade atual a partir de seus olhares. Os resultados indicam que as crianças se identificavam como pardas e/ou morenas, hora afastando-se da identidade negra, hora aproximando-se, com narrativas que demonstram resistências aos processos de miscigenação que buscam embranquecê-las. Percebem conflitos nas relações étnicos-raciais e posicionam-se em alguns momentos, mostrando que as relações são dialogáveis e mutáveis.

La melancolie a la fin du Moyen Âge et a la Renaissance n’a pas ete seulement le spleen des princes et des poetes. Elle a ete aussi une grave maladie, qui menait parfois au suicide. Or les pauvres ont leur melancolie. La litterature a destination populaire permet d’approcher cette melancolie des pauvres, d’en demonter le mecanisme et d’en eclairer l’originalite face aux autres melancolies.

今日、日本の人口およそ1億2,700万人に対し、北海道に暮らすアイヌはおよそ1万7千人とされている（「平成25年度 北海道アイヌ生活実態調査報告書」、北海道環境生活部による）。かつて、同化を急ごうと目論む国家権力により過去からの暴力的な断絶を強いられたアイヌではあるが、1960代以降になると、同様の試練に直面した他の先住民族と共に、自民族の過去を積極的に探し求めるようになる。先住権の獲得と適用とを求める長い闘争の最中、2008年6月6日には、アイヌ民族を先住民族とすることを求める決議が衆参両議院で採択されるに至ったが、それでもなお、アイヌによる断片化された過去の探索が止むことはないだろう。なぜならその探求は、過去を復元するために、あるいは過去が消失した理由を説明するために不可欠だからである。過去の探求はまた、多数派とは異なる歴史と出自を拠り所として、より実際的な政治的要求をするためにも欠かせないものである。だからこそアイヌは、自己の歴史と出自とを常に定義し、洗練しようと努めているのである。実際アイヌは、日本社会への同化を容易にするために、極めて早い段階から若者たちの日本語教育と社会文化的な模倣を励行する一方で、家庭内や政治的な集いの場においては、先住民としての特殊性を常に意識しながら、異文化受容に抵抗するための戦略を練り上げていたのである。植民地主義的企ての当然の帰結として、大量の和人の流入は、北海道に新たな社会の出現をもたらした。アイヌの生態学的・社会文化的基盤は新参者の登場によって修正を迫られたのである。しかし、新しい社会の登場が既存のアイヌ社会を激変させる一方で、その新たな社会の内部や国体の内部にアイヌが完全に吸収されることはなかった（その理由の一つとして1899年に制定された「旧土人保護法」の存在があげられよう。アイヌの同化を目的としたこの法律は、伝統的な言語、風習、価値の否定を伴う疎外的な性格を有していたのである）。これら二つのグループの関係は、おおまかには、植民者と被植民者の関係の枠内において捉える事が可能である。アイヌは、数の面からも技術の面からも、巨大な植民地主義的暴力を押し返すための術をもたず、征服の間もその後も、両者間の関係を調整することができずにいたのである。植民者たちは、アイヌからの収奪を促進するため、その歴史性をながらく否定してきた。しかし実際は、アイヌは歴史性の創造者でありまたその保持者であるといえるだろう。自らを襲う幾多の変動に対し、アイヌは決して受動的であったわけではない。アイヌの共同体はむしろ、数々の英雄的人物（往年の戦争指導者、芸術家、作家そして今日の活動家）の行動がそれを示すように、度重なる異文化受容の試練に際して発揮される闘争性と強靭な抵抗力、並びに他の先住民族の闘争にヒントを得た戦術の練磨によって特徴付けられるのである。抵抗運動の発展に伴い、アイヌを襲う社会文化的な変動に抗するための、政治的な直接行動主義もまた、その激しさを増していった。こうした動向を背景として、1960年代半ばより、アイヌのアイデンティティとその歴史の（再）構築を目指した重要な運動が巻き起こることとなる。その運動は、アメリカインディアンとアフリカ系アメリカ人の運動から部分的に想を得ており、主に雑誌（『アヌタリアイヌ：われら人間』）を通じて表明された。この事実は、アイヌが国際的なネットワークに連なったことを示しており、その主要な目的は、孤立の解消とともに、それまで彼らの要求に好意的に耳を傾けようとはしなかった政府に対して圧力をかけることにあった。

La question de l’identité de la littérature africaine face aux littératures mondiales et plus précisément face à la/ aux littérature(s) française(s) a été largement débattue depuis un demi-siècle. Au départ, elle s’inscrit dans l’exaltation des valeurs traditionnelles qu’écrivains et critiques brandissent comme affirmation de soi et antidote face au mépris de la colonisation. Aujourd’hui, la vraie question vitale semble dépasser ces querelles improductives. Il s’agit ni plus ni moins de tirer le maximum de profit de l’espace francophone et de ses systèmes littéraires. L’Afrique et plus particulièrement notre région des Grands Lacs a de plus en plus besoin de son champ littéraire, pour asseoir son autonomie identitaire et mettre en place des industries culturelles pour un développement harmonieux. Mais sur quelles avancées peut-elle tabler ? Quels retards combler pour que la diversité des perceptions artistiques liées à la langue et à la création littéraire puisse connaître un bonheur comparable à celui des lieux plus favorisés en matière de représentations artistiques et créatives? Tel est le questionnement fondamental autour duquel cet article va être axé.

International audience; During the Lusignan period (1192-1474), Cyprus produced precious fabrics that were highly prized in both East and West. In the absence of preserved secular material, the portraits of local donors and patrons, which appear on the religious murals and panel paintings, can be used to probe this textile production. Unlike tomb slabs, these pictures show us the colours and materials of the garments worn by Cypriots. This paper examines how, in this Frankish Kingdom of the Eastern Mediterranean, clothing may have been used as an identity marker. It also highlights how dress can furnish information on the openness of a person to another culture.

International audience; During the Lusignan period (1192-1474), Cyprus produced precious fabrics that were highly prized in both East and West. In the absence of preserved secular material, the portraits of local donors and patrons, which appear on the religious murals and panel paintings, can be used to probe this textile production. Unlike tomb slabs, these pictures show us the colours and materials of the garments worn by Cypriots. This paper examines how, in this Frankish Kingdom of the Eastern Mediterranean, clothing may have been used as an identity marker. It also highlights how dress can furnish information on the openness of a person to another culture.

Cette thèse analyse deux des quatre romans d’Éric Dupont dans une optique transculturelle en reprenant certains paradigmes propres aux Amériques et au changement sociétal dans le contexte de la mondialisation. Cette étude porte ainsi sur les romans La logeuse et La fiancée américaine, tous deux publiés aux Éditions Marchand de feuilles. L’intention de cette thèse est d’analyser par quel(s) moyen(s) cet auteur parvient à dresser un portrait d’un Québec et d’un Canada en changement dans le contexte des identités multiples et des Amériques transculturelles. Dans chacun des chapitres, l’objectif est de mettre au premier plan les paradigmes dualistes qui se confrontent continuellement dans les Amériques et de voir comment les personnages réagissent et vivent avec ces dualités. Ces paradigmes se produisent en fonction des trois valeurs propres au Québec soit la terre, la religion et la langue. De par son style d’écriture, Éric Dupont emploie divers éléments discursifs liés à ces paradigmes afin de peindre le portrait de la société québécoise qui, depuis la Révolution tranquille, a bien changé. Ce portrait changeant de la société n’est possible que dans la rencontre avec autrui et c’est à partir de ce principe que je tenterai, en conclusion à cette recherche, de déterminer dans quelle mesure le rapport aux autres favorise le développement d’une société transculturelle et comment cela peut être transposé au niveau littéraire.

Jean-Loup Abbé; International audience

M. Gaude-Ferragu, C. Vincent-Cassy; International audience

Le travail féminin est le soubassement de l’économie mais un soubassement presque invisible, et au Moyen Âge en Normandie plus invisible qu’ailleurs, faute de sources. Ici manquent les testaments, les séries fiscales, les archives internes aux métiers, qu’on trouve ailleurs. On dispose des statuts de métiers, des registres du tabellionage, l’équivalent du notariat, enfin des sources judiciaires, c’est-à-dire de l’Échiquier, l’ancêtre du parlement, souvent très succinct, et de quelques très ra...

La présence grecque à Marseille est d'abord le produit d'une rencontre entre le territoire phocéen et des migrants grecs à la fin du XVIIIe siècle. Jusqu'à la Révolution française, la forme du contact est plutôt de nature individuelle, l'ensemble s'apparentant au noyau d'une colonie. Mais à partir de 1822, les itinéraires biographiques se transforment en flux migratoires qui vont se cristalliser en Communauté. Les Chiotes orthodoxes descendants des familles archontales ou Grandes familles, vont porter spontanément des continuités socio-historiques dont la prégnance semble attester d'une trajectoire collective qui ferait fi des forces exercées par les espaces physique et social marseillais. Pourtant, dans le même temps, les générations marseillaises de ces Grecs ou Génération archontale (1825-1875) vont réinvestir leurs héritages mémoriels pour faire émerger à Marseille une configuration identitaire à valeur ajoutée qui, d'un côté, porte les représentations fondamentales diachroniques de l'hellénisme, et de l'autre, autorise un transfert de pratiques et normes de la société d'accueil vers leur endogroupe. En définitive, exposée aux forces d’assimilation de la société phocéenne, la composante communautaire grecque s’est adaptée au contexte local sans remettre en cause ses référents historiques diachroniques. This historical perspective discusses the settlement of Greeks in Marseille, France, from the late-eighteenth century to the first decade of the 1900s. During this period, the sociological bonds between the different Greeks suggest a nuclear and an individual-based colony. The wave of new-comers from the Island of Chios precipitated some major changes in the Marseille Greek's social morphology: these individuals, members of the historic leading class (Archons) indeed turned their individual itineraries into a social crystallization process which helped them develop multiple belonging relationships. On the one hand the archontal Generation (1825-1875) incorporated the long-term representations of the group (socio-historically determined legacies such as religion, language, kinship, and self-administration policy) into its main identification frame, the Community, on the other hand and at the same time, this Generation elaborated its own social model through a selective acquisition of local French values and representations. Thus, a global understanding of the Community posits two sets of dynamics: the first one was representative of the Greek living memory which contributed to preserve the Greek spatio-temporal representations. The second dynamic led the Community to adopt new practices without altering its long-term legacies. In this way, the Greek Community building in Marseille displayed a bipolarized pattern between adaptation and social resistance process.

Au milieu du XIXe siècle, dans ses Aphorismes sur la sagesse de la vie, Arthur Schopenhauer consacrait quelques pages à ce qu’il nomma l’honneur sexuel. Pour le philosophe, il existait un honneur féminin clairement défini, consistant pour une fille à la virginité et pour une femme mariée à ne s’être donnée qu’à un seul homme ; quant à l’honneur sexuel masculin, il ne serait que « provoqué par celui des femmes, à titre d’esprit de corps opposé ». Nous sommes finalement, à travers les propos de...

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illustrations, cartes, plans; International audience

Steffen Patzold et Karl Ubl; International audience

Place: Aurillac Publisher: Société de la Haute-Auvergne

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Francesco Ammannati; International audience

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Cet article tente de répondre à la question suivante : en quoi le principe de dissociation de la forme et du sens est pertinent dans le cadre d’une didactique des langues étrangères basée sur la création, telle qu’elle peut être mise en œuvre dans des ateliers d’écriture de création bilingues et de traduction créatrice. Un enseignant de langue est rapidement confronté à la question de la correction et de la conformité aux règles. Comme lieux d’appropriation personnelle de la langue dite étrangère, nos ateliers prennent de front la problématique de La Norme. A cet effet, nous ne faisons qu’une présentation succincte de notre appareil théorique (lequel inclut les analyses de Bettelheim et utilisations par Lafforgue du conte comme mode indirect d’expression) ; les étudiants entrent dans le vif de la création au moyen d’esquisses d’intrigues qu’ils viennent habiter au moyen de leurs propres inventions et significations. Ces « intrigues » sont conçues autour d’une nécessité commune : permettre à chacun de se débattre, dans les deux sens du terme, avec les questions que pose tout apprentissage vivant de la langue « étrangère » : les questions de l’intimité et de l’anonymat, du reconnaissable / méconnaissable / inconnu. Aussi les langues – anglaise, française, et en filigrane toutes celles que les étudiants rapportent de leur environnement personnel – sont-elles désarticulées, puis assemblées différemment : notre pratique pédagogique, en apparence paradoxale, vise à défaire plutôt qu’à étayer les habitudes monolingues. L’opinion courante, qu’un nombre croissant de pédagogues s’appliquent à dénoncer, selon laquelle il faut apprendre la correction d’abord avant de pouvoir espérer créer, est prise à revers. Aussi nos ateliers intègrent-ils également une réflexion sur l’évolution de l’anglais dans le monde – une étude des World Englishes montre que nombre d’innovations linguistiques sont d’abord perçues comme des fautes ou manquements … avant de passer dans l’usage. Un autre pan de la réflexion ne peut alors que concerner l’ego du pédagogue : face aux écrits de ses étudiants, il est lui-même amené à opérer une dissociation, voire une dislocation, de ses habitudes mentales. Il se confronte notamment à un questionnement délicat de sa posture : comment être enseignant tout en ayant un devoir d’accueil des productions des étudiants dont il se trouve … lecteur. Il cherchera alors des pistes du côté de la critique postcoloniale, laquelle témoigne de ce que les erreurs de toutes sortes sont également des marqueurs de différence.This article considers the various ways in which the principle of a disjunction between form and meaning can be applied to creative language teaching, as practised in our bilingual creative writing and creative translation workshops. While traditionally, language teaching is much concerned with conforming to rules and norms, here we try to provide a space in which the onus is on enhancing a personal appropriation of language. To this end, our theoretical foundations (Bettelheim and Lafforgue’s approach to fairy-tales as an indirect mode of expression) are only partially presented, and students are provided with bare plots to be filled with their own fictions or meaning. These ‘plots’ are designed to allow a creative engagement with the dynamics inherent in language, between intimacy and anonymity, familiarity and otherness, and thus to explore questions of identity. Similarly, language can be dismantled and reassembled afresh, in an apparently paradoxical pedagogy based on breaking, rather than making, monolingual linguistic habits. This contradicts the doxa according to which learning the rules comes first, any creativity later, and which we are not the only ones to believe unfounded. The study of New Englishes is also revealing in this light, with creativity often being looked upon as error. Naturally some self-reflexive dislocating of form and meaning has to be undertaken by the teachers, who may wonder “who” they should be – teachers or readers of creative fiction – when faced with their students’ productions. Indeed, postcolonial criticism invites us to consider spelling and grammar mistakes not as errors only, but as factors of difference.

A. Gautier et S. Rossignol; International audience

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F. Toro Ceballos et J. Rodríguez Molina coord.; International audience

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Este artigo tem роr objectivo reflectir, ainda que sumariamente, sobre aspectos que afectam os usuários de duas linguas em contacto em âmbito migratório. Segundo perspectives de antropólogos, entre os quais se destaca Whorf, a posse de diferentes linguas dá acesso a viver-se em mundos de pensamento diferente, como resultado de moldes distintos que enformam a personalidade do falante. Essa dupla possibilidade pode, porém, dar azo a constrangimentos socioculturais, se a exibição dos dois sistemas linguisticos não se pautar por um décalque absoluto da norma. Esu ambivalência entronca numa análise cultural de tipo etic, em que a penalização do falante provém mais de razões sociais que linguisticas., Cabral Alcinda. Profils de jeunes d'ascendance portugaise de retour au Portugal : expression linguistique et hétéro-image. In: Recherches en anthropologie au Portugal, n°1, 2003. Lusodescendance : représentations, pratiques et enjeux. pp. 79-85.

Important in number and spread very evenly throughout the fifteenth century, the Norman rolls of the monneage are a very important source for statistical study of the population of Normandy. The information about names they provide allows one to grasp the importance of mobility of population in urban and rural areas. Information about the different categories of exempted persons permits a study of the problem of poverty. The region under scrutiny in this article is the vicomte or vice-county of Bayeux and the city of Caen. Documents concerning this region reveal a highly mobile population, a fact which war by itself cannot explain. The highest rates of mobility are to be found among the populations of the different parishes of Bayeux and Caen. As one might expect, the poor are amongst the most mobile of all. Moreover, the persistence of poverty throughout the fifteenth century, as seen in the rolls of the monneage, raises the problem of the continued stagnation of this part Normandy.

Cédric Quertier, Roxane Chilà, Nicolas Pluchot; International audience

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Anna Bellavitis, Isabelle Chabot; International audience