70 results on '"histoire de la photographie"'
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2. La photographie : cause capitale ?
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Poivert, Michel
- Abstract
This article is an opportunity to return to the relationship that photography has with socio-political systems. Through a historical analysis of photography -- explaining the collapse of the democratic ideal in favor of consumerism -- Michel Poivert highlights the reversal of values as the central factor of his study. This text defends the idea that photography finds its foundations in the notion of «value» in the Marxian sense of the term and reveals the too long repression of the value of labour making possible a history of photography. This analysis is made through the example of vernacular photography and its fetishisation as commodity. The article shows the power of the poetic agent as a tool of revelation of the market value of vernacular photography. Thus, this article proposes to be a short synthesis on the historicity of photography with regard to the democratic ideal and a history of capitalism and proposes to open the analysis by developing a new model: the «ethical model» . [ABSTRACT FROM AUTHOR] more...
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- 2018
Catalog
3. Compte rendu de Borlée (Denise) et D oucet (Hervé) dir., La plaque photographique. Un outil pour la fabrication et la diffusion des savoirs (XIX e-XXe siècle), Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, « Cultures visuelles », 2019, 474 p
- Author
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Meizel, Laureline and Meizel, Laureline
- Subjects
Histoire de la culture visuelle ,Histoire de l'enseignement ,Histoire des idées ,Histoire des sciences ,Projection ,[SHS] Humanities and Social Sciences ,Histoire de la photographie ,Histoire de la culture matérielle - Published
- 2022
4. L’invention du jardin méditerranéen : la part de la photographie
- Author
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Lesouef, Camille, Histoire culturelle et sociale de l'art (HiCSA), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UP1), Journées d'études organisées par Jean-Philippe Garric, Eléonore Marantz, Camille Lesouef, Laboratoire HiCSA/Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, and Lesouef, Camille more...
- Subjects
Méditerranée ,[SHS.ARCHI]Humanities and Social Sciences/Architecture, space management ,jardin ,photographie ,[SHS.ART] Humanities and Social Sciences/Art and art history ,[SHS.ARCHI] Humanities and Social Sciences/Architecture, space management ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,art des jardins ,histoire de l'art ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,histoire de la photographie - Abstract
International audience
- Published
- 2021
5. Microhistoire des portraits composites: Le cas Arthur Batut (1846-1918).
- Author
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Blanchard, Antoine
- Abstract
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- 2017
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6. Brésil des Brésiliens (1983), enjeux et stéréotypes d’une exposition destinée à montrer le « Brésil contemporain »
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Jessica Blanc
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Sebastião Salgado ,exhibition ,history of photography ,Juca Martins ,Brasil ,Agência F4 ,Miguel Rio Branco ,Bibliothèque publique d’information (Bpi) ,stéréotype ,exposition ,histoire de la photographie ,Brésil ,stereotype - Abstract
L’exposition collective Brésil des Brésiliens (Bibliothèque publique d’information du Centre Georges Pompidou, Paris, 1983) devait présenter une vision actuelle du Brésil à travers la sélection d’une centaine de photographies. Il s’agissait d’une exposition temporaire destinée à un public français et international curieux de découvrir les réalités économiques, sociales et culturelles d’un pays qui était en train de vivre les dernières heures d’un régime dictatorial. Cet article propose de revenir sur le profil original des photographes sélectionnés puis, sur quelques œuvres permettant de mettre en relief les tensions entre les objectifs définis par les organisateurs. Tout d’abord, l’étude de la sélection des photographes reflète la présence de la nouvelle génération de jeunes Brésiliens sur la scène internationale, notamment ceux qui travaillaient au sein des toutes nouvelles agences de photographie à l’instar de l’Agência F4, par exemple. Puis, l’analyse des œuvres abordant l’environnement urbain des favelas ou bien le corps de la femme brésilienne permet de mettre en évidence des critères sélectifs parfois basés sur l’esthétisme et l’exotisme. En dépit de l’objectif revendiqué par les organisateurs de tenir l’exotisme et le sensationnel à distance, la nécessité de produire de « belles expositions » était également présente. The group exhibition Brésil des Brésiliens (Bibliothèque publique d’information du Centre Georges Pompidou, Paris, 1983) was to present a current vision of Brazil through the selection of about a hundred photographs. It was a temporary exhibition intended for a French and international public curious to discover the economic, social and cultural realities of a country which was going through the last hours of a dictatorial regime. This article proposes to study the original profile of the selected photographers then, to analyze some works highlighting the tensions between the objectives defined by the organizers. First, the study of the selected photographers reflects the presence of the new generation of young Brazilians on the international scene, in particular those who worked in the very new photographic agencies like Agência F4, for example. Then, the analysis of pictures dealing with the urban environment of the favelas or even the body of Brazilian women allows us to highlight selective criteria sometimes based on aestheticism and exoticism. Despite the goal claimed by the organizers of keeping the exotic and the sensational at bay, the need to produce “beautiful exhibitions” was also present. more...
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- 2021
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7. Allan Sekula, du charbon à la mer : matérialisme culturel et réalisme critique
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Le Demazel, Florent
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Allan Sekula ,history of photography ,cultural materialism ,photographie ,critical realism ,réalisme critique ,matérialisme culturel ,histoire de la photographie ,photography - Abstract
Cet article se propose de revenir sur la pensée et l’œuvre du photographe et théoricien Allan Sekula. Disparu en 2013, Sekula laisse une œuvre dense et engagée. Marqué par Walter Benjamin, il a cherché à relire l’histoire de la photographie dans une perspective matérialiste, où le sens de l’image dépend de l’usage qui en est fait et des discours qui la sous-tendent. Une telle histoire doit montrer les rapports de production et les conflits d’intérêts dans les représentations du travail, comme le montre bien son essai La Photographie, entre travail et capital (1983), centré sur le développement croisé de la photographie et du capitalisme industriel, à partir des images de la mine en particulier. Conscient des forces et des lacunes de son médium, Sekula ne cessera de composer des œuvres jouant sur la fragmentation : fragmentation des corps sous l’effet du management moderne ; fragmentation des espaces de transit des marchandises dans un capitalisme maritime et mondialisé ; fragmentation des œuvres elles-mêmes, jouant des liens entre texte et images, pour faire affleurer les rapports de domination, mais aussi les échanges entre l’artiste et son sujet, invisibles et pourtant essentiels à la fabrication de l’image. Gone in 2013, Allan Sekula is a theorist and a photographer, with a strong and political work. Under the influence of Walter Benjamin, he wanted to write an history of photography in a materialist perspective. He defends the idea that the sense of a picture depends on the discursive and social context, not in the picture itself. Such a history emphasizes relations of production and conflicts of interest in labor’s representations. Sekula’s essay, Photography, Between Labor and Capital (1983), returns to the evolutions of photography and industrial capitalism, with a focus on the pictures of coal mine. With a keen awareness of strength and weakness of his medium, Sekula used a fragmentary aesthetic: workers’ bodies are divided by the modern management; the globalisation scattered in strategic and unequal spaces around the world. And by the addition of text in order to reveal a possible ideological domination, or the exchanges between the artist and his subject, his own work shows at last a fragmented reality. Often invisible, these relations are essential in the process of making pictures. more...
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- 2021
8. Dominique Delpoux ou les visages du travail
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Jean Deilhes
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history of photography ,media_common.quotation_subject ,modernist documentary ,documentaire moderniste ,lyric documentary ,Art ,corporate photography ,Evans (Walker) ,portrait ,histoire de la photographie ,contemporary art ,Contemporary art ,style documentaire ,Sander (August) ,Humanities ,media_common ,art contemporain - Abstract
La représentation du monde ouvrier dans la photographie contemporaine pose la question de la visibilité de la « classe ouvrière » aujourd’hui. Elle réactive aussi une série de problèmes esthétiques qui n’ont cessé de traverser l’histoire de la photographie, documentaire ou non, depuis son entrée dans l’ère du modernisme artistique au début du XXe siècle. Pour tenter de le comprendre, notre réflexion s’articulera autour d’une série de vingt-quatre photographies contemporaines réalisées par l’artiste français Dominique Delpoux en 2010 dans le cadre d’une commande de « photographie d’entreprise » mais destinées à s’inscrire ensuite, grâce à une mise en forme particulière, dans le champ de l’art contemporain et de l’exposition. Cette double fonction, à la fois document et objet d’art, mérite d’être examinée en regard de ce qu’elle donne à voir du monde du travail et de ce qu’elle révèle du fonctionnement de l’image dans l’espace qui en organise la réception et la perception esthétique. The representation of the world of labour in contemporary photography raises the question of the visibility of the 'working class' today. It also reactivates a series of aesthetic problems that have been continuously present in the history of photography, whether documentary or not, since entering the era of artistic modernism in the early twentieth century. So as to try and understand it, my reflection revolves around a series of twenty-four contemporary photographs by French artist Dominique Delpoux in 2010, which was part of a "corporate photography" order but was intended to belong to the realm of contemporary art and exhibition, through a subsequent specific formatting. This dual function, as both a document and work of art, is worth considering as it enables us to consider not only the world of labour but also the functioning of the image in the space organising reception and aesthetic perception. more...
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- 2021
9. La sociedad de vidrio. El fotógrafo migrante Eugène Courret y la construcción de la memoria visual y las identidades en Perú durante la segunda mitad del siglo XIX
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Carlos Estela-Vilela
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Perú ,Eugène Courret ,Pérou ,migración francesa ,immigration française ,General Economics, Econometrics and Finance ,histoire de la photographie ,historia de la fotografía - Abstract
La familia Courret se dedicó al comercio entre Francia y Sudamérica, sin embargo, luego de instalarse en Perú, fueron los hermanos Eugène y Achille, y sus sucesores, los Dubreuil, quienes orientaron los negocios hacia la fotografía consiguiendo desarrollar uno de los más importantes y longevos (1863-1935) imperios fotográficos del continente que ha contribuido inmensamente a la conformación de la memoria gráfica del Perú republicano. Gran parte de este patrimonio está constituido por los retratos de la mayoría de la naciente burguesía local, así como de los migrantes que atrajo la prosperidad producto de la explotación guanera. Muchos franceses, italianos, ingleses, chinos o chilenos posaron en el Estudio Courret. La famille Courret s’est d’abord consacré au commerce entre la France et l'Amérique du Sud. Une fois installés au Pérou, les frères Eugène et Achille et leurs successeurs Dubreuil ont orienté leurs affaires vers la photographie en développant l'un des empires photographiques les plus importants et durables (1863-1935) du continent qui a énormément contribué à conforter la mémoire visuelle du Pérou républicain. Une grande partie de ce patrimoine est constituée de portraits de la bourgeoisie locale émergente, ainsi que des migrants qui sont devenus très fortunés grâce à l'exploitation du guano, des mines et du chemin de fer, entre autres activités. De nombreux Français, des Italiens, des Anglais, des Chinois et des Chiliens ont posé dans les studios Courret. L’histoire de cette famille est une source importante pour la compréhension des dynamiques migratoires des français en Amérique latine pendant le XIXe siècle. D’autre part, l’analyse de sa vaste œuvre photographique permet de reconstruire des évènements historiques déterminants et, en même temps, permet de repérer les représentations que les Péruviens ont cherché à construire d’eux-mêmes en tenant compte de la complexité de la diversité ethnique qui caractérise le pays sud-américain encore de nos jours. more...
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- 2021
10. Entre « l’expert et l’usager », un amateur opportuniste : Édouard-Alfred Martel et la médiatisation photographique de la spéléologie autour de 1900
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Meizel, Laureline, Meizel, Laureline, and APPEL À PROJETS GÉNÉRIQUE 2018 - Amateurs en Sciences (France, 1850-1950) : une histoire par en bas - - AmateurS2018 - ANR-18-CE27-0027 - AAPG2018 - VALID
- Subjects
Histoire sociale ,[SHS.HISPHILSO] Humanities and Social Sciences/History, Philosophy and Sociology of Sciences ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Histoire de la spéléologie ,Période contemporaine ,Histoire des sciences ,Histoire culturelle ,Histoire de la photographie ,Histoire de l'amateurisme - Abstract
En introduisant une sous-partition dans la polarisation traditionnelle entre amateurs et professionnels, l’étude de Clément Chéroux intitulée "Le jeu des amateurs. L’expert et l’usager (1880-1910)" a contribué à nuancer notre compréhension du champ de la photographie autour de 1900. Toutefois, le cas de Martel – néophyte autoproclamé et photographe non affilié publiant pourtant, en 1903, le premier traité de photographie souterraine chez Gauthier-Villars, éditeur historique de la communauté photographique – semble à même d’enrichir ce système. Il suggère en effet la possibilité d’une position intermédiaire au sein de la catégorie des photographes amateurs, entre « l’expert et l’usager ». Afin de mieux saisir cette position – et de contribuer à la cartographie du champ photographique de la Belle Époque –, cet article propose de retracer la trajectoire de Martel au sein de la communauté qui l’anime. Que représente-t-il pour les photographes au début du XXe siècle, qui justifie la parution de son ouvrage dans la « Bibliothèque photographique » ? Qu’y préconise-t-il ? Et quelle en est la réception ? Pour répondre à ces questions, cet article s’appuie sur des recherches financées par une bourse de l’Institut pour la photographie. Elles ont notamment porté sur les principales revues photographiques des XIXe et XXe siècles, sur les collections de la SFP, enfin sur les archives privées de Martel, conservées dans sa dernière demeure à Saint-Thomas-la-Garde. En octobre 2020, un état intermédiaire de ces recherches a été présenté lors d’une journée d’étude du programme ANR AmateurS, qui visait à rouvrir le débat sur l’histoire de l’amateurisme en photographie, en le corrélant avec l’amateurisme en sciences. Documentant précisément la réception des travaux de Martel dans les réseaux photographiques entre les années 1880 et 1920, cet article propose in fine d’identifier un troisième type d’amateur photographe autour de 1900, caractérisé par l’opportunisme de son engagement. more...
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- 2021
11. Photobooks dedicated to Gunkanjima: Random Personal Memories or Strategical Publications?
- Author
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Cecile Laly
- Subjects
Patrimoine contesté ,Fabrique de patrimoine ,Heritage Making ,Livres de photographie ,Paysage post-minier ,lcsh:Geography. Anthropology. Recreation ,Post-Mining Landscape ,General Medicine ,Dissonant Heritage ,History Of Photography ,Post-Mining Territories ,Histoire de la photographie ,Mining Basin ,Bassin minier ,Patrimoine minier ,lcsh:G ,Photobooks ,Territoires post-miniers ,Gunkanjima ,Mining Heritage ,lcsh:Architecture ,lcsh:NA1-9428 - Abstract
Cet article analyse les livres de photographie produits par plusieurs photographes japonais et français qui sont dédiés à l’île minière d’Hashima, aujourd’hui mieux connue sous le surnom de Gunkanjima (l’île cuirassée). Ces livres ont été publiés principalement dans le courant des deux dernières décennies lorsque le Japon entama un projet de classement à l’UNESCO d’une liste des « Sites de la révolution industrielle Meiji au Japon : sidérurgie, construction navale et extraction houillère », incluant vingt-trois composantes, dont Hashima. Cet article explique comment les livres de photographie décrivent l’île à partir des années 1950 : pendant la période de forte croissance, à la fermeture de la mine, et pendant la période d’abandon et de décomposition qui s’en suivit. Il met ensuite en évidence comment dans un contexte de patrimoine contesté, le récit de ces livres de photographie construit une image positive de l’île afin d’en faire un lieu qui mérite d’être inscrit au patrimoine mondial, mais aussi comment par leur simple existence ces livres de photographie font entrer l’île minière d’Hashima dans l’héritage artistique du Japon en tant que muse iconique. This paper analyzes the photobooks produced by several Japanese and French photographers dedicated to the mining island of Hashima, better known today as Gunkanjima (Battleship Island). The publications were released mainly over the last two decades, around the time Japan began the UNESCO application proceedings for the Tentative List of “Sites of Japan’s Meiji Industrial Revolution: Iron and Steel, Shipbuilding and Coal Mining”, which includes a total of twenty-three sites, among which is Hashima. This paper will first examine how the photobooks pictorialize the island beginning from the 1950s, through the period of Japan’s high growth, up until the closure of the mine and the years of abandonment and decay that followed. It will then highlight how, in the context of dissonant heritage, the narrative of these photobooks built a positive image of the island in order for it to be considered a place worth inscribing as a World Heritage Site. It also shows how the mere existence of these numerous photobooks allowed Hashima to enter into the artistic heritage of Japan as an iconic muse. more...
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- 2020
12. Image du globe/image de soi : la pratique du selfie comme s(t)imulation géographique
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nicolas leresche
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Imaginaire géographique ,Identité ,Cosgrove ,Geography, Planning and Development ,Anthropocène ,Selfie ,Image satellitaire ,Histoire de la photographie ,NASA ,ddc:910 ,Earth-Surface Processes - Abstract
Bien que conceptuellement et empiriquement la rotondité de la Terre ne fît plus aucun doute depuis longtemps, la photographie aérienne transforma fondamentalement les représentations du monde. Permettant pour la première fois de voir la Terre dans sa totalité, les prises de vues à la verticale contribuèrent à forger une nouvelle conscience environnementale globale. Ce que Denis Cosgrove qualifiait à ce propos de « nouvelles spatialités globales » représente également de nouvelles modalités de subjectivation. C'est ainsi qu'en 2014 à l'occasion de la journée de la Terre, la NASA, diffusa une image du globe composée de dizaines de milliers de selfies envoyés par les internautes. En combinant les deux pratiques paradigmatiques qui bornent le champ d'exploration proprement géographique (la représentation du globe terrestre et le selfie), la NASA illustre ainsi parfaitement l'idée d'une Terre universelle, partout habitable et habitée. À partir de ces éléments, cet article revient à la fois sur les liens historiques qui unissent la photographie à la géographie, et sur ce que je qualifierai de savoir-faire géographique vernaculaire : la pratique du selfie. Il s'agira alors de montrer comment l'image produite par la NASA s'inscrit dans le nouvel idéal de subjectivation qui fait de l'objet Terre une forme de souverain auquel chacun est appelé à s'identifier. more...
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- 2018
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13. Images voyageuses : photographie amateur brésilienne dans la collection de la Société française de photographie
- Author
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Mendes Menezes, Lucas, Histoire culturelle et sociale de l'art (HiCSA), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UP1), Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, Universidade federal fluminense (Niteroi, Brésil), Michel Poivert, Ana Maria Mauad, and STAR, ABES more...
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Photo club ,Photographic art ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Art brésilien ,Brazilian art ,[SHS.ART] Humanities and Social Sciences/Art and art history ,History of photography ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Art photographique ,Photo-club - Abstract
The Brazilian photography collection of the Société française de photographie (SFP) consists of 150 photographs, produced between 1940 and 1950 by amateur photographers, formally associated with photo clubs in Brazil. Beyond aesthetic, geographical and institutional affiliations, these images can be divided into two different groups: those sent for participation in the International Salon of Photographic Art in 1951 and those exhibited in February 1960, as part of an exhibition on Brazilian photography, organized at Galerie Montalembert, supported by the SFP. The investigation around the Brazilian collection will involve the articulation of the different analytical paths. The first one corresponds to the process of creating and articulating the first photoclubs in the country, including the organization of the first national fair and the creation of a network between different entities. Concerning the notion of amateur photographer as a reference, the starting point is the "devout" and "deviant" duo proposed by Pierre Bourdieu. The second route addresses the question of the international vocation, a characteristic dear to the first institutions of this type and which remained a fundamental element in the middle of the 20th century. The main public event in the world of amateur photographic art is the fairs. The principles that link different groups of amateur photographers are reflected in the organization of these events based on exchange, thanks to an intense circulation of images, but also by ephemeral recognition. For the third chapter, the scale of the analysis is modified, moving from large events with hundreds of exhibitors to reading images from the specific collection. This is the moment when it will be possible to highlight the main products of the circulation and appropriation process involved in the insertion of amateur photographic art into the world. The fourth chapter focuses mainly on the analysis of the production of the photographers present in the two series (1951 and 1960). The intention is to identify changes and permanencies, seeking to link them to other aspects that have influenced production during this period., La collection de photographies brésiliennes de la Société française de photographie (SFP) est composée de 150 photographies, produites entre les années 1940 et 1950 par des photographes amateurs, formellement associés à des photo-clubs au Brésil. Au-delà des appartenances esthétiques, géographiques et institutionnelles, ces images peuvent, d’abord, être divisées en deux groupes différents : celles envoyées pour la participation au Salon International d’Art Photographique en 1951 et celles exhibées en février 1960, dans le cadre d’une exposition sur la photographie brésilienne, organisée à Galerie Montalembert, espace soutenu par la SFP. L’enquête autour de collection brésilienne va impliquer l’articulation des différents parcours d’analyse. La première correspond au processus de création et d'articulation des premiers photoclubs du pays, en passant par l'organisation de la première foire nationale et la création d'un réseau entre différentes entités. Concernant la notion de photographe amateur retenue comme référence, le point de départ est le binôme "dévots" et "déviants" proposé par Pierre Bourdieu. Le deuxième parcours aborde la question de la vocation internationale, caractéristique chère aux premières institutions de ce type et qui reste un élément fondamental au milieu du XXe siècle. La principale manifestation publique du monde l’art photographique amateur concerne les salons. Les principes qui relient des différents groups de photographes amateurs se voient réfléchis dans l’organisation de ces évènements fondés par l’échange, grâce à une intense circulation d’images, mais aussi par la reconnaissance éphémère. Pour le troisième chapitre, l'échelle de l'analyse est modifiée, passant de grands événements avec des centaines d'exposants à la lecture d'images de la collection en spécifique. C'est le moment où il sera possible de mettre en évidence les principaux produits du processus de circulation et d'appropriation qu'implique l'insertion dans le monde de l'art photographique amateur. Le quatrième chapitre se concentre principalement sur l'analyse de la production des photographes présents dans les deux séries (1951 et 1960). L'intention est d'identifier les changements et les permanences, en cherchant à les relier à d'autres aspects qui ont influencé la production au cours de cette période. more...
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- 2019
14. Leica M : l’objet mythique : la construction et l’entretien du mythe du Leica M à travers le design de l’objet et le discours de la marque
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Chen, Xi, Sorbonne Université - Faculté des Lettres - École des hautes études en sciences de l'information et de la communication (SU CELSA), Sorbonne Université (SU), and Antoine Bonino
- Subjects
Photographie ,Design ,Marqueur social ,[SHS.INFO]Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,Appareils photo télémétriques ,Esthétique photographique ,Leica M ,Luxe ,Histoire de la photographie ,Photojournalisme ,Sémiologie - Abstract
Ce mémoire a pour objectif de décortiquer la construction et l’entretien du mythe du Leica M, gamme de produits phare de la marque emblématique de la photographie, Leica, par une analyse sur le design de l’objet, tant fonctionnel que formel, et sur le discours de la marque autour de celui-ci.Nous étudions d’abord l’histoire de de la photographie afin d’avoir une vue historique sur le développement technologique, esthétique et sociologique de celle-ci. Nous regardons également l’histoire de Leica et du Leica M pour voir comment l’histoire de la marque se situe dans l’histoire de la photographie et le rôle qu’elle a joué.Ensuite, nous analysons du point de vue fonctionnel notre objet d’étude et le discours de la marque autour du design fonctionnel de celui-ci pour comprendre comment les fonctionnalités de l’objet sont traduites en valeurs photographiques à travers lesquelles la marque livre sa philosophie photographique et comment celle-ci s’inscrit dans une stratégie de valorisation et de légitimation de l’acte photographique.Enfin, nous analysons l’objet sur le plan du design formel et le discours de la marque sur cet aspect, ainsi que la patrimonialisation et la culturalisation de la marque, afin de mettre en lumière le processus de mythification du Leica M en un objet polysémique. more...
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- 2019
15. La migration française au Pérou: la famille Courret
- Author
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TAUZIN-CASTELLANOS, Isabelle
- Subjects
Pérou XIX ,histoire de l'émigration française ,histoire de la photographie - Published
- 2019
16. La migración francesa al Perú: la familia Courret
- Author
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Isabelle Tauzin-Castellanos, Institut Universitaire de France (IUF), Ministère de l'Education nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche (M.E.N.E.S.R.), AMERIBER : Amérique latine, Pays ibériques (AMERIBER), Université Bordeaux Montaigne, and Institut Universitaire de FranceProjet Région Nouvelle Aquitaine more...
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French emigrants ,Eugenio Courret ,Pérou XIX ,Peru ,19th century ,histoire de l'émigration française ,Adolfo Dubreuil ,[SHS.DEMO]Humanities and Social Sciences/Demography ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,history of migrations ,histoire de la photographie - Abstract
International audience; Eugène Courret is one of the most famous French emigrants to Peru, because he is associated with the history of photography. This paper reconstructs the photographer's life as an example of family migration between the European and American continents during the 19th century. New information is provided on the civil status of the Courret family as well as on the return to France from 1892. Relations with two other French photographers, the precursor Eugène Maunoury and the successor Adolphe Dubreuil are also described when Peru enjoyed the prosperity of the guano and was then fell victim to the crisis that lasted until the end of the 19th century.; Eugenio Courret es uno de los emigrantes franceses más famosos del Perú, porque está asociado a la historia de la fotografía. Este trabajo reconstruye la vida del fotógrafo como ejemplo de las circulaciones de familias entre los continentes europeo y americano durante el siglo XIX. Se ofrece información inédita sobre la familia Courret así como sobre el regreso a Francia a partir de 1892. Los vínculos con otros dos fotógrafos franceses, el precursor Maunoury y el sucesor Adolfo Dubreuil se describen en un momento en que el Perú disfruta de la prosperidad del guano y luego, por la bancarrota y la guerra del Pacífico, se ve sumergido en la crisis que dura hasta finales del siglo XIX.; Eugène Courret est l'un des plus célèbres émigrants français du Pérou, car il est associé à l'histoire de la photographie. Ce travail reconstitue la vie du photographe comme un exemple de la circulation des familles entre le continent européen et le continent américain au XIXe siècle. Il offre des informations recueillies par l'auteure sur la famille du Courret ainsi que sur le retour en France à partir de 1892. Les liens avec deux autres photographes français, le précurseur Maunoury et le successeur Adolfo Dubreuil, sont décrits à une époque où le Pérou jouit de la prospérité du guano, puis, par la faillite et la guerre du Pacifique, est plongé dans la crise qui a duré jusqu'à la fin du XIXe siècle. more...
- Published
- 2019
17. Amateurs et anonymes : de l’autorat et de l’autorité en photographie
- Author
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Frizot, Michel
- Subjects
photography history ,author ,manual practice ,anonymity ,snapshot ,amateur photography ,photographe ,pratique manuelle ,anonymat ,histoire de la photographie ,photographie amateur ,auteur ,photograph - Abstract
Six ouvrages sont parus depuis une dizaine d’années qui traitent d’un domaine auparavant presque exclu de l’histoire de la photographie, que l’on peut désigner comme photographie d’amateurs et photographie de famille. Prise de conscience d’un champ restant à défricher, besoin d’élargissement des domaines accessibles, refuge de la nostalgie ou extension du bon goût aux pratiques vernaculaires, il y a de tout cela à la fois. La soudaine accélération du phénomène peut passer pour un effet de mod... more...
- Published
- 2019
18. L’histoire de la photographie prend des couleurs
- Author
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Timby, Kim
- Subjects
reproduction ,photography history ,historiography ,publication ,photographie ,image ,historiographie ,histoire de la photographie ,couleur ,photography ,color - Abstract
Quand on parcourt les livres d’histoire de la photographie publiés pendant les années 1980, un monde très monochrome défile, un univers en tonalités de gris, d’encre noire et de pages blanches (ou parfois de sépia et de crème, pour les images du xixe siècle). Avec le temps, des touches de couleur paraissent, d’ordinaire reléguées à des cahiers à part dont le nombre d’images est compté. Depuis une dizaine d’années, grâce en particulier à la photographie et à la composition numériques, cet anci... more...
- Published
- 2019
19. Exhibiting the West at the Paris Exposition of 1867: Towards a New American Aesthetic Identity?
- Author
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Jessica Talley and François Brunet
- Subjects
French-American cultural exchange ,photographie d’expédition ,History ,lcsh:E11-143 ,media_common.quotation_subject ,Ouest américain ,Survey photography ,Identity (social science) ,World Fairs ,Context (language use) ,America ,lcsh:History America ,Western History ,histoire de la photographie ,Exhibition ,landscape photography ,échanges culturels franco-américains ,History America ,Universal Exposition of 1867 ,Exposition Universelle de 1867 ,E11-143 ,lcsh:E-F ,American West ,media_common ,Exposition (narrative) ,exhibition studies ,photographie de paysages ,history of photography ,Spectacle ,photographie ,lcsh:America ,Doctrine ,Empire ,culture visuelle ,photography ,Histoire de l’Ouest ,E-F ,Spanish Civil War ,Aesthetics ,Geriatrics and Gerontology - Abstract
The Exposition Universelle of 1867 was the second of its kind to be held in Paris and was the largest to date. In 1867 the French Second Empire’s “social” doctrine staged industry and labor not only as economic values but as cultural facts, envisioned in socio-ethnographic terms if not as forms of spectacle. The United States was only a second-tier player; however, for the U.S. organizers the Paris Exposition was a crucial opportunity for the country as it just emerged from the Civil War and entered Reconstruction. This paper seeks to identify aesthetic concerns and, more generally, an ambition to seduce the gaze of French and international viewers through the general organization and specific displays of the American exhibition, concentrating on exhibits offered by the Western states and territories. Images and objects from this region—particularly between the Rocky Mountains and California—played a significant, if perhaps unexpected, role in shaping a new aesthetic identity that potentially extended to the entire US exhibition. The display of Western photographs inaugurated a trend that pushed geographical imageries, especially of so-called new lands, into greater visibility. The Paris Exposition of 1867 seems to have been a pivotal moment in the use of geographical imageries, and their ability to link economic and aesthetic values. In the context of this Exposition western photography, natural specimens and material culture of the post-Civil War era contributed to renovating the French and European view of America—substituting specific objects and pictures for an abstract idea and creating, for the first time perhaps, a strong aesthetic appeal for American pictures that were no longer the clichés understood by the phrase “American images.” La deuxième du genre à se tenir à Paris, l’Exposition Universelle de 1867 reste la plus importante à ce jour. En 1867, la doctrine sociale du Second Empire français mettait en scène l’industrie et le travail non seulement en tant que valeurs économiques, mais aussi en tant que faits culturels, envisagés en termes socio-ethnographiques voire comme une forme de spectacle. Les États-Unis n’ont joué qu’un rôle secondaire parmi les pays exposants, mais pour les organisateurs américains, l’exposition de Paris présentait une occasion particulièrement précieuse pour le pays qui entrait dans l’ère de la Reconstruction, après la guerre de Sécession. Cet article cherche à identifier les préoccupations esthétiques et les stratégies de séduction des spectateurs français et étrangers déployées par les responsables américains, en se concentrant sur les expositions proposées par les États et territoires de l’Ouest. Les images et objets provenant de cette région ont joué un rôle important et inattendu dans la formation d’une nouvelle identité esthétique qui a rejailli sur l’ensemble de l’exposition américaine. L’exposition de photographies de l’Ouest a inauguré une visibilité accrue des images géographiques, en particulier des « nouveaux territoires ». L’Exposition de Paris de 1867 semble avoir été un moment charnière dans l’utilisation des images géographiques et dans leur capacité à associer valeurs économiques et esthétiques. Notre hypothèse est que les photographies de l’Ouest, les spécimens naturels et la culture matérielle de l’après-guerre de Sécession exposés à Paris ont contribué à renouveler la vision française et européenne de l’Amérique, substituant des objets et des images spécifiques à une idée abstraite, et créant, pour la première fois peut-être, un fort attrait esthétique pour les images américaines concrètes estompant les clichés portés par l’expression « American images ». more...
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- 2019
20. The Invention of the Myth of Total Photography
- Author
-
Timby, Kim and Timby, Kim
- Subjects
Photographie -- 19e siècle ,History of cinema ,Color photography ,Stereoscopic 3D ,History of photography ,Histoire du cinéma ,[SHS] Humanities and Social Sciences ,Photographie en couleurs -- Histoire ,Histoire de la photographie ,Histoire de la 3-D ,Historiography of photography - Abstract
In the mid-twentieth-century, it was widely believed that innovations in photographing movement, colour, and depth would one day afford complete mastery of the simulation of visual perception. This collective representation of purpose and of progress in photography was eloquently expressed as the “myth of total cinema” by André Bazin (1946), who argued that the longing for “integral realism” had always marked mechanical reproduction, inspiring inventors since the nineteenth century. This assumption remains common today. The present article historicises the integral-image utopia, mapping the expression of its intellectual mechanisms in the first accounts of photography then in photography’s emerging historiography. This research reveals the absence of a shared project around “complete” perceptual realism for most of the nineteenth century. The idea of progress toward a total image reproducing vision emerged and came to prevail in the popular imagination at a very particular moment – in 1896, following the invention of cinema – transforming how people thought about the future of photography and told the story of its past. more...
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- 2019
21. Recyclages photographiques
- Author
-
Crestey, Muriel Berthou
- Subjects
photographie ,recyclage ,photographe ,General Medicine ,processus de création ,genèse ,recycler ,histoire de la photographie - Abstract
En quoi les processus de reprises d’images peuvent-ils générer des formes d’invention en photographie ? L’étude du phénomène de « recyclage photographique » suppose de réaliser un dossier de genèse en repérant les phases de création qui répondent à des protocoles variés : recadrages, photomontages, recollages, reprises ou accumulation d’images et manipulations dont il s’agit de retracer la chronologie. Les raisons de ces réinvestissements sont multiples (hommage, critique, mode d’expérimentation plastique…). La nature des images reprises est variable (carte postale, image vernaculaire ou chef-d’œuvre). Les moyens utilisés permettent d’aborder différentes procédures, allant du « copier-coller » à l’« autoplagiat », en passant par la juxtaposition d’images, le recyclage technique, technologique, matériel et littéral, voire théorique. Les archives deviennent un vivier créatif. Ces stratagèmes ouvrent la voie à des modes opératoires de déplacement, de citation, de transposition et de passages successifs d’un référent à l’autre. How can the processes of image-repeat generate inventive photographic forms? Studying the phenomenon of “photographic recycling” implies producing a genetic “dossier” by identifying the successive creative stages that apply various protocols: cropping, photomontage, snipping, image-repeat or image accumulation and manipulation, for each of which the chronology needs to be ascertained. There are many reasons for this reinvestment (tribute, criticism, plastic arts experiments…). The types of the image-repeat are variable (postcard, vernacular image or masterpiece). The means employed make it possible to use various procedures: copy-paste, self-plagiarism, image juxtaposition, technical, material and literal or even theoretical recycling. Archives become a creative pool. These devices make way for operative modes of displacement, quotation and transposition of successive passages from one referent to another. Inwiefern können die Prozesse der Wiederholung von Bildern Weisen der Erfindung in der Photographie generieren? Die Studie über das Phänomen des „photographischen Recyling“ zielt darauf ab, ein „dossier génétique“ herzustellen, indem sie die Phasen des Schaffens ausfindig macht, die auf verschiedene Protokolle antworten: Recadrage, Photomontage, Recollage, Wiederholungen oder Anhäufung von Bildern, wobei es darum geht, die Chronologie nachzuzeichnen. Die Gründe für diese Wiederaufnahme sind vielfältig (Hommage, Kritik, Versuch der plastischen Gestaltung …). Die Natur der wiederholten Bilder ist unterschiedlich (Postkarte, Amateurbild oder Meisterwerk). Die verwendeten Mittel erlauben verschiedene Verfahren: Copy & Paste, Selbstplagiat, Aneinanderreihung von Bildern sowie verschiedene Arten des Recyclings (technisch, technologisch, materiell oder sprachlich, d.h. theoretisch). Das Archiv wird eine kreative Werkstatt. Die Strategeme ebnen den Weg für funktionelle Weisen des Ersetzens, des Zitierens, der Transposition und der sukzessiven Übergänge von einem Bezugspunkt zum anderen. ¿En qué medida la reutilización de imágenes puede generar formas de invención en fotografía? El estudio del fenómeno del “reciclado fotográfico” exige la realización de un dossier de génesis que detecte las fases de creación que corresponden a protocolos variados: reenfoque, fotomontaje, collage, reposición o acumulación de imágenes y manipulaciones, cuya cronología requiere ser establecida. Los motivos de esas reutilizaciones son múltiples: homenaje, crítica, modo de experimentación plástica, etc.; la naturaleza de las imágenes reutilizadas es variada: tarjeta postal, imagen vernácula u obra maestra. Los medios utilizados permiten abordar diferentes procedimientos, que van desde el “copiar-pegar” hasta el “autoplagio”, pasando por la yuxtaposición de imágenes, el reciclado técnico, tecnológico, material y literal, e incluso teórico. Los archivos se convierten en un semillero creativo. Estas estratagemas permiten acceder a modos operatorios de desplazamiento, cita, transposición y pasajes sucesivos de un referente a otro. In che cosa i processi di recupero delle immagini possono generare forme d’invenzione in fotografia? Lo studio del fenomeno del “riciclaggio fotografico” presuppone la realizzazione di un dossier genetico che rintracci le fasi della creazione rispondenti a diversi protocolli: re-inquadrature, fotomontaggi, collage, riutilizzazioni o accumulazioni d’immagini e manipolazioni di cui bisogna riper correre la cronologia. Le ragioni di questi reimpieghi sono diverse (omaggio, critica, sperimentazione plastica…) e la natura delle immagini riprese è varia (cartolina, immagine banale o capolavoro). I mezzi utilizzati permettono di esaminare diverse procedure che vanno dal “copia-incolla” all’“auto plagio”, passando dalla giustapposizione d’immagini, il riciclaggio tecnico, tecnologico, materiale, letterale e perfino teorico. Gli archivi diventano un vivaio creativo. Questi stratagemmi aprono la via a modi operativi di spostamento, citazione, trasposizione e passaggi successivi da un referente all’altro. Em que medida os processos de reprodução de imagens podem gerar novas formas de invenção em fotografia? O estudo do fenómeno da “reciclagem fotográfica” parte de um dossier genético que identifica fases criativas que obedecem a variados protocolos: reenquadramento, fotomontagem, recolagem, reprodução, acumulação ou manipulação de imagens, cuja genealogia tem de ser reencontrada. As razões para estas operações são múltiplas (tributo, crítica, experimentação plástica...) A natureza das imagens recicladas é variável (cartão postal, imagem primitiva, obra de arte). Os procedimentos também são diferentes, variando entre o corte-ecola e o auto-plágio, passando pela justaposição de imagens, a reciclagem técnica, tecnológica, material e literal, mesmo teórica. Os arquivos convertemse em viveiros criativos. Estes estratagemas abrem caminho a operações de deslocação, transferência, citação e intercâmbio entre referentes. more...
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22. Les études photographiques d’après nature : un laboratoire esthétique au xixe siècle
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Dominique de Font-Réaulx
- Subjects
photographie ,photographe ,General Medicine ,processus de création ,genèse ,histoire de la photographie - Abstract
Réalisées pour les artistes et les amateurs, les études photographiques d’après nature ont fait l’objet, depuis une trentaine d’années, d’analyses renouvelées portant sur leur lien avec la peinture et le dessin de leur temps. Les nombreuses expositions et publications ont ainsi permis de renouveler, pour partie, le lien entre peinture et photographie. Cet article propose d’analyser ces études d’un point de vue de la génétique de leur propre création, offrant ainsi de retracer la conception des images elles-mêmes, en considérant la création picturale pour laquelle elles ont été utilisées non comme fin seulement, mais également comme source, comme intention première, comme ébauche. Une analyse génétique d’images, longtemps considérées comme produits mécaniques, devient alors pleinement possible ; au-delà de la représentation, c’est l’objet photographique, l’épreuve particulière utilisée spécifiquement qui pourra également faire l’objet de recherches futures. Made for artists and connoisseurs, photographic studies taken from life have for the last thirty years been the object of repeated analyses focusing on their connection with the paintings and drawings of their time. The large number of exhibitions and publications have revived, at least in part, the relationship between painting and photography. In this article we analyze these studies from a genetics point of view, and trace the conception of the images themselves, considering the pictorial creation for which they were used not only as an end but also as a source, a first intention, a draft. A genetic analysis of images, long considered mere mechanical productions, can then be performed to the fullest. In the future it will also be conceivable to go beyond the representation and study the photographic object itself, the specific photographic print. Photographische Studien „d’après nature“, welche von Künstlern und Amateuren umgesetzt wurden, sind seit dreißig Jahren das Studienobjekt wiederholter Analysen, welche ihre Verflechtung mit der Malerei und der Graphik ihrer Zeit darstellen. Die zahlreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen haben dazu beigetragen, teilweise die Verbindung zwischen Malerei und Photographie zu erneuern. Der Artikel legt eine Analyse dieser Studien aus dem jeweiligen genetischen Gesichtspunkt vor, und sucht die Konzeption der Bilder nachzuzeichnen, wobei das bildnerische Schaffen betrachtet wird, wofür sie nicht allein als Zweck, sondern auch als Quelle, als Uridee, als Entwurf verwendet wurden. Eine genetische Analyse von Bildern, welche lange als mechanische Produkte angesehen wurden, wird dadurch weitestgehend möglich. Jenseits dieser Vorstellung könnte das photographische Objekt, der bestimmte Abzug, welcher dafür speziell verwendet wurde, gleich-falls zum Gegenstand künftiger Forschungen werden. Realizados por artistas y aficionados, los estudios fotográficos del natural han sido objeto, desde hace treinta años, de análisis variados que tratan de sus vínculos con la pintura y el dibujo de su época. Numerosas exposiciones y publicaciones han permitido así renovar, en parte, la vinculación entre pintura y fotografía. Este artículo intenta analizar esos estudios desde el punto de vista de la genética de su propia creación, buscando develar la concepción de las imágenes mismas, tomando en consideración la creación pictórica para las cuales han servido, no como fin solamente, sino también como fuente, intención primera, esbozo. Un análisis genético de las imágenes –consideradas durante mucho tiempo como productos mecánicos– se revela entonces como absolutamente posible; más allá de la representación, es el objeto fotográfico, la prueba particular destinada a un uso específico, que podrá igualmente constituir el objeto de investigaciones futuras. Realizzati per artisti e dilettanti, gli studi fotografici dal vero sono oggetto, da una trentina d’anni, di nuove analisi fondate sul loro legame con la pittura e il disegno dell’epoca. Le numerose mostre e pubblicazioni hanno così permesso di rinnovare, in parte, il legame tra pittura e fotografia. L’articolo propone un’analisi di questi studi dal punto di vista della genetica della loro creazione, offrendo così la possibilità di ripercorrere la concezione delle immagini stesse, considerandone la creazione pittorica per la quale sono state utilizzate non soltanto come fine ma anche come fonte, come intenzione prima, come bozza. Un’analisi genetica di immagini, considerate per molto tempo come prodotti meccanici, diventa allora pienamente possibile ; al di là dalla rappresentazione, è l’oggetto fotografico, la stampa stessa utilizzata in modo specifico che potrà essere oggetto di ricerche future. Realizados para os artistas e os amadores, os estudos fotográficos feitos a partir do natural têm sido objeto, nos últimos trinta anos, de novas análises interessadas na ligação que se pode estabelecer entre tais estudos e a pintura e o desenho seus contemporâneos. Numerosas exposições e publicações permitem revisitar essa relação entre pintura e fotografia. Este artigo olha para esses estudos do ponto de vista da génese da sua própria criação. A criação pictórica para a qual foram destinados não é vista apenas como um fim, mas também como fonte, como intenção primeira, como rascunho. Torna-se então possível analisar geneticamente imagens que eram tidas como produtos mecânicos. Para lá da representação que elas contêm, é o objeto fotográfico em si, essa prova particular usada especificamente, que pode interessar a pesquisas futuras. more...
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- 2015
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23. Le laboratoire de la photographie. Projection de diapositives dans les associations belges de photographie au tournant des 19ème et 20ème siècles
- Author
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Leenaerts, Danielle, Clerbois, Sébastien, Andrin, Muriel, Vanhaesebrouck, Karel, Gunthert, André, Mélon, Marc-Emmanuel, Van Liefferinge, Amélie, Leenaerts, Danielle, Clerbois, Sébastien, Andrin, Muriel, Vanhaesebrouck, Karel, Gunthert, André, Mélon, Marc-Emmanuel, and Van Liefferinge, Amélie more...
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Au regard de son historiographie, la photographie apparait souvent comme un objet théorique pour organiser les données d’autres champs comme l’histoire de l’art ou la culture moderniste par exemple. En décalant l’objet théorique de la photographie à la diapositive, au départ d’un abondant matériau image inédit, cette recherche fait de la diapositive un objet théorique pour étudier la photographie comme medium, comme média et comme image. Entre les années 1880 et 1914, pôles qui constituent les balises chronologiques de la recherche, les protocoles de la projection lumineuse appliquée à la photographie se mettent en place, jusqu'à en faire un élément incontournable de son histoire mais qui apparaît aujourd'hui comme un tâche aveugle. Pour tenter de comprendre cet état de fait, des diapositives, des textes et des images imprimées sont à la base de l'analyse. La possibilité de retracer un lien entre ces trois paramètres a guidé la construction du corpus, condition qui est apparue nécessaire pour étudier la projection photographique amateur dans le récit de l’histoire de la photographie. Cette approche permet de restituer au premier plan le matériau image en connectant deux phénomènes (images projetées et images imprimées) souvent dissociés dans les études sur la projection., Doctorat en Histoire, art et archéologie, info:eu-repo/semantics/nonPublished more...
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- 2018
24. Le laboratoire de la photographie. Projection de diapositives dans les associations belges de photographie au tournant des 19ème et 20ème siècles
- Author
-
Van Liefferinge, Amélie, Leenaerts, Danielle, Clerbois, Sébastien, Andrin, Muriel, Vanhaesebrouck, Karel, Gunthert, André, and Mélon, Marc-Emmanuel
- Subjects
Sciences humaines ,Histoire visuelle ,Media studies ,Histoire et arts ,History of photography ,Visual studies ,Histoire de la photographie - Abstract
Au regard de son historiographie, la photographie apparait souvent comme un objet théorique pour organiser les données d’autres champs comme l’histoire de l’art ou la culture moderniste par exemple. En décalant l’objet théorique de la photographie à la diapositive, au départ d’un abondant matériau image inédit, cette recherche fait de la diapositive un objet théorique pour étudier la photographie comme medium, comme média et comme image. Entre les années 1880 et 1914, pôles qui constituent les balises chronologiques de la recherche, les protocoles de la projection lumineuse appliquée à la photographie se mettent en place, jusqu'à en faire un élément incontournable de son histoire mais qui apparaît aujourd'hui comme un tâche aveugle. Pour tenter de comprendre cet état de fait, des diapositives, des textes et des images imprimées sont à la base de l'analyse. La possibilité de retracer un lien entre ces trois paramètres a guidé la construction du corpus, condition qui est apparue nécessaire pour étudier la projection photographique amateur dans le récit de l’histoire de la photographie. Cette approche permet de restituer au premier plan le matériau image en connectant deux phénomènes (images projetées et images imprimées) souvent dissociés dans les études sur la projection., Doctorat en Histoire, art et archéologie, info:eu-repo/semantics/nonPublished more...
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- 2018
25. Histoire visuelle de Mai 68 : une construction médiatique et culturelle
- Author
-
Leblanc, Audrey, Versavel, Dominique, École des hautes études en sciences sociales (EHESS), and Leblanc, Audrey
- Subjects
[SHS.INFO]Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,Agence de photographie ,Visual studies ,Icône ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.INFO] Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,Paris Match ,Jean-Pierre Rey ,Histoire ,Photographie ,Mai-juin 1968 ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Mai 68 ,Gilles Caron ,[SHS.ART] Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Gamma ,Histoire culturelle ,Photojournalisme ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Industrie culturelle ,Presse magazine - Abstract
Extraits du catalogue de l'exposition "icônes de Mai 68 : les images ont une histoire", du 17 avril au 26 août 2018, BnF site Tolbiac, ParisIntroduction et bibliographie; International audience
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- 2018
26. Julia Margaret Cameron, or Victorian Ambivalence
- Author
-
Orain, Helene and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UP1)
- Subjects
History of Photography ,femme victorienne ,Julia Margaret Cameron ,Victorian woman ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,portrait ,Histoire de la photographie - Abstract
International audience; Well-known for her strong-headed character, the photographer Julia Margaret Cameron (1815-1879) is often considered as a forerunner of feminism. Yet, as we shall argue, when analysing her portraits of men and women, a Victorian reading of her work prevails. This Victorian vision of the female figure passed on to her great-niece, Virginia Woolf, through the portraits Cameron took of her mother, her favourite model.; Julia Margaret Cameron (1815-1879), femme photographe au fort caractère, est souvent présentée comme précurseur du féminisme. Cependant, nous verrons qu'au travers d'une analyse de ses portraits masculins et féminins, c'est une vision victorienne qui s'impose. Cette vision de la femme s'est transmise à Virginia Woolf, petite-nièce de la photographe, au travers des portraits de sa mère, modèle favori de Cameron. more...
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- 2017
27. Julia Margaret Cameron : l'ambivalence victorienne
- Author
-
Orain, Helene and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (UP1)
- Subjects
History of Photography ,femme victorienne ,Julia Margaret Cameron ,Victorian woman ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,portrait ,Histoire de la photographie - Abstract
International audience; Well-known for her strong-headed character, the photographer Julia Margaret Cameron (1815-1879) is often considered as a forerunner of feminism. Yet, as we shall argue, when analysing her portraits of men and women, a Victorian reading of her work prevails. This Victorian vision of the female figure passed on to her great-niece, Virginia Woolf, through the portraits Cameron took of her mother, her favourite model.; Julia Margaret Cameron (1815-1879), femme photographe au fort caractère, est souvent présentée comme précurseur du féminisme. Cependant, nous verrons qu'au travers d'une analyse de ses portraits masculins et féminins, c'est une vision victorienne qui s'impose. Cette vision de la femme s'est transmise à Virginia Woolf, petite-nièce de la photographe, au travers des portraits de sa mère, modèle favori de Cameron. more...
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- 2017
28. Devenir la 'Marianne de Mai 68'. Processus d'iconisation et histoire par le photojournalisme
- Author
-
Leblanc, Audrey, École des hautes études en sciences sociales (EHESS), Christine Pina, Erice Savarese (dir.), and Leblanc, Audrey
- Subjects
Medias ,[SHS.INFO]Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,cultural studies ,Icône ,Histoire de la photographie ,[SHS.INFO] Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,Mai 68 dans la presse ,Photographie de presse ,Photographie ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Mai 68 ,photojournalisme ,History of photography ,Histoire culturelle ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,Medias studies - Abstract
International audience
- Published
- 2017
29. Compte rendu de : Bernd Hüppauf, Fotografie im Krieg, Paderborn, Wilhelm Fink Verlag, 2015, 372 p
- Author
-
KAUFHOLD, Enno, Chercheur indépendant, and Université de Bourgogne, LIR3S (ancien CGC)
- Subjects
histoire des représentations ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Visual Culture ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,histoire de la photographie ,histoire culturelle - Abstract
National audience
- Published
- 2017
30. Enquête sur les photomontages politiques de Marinus Jacob Kjeldgaard (1932-1940)
- Author
-
Gunner Byskov
- Subjects
Seconde Guerre mondiale ,collage ,photographie ,presse ,General Medicine ,photographe ,processus de création ,photomontage ,genèse ,Hitler ,histoire de la photographie ,Danemark - Abstract
Le mystère prend forme en 2003, et il a fallu un vrai travail de détective pour l’éclaircir : qui était Marinus Jacob Kjeldgaard ? Mais la réponse n’a fait naître que plus de questions : quelle fut son histoire ? Pourquoi a-t-il quitté Copenhague pour Paris ? Pourquoi est-il tombé dans l’oubli ? Marinus a commencé son travail de photomontage dans J’ai vu en 1917, a été journaliste dans les années vingt et engagé en 1932 par Gaston Gallimard pour réaliser des caricatures photographiques en guise d’éditoriaux dans l’ambitieux hebdomadaire Marianne. Il fit jusqu’à l’occupation allemande en 1940 deux cents unes de Marianne et Marianne Magazine – pour être totalement oublié pendant soixante ans. Comment fallait-il comprendre ces montages ? Ils commentaient très précisément, avec humour et finesse, les questions de politique intérieure et, avec mordant, les mouvements fascistes européens – en particulier Hitler et son rêve de dominer le monde. Marianne et Marinus ont uni leur voix contre Hitler dès 1933, seuls ou presque à le faire à cette époque en France – ce qui expliquerait pourquoi il a paru commode d’oublier ces photomontages... The mystery started in 2003, and substantial detective work was required to find the man named Marinus Jacob Kjeldgaard. But finding him only led to more questions. What was his story? Why did he move from Copenhagen to Paris? Why was he forgotten? He started making photo-montages in J’ai vu as early as 1917, then worked as a journalist in the twenties and in 1932 was hired by Gaston Gallimard to make photographic caricatures as editorials in the ambitious weekly newspaper Marianne. He made 200 covers for Marianne and Marianne Magazine, until the German occupation in 1940 – and yet he was totally forgotten and his work remained unknown for over sixty years. How were his montages to be understood? They were subtle, humorous and precise comments on domestic policies, as well as sharp comments on the European fascist movements – in particular Hitler and his dream of ruling the world. Marianne and Marinus started raising their voices against Hitler as early as 1933, among the rare voices to do so at the time in France. Perhaps that was why it was convenient to forget all about these photomontages after the war… Das Geheimnis nimmt im Jahre 2003 Gestalt an, und es bedurfte einer wahren Detektiv-Arbeit, um es aufzuklären: Wer war Marinus Jacob Kjeldgaard? Doch die Antwort hat zusätzlich weitere Fragen nach sich gezogen: Was war seine Geschichte? Warum verließ er Kopenhagen, um in Paris zu leben? Warum ist er in Vergessenheit geraten? Marinus begann seine Arbeiten im Bereich der Photomontage in J’ai vu im Jahre 1917, und er war in den 1920er-Jahren Journalist; 1932 wurde er von Gaston Gallimard engagiert, um photographische Karikaturen in der Art von Editorial-Beiträgen in der ambitionierten Wochenzeitschrift Marianne zu realisieren. Bis zur deutschen Okkupation im Jahre 1940 wirkte er an 201 Ausgaben von Marianne und Marianne Magazine mit, um dann aber 60 Jahre lang ganz in Vergessenheit zu geraten. Wie soll man seine Montagen verstehen? Sie kommentierten sehr präszise, humorvoll und feinsinnig Fragen der Innenpolitik und, mit Schärfe, die europäischen faschistischen Bewegungen – insbesondere Hitler und seinen Traum, die Welt zu beherrschen. Gemeinsam haben Marianne und Marinus seit 1933 ihre Stimme gegen Hitler erhoben, fast als einzige zu dieser Zeit in Frankreich – das erklärt, warum es als bequem erschien, jene Photomontagen zu vergessen... El misterio se planteó en 2003 y fue necesario un verdadero trabajo de detective para resolverlo: ¿quién era Marinus Jacob Kjeldgaard? La respuesta hizo surgir nuevos interrogantes: ¿cómo fue su historia?, ¿por qué abandonó Copenhague para instalarse en París?, ¿por qué cayó en el olvido? Marinus comenzó su trabajo de fotomontaje en J’ai vu en 1917, se desempeñó como periodista durante los años veinte y en 1932 fue contratado por Gastón Gallimard para realizar caricaturas fotográficas, a modo de editoriales, en el ambicioso semanario Marianne. Hasta el momento de la ocupación alemana, en 1940, realizó doscientas portadas de Marianne y Marianne Magazine, cayendo luego en el olvido durante sesenta años. ¿Cómo debían ser entendidos esos montajes? Como comen-tarios precisos –plenos de humor y de fineza- de cuestiones de política interior, y mordaces con los movimientos fascistas europeos –en particular, Hitler y su sueño de dominar el mundo. Marianne y Marinus fueron, durante ese periodo, los únicos en Francia –o, casi- que unieron sus voces contra Hitler desde 1933, razón por la cual resultó cómodo olvidarse de esos fotomontajes… Tutto iniziò come un mistero nel 2003, e c’è voluto un vero e proprio lavoro da detective per rintracciare un uomo chiamato Marinus Jacob Kjeldgaard. Quando lo trovai, altri misteri spuntarono: quale fu la sua storia? Perché lasciò Copenaghen per trasferirsi a Parigi? Perché è stato dimenticato? Marinus cominciò a realizzare fotomontaggi per J’ai vu nel 1917. Giornalista negli anni ‘20, nel 1932 fu assunto da Gaston Gallimard con il compito di realizzare caricature fotografiche in forma di editoriali per l’ambizioso settimanale Marianne. Nonostante abbia realizzato duecento prime pagine di Marianne e Marianne Magazine fino all’occu-pazione tedesca del 1940, Marinus Jacob Kjeldgaard venne completa-mente dimenticato e il suo lavoro rimase sconosciuto per oltre sessant’anni. Che significato avevano i suoi montaggi? Commentavano con sottigliezza, humour e precisione i problemi di politica interna e con determinazione i movimenti fascisti europei – in particolare Hitler e il suo sogno di domi-nare il mondo. Marianne e Marinus iniziarono ad alzare le loro voci contro Hitler nel 1933, in un periodo in cui in Francia non si sentivano molte voci analoghe. Tutti sembravano pensare a qualcos’altro – e forse ciò spiega perché, nel dopoguerra, fu comodo dimenticare quei fotomontaggi. O mistério adensou-se em 2003 e só com bastante trabalho de detetive foi possível chegar a um homem chamado Marinus Jacob Kjeldgaard, e com ele a uma nova série de questões: qual era a sua história? O que o trouxe de Copenhagen para Paris? Porque foi esquecido? Já em 1917 fazia montagens para J’ai vu, nos anos vinte trabalhou como jornalista e em 1932 foi contratado por Gaston Gallimard para fazer caricaturas fotográficas como comentário editorial no ambicioso semanário Marianne. Foi autor de duzentas capas para esse jornal e para Marianne Magazine, até que a ocupação alemã em 1940 pôs fim a tudo – e o lançou no esquecimento por mais de sessenta anos. As suas montagens eram comentários sofisticados e bem humorados, com opiniões claras sobre política interna e críticas afiadas aos movimentos fascistas da Europa de então, a começar por Hitler e os seus sonhos de domínio mundial. Poucas vozes em França, nos anos trinta, se manifestaram contra Hitler como Marianne e Marinus, o que talvez ajude a compreender porque se tornou cómodo esquecer estas fotomontagens. more...
- Published
- 2017
31. De l’exposition au livre d’art
- Author
-
Lin, Chi-Ming
- Subjects
Newhall Beaumont ,Stieglitz Alfred ,O’Keeffe Georgia ,photographie ,États-Unis ,photographe ,processus de création ,genèse ,histoire de la photographie ,exposition - Abstract
The History of Photography par Beaumont Newhall, conservateur fondateur du département de la Photographie du MoMA de New York, est l’ouvrage représentatif du paradigme moderniste de l’écriture de l’histoire de la photographie. L’article retrace d’abord comment cet important ouvrage, né d’un catalogue d’exposition, a évolué au fil des cinq éditions successives. La sélection et l’emplacement des images constituent un autre volet du travail de Newhall ; la place emblématique des œuvres d’Alfred Stieglitz dans les différentes éditions du livre dévoile des stratégies et des pensées qui posent l’auteur de cette Histoire en figure de « curator » (commissaire d’exposition). La fin de l’article propose de remplacer le modèle de génétique textuelle par un « modèle exposition », afin de mieux tenir compte du rôle de l’iconographie et du travail déterminant du commissaire-historien dans la genèse de ce type d’ouvrage. The History of Photography by Beaumont Newhall, the curator who founded MoMA’s Department of Photography in New York, represents the modernist paradigm for writing the history of photography. This article first determines how this important book, derived from an exhibition catalog, evolved over five successive reprints. The selection and placing of the images constitute another aspect of Newhall’s work. The emblematic position of Alfred Stieglitz’ works in the various editions of the book reveal strategies and ideas that make of this History’s author the very figure of the curator. The end of this article suggests replacing the textual genetics model by an “exhibition” model, to better reflect the role of iconography and the decisive work of the historian-curator in the genesis of this kind of book. The History of Photography von Beaumont Newhall, Gründer und Kustos der Abteilung für Photographie am MoMA in New York, ist das repräsentative Werk über das modernistische Paradigma unter den Schriften zur Geschichte der Photographie. Der Artikel beschreibt zuerst, wie dieses wichtige Werk, welches ursprünglich aus einem Ausstellungskatalog hervorging, sich im Verlauf von fünf aufeinanderfolgenden Ausgaben entwickelt hat. Die Auswahl und die Platzierung der Bilder stellen einen weiteren Teil des Werks von Newhall dar; der emblematische Platz, der den Werken von Alfred Stieglitz in den verschiedenen Ausgaben des Werkes eingeräumt wird, lässt Strategien und Gedanken des Autors dieser History in seiner Rolle als „Kurator“ erkennen. Am Ende des Artikels wird versucht, das Modell der Textgenese durch ein „modèle exposition“ zu ersetzen, um der Rolle der Ikonographie sowie seiner maßgebenden Arbeit als Kurator und Historiker, welche die Genese eines solchen Werkes bestimmt, besser gerecht zu werden. The History of Photography de Beaumont Newhall, conservador fundador del Departamento de Fotografía del MoMA de Nueva York, es una obra representativa del paradigma modernista de la escritura de la historia de la fotografía. El presente artículo muestra, en primer lugar, cómo esta obra importante, realizada a partir de un catálogo de exposición, evolucionó a lo largo de cinco ediciones sucesivas. La selección y la ubicación de las imágenes constituyen otro aspecto del trabajo de Newhall; el lugar emblemático que ocupan las obras de Alfred Stieglitz en las diferentes ediciones del libro ponen de manifiesto las estrategias y las reflexiones que identifican al autor de esta Historia con la figura del “curator” (curador de exposición). El final del artículo propone la sustitución del modelo de genética textual por un “modelo exposición” a fin de tomar en consideración más cabalmente el papel de la iconografía y del trabajo determinante del curador-historiador en la génesis de este tipo de obra. The History of Photography di Beaumont Newhall, conservatore e fondatore del dipartimento di fotografia del MoMA di New York, rappresenta il paradigma modernista della scrittura della storia della fotografia. L’articolo ripercorre anzitutto l’evoluzione – lungo le sue cinque edizioni successive – di quest’opera importante, nata da un catalogo di una mostra. La scelta e la collocazione delle immagini e il posto emblematico delle opere di Alfred Stieglitz nelle diverse edizioni del libro, svelano strategie e riflessioni che pongono l’autore di questa Storia in un ruolo di curatore. La fine dell’articolo propone di sostituire il modello di genetica testuale con un “modello espositivo”, per meglio tener conto del ruolo dell’iconografia e del lavoro determinante del curatore-storico nella genesi di questo tipo di opera. The History of Photography de Beaumont Newhall, fundador do departamento de Fotografia do MoMA de New York, é bom representante de um paradigma modernista na escrita de obras históricas desta especialidade. Nascida como catálogo de uma exposição, esta importante obra evoluiu ao longo de cinco sucessivas edições. A selecção e colocação das imagens é uma marca fundamental, com destaque para os lugares emblemáticos atribuídos a obras de Alfred Stieglitz nas diferentes edições, revelando as estratégias e as ideias do autor enquanto “curator”, comissário de exposições. Este artigo propõe que o modelo da genética textual seja aqui substituído por um “modelo de exposição”, que melhor dará conta do papel da iconografia e do trabalho específico do comissário-historiador na génese deste tipo de livro. more...
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- 2017
32. 'Images à la sauvette' et papiers gras ou pourquoi et comment se salir les doigts. Méditations sur le photobook, d’après l’exposition de la fondation Henri Cartier-Bresson (11 janv. – 23 avr. 2017)
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Laureline Meizel and Meizel, Laureline
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Histoire ,rapports texte/image ,Livres de photographies ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,[SHS.ART] Humanities and Social Sciences/Art and art history ,expositions du livre ,photobook ,histoire culturelle ,histoire de la photographie - Abstract
A partir d'une analyse de l'exposition consacrée en janvier 2017 au livre de Cartier-Bresson intitulé "Images à la sauvette" (1952), cet article en deux parties propose une réflexion sur les enjeux de l'invention du photobook par Parr et Badger en 2004, dont les incidences sur l'édition, le marché, les politiques muséales et scientifiques, conduisent à plaider, encore et toujours, pour le déplacement des études photographiques, du champ de l'histoire de l'art à celui de l'histoire culturelle. more...
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33. フランス人画家Louis-Jules Dumoulinの写真コレクションにおける明治の日本
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Béal, Julien, GRADIVA, Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL), Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), and COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA) more...
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Colonies françaises ,photography in Asia ,Japon de l'ère Meiji ,Louis-Jules Dumoulin (1860-1924) ,古写真 ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.MUSEO]Humanities and Social Sciences/Cultural heritage and museology ,Photography in Japan ,日本史 ,幕末 ,写真の歴史 ,アジアの写真史 ,横浜写真 ,History of photography ,Japan meiji era ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,ルイ・デュムラン(1860年-1924年) ,明治時代の日本 - Abstract
Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit Japan and bring back a collection of almost eight hundred photographs taken or bought mainly in Yokohama. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs. It also deals with the influence of Japan on life and works of Dumoulin.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner au Japon d'où il ramènera une collection de près de 800 clichés pris de sa main ou achetés sur place principalement à Yokohama. La présente étude vise à présenter cette collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin au Japon et l'origine de ses photographies. Elle s'interroge aussi sur le rôle qu'a joué le Japon dans la vie et l'oeuvre de Dumoulin.; 仏海軍省公式画家、Louis-Jules Dumoulin(ルイ・デュムラン1860年-1924年)は世界中を旅し、写真を沢山集めた。1888-89年(明治21-22年)に、それから1897年(明治30年)に、二回に渡って公式の使命をきっかけに、アジアへ旅立った。その際、二回とも来日し、日本を撮影したら、横浜で写真を購入したりし、少なくとも、800枚ぐらいの幕末時代の写真を集めた。このコレクションを紹介することは本書の一つの目標である。もう一つは集められた写真を調査しながら、Dumoulinの日本での旅程を明らかにすることである。それから、日本はDumoulinの人生や作品にとってどういう風な影響を果たしたのもこの研究の目的である。 more...
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34. Japan in the photographic collection of the painter Louis-Jules Dumoulin (1860-1924)
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Béal, Julien, GRADIVA, Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL), Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), and COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA) more...
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Colonies françaises ,photography in Asia ,Japon de l'ère Meiji ,Louis-Jules Dumoulin (1860-1924) ,古写真 ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.MUSEO]Humanities and Social Sciences/Cultural heritage and museology ,Photography in Japan ,日本史 ,幕末 ,写真の歴史 ,アジアの写真史 ,横浜写真 ,History of photography ,Japan meiji era ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,ルイ・デュムラン(1860年-1924年) ,明治時代の日本 - Abstract
Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit Japan and bring back a collection of almost eight hundred photographs taken or bought mainly in Yokohama. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs. It also deals with the influence of Japan on life and works of Dumoulin.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner au Japon d'où il ramènera une collection de près de 800 clichés pris de sa main ou achetés sur place principalement à Yokohama. La présente étude vise à présenter cette collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin au Japon et l'origine de ses photographies. Elle s'interroge aussi sur le rôle qu'a joué le Japon dans la vie et l'oeuvre de Dumoulin.; 仏海軍省公式画家、Louis-Jules Dumoulin(ルイ・デュムラン1860年-1924年)は世界中を旅し、写真を沢山集めた。1888-89年(明治21-22年)に、それから1897年(明治30年)に、二回に渡って公式の使命をきっかけに、アジアへ旅立った。その際、二回とも来日し、日本を撮影したら、横浜で写真を購入したりし、少なくとも、800枚ぐらいの幕末時代の写真を集めた。このコレクションを紹介することは本書の一つの目標である。もう一つは集められた写真を調査しながら、Dumoulinの日本での旅程を明らかにすることである。それから、日本はDumoulinの人生や作品にとってどういう風な影響を果たしたのもこの研究の目的である。 more...
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- 2017
35. La Corée dans la collection photographique du peintre Louis-Jules Dumoulin (1860-1924)
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Béal, Julien, GRADIVA, Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL), Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), and COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA) more...
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Colonies françaises ,photography in Asia ,Japon de l'ère Meiji ,Louis-Jules Dumoulin (1860-1924) ,古写真 ,ジョルジュ・ビゴー(1860年-1927年) ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.MUSEO]Humanities and Social Sciences/Cultural heritage and museology ,日本史 ,幕末 ,写真の歴史 ,Georges Ferdinand Bigot (1860-1927) ,アジアの写真史 ,Photography in Korea ,History of photography ,Japan meiji era ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,ルイ・デュムラン(1860年-1924年) ,明治時代の日本 ,조르주 페르디낭 비고 (1860-1937) - Abstract
Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs but it seems like he never went to Korea. The main goal of this article is to present his Korean collection and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies, mais il semble bien qu'il ne soit jamais allé en Corée. La présente étude vise à présenter la collection coréenne de Dumoulin et l'origine de ses photographies. more...
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- 2017
36. The China photographs collection of Louis-Jules Dumoulin (1860-1924)
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Béal, Julien, GRADIVA, Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL), Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), and COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA) more...
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Colonies françaises ,photography in Asia ,Photography in china ,Louis-Jules Dumoulin (1860-1924) ,History of photography ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.MUSEO]Humanities and Social Sciences/Cultural heritage and museology ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Chine 19ème s - Abstract
International audience; Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit China and to bring back a collection of almost three hundred photographs taken or bought mainly in Shanghai. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner en Chine d'où il ramènera une collection de presque 300 clichés prises ou achetés sur place principalement à Shanghai. Cet article vise à présenter sa collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin et l'origine de ses photographies. more...
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- 2016
37. La collection photographique Chine de Louis-Jules Dumoulin (1860-1924)
- Author
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Béal, Julien, GRADIVA, Centre transdisciplinaire d’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL), Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-Université Côte d'Azur (UCA)-Université Nice Sophia Antipolis (... - 2019) (UNS), and COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA)-COMUE Université Côte d'Azur (2015-2019) (COMUE UCA) more...
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Colonies françaises ,photography in Asia ,Photography in china ,Louis-Jules Dumoulin (1860-1924) ,History of photography ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,[SHS.MUSEO]Humanities and Social Sciences/Cultural heritage and museology ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Chine 19ème s - Abstract
International audience; Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit China and to bring back a collection of almost three hundred photographs taken or bought mainly in Shanghai. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner en Chine d'où il ramènera une collection de presque 300 clichés prises ou achetés sur place principalement à Shanghai. Cet article vise à présenter sa collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin et l'origine de ses photographies. more...
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- 2016
38. La littérature à l’ère photographique : mutations, novations, enjeux : de l’argentique au numérique
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Monjour, Servanne, Mavrikakis, Catherine, and Montier, Jean-Pierre
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Reception theory ,Littérature ,Photolittérature ,Communication ,History of books ,Histoire de la photographie ,Photoliterature ,Théorie de la création et de la réception ,Photographie ,Médiologie ,Literature ,Histoire du livre ,Photography ,History of photography ,Humanités numériques ,Théorie littéraire et des médias ,Digital humanities - Abstract
Désormais, nous sommes tous photographes. Nos téléphones intelligents nous permettent de capter, de modifier et de partager nos clichés sur les réseaux en moins d’une minute, tant et si bien que l’image photographique est devenue une nouvelle forme de langage. Réciproquement, serions-nous également tous écrivains ? Il existe en effet une véritable légitimité historique à penser que la notion d'écrivain, comme celle de photographe, s'étend le long d'un paradigme allant de la « simple » possession d'une aptitude technique jusqu'à la gloire des plus fortes figures de la vie culturelle collective. Cette thèse vise à déterminer comment se constitue une nouvelle mythologie de l’image photographique à l’ère du numérique, comprenant aussi bien la réévaluation du médium argentique vieillissant que l’intégration d’un imaginaire propre à ces technologies dont nous n’avons pas encore achevé de mesurer l’impact culturel sur nos sociétés. À cet égard, la perspective littéraire est riche d’enseignements en termes culturels, esthétiques ou même ontologiques, puisque la littérature, en sa qualité de relais du fait photographique depuis près de deux siècles, a pleinement participé à son invention : c’est là du moins l’hypothèse de la photolittérature. En cette période de transition technologique majeure, il nous revient de cerner les nouvelles inventions littéraires de la photographie, pour comprendre aussi bien les enjeux contemporains du fait photographique que ceux de la littérature., Nowadays, we are all photographers. Our smart phones allow us to take, edit and share our snapshots on social media in less than a minute, to the extent that the photographic image has become a new form of language. Reciprocally, have we all become writers as well? There truly is historical legitimacy in seeing the notion of the writer, like that of the photographer, as spanning a paradigmal spectrum, running from “simple” possession of technical aptitude, to the glory of the loftiest figures in our collective cultural life. This thesis aims to determine how the new mythology around the photographic image takes shape in the digital age, while also re-evaluating the aging medium of film, as well as integrating a newly imagined sphere of ideas surrounding these new technologies, for which we have yet to measure the cultural impact on our societies. In this respect, a literary perspective is rich in cultural and even ontological lessons, since literature has interacted with photography for nearly two centuries, and thus contributed to its invention : this is at least the central hypothesis of photoliterature. In this period of major technological transition, we must therefore identify photography’s new literary inventions, so that we can better understand the contemporary issues surrounding both the worlds of photography and literature., Travail réalisé en cotutelle avec l'Université Rennes 2 (France) more...
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- 2016
39. Les représentations de Charles de Gaulle, président de la République
- Author
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Bouillon, Marie-Ève
- Subjects
gaullisme ,History ,presse ,HIS013000 ,Auriol (Vincent) ,histoire de la photographie ,HBJD ,Coty (René) ,offense au chef de l'État ,voyage présidentiel ,séparation des pouvoirs ,présidence de la République française ,palais de l’Élysée ,presse politique ,chef de l'État ,BIO ,reportage présidentiel - Abstract
Les photographies conservées dans le fonds présidentiel de Charles de Gaulle, loin d’être abondantes en comparaison avec les fonds présidentiels de la IVe République et de tous les présidents suivants de la Ve République, sont de provenances variées. Intéressantes à étudier, elles apportent différents éclairages, correspondant à ces différentes provenances, sur la fonction de représentation du président de... more...
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- 2016
40. Dans l’œil du daguerréotype
- Author
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Ihl, Olivier and CERDAP², Centre d'Études et de Recherche sur la Diplomatie, l'Administration Publique et le Politique
- Subjects
Juin 1848 ,Paris ,C.F. Thibault ,Représentation ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Daguerréotype ,Histoire de la photographie ,Révolution ,[SHS.SCIPO] Humanities and Social Sciences/Political science ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,Richebourg - Published
- 2016
41. Dans l’œil du daguerréotype: La rue du Faubourg du Temple, juin 1848
- Author
-
Ihl, Olivier, Centre d'Etudes et de Recherche sur la Diplomatie, l'Administration Publique et le Politique (CERDAP² ), and Sciences Po Grenoble - Institut d'études politiques de Grenoble (IEPG)-Université Grenoble Alpes [2016-2019] (UGA [2016-2019]) more...
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Juin 1848 ,Paris ,C.F. Thibault ,Représentation ,Daguerréotype ,Histoire de la photographie ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Révolution ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS ,[SHS.SCIPO]Humanities and Social Sciences/Political science ,Richebourg - Abstract
International audience
- Published
- 2016
42. L'historien, la ville, la photographie
- Author
-
Bonzon, Thierry, BONZON, Thierry, Analyse Comparée des Pouvoirs (ACP), and Université Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM)
- Subjects
[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,Histoire Urbaine ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Histoire de la photographie ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS - Abstract
International audience
- Published
- 2016
43. Fotógrafos franceses en el Perú del siglo XIX
- Author
-
Herman Schwarz
- Subjects
lcsh:Latin America. Spanish America ,history of photography ,lcsh:F1201-3799 ,guerra con Chile ,collodion humide ,Lima ,Courret ,histoire de la photographie ,guerre avec le Chili ,historia de la fotografía ,daguerréotype ,daguerrotipo ,General Earth and Planetary Sciences ,wet collodion ,lcsh:H1-99 ,guano ,lcsh:Social sciences (General) ,daguerreotype ,war against Chili ,colodión húmedo ,General Environmental Science - Abstract
En los albores de la lucha por la independencia peruana del dominio español (1821), se inventa la fotografía en Francia (1839), cuya patente es comprada por el gobierno y compartida con el mundo (menos Inglaterra). El Perú vive la prosperidad económica por la explotación del guano que convierte a Lima en una plaza interesante para este nuevo negocio.La llegada al puerto del Callao del primer daguerrotipo se dio en 1842. A partir de entonces se instalarían los primeros fotógrafos franceses (1844-1855): Philogone Daviette, Furnier, A. de Lattre, Amic Gazan y Émile Garreaud. Este último abandona la técnica del daguerrotipo y propagandiza el nuevo método del colodión húmedo (negativo de vidrio) que permite, a diferencia de la copia única del primero, la múltiple reproducción de la imagen. En 1860, el estudio Nadar de París está de moda en Francia, mientras en Lima abre sus puertas el lujoso estudio de su corresponsal Eugène Maunoury, quien hace popular la tarjeta de visita. En 1865, su antiguo operario Eugène Courret le compra sus activos y se convierte en el estudio más importante de la segunda mitad del siglo XIX hasta su cierre definitivo en 1935. Sus archivos contienen parte de la historia gráfica del Perú: la definitiva expulsión de los españoles de las costas peruanas (batalla del 2 de mayo, 1866), la explotación del guano en las islas Chincha, la guerra con Chile y los personajes más importantes de su época pasaron por el famoso estudio limeño. Parte del Archivo Courret (55 000 placas) fue adquirido por la Biblioteca Nacional del Perú en la década de 1980. C’est à l’aube de l’indépendance du Pérou de la domination espagnole (1821) que la photographie est inventé en France (1839). Sa patente est achetée et partagée avec le monde (sauf l’Angleterre) par le gouvernement français. Le Pérou est en pleine prospérité économique due à l’exploitation du guano, ce qui fait de Lima un endroit intéressant pour ce nouveau marché. C’est en 1842 que parvient le premier daguerréotype au port de Callao. Il marque l’installation des premiers photographes français (1844-1855) : Philogone Daviette, Furnier, A. de Lattre, Amic Gazan et Émile Garreaud. Ce dernier abandonna la technique du daguerréotype et difusa la nouvelle méthode du collodion humide (négatif sur verre) qui permet, à la différence de la copie unique de la première, la reproduction de l’image à l’infini. En 1860 le studio Nadar de Paris était à la mode en France, tandis qu’à Lima ouvre ses portes le luxueux studio de son correspondant Eugène Maunoury qui rend populaire la carte de visite. En 1865, son ancien ouvrier, Eugène Courret lui achète son capital et transforme le studio en celui qui sera le plus important de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à sa fermeture définitive en 1935. Ses archives contiennent une partie de l’histoire graphique du Pérou : l’expultion définitive des Espagnols des côtes péruviennes (bataille du 2 mai 1866), l’exploitation du guano des îles Chincha, la guerre avec le Chili et les personnages les plus importants de l’époque passèrent par le fameux studio liménien. Au cours des années 1980 la Bibliothèque Nationale du Pérou acquiert une partie de l’Archive Courret (55 000 plaques). Shortly after the war of the Peruvian independence from the Spanish rule (1821), photography was invented in France (1839). The French government bought the rights of the new discovery to share it with the world (with the exception of England).At that time Peru was experiencing economic prosperity due to the exploitation of huge amounts of guano, a natural resource, and Limabecame an interesting place for the new trade. The first daguerreotype arrived at the port of Callao in 1842, only three years after its discovery. Afterwards French photographers arrived such as Philogone Daviette, Furnier, A de Lattre, Amic Gazan and Emile Garreaud. This last indivdidual started revolutionary technique of the wet collodion, which provided a negative image in a glass plate that allowed multiple reproduction of the image, instead of the unique copy provided by the daguerreotype. In 1860, the French photographer Nadar was very famous in Paris, while in Lima his correspondent Eugene Maunoury opened a fancy studio that made the carte de visite very popular. A few years later, his employee Eugene Courret and his brother bought his share of the business and made of the Courret Brother’s Studio the most important one of the history of Peruvian photography until it finally closed in 1935. The Courret archives contain the most important graphic testimony of Peruvian events during the second half of the nineteen and the first three decades of the twentieth century. Courret. Photographed the war with Spain in 1866, the War of the Pacific with Chile and portraits of the most important people of his time. The 55 000 glass negative plates of the Courret Studio were acquired by the Biblioteca Nacional of Peru in the 1980. more...
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- 2007
44. The image of May 68: from Journalism to History
- Author
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Leblanc, Audrey, École des hautes études en sciences sociales (EHESS), EHESS - Paris, Andre Gunthert, Michel Poivert, and Leblanc, Audrey
- Subjects
André Gunthert ,may-june 1968 ,histoire de la photographie ,memory ,construction culturelle ,histoire des medias ,Michelle Zancarini-Fournel École des Hautes Études en sciences sociales ,editor ,histoire ,Gilles Caron ,photojournalisme ,agence de photographie ,Visual culture ,représentation ,history of photography ,photographie ,cultural history ,histoire visuelle ,culture visuelle ,presse magazine ,industries culturelles ,photojournalism ,commémoration ,history of medias ,Jury: Françoise Denoyelle ,Sygma ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,cultural construction ,May '68 ,Michel Poivert ,history ,magazine ,icon ,medias studies ,médias ,[SHS.INFO]Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,cultural industries ,Sipa ,Anniversaries ,Visual studies ,[SHS.INFO] Humanities and Social Sciences/Library and information sciences ,histoire culturelle ,icône ,Paris Match ,Jean-Pierre Rey ,éditeur ,Mai 68 ,Sylvain Maresca ,press ,Gamma ,image ,archive ,photography ,récit ,mai-juin 1968 ,photography agencies ,story ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History - Abstract
This research examines the way that the events of May and June '68 were depicted by magazines and photojournalism companies between 1968 and 2015. By choosing to analyse the event true to scale, a case study of the aforementioned May ‘68 shows the extent to which (photo)journalism constructs history. An editorial chain puts together media stories: the chain is not intended to be seen and the media claim to be objective and transparent. The chain, and the role that images play in shaping and characterising events, can be brought to light by recreating the role that images play in story development and approaching them from the viewpoint of editorial frequency. This helps us to take stock of the editor’s role in the media’s development of stories. The cultural authority of the dominant representations (icons) relies on factors of professional legitimisation which gloss over the daily realities of these professions. The corporatist history which values them finds itself contested by the historical and cultural approach, which re-establishes the role of photography agencies, companies that exploit, i.e. market, images. Describing their structure - indexation/photo libraries, editing/publishing, particularly - documents the production of visual corpora and highlights the impact that these business structures have on the way the story of events is told using this visual content.The multiplication of editorial opportunities appears to be a structural need of this cultural industry. The effects of visual corpora being repeated - at anniversaries or "commemorations" - are no longer justified by a finite photographic archive but can be explained by the resale strategy of certain image libraries. This circulation of representations, which leads to circularity and the media’s stories of historic events becoming fixed, shares the mechanisms characteristic of cultural constructions (LW. Lewine)., Ces recherches déplient les pans de la médiatisation des événements de mai juin 1968 en France par la presse magazine et les entreprises du photojournalisme entre 1968 et 2015. En faisant le choix de l’analyse à l’échelle de l’événement, l’étude de cas du dit Mai 68 donne la mesure de la construction de l’histoire par le (photo)journalisme. Une chaine éditoriale élabore des récits médiatiques : celle-ci n’a pas vocation à être vue, les médias revendiquant leur objectivité, leur transparence. Restituer la place des images dans ces élaborations et les appréhender sous l’angle de l’occurrence éditoriale met en évidence cette chaine et le rôle des images dans la mise en forme des événements et leur qualification. Elle amène à prendre la mesure du rôle de l’éditeur dans ces élaborations médiatiques.L’autorité culturelle de représentations dominantes (icônes) repose sur des éléments de légitimations professionnelles qui font abstraction des réalités quotidiennes de ces métiers. L’histoire corporatiste qui les valorise s’en trouve alors discutée par la démarche historienne et culturaliste, qui redonne sa place à l’agence de photographie, entreprise qui exploite, c’est-à-dire commercialise, les images. La description de sa structure – indexation/photothèque ; editing/édition, notamment – documente la production des corpus visuels et met en évidence l’impact de ces structures entrepreneuriales sur la mise en récit des événements par l’usage de ces contenus visuels. La multiplication des opportunités éditoriales s’affiche comme un besoin structurel de cette industrie culturelle. Les effets de répétitions des corpus visuels – anniversaires ou « commémorations » – ne se justifient plus par une archive photographique finie mais s’expliquent par les stratégies de reventes de certains fonds d’images. Cette circulation des représentations, qui conduit à la circularité et à la fixation de récits médiatiques des événements historiques, rejoint les mécanismes caractéristiques des constructions culturelles (L. W. Lewine). more...
- Published
- 2015
45. 'François Hers. Du reportage militant à la nouvelle photographie documentaire (1965-1990)'
- Author
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Bonhomme, Max, École du Louvre (EDL), and Bonhomme, Max
- Subjects
Photographie documentaire ,Nouveaux commanditaires ,[SHS.ART] Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Art et politique ,Photographie contemporaine ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,Histoire de la photographie ,François Hers ,Photoreportage - Abstract
François Hers (né en 1943) est aujourd’hui surtout connu pour avoir été directeur artistique et technique de la Mission photographique de la DATAR (1983-1989) et formalisé le Protocole des Nouveaux commanditaires. Son œuvre en tant que photographe se situe à un moment de profond renouvellement du champ photographique, entre les remises en cause qui frappent la tradition du reportage et la problématique de son intégration dans l’art contemporain. En analysant les différents domaines dans lesquels il s’inscrit et ses partis pris esthétiques, se révèle la complexité du parcours d’un photographe, soucieux d’interroger en permanence la place attribuée à l’artiste dans la société. Entre les années 1970 et 1980, François Hers contribue à une relecture de la tradition documentaire dans la photographie contemporaine, tout en déployant une réflexion sur la commande, fondée sur l’idée de restituer à l’art sa fonction sociale. more...
- Published
- 2015
46. STIEGLER, Bernd , Images de la photographie. Un album de métaphores photographiques, trad. Laurent Cassagnau
- Author
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Cassagnau, Laurent, Centre d'Etudes et de Recherches Comparées sur la Création (CERCC - EA1633), École normale supérieure - Lyon (ENS Lyon), cassagnau, laurent, and École normale supérieure de Lyon (ENS de Lyon) more...
- Subjects
[SHS.LITT] Humanities and Social Sciences/Literature ,métaphorologie ,[SHS.LITT]Humanities and Social Sciences/Literature ,photographie ,[SHS.ART] Humanities and Social Sciences/Art and art history ,[SHS] Humanities and Social Sciences ,littérature et photographie ,[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art history ,histoire de la photographie ,[SHS]Humanities and Social Sciences - Published
- 2015
47. Arts et métiers graphiques en de fotografie
- Author
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UCL - SSH/INCA - Institut des civilisations, arts et lettres, Reverseau, Anne, Van Gansen, Kristof, UCL - SSH/INCA - Institut des civilisations, arts et lettres, Reverseau, Anne, and Van Gansen, Kristof more...
- Abstract
Cette section du catalogue d’exposition consacrée à la revue française Arts et métiers graphiques aborde les numéros spéciaux « Photographie », mais aussi la présence plus régulière mais massive dans la revue de la fin des années 1920 au milieu des années 1930 more...
- Published
- 2015
48. Aux origines de l’alter-journalisme ? Les correspondants photographes de l’Humanité, 1950-1980
- Author
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Bonzon, Thierry, Lemire, Vincent, BONZON, Thierry, Isabelle Veyrat-Masson, Sébastien Denis, Claire Sécail, Analyse Comparée des Pouvoirs (ACP), and Université Paris-Est Marne-la-Vallée (UPEM)
- Subjects
XXe siècle ,[SHS.HIST] Humanities and Social Sciences/History ,[SHS.HIST]Humanities and Social Sciences/History ,Histoire de la photographie ,ComputingMilieux_MISCELLANEOUS - Abstract
International audience
- Published
- 2014
49. Usages du monde, et de la photographie : Fred Boissonnas
- Author
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Sohier, Estelle and Crispini, Nicolas
- Subjects
Photographie ,Fred Boissonnas ,Histoire de la photographie ,Histoire de Genève ,ddc:910 - Abstract
Fred Boissonnas (1858-1946) est le principal représentant d'une « dynastie de photographes » genevois dont le parcours sur plus d'un siècle a été raconté avec verve par Nicolas Bouvier. Principal représentant du pictorialisme européen, il ouvrit une série de studios en Europe avant d'étendre ses activités à l'édition photographique et de mettre son talent au service d'écrivains, d'artistes, de scientifiques et d'hommes politiques. Seule une approche collective pouvait donner une idée globale de la diversité des pistes explorées par Fred Boissonnas, et de son rôle dans l'histoire de la photographie suisse et européenne au tournant des XIXe et XXe siècles. L'ouvrage comprend également un ensemble d'annexes destinées à faciliter de nouvelles recherches sur son œuvre polymorphe : une chronologie de sa carrière, la liste des récompenses obtenues par l'atelier, enfin, une bibliographie dans laquelle ont été reportés les titres des publications que le photographe a illustrées, éditées ou signées. more...
- Published
- 2013
50. Les Boissonnas et le triomphe du visuel
- Author
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Sohier, Estelle
- Subjects
Photographie ,Fred Boissonnas ,Culture visuelle ,Histoire de la photographie ,Histoire de Genève ,ddc:910 - Published
- 2013
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