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Writing allows the woman to express herself and talk about her life by emphasizing her interiority. Unlike the other female literatures (English or French for example), the Italian one has been for a long time put in the shadow of “men”. In Italy, the interest in the writing of women was born in the second half of the twentieth century thanks to the feminist movement and the feminine literary criticism. In this article, we study “L’età del malessere”; a novel written by Dacia Maraini who is one of the most known Italian feminists and intellectuals. The main purpose of this study is to show how Dacia Maraini manages to deal with the theme of female identity through her protagonist “Enrica”. The writer highlights both the family and the social context in which Enrica grows because they affect the process of building her identity. Eventually, Enrica gains her identity by gaining her freedom after various vital and bodily experiences. RIASSUNTO: La scrittura permette alla donna di esprimersi e di parlare della sua vita mettendo in risalto la sua interiorità. A differenza delle altre letterature femminili (inglese o francese per esempio), quella italiana è stata per molto tempo messa all’ombra “maschile”. In Italia, l’interesse per la scrittura delle donne nasce nella seconda metà del XX secolo grazie al movimento femminista e alla critica letteraria a firma femminile. In quest’articolo, studiamo “L’età del malessere”; un romanzo scritto Dacia Maraini che è una delle più famose femministe e intellettuali italiane. Lo scopo principale di questo nostro studio è di mostrare come Dacia Maraini riesce a trattare il tema dell’identità femminile mediante la sua protagonista “Enrica”. La scrittrice mette in evidenza sia il contesto familiare sia quello sociale in cui cresce Enrica perché influiscono sul processo di costruzione della sua identità. Alla fine, Enrica conquista la propria identità ottenendo la sua libertà dopo varie esperienze vitali e corporali.

Franca Rame e Dario Fo hanno creato numerosi spettacoli imperniati sulla donna del mito, del passato e del presente, rimaneggiando in continuazione i tradizionali modelli femminili tramandati nel corso del tempo. Eva, classico modello che incorpora il l ruolo della donna nella società, appare di frequente nel repertorio dei due autori-attori. Quest’articolo si basa sull’analisi di due spettacoli che vedono Eva protagonista assoluta di un’altra versione della creazione del mondo: Il diario di Eva e Adamo ed Eva e si sofferma in particolare sul momento della nominatio rerum. Con questi due testi Rame e Fo propongono un’altra Genesi che rompe una tradizione narrativa che per secoli ha condizionato il rapporto tra i generi. La storia della creazione viene raccontata da due punti di vista: da quello dell’essere umano in genere e da quello femminile in specifico, quest’ultimo, caratterizzato da umanità, comprensione e un’alta dose di umorismo. Sarà infatti proprio Eva, che ha il dono della parola, a dare vita al creato attraverso il linguaggio., Franca Rame and Dario Fo have created numerous plays centered on the woman – in myth, in the past, in the present time – and have reconsidered the traditional women’s models that have been passed down for centuries until today. Eve is a founding model of the role of women in society and she could not be missed in their repertoire. This article focuses on the analysis of two plays with Eve as the protagonist of another version of the world’s creation: Il diario di Eva and Adamo ed Eva and it is particularly concentrated at the time of the nominated rerum. With these two dramaturgical texts, Fo and Rame propose another Genesis and violate the narrative that for centuries has influenced the way we perceive the relationship between the sexes and female identity. This is the creation story told by the creatures, particularly from a female point of view, full of humanity, understanding and a high dose of humor: Eve is the one who makes creation exist through language, the one who has the gift of speech.

Il volume raccoglie i contributi presentati nel convegno tenutosi a Genova nell’aprile 2016 sulla Gender Archaeology, che rappresenta uno dei più recenti approcci antropologici impiegati nello studio della coroplastica.

Questo work in progress rappresenta un tentativo di ricostruzione, tra storia sociale e sociologia, della nascita di una specifica rappresentazione sociale, quella riguardante l'eros parigino e dell'immagine della seduttività della donna 'parigina'. Il lavoro prova a coniugare il mondo della rappresentazione della sessualità (paragrafo 1), della prostituzione e della nascita della gastronomia legata al loisir (tempo libero) (paragrafo 2), del consumo del corpo sia nei luoghi della nettezza del corpo che dello svago (paragrafo 3), le immagini della prostituta nella nascente letteratura popolare (paragrafo 4), nella cinematografia (paragrafo 5). Il tutto nello scenario di quella città che Walter Benjamin definì la capitale del XIX secolo.

Cet article envisage la représentation de la femme résistante proposée par quelques-uns des principaux textes de résistants et de résistantes. On montrera que les figures féminines sont presque absentes des textes d’hommes, ou présentes de façon très stéréotypée. À l’inverse, on constatera, de façon attendue, l’abondance des figures féminines dans les textes des résistantes. Mais on s’appliquera surtout à montrer que les modalités d’autoreprésentation des résistantes révèlent une perception complexe de l’identité féminine et le caractère conflictuel des identités « possibles », de l’être femme et résistante, oscillant entre une impulsion inédite vers l’émancipation et la permanence de modèles traditionnels. Quest’articolo prende in esame la rappresentazione della donna partigiana proposta da alcuni fra i libri di memorie più rilevanti sulla Resistenza, scritti da partigiani e partigiane. Si dimostrerà che le figure femminili sono quasi assenti dai testi scritti da uomini, o presenti in modo molto stereotipato. Si costaterà invece, senza sorpresa, l’abbondanza di figure femminili nei testi di partigiane. Tuttavia, ci si concentrerà sull’analisi delle modalità d’auto-rappresentazione delle partigiane che rivelano una percezione complessa dell’identità femminile e il carattere conflittuale delle identità possibili dell’essere donna e partigiana, sospese tra un impulso inedito verso l’emancipazione e la permanenza di modelli tradizionali.

This article explores the use of a foreign language in Ottoman women’s autobiographical writing that first appeared between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. By analyzing the texts of these authors writing about the self outside of their “mother tongue”, this article addresses the issue of language – in this case English – as a negotiated space for one’s own multiple identities, both with local and Western audiences. In particular, it examines to what extent the choice, however conscious, of using a foreign language engenders an identity break, a separation of the author from the world in which her memories were originally produced. Furthermore, this article seeks to determine the traumas that could motivate or arise from this choice., LEA - Lingue e Letterature d'Oriente e d'Occidente, Vol 2 (2013)

Fondata nel 1913, la maison di moda milanese Prada non è solo un punto di riferimento internazionale del made in Italy: il suo progetto creativo si nutre dell’osservazione della società e dell’interazione tra universi culturali differenti — cinema, architettura, design, fotografia, animazione — e l’iconografia che essa elabora affronta la questione del genere e il problema della definizione dell’identità post-moderna in un modo esplicito e insieme innovativo. Mediante l’analisi di diversi esempi di rappresentazione di genere realizzati dall’azienda — un cortometraggio, un’animazione e un lookbook — cercheremo di mettere in luce come il linguaggio simbolico, non verbale, della moda possa contribuire alla riflessione sull’identità sessuale e il genere, riuscendo a esprimere con originalità la coscienza dei cambiamenti in atto allo stesso titolo di altri settori della cultura contemporanea. Fondée en 1913, la maison de mode milanaise Prada n’est pas seulement une référence internationale du made in Italy : son projet créatif se nourrit de l’observation de la société et de l’interaction entre des univers culturels différents — cinéma, architecture, design, photographie, dessins animés — et son iconographie aborde la question du genre et le problème de la définition de l’identité postmoderne d’une manière non moins explicite que novatrice. À travers l’analyse de différents exemples de représentations de genre conçus par la maison — un court-métrage, une animation et un lookbook — on se propose de mettre en lumière comment le langage symbolique, non verbal, de la mode participe à la réflexion sur l’identité sexuelle et le genre, en parvenant avec originalité à exprimer la prise de conscience des changements en acte au même titre que les autres domaines de la culture contemporaine.

La costruzione dell’identità femminile passa attraverso lo sguardo dell’uomo; il guardarsi allo specchio permette alla donna di vedersi come un oggetto per poi riconoscersi come soggetto sociale e costruire la conoscenza di sé attraverso un occhio maschile esterno. L’occhio esterno altro non è che il giudizio sociale, che incarna le fattezze, i desideri e le imposizioni maschili. Nel saggio vengono ripercorse le tappe della costruzione dell’identità femminile che si costruisce attraverso l’interiorizzazione delle richieste di una società esterna che segue le regole dell’uomo. Passando dalla biologia, alla cultura, dalle caratteristiche psicologiche distintive ai ruoli sociali ricoperti, viene posto l’accento sulla necessaria diversità tra l’uomo e la donna la quale, nonostante negli anni abbia modificato non di poco la sua posizione ed il suo potere sociale, sembra ancora ricoprire un ruolo passivo e accomodante, ruolo necessario (e biologicamente imposto) per il mantenimento del suo benessere psico-fisico. Infine si riflette sulla moltiplicazione dei ruoli della donna in campo politico, lavorativo e sociale e sulle conseguenze di tale cambiamento antropologico.

L'articolo si propone di dimostrare il contributo di Mafalda, la celebre eroina del fumetto di Quino alla questione femminile, al centro del dibattito sociale proprio negli anni in cui viene disegnata la striscia. Partendo dal corpus di analisi costituito dal volume antologico Todo Mafalda (2007), vengono identificate le strisce in cui a tema è la condizione femminile, affrontata da Mafalda con l’umorismo che la caratterizza, dimostrando più che mai l’attualità del suo pensiero.

Il saggio intende ripercorre la storia di vita di una donna dell'ottocento sulla base di un rapporto fra i ricordi autobiografici e i vissuti connessi ai modelli educativi

La costruzione della soggettività femminile nella storia dell'educazione fra Otto e Novecento

Circa lo specifico femminile, che E. Mounier ha definito ‘il genio della donna’, si è generato uno stereotipo culturale cristallizzato nel tempo e non più idoneo a contenere il divenire dei ruoli e dei compiti della donna in una società in profonda ed epocale trasformazione. Oggi, per la riduzione d’identità dovuta allo stereotipo e la perdita di dignità conseguente alle logiche del potere e della forza, l’angelo del focolare si è ribellato e ‘le mura dell’identità femminile’ si sono infrante. Persa l’intera dimensione dell’umano nel suo essere maschile e femminile, la condizione dell’uomo e della donna è risultata divisa, il femminile è divenuto “altro”, si è fatto conflittuale, ha rivendicato la differenza dimenticando la complementarità e imitando il maschile. Superata la stagione in cui la lotta ingaggiata dal femminismo, mentre poneva il problema della giusta rivendicazione dei diritti della donna, tramutava l’emancipazione in una ingiusta rivalsa che negava la differenza, oggi si torna a valorizzare lo specifico femminile, la peculiare identità e l'autenticità del carattere della donna e, persino, il valore civile della sua presenza storica. Oggi riemerge la donna-persona, in senso mounieriano, capace di agire, di comunicare, di scegliere e di aderire, forse più portata dell’uomo alla ‘lotta per’ anziché alla ‘lotta contro’, più sensibile alla percezione dell’unità inscindibile di mente e corpo, di spirito e materia, di individuo e società; una donna che esprime essenziali dimensioni dell’umano nel suo essere presente al mondo e non soltanto alla famiglia. Nel saggio si evidenzia che la partecipazione della donna alla vita socio-economica-produttiva introduce atteggiamenti e logiche capaci di trasformare profondamente il senso dell’agire e la qualità della vita. Chiedere spazio per occupare ruoli maschili è soltanto un epifenomeno dell’emancipazione femminile, di fatto la presenza della donna-persona sta rigenerando molti ruoli sociali e culturali, in quanto induce a riscoprire la complementarità di maschile e femminile in ciascun soggetto umano e la polivalente dinamica delle interazioni sociali che si esprimono oltre che nei termini di produzione-consumo anche in quelli di produzione-cura. La realtà del fenomeno educazione, in un’epoca in cui le interazioni educative vanno oltre il micro-sistema delle istituzioni tradizionali (scuola famiglia, chiesa e stato) comporta un nuovo e diverso investimento sul ‘genio’ della donna. L’uomo oggi vive in quella che è stata definita la “società mondiale del rischio”: smarrite le fonti primarie di sicurezza, una definita e permanente identità, una fissa dimora, una famiglia pluri generazionale, una comunità civile di tipo solidale. Il saggio esplora in che misura possiamo riconsegnare all’universo femminile il compito di aiutare a recuperare la sicurezza anche nella condizione di rischio, la speranza anche nella condizione d’incertezza, una direzione anche in assenza di progetto, un’identità oltre l’immagine. Considera inoltre come, a partire dal recupero di una immagine autentica della donna come persona capace di costruire e gestire il bene comune, si può offrire anche all’uomo un riferimento per superare un modello del vivere artificialmente virile competitivo e conflittuale. Evidenzia nel conflitto fra identità femminile e identità maschile, nella competizione uomo donna uno dei fattori della perdita del senso della comunità che caratterizza i nostri giorni.

L'approccio relazionale alla differenziazione sessuale

Analisi dei rapporti tra sesso, cibo, vitalità nella costruzione delle identità femminili nella autobiografia di un libertino