Search

W serii Nauka Sztuki – Sztuka Nauki publikowane będą prace promujące i rozwijające perspektywę badawczą, w której twórczość naukowa i artystyczna stanowią komplementarne i wzajemnie nieredukowalne sfery aktywności, które mimo swojej autonomii mogą się z jednej strony kreatywnie inspirować, z drugiej zaś ukazywać nowe ścieżki indywidualnego i kulturowo-cywilizacyjnego rozwoju. Seria ma służyć inicjowaniu, rozwijaniu i promocji interdyscyplinarnych badań humanistycznych, wymagających wypracowywania precyzyjnego warsztatu teoretyczno-metodologicznego i rzetelnej analizy materiału badawczego. Zebrane w inicjującej serię monografii teksty obejmują zróżnicowaną problematykę teoretyczną i metodologiczną – ich wspólnym motywem jest szeroko rozumiana korelacja nauki i sztuki. Sztuka nie jest traktowana jedynie jako przedmiot naukowego badania, ale również jako przestrzeń doświadczania procesu twórczego i komunikacyjnego. Tak pomyślane forum wymiany obejmuje wzajemne uzupełnianie się humanistycznych badań naukowych z twórczą praktyką artystyczną i komunikacyjną w kształtowaniu szerokiej perspektywy poznawczej.

Wydział Teologii, Instytut Teologii Pastoralnej i Katechetyki; promotor rozprawy doktorskiej: ks. dr hab. Jarosław P. Woźniak, prof. KUL; promotor pomocniczy: o. dr Mirosław Chmielewski CSsR Głównym celem podjętym w rozprawie jest odpowiedź na pytanie: Jaki jest wizualny przekaz katechetyczny w biblijnych filmach animowanych dla dzieci? Podstawową metodą służącą rozwiązaniu problemu głównego jest metoda trzech etapów analizy teologiczno-pastoralnej. Pierwszy rozdział podejmuje refleksję nad podstawami teologiczno-duszpasterskimi katechezy biblijnej dla dzieci. Ukazuje naturę katechezy biblijnej dzieci, jej treści oraz dydaktykę, ze szczególnym uwzględnieniem metod wizualnych. Drugi rozdział koncentruje się na charakterystyce biblijnego filmu animowanego dla dzieci, jego źródłach treści oraz na wychowawczo-dydaktycznych walorach filmu. W ostatnim rozdziale przeprowadzono analizę krytyczną wizualnego przekazu wybranych filmów animowanych dla dzieci, będących ekranizacjami przypowieści. Dokonano jej w czterech aspektach: wierności względem tekstu źródłowego, względem adresata, filmowym oraz przydatności katechetycznej w nauczaniu dzieci w klasach I-III. Na podstawie analizy wybranych filmów wykazano, że animowany film biblijny ze względu na swój język może pełnić niezastąpioną rolę w przekazie ewangelicznego orędzia na katechezie dzieci. Na zakończenie sformułowano postulaty, których adresatami są twórcy filmów, katecheci oraz wydawcy. The major aim undertaken in the dissertation is to answer the question: What is a visual catechical message in biblical cartoons for children? The basic method which was used to solve the main problem is the method of three stages theological-pastoral analysis. The first chapter undertakes the reflection on theological-priestly principles of children catechesis. It presents the nature of biblical catechesis, its contents and didactics, paying attention to visual mathods. The second chapterconcentrates on the characterization of biblical cartoons for children, its sources, contents It emphasises educational and didactic values of a film. A crytical analysis of a visual message of chosen cartoons for children, being screening of parables, was carried out in the last chapter. Four aspects were taken into consideration: faithfullness to the source text, an addressee, a film and catechical usefulness in teaching from 7 to 9 year old children. On the basis of analysis of the chosen films, it was shown that a biblical cartoon with its language can fulfil indispensable role in the message of evangelical proclamation in children catechesis. Postulates addressed to film directors, catechists and editors were also formulated.

W niniejszym artykule analizowane są wypowiedzi zawierające wyraz друг pochodzące z dialogów zaczerpniętych ze współczesnego rosyjskiego seryjnego filmu animowanego dla dzieci pod tytułem Смешарики. Analiza ujawnia, że konteksty użycia wyrazu друг aktualizują takie elementy jego znaczenia jak trwałość relacji, dobra znajomość drugiej osoby, gotowość do niesienia pomocy, zaufanie oraz poczucie wspólnoty. Cechy te pojawiają się w kontekście takich pojęć jak poszanowanie różnic w upodobaniach, otwartość na dialog, a także aktywne budowanie relacji. Pojęcia te korespondują z przyjętą przez autorów filmu wychowawczą ideą propagowania tolerancji oraz zapobiegania przemocy.

In the present article the author subjects to an analysis the factors which determine the fact that adult recipients perceive undertones that are addressed to them in an animated fi lm for children. Th ese factors include themes that touch upon the relevant problems of modernity, the artistic means which enable the creator to convey a certain thought above censorship and the expectations of the recipients which make them actively seek allusions. Th e material that is analysed has to do with Polish and Russian fi lms of the socialist period. Th ey contrast with each other by the fact that Russian animated fi lms for children of the thaw period and the subsequent stagnation become a rich source of winged words that criticise the political regime, whereas the Polish fi lms were and continue to be interpreted merely as naïve stories unburdened by ideology. Th e author considers the animated fi lm for children as a semantic whole and concentrates upon the audio-visual means of expression.

Film przedstawia przygody pewnego dostawcy który musi sprostać nietypowemu zadaniu. Animacja została utrzymana w stylistyce „Low Poly” i osadzony w tematyce science fiction. It is a film about one delivery man's adventure who needs to cope with an unusual task. The animation has been designed in Low Poly style and science fiction theme

The article discusses the role of the city in Tales from the Kingdom of Lailonia by the philosopher Leszek Kołakowski, and in the animated film series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski, which is an adaptation of the book. The article is written from the point of view of the originator of the adaptation and the screenwriter of all the films in the series. The author examines the historical and ideological context of L. Kołakowski’s writing the Tales … and analyzes the role of the city understood as the setting of the plot (topos) and the venue for an exchange of ideas (agora) and for the community (polis); he does so on three levels: that of the literary original, the screenplay adaptation, and the film. He also examines the role of the city in those senses for the drama of the individual films, the philosophical and esthetic premises of the role, and – in these contexts – the relations between the selected films and their screenplays. Tekst Miasto w Lailonii. Uwagi scenarzysty dotyczy roli miasta w książce 13 bajek z królestwa Lailonii dla dużych i małych autorstwa wybitnego filozofa Leszka Kołakowskiego oraz w będącym adaptacją tej książki cyklu filmów animowanych 14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego. Artykuł napisany jest z punktu widzenia pomysłodawcy tej adaptacji i scenarzysty wszystkich filmów z cyklu. Autor rozpatruje w nim historyczny i ideowy kontekst napisania przez L. Kołakowskiego 13 bajek … oraz analizuje na trzech poziomach: pierwowzoru literackiego, adaptacji scenariuszowej i filmu rolę miasta rozumianego jako miejsce akcji (topos), miejsce wymiany poglądów (agora) oraz jako społeczność (polis). Rozpatruje także rolę miasta w tych znaczeniach w dramaturgii poszczególnych filmów, przesłanki filozoficzne i estetyczne tej roli oraz w tych kontekstach relacje między wybranymi filmami a ich scenariuszami.