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RESUMO Este trabalho investiga as variações epistemológicas nas abordagens da fotografia como imagem e como linguagem. A partir do retrato de Lula destacado na capa da Folha de S. Paulo em 19 de janeiro de 2023, refletimos sobre as bases conceituais da fotografia jornalística e compreendemos seus apelos ao imaginário. A abordagem é de natureza filosófica, analisando as contradições entre diferentes perspectivas teóricas. Concluímos que a fotografia é uma forma de compreender o mundo, na qual ela não é tomada como sua representação e sim percebida como sua parte intrínseca.

Este texto foca nos desafios que a imagem produzida por Inteligência Artificial traz para o universo do Fotojornalismo. Trata-se de uma relação que se entrelaça a este tempo histórico, marcado pela circulação de imagens falsas. Estas têm provocado intenso debate público e mobilizado reações institucionais, sob o argumento de contribuírem para a corrosão da democracia. Corrosão que atinge, por outro viés, a credibilidade do fotojornalismo, sustentada, historicamente, por seu vínculo com o referente, algo que a IA rompe. Essa e ouras tensões são abordadas no artigo, estruturado em diálogo com pesquisadores e profissionais da imagem fotográfica.

RESUMO – Refletimos sobre a repercussão da foto de capa da Folha de S.Paulo, dia 19 de janeiro de 2023, em que o presidente Luiz Inácio Lula da Silva tem sobreposta à sua imagem um vidro estilhaçado, registro de semanas antes, dos atos golpistas em Brasília. A partir da semiótica, problematizamos a natureza da imagem fotográfica, suas implicações no fotojornalismo e sua transformação em acontecimento. Discutimos as noções de fato e verdade em relação a acontecimento e mediação; com isso questionamos os processos editoriais, o uso e a interpretação da imagem, que revelam camadas complexas sobre a crise do jornalismo contemporâneo. ABSTRACT – We reflect on the impact of the cover photo of Folha de S.Paulo on January 19, 2023, in which President Luiz Inácio Lula da Silva has a shattered glass superimposed over his image, a record of the coup attempts in Brasilia weeks earlier. From a semiotic perspective, we problematize the nature of photographic images, their implications in photojournalism, and their transformation into events. We discuss the notions of fact and truth in relation to events and mediation; with this, we question editorial processes, the use and interpretation of images, which reveal complex layers about the crisis of contemporary journalism. RESUMEN – Reflexionamos sobre la repercusión de la foto de Folha de S.Paulo en 19 de enero de 2023, en que el presidente Luiz Inácio Lula da Silva tiene un vidrio roto superpuesto sobre su imagen, registro de los intentos de golpe en Brasilia semanas antes. Desde uma perspectiva semiótica, problematizamos la naturaleza de imágenes fotográficas, sus implicaciones en el fotoperiodismo y su transformación en acontecimientos. Discutimos las nociones de hecho y verdad en relación a acontecimientos y mediación; con ello cuestionamos los procesos editoriales, el uso y interpretación de imágenes, que revelan capas complejas sobre la crisis del periodismo contemporáneo.

O texto apresenta o projeto 90 miles, de autoria do fotojornalista Michael Christopher Brown, que traz fotografias construídas a partir do Midjourney, gerador de imagens por Inteligência Artificial que tem ganhado protagonismo na atualidade. Sendo estas imagens caracterizadas pelo próprio fotógrafo como um experimento de produção pós-fotográfica, e considerando o fato de que sua construção se deu sem o confronto entre câmera e os eventos factuais representados nas imagens, discute-se a viabilidade de enquadrar o projeto como uma fotorreportagem em sintonia com a realidade de produção e circulação da imagem na contemporaneidade.

The text considers the Colombian armed conflict as a visual field made up of photographic images. The notion of “field” is assumed in a double sense: as the practice that gives rise to photographs and as the delimitation of a visible space and the construction of visibility. Therefore, we examine a photographic archive configured with material from three sources: Google images, reproductions of the press from various moments in the 1950s and 1980s, and material provided by victims of the armed conflict and by the Centro Nacional de Memoria Histórica. The reflection is oriented to think that the production and social circulation of photographs during the armed conflict can be seen as a “distribution of the sensible”. A partition in which an aesthetic is translated into an image policy that has determined which photographs (and which have not) deserved to be integrated into a hegemonic visual regime, and which image producers have been (and which have not been) part of that regime. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The media ecosystem has been significantly transformed due to the COVID-19 pandemic between 2020 and 2022. Within these transformations, an important economic segment stands out: tourism. This transformation has been triggered by the limited mobility experienced throughout the planet. Consequently, society has begun to live new "tourist" experiences in virtual environments, which motivated us to carry out this project. Its methodological proposal involved the Agile Scrum procedure, commonly adopted by engineering companies, participant observation, and bibliographic research. The result was the completion of an applied research project that involves theoretical and practical procedures and gives new meaning to travel photography in the new media ecology. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O artigo tem como objetivo examinar a abordagem do fotojornalismo em relação às pautas indígenas e ambientais durante o período de colonização da floresta amazônica, conduzido pelo governo militar de maneira sistemática e predatória nos anos 1970. A análise centraliza-se na edição especial da revista Realidade sobre a Amazônia, lançada em outubro de 1971, a qual endossou ações governamentais. No entanto, algumas fotografias veiculadas na edição não se alinharam completamente a essa perspectiva, evidenciando elementos dissonantes em relação ao discurso oficial. O estudo examina diversas imagens presentes na revista, com ênfase nas fotografias de Claudia Andujar e George Love, figuras proeminentes do fotojornalismo brasileiro dos anos 1970.

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Este artigo visa construir uma análise comparativa entre as fotografias produzidas durante a Gripe Espanhola, em 1918, e a pandemia da Covid-19 em 2020, nas revistas Fon-Fon! e Veja. Apoiando-se na perspectiva teórica e metodológica da semiótica de Charles Sanders Peirce, sobre os processos de percepção e significação das imagens. Tendo ainda, como suporte, os estudos de Lúcia Santaella, uma das principais divulgadoras da semiótica e do pensamento do norte-americano. Explorou-se conceitos sobre a importância das fotografias e do fotojornalismo como agentes narrativos na construção da história. No processo de construção da análise, firmou-se a categorização das imagens, tendo como principal hipótese o apontamento das semelhanças fotográficas entre um período e outro. Comprovou-se a suposição de similaridade entre as fotografias, seja em um plano político-social ou apenas sob um ponto de vista visual.

Imersos num contexto de emergência social, o conceito de jornalismo humanitário (Bunce et al., 2019, 2022) reveste-se, na atualidade, de novos contornos que lhe conferem uma pertinência e vitalidade até agora negligenciadas. Neste artigo analisamos o seu significado, indagando a influência da emoção na construção da informação humanitária, o que fazemos através de um inquérito aplicado junto de um conjunto de 12 fotojornalistas portugueses, enviados à Ucrânia, nos primeiros meses do conflito, entre fevereiro e abril de 2022, e que, aquando do seu regresso, expuseram parte do seu trabalho na iniciativa Diakuyu— Obrigado, promovida pela Sociedade Portuguesa de Autores e pela associação cultural, CC11. A exposição foi aberta ao público a 20 de maio na Galeria Carlos Paredes, com a curadoria de Alexandre Almeida, a partir de uma seleção de fotografias de Adriano Miranda, André Luís Alves, Daniel Rodrigues, Eduardo Leal, João Porfírio, Miguel A. Lopes, Miguel Manso, Nuno Veiga, Paulo Nunes dos Santos, Rui Caria, Rui Duarte Silva e Tiago Miranda. Partindo da premissa que a emoção desempenha um papel controverso e labiríntico no jornalismo, o estudo reflete a complexidade em torno do lugar que deverá assumir a emoção no contexto da reportagem jornalística, bem como a admissibilidade do fotojornalista reconhecer o seu ponto de vista perante a realidade observada.

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A partir de argumentos teórico-críticos advindos do campo da comunicação e da experiência estética, este texto privilegia a análise de um conjunto de fotografias jornalísticas sobre duas operações policiais realizadas no Rio de Janeiro: uma, no Complexo da Maré, em 2014, e a outra, no Jacarezinho, em 2021. Em todas as imagens notamos que os moradores aparecem como figurantes que atravessam o campo de ação dos agentes de segurança em operações, em geral, midiatizadas. O exercício de análise observa que as aparições dos figurantes acabam por desestabilizar os enquadramentos biopolíticos do fotojornalismo que tentam impedir a percepção e apreensão de sujeitos e formas de vida desconsideradas por condições de reconhecimento hierarquizantes e assimétricas. Assim, refletimos como as condições de visibilidade do contexto jornalístico podem ser alteradas pela presença e pelas aparições de pessoas comuns na imagem fotográfica, advindas pela própria presença dos corpos e das pessoas em seus afazeres cotidianos, pelos gestos e olhares, pelas reações não previstas e que, uma vez registradas, interferem no regime enunciativo das imagens. O texto revela, por fim, como a potência política e estética das aparições nas figurações pode ressaltar as nuances entre o visível e legível, permitindo a abertura de uma fratura nos dispositivos acionados para ler uma determinada situação, corporeidades e gestualidades nas imagens.

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Em 2009, o repórter-fotográfico Gustavo Pellizzon produziu a série “Fotografias que respiram”, propondo um discreto tangenciamento entre a imagem estática e a imagem em movimento. A partir da discussão gerada pelo caráter experimental desse trabalho, este ensaio tem como objetivo apontar considerações sobre a atual condição multimidiática do fotojornalismo, tomando como exemplo a série de reportagens “Um mundo de muros”, produzida em 2017 pelo jornal Folha de S. Paulo. As imagens dessa série, ao mesmo tempo em que exemplificam a imersão do fotojornalismo em um ambiente multimidiático, dialogam com o mesmo aporte estético utilizado por Pellizzon, o que permite classificá-las como um “fotojornalismo que respira”.

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O artigo revisita a obra de Pierre Verger para analisar as condições de formação do seu olhar, acompanhando-o desde a França até o Brasil, o Benin e a Nigéria. Com apoio na literatura especializada, analiso os usos sociais da fotografia e abordo quatro modulações da alteridade expressas pela fotografia de Verger e de seus contemporâneos: indo da tipificação científica-moderna; passando pelo objeto de interesse etnográfico/antropológico; seguindo pelo englobamento da perspectiva religiosa e ritual; até o tratamento estereotipado do candomblé pelo mercado editorial. Considero, enfim, a contribuição de Verger para a transformação da cultura visual associada aos cultos afro no país.

Adriano Miranda (1966) e Paulo Pimenta (1967) são dois fotojornalistas que integram a redação do jornal “Público”, um dos diários portugueses de maior prestígio e idoneidade, para o qual a fotografia tem um papel fundamental. Estando ambos a desenvolver trabalhos sobre pobreza, decidiram desenvolver um projeto retratando situações concretas e mostrando que a situação de pobreza é real, assume várias vertentes, que não é exclusiva e que pode chegar quando menos se espera.

O Projeto de Extensão Fotolivre360 foi criado para democratizar o acesso às diferentes técnicas de registro fotográfico digital (com smartphones, DSLR, câmeras esportivas e com câmeras para a produção de fotografias 360º). Durante o ano de 2018, foram realizadas 14oficinas com jovens estudantes universitários e com adolescentes de regiões periféricas de Florianópolis, divulgadas nas redes sociais Facebook e Instagram. O projeto superou as expectativas iniciais, uma vez que conseguiu agregar a comunidade acadêmica e a comunidade em geral, funcionando não apenas como vetor de instruções técnicas, mas também como meio de reflexão acerca dos registros realizados, possibilitando a esses estudantes agirem como sujeitos de suas próprias histórias e de suas próprias imagens.

This research proposes to investigate and understand the forms of public participation in photojournalism in news websites, in the context of the culture of convergence, especially participatory culture. A method of direct observation and content analysis (BARDIN, 1977) was adopted to investigate three websites: DOL, UOL and Clarín, respectively in the local, national and international spheres. Starting from an exploratory-descriptive study to select the websites and analyze them, we advanced to the explanatory nature of the research, identifying two types of use of the public's photographic production in news construction: induction and appropriation. By performing the analysis in three different moments (2017, 2019 and 2020), the results indicate that the websites have been incorporating public participation, but with certain restrictions, such as the absence of authorship. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Modern photojournalism is built around the "myth of the war correspondent", a construction that hinders the visibilization of women. This article retrieves the name of four Basque female photojournalists, the only women in local news in a period that was marked by the terrorist organization 'ETA'. Through several in-depth interviews, the article approaches the conditions of production of their work, which was determined by the Basque conflict, the changes in the graphic codes of visual journalism, and their own experience as women. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Acompanhando o jornalismo de guerra desde seu princípio, a fotografia que registra tais episódios é marcada por uma bagagem imagética que se vale de fórmulas particulares para expressar diferentes emoções. Em seu livro, Leão Serva evidencia os caminhos através dos quais as imagens estabelecem tal método em nossa cultura, recorrendo sobretudo ao legado das pesquisas de Aby Warburg. O autor se baseia no Atlas Mnemosine de Warburg para criar seus próprios painéis, apontando as especificidades das fotografias de guerra e de que forma estão empregadas nelas as fórmulas da emoção, ou Pathosformeln. A obra de Serva é notável ao revelar como o processo de criação fotográfico dialoga com esses padrões e a como a utilização dos painéis pode contribuir na construção do conhecimento sobre o imaginário.

Este ensaio fotográfico aborda minha trajetória no fotojornalismo, com particular ênfase nos duros episódios de violência policial de junho de 2013, os quais vêm, desde então, compondo a paisagem urbana das manifestações de rua no país. A manifestação de 13 de junho de 2013, duramente reprimida pela polícia militar de São Paulo, pode ser compreendida como um ponto de inflexão não apenas na minha vida, mas como um exemplo da escalada autoritária que já começava a dar sinais claros na direção da consolidação do Estado policial. Desde então, dedico-me a registrar e a combater das mais variadas maneiras todas as formas de violência policial e, de modo muito especial, por meio de imagens, como se pode depreender deste ensaio fotográfico.

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O objetivo desse texto é analisar a caracterização de Buscapé, o protagonista do filme Cidade de Deus, como uma pessoa resiliente à criminalidade, bem como associar a presença da fotografia e da morte violenta à sua formação pessoal e determinação de uma vocação. A narrativa do filme relata tópicos importantes no desenvolvimento da criminalidade naquele subúrbio carioca, dos anos 1960 ao início da década de 2000, dramatizando a formação de um pré-adolescente que ultrapassa os fatores de risco do meio em que vive. Influenciado por fatores de proteção, ele chega à adultez, transformando em realidade seu sonho de criança de ser um fotógrafo profissional.

The folk-communicative discourse is widely diversified. After all, it establishes itself where and when marginalized groups need a voice. However, when thinking about folk communication, there is a tendency to project such speeches to traditionally popular manifestations. Therefore, we developed this article, which aims to position photoreport as a folkcommunicational discourse, placing the photographer as a folk agent. For that, we analyzed Sebastião Salgado's reading contract in two of his works - Exodus and Genesis -, with a formative and reflective nature about the photographer. With the conclusion of this article, it is expected that new perspectives will be given to the photoreporters, who occupy through the image the function of the people's translator. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O objetivo desse trabalho é comparar obras clássicas da História da Arte, a partir do Renascimento, com imagens do Fotojornalismo que se destacaram nos últimos anos. A fotografia é filha direta da perspectiva renascentista. Como afirma Susan Sontag em Diante da dor dos outros (2008) “imagens evocam imagens”. Assim, muitas das imagens que o fotojornalista produz, especialmente em crises nacionais e internacionais, podem ser inspiradas ou derivadas de imagens que fazem parte do seu imaginário particular e, mais provavelmente, do imaginário coletivo, onde estão as obras clássicas da pintura.

Notícias negativas ocupam espaço significativo no jornalismo impresso, televisivo e on-line. Muitas são ilustradas por fotografias e vídeos que contribuem para reforçar a negatividade. Diferentes hipóteses nos campos da comunicação, psicologia, sociologia e antropologia buscam explicar o fenômeno da predominância das más notícias. Para contribuir nessa discussão, este artigo desenvolve a análise dos significados potenciais de trinta das mais icônicas imagens veiculadas pelo jornalismo em âmbito global, entre 2001 e 2017, a partir da perspectiva da teoria geral do imaginário e da matriz arquetipológica, desenvolvidas por Gilbert Durand. A análise desenvolvida utiliza o método mitocrítico e a classificação dos regimes de imagens. Os resultados revelam que 80% dessas imagens são associadas a notícias com conotações negativas. As más notícias são ilustradas por imagens predominantemente diurnas, isto é, que materializam uma visão de mundo pautada pela lógica do combate, cisão, purificação e hipóstase das dificuldades existenciais. Destaca-se nesse âmbito a redundância do arquétipo da oposição alto vs. baixo, presente em 80% delas, sendo o aspecto da queda – que junto com a ascensão compõem duas faces do mesmo arquétipo – o mais frequente.

O regime de Sidónio Pais promoveu uma encenação pública do poder centrada no chefe. Ao tempo, o fotojornalismo era já uma prática consolidada, ganhando expressão na Ilustração Portuguesa, única revista ilustrada de informação geral que circulava em Portugal. De que maneira o discurso fotográfico refletiu, cronologicamente, a marcha do tempo e a coreografia do poder orquestrada pelo Sidonismo e como é que isto se entrelaçou com, ou afetou, os princípios da noticiabilidade e os critérios de valor-notícia? Esta investigação procura responder à questão, recorrendo a uma análise do discurso qualitativa das manifestações fotográficas do Sidonismo na referida revista. Concluiu-se que o discurso fotográfico da Ilustração Portuguesa alimentou o mito de Sidónio Pais, afetando o imaginário e a memória histórica, e que os critérios de noticiabilidade foram influenciados de maneira a acomodar o discurso mediático à situação política. A notoriedade da personagem sobrepôs-se a outros valores-notícia.

O artigo analisa cinco fotografias de autoria do fotógrafo Evandro Teixeira, publicadas no Jornal do Brasil, em 1968. As imagens registram episódios da história política brasileira, ocorridos durante a ditadura civil-militar: o funeral do estudante Edson Luís, sua missa de sétimo dia, a Sexta-feira Sangrenta e a Passeata dos 100 Mil, na cidade do Rio de Janeiro. As imagens analisadas mostram como o corpo político é o elemento central desse importante documento visual.

Este artigo é resumo da dissertação de mestrado, cujo objetivo foi responder à pergunta: de que modo os professores de fotojornalismo percebem as novas Diretrizes Curriculares Nacionais? Identificar possíveis barreiras para o equilíbrio entre teoria e prática no ensino da disciplina e pensar as novas diretrizes como aliadas para a transposição destas, foram passos da pesquisa. Percebeu-se que, apesar de haver dificuldades, os docentes preocupam-se constantemente com o equilíbrio entre teoria e prática no ensino da disciplina.

Neste artigo, pretendo analisar duas correntes de pensamento sobre a imagem fotográfica, a fotografia-documento e a fotografia-expressão, como pensados por André Rouillé ,e verificar suas influências no fotojornalismo. Para conversar com Rouillé, usaremos o conceito “isso foi”, do Roland Barthes e “isso foi encenado”, de François Soulages . Com isso, analisaremos dois produtos: a revista Life e a agência Magnum, cada uma como principal expoente da corrente de pensamento na qual está inserida.

Este artigo tem por objetivos apresentar e problematizar o trabalho de duas fotojornalistas gaúchas nos anos 1970, Jacqueline Joner (1953) e Eneida Serrano (1952), a fim de compreender sua inserção e seu papel no campo fotojornalístico gaúcho. As fotógrafas fazem parte da história da fotografia brasileira, o que permite compreender não apenas as tensões nas relações de trabalho e as formas de opressão que sofreram, mas também os mecanismos de mancipação. Assim, abordam-se, de modo específico, as fotografias do fotolivro Santa soja, a passagem pelo jornal Agricultura & Cooperativismo e pela agência de fotografia Ponto de Vista.

O presente artigo propõe uma reflexão sobre as fotografias produzidas pelo coletivo Mídia Ninja das manifestações em protesto contra o assassinato de Marielle Franco – vereadora do Rio de Janeiro pelo PSOL – no dia 14 de março de 2018, na região central da cidade. Em momentos de luto como esse, os corpos se colocam nas manifestações como barreiras para o avanço de abusos e como defesa de seus direitos. Tendo como base as investigações do filósofo e historiador da arte Georges Didi-Huberman a respeito das imagens e gestos dos levantes, interrogo sobre a potência dos corpos que aparecem nas imagens fotojornalísticas. Também, partindo da proposição de W. J. T. Mitchell, procuro pensar as fotografias do levante que pedem justiça por Marielle Franco a partir de um deslocamento do poder para o desejo

Nos últimos anos da República de Weimar, o fotojornalismo moderno e suas composições de imagens eram consumidas em massa por meio das revistas ilustradas. O fato de a aparência mimética da fotografia dar credibilidade aos textos não tardou a chamar a atenção de críticos de esquerda, observando que essa operação permitia a manipulação ou falseamento da realidade. Observaram-no também os líderes nazistas, que souberam utilizar tais características a seu favor. As montagens de Heartfield nas páginas da revista AIZ (Revista Ilustrada dos Trabalhadores) buscavam, segundo propomos, enfrentar essa questão. Sua estratégia consistiria em expor o caráter construído da fotografia por meio de operações que podem ser descritas enquanto estranhamentos que promovam distanciamento crítico (nas definições de Brecht) no leitor: pelo cômico/absurdo da fotomontagem-caricatura e por desmascarar os mecanismos de manipulação da leitura de composições de imagens. No entanto, a esquerda ligada ao Partido Comunista Alemão – como era o caso da revista AIZ, ainda que não explícito – subestimou o movimento nacional-socialista até quase às vésperas de sua ascensão ao poder. Veremos aqui algumas cenas dessa guerra ideológica.

We will discuss in this article some of the powers and contradictions deposited in the hope of democratizing citizenship after the expansion of mass consumption of smart mobile devices, especially in the use of a broad concept of photojournalism, namely, citizen photojournalism. We hope to present some counterpoints that criticize a possible dilution of journalism or classic photojournalism in citizen journalism or citizen photojournalism. In addition, we intend to approach the contradictions that are subject to the agents of the so- -called “midialivrismo” and professional photojournalism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Photojournalistic awards have recognized the importance of serial and long-term works. In 2015, the World Press Photo created the Long-Term Projects category that rewards photo essays built over long periods of time. We will use the essay ‘The House That Bleeds’ by Mexican photographer Yael Martínez, awarded in that category in 2019, to reflect on the status of photojournalism in its expressive and ethical dimensions. To this end, we will run an analysis of the essay and compare it with two other winners in the same category in order to recognize the role of the construction of subjectivity and the political action of the photographer when registering himself and his family in his personal drama as victims violence in their country. Analytical operators are sought in the concepts and categories linked to the reflective process on images, their constituents, their syntax, their sensitive dynamics, as well as in the constellation association that they allow when thought as a group of images and text-images. Thus, the narrative links the sef-perception and the perception of the other in the same lived experience. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Alceu: Revista de Comunicação, Cultura e Política is the property of Faculdades Catolicas, Associacao sem fins lucrativos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Mouseion (19817207) is the property of Editora Unilasalle and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

This article describes changes in the teaching-learning process of photojournalism from the teaching experience in a Brazilian public university in the last 14 years, covering from the transition from analog to digital techniques to the consolidation of digital technology. The findings of this experience are interpreted in the light of the theories surrounding visual culture, problematizing these questions about the coercion to the imaginary introduced by the intertwining of new image production technologies and photojournalism routines. Some images recently produced within the practical activities of the photojournalism disciplines are presented as illustrations. It is concluded that the teaching of photojournalism brings constant technical challenges, but above all ethical, with the increasing complexity of the concepts of truth and authorship in a context of digital culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article investigates the journalistic work of the Catalan reporter Bru Rovira, in order to highlight the sensitive strategies that, under a dialogical-affective look (Buber, 1979; Medina, 2006), cross his narrative dynamics and tie his writing and photografic records. Specifically, we analyze the text-photo set that makes up Rovira's (2006) reports on Liberia and Rwanda, in the post-Cold War period, with the aim of reflecting on the intersubjectivity experience mobilized in these pieces and to point out how the media image, like the texts, can be configured as an instance of encounter with the Other. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O artigo opera com os conceitos de gênero e função como contribuição no desenvolvimento de metodologias para analisar fotografias desde uma perspectiva histórica. Examina-se o gênero fotojornalismo considerando-se suas diferentes funções delimitadas por suas diversas dimensões, entre as quais: fotografia de imprensa, fotojornalismo propriamente, fotoensaios e documentarismo. Observa-se que os enganos gerados pelos praticantes desse gênero fotográfico são resultado da aplicação das regras de uma única função a todo o gênero. Assume-se a hipótese que a análise histórica pode facilitar o estabelecimento dos gêneros fotográficos e a distinção das diferentes funções dentro de um gênero

Sabe-se que as diferentes abordagens desenvolvidas no interior da Análise de Discurso se ocuparam principalmente com práticas discursivas elaboradas a partir de materiais linguísticos, o que tornam bastante consistentes as possibilidades metodológicas voltadas para o estudo de textos verbais, como ocorre com a literatura, o jornalismo impresso ou publicidade, por exemplo. A partir desse cenário, apresentamos os limites e as possibilidades de uma metodologia de análise da imagem fotojornalística, fundamentada em uma visão discursiva da linguagem. Para tanto, o estudo propõe uma metodologia que considera os pressupostos teóricos da Análise de Discurso e as possíveis contribuições da psicologia da percepção, desenvolvidas por Ernst Gombrich para o estudo do fotojornalismo. Tem-se, então, como resultado, um conjunto formado por três categorias de análise do fotojornalismo, que considera as implicações históricas e ideológicas e suas relações com a matéria não verbal na constituição da semiose do jornalismo impresso.