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La légèreté du dispositif filmique, la polyvalence du chercheur-cinéaste, le principe de non-intervention sur le réel observé et le caractère expérimental de la démarche ethnofilmique constituent, d’une part, l’expression d’une débrouillardise scientifique permettant de mener une recherche ethnofilmique avec des moyens financiers limités. D’autre part, cette sobriété de gestes et de moyens peut être considérée comme la stratégie méthodologique la plus adaptée pour décrire et représenter le réel. À partir de la comparaison entre deux expériences professionnelles de production documentaire – une pour la télévision, avec des moyens significatifs et selon une logique semi-industrielle ; l’autre en autoproduction, avec des moyens limités et selon une logique artisanale – sont analysés les rapports entre la restitution du réel, l’organisation du travail et les moyens techniques employés. L’analyse montre que la frugalité permet de contrôler les moyens de production et d’atteindre ainsi une certaine autonomie au travail. L’article défend l’idée que l’autonomie et la limitation des moyens contribuent à une représentation fidèle du réel observé. The lightness of the filmic device, the versatility of the researcher-cinematographer, the principle of non-intervention on the observed reality and the experimental character of the ethnofilmic approach constitute, on the one hand, the expression of a scientific resourcefulness that allows ethnofilmic research to be carried out with limited financial means. On the other hand, this sobriety of gestures and means can be considered as the most appropriate methodological strategy to describe and represent reality. Based on a comparison of two professional documentary production experiences—one for television, with considerable means and using a semi-industrial logic; the other relying on self-production, with limited means and according to a craft logic—the relationships between the restitution of reality, the organization of work and the technical means employed are analyzed. The analysis shows that frugality makes it possible to control the means of production and thus to achieve a certain autonomy at work. The article defends the idea that autonomy and the limitation of means contribute to a faithful representation of the observed reality.

Cet article présente la démarche mise en place dans le cadre d’un programme de recherche collectif sur les « mondes ouvriers de la logistique », mené sur quatre terrains français et allemands entre 2016 et 2019. L’objectif de cette démarche était, entre autres, de faire de l’enquête une source de connaissance et de création. A partir de la méthode des itinéraires photographiques, telle que l’a formalisée le sociologue Jean-Yves Petiteau au fil de plusieurs recherches, un cadre de collaboration entre chercheur·euses, photographes et enquêté·es a été construit, afin de documenter et d’analyser un univers social tout en le représentant auprès d’un public plus large. This article presents the approach set up in the framework of a collective research programme on the "social worlds of logistics blue collars", carried out on four French and German sites between 2016 and 2019. One of the aim was to turn fieldwork into a source of knowledge and creation. Based on the photographic itinerary method, as formalised by sociologist Jean-Yves Petiteau in the course of several research projects, a framework for collaboration between researchers, photographers and respondents has been constructed, in order to document and analyse a social world, while representing it to a wider audience.

International audience; This article is both a reflection on an experience/experiment and an experiment in its own right. It describes a collective adventure involving artists, researchers and a land drone (rover) at Villeurbanne. It draws on a form of plurilingual writing, in reference to Mikhaïl Bakhtine (1984), a heterogenous writing form created through the melding of different voices, languages, styles and social idioms that all describe the same situation. This writing unfolds through words and images, and brings together considerations of the field situation that we encountered and the audiovisual devices we employed. More generally, it raises questions about the conditions of production and diffusion of knowledge.; Cet article est à la fois un retour d’expérience et une expérience en soi. Il s’agit de retracer une aventure collective, impliquant des artistes et des chercheures, menée avec un rover (drone terrestre) à Villeurbanne, en empruntant une forme d’écriture plurilingue, c’est à dire, en référence à Mikhaïl Bakhtine (1984), une écriture hétérogène, composite qui est le produit d’un alliage de voix, de langages, de styles et de registres sociaux rendant compte d’une même situation. Cette écriture se déploie en mots et en images. Se rencontrent ici des considérations ayant trait au terrain exploré et au dispositif filmique adopté, mais aussi à la question plus large des conditions de production des savoirs et de leur diffusion.

This article is both a reflection on an experience/experiment and an experiment in its own right. It describes a collective adventure involving artists, researchers and a land drone (rover) at Villeurbanne. It draws on a form of plurilingual writing, in reference to Mikhaïl Bakhtine (1984), a heterogenous writing form created through the melding of different voices, languages, styles and social idioms that all describe the same situation. This writing unfolds through words and images, and brings together considerations of the field situation that we encountered and the audiovisual devices we employed. More generally, it raises questions about the conditions of production and diffusion of knowledge., Cet article est à la fois un retour d’expérience et une expérience en soi. Il s’agit de retracer une aventure collective, impliquant des artistes et des chercheures, menée avec un rover (drone terrestre) à Villeurbanne, en empruntant une forme d’écriture plurilingue, c’est à dire, en référence à Mikhaïl Bakhtine (1984), une écriture hétérogène, composite qui est le produit d’un alliage de voix, de langages, de styles et de registres sociaux rendant compte d’une même situation. Cette écriture se déploie en mots et en images. Se rencontrent ici des considérations ayant trait au terrain exploré et au dispositif filmique adopté, mais aussi à la question plus large des conditions de production des savoirs et de leur diffusion.

The COVID-19 pandemic disrupted daily life in Vietnam and Saigon/Ho Chi Minh City in ways that diverged from reporting in Vietnamese and foreign media. Images of empty streets with no traffic became features of Western reporting and were mimicked by Vietnamese media. Yet, in alleyways and smaller streets, life went on. Through a sequence of images of street scenes and COVID-related signage, I discuss ethnographically the importance of the informal sector for providing the basic necessities of life in the city. This is especially true for the basic provision and sale of food. Images of street markets show the key roles of women to ensure these essential tasks were not disrupted during the pandemic. This informal sector work, like the role of women in society in particular, is rendered invisible, considered routine and habitual. The sudden disruption from COVID-19 brought into view daily patterns of life and work, and placed them temporarily in a new light.

Inescapably spatial and located in experience, understanding atmospheres and their impact means close empirical attention to how they arise and are constituted, how they impress upon us, how they circulate and are shared, and what configures to make them feel differently for diverse people. In this article, we advance a dialogic autoethnographic methodology for attuning to, exploring and understanding atmospheres that accounts for them as they arise in the ongoing flow of experience of light. In this ethnographic approach, we research in atmospheres – that is, in the ongoing flow and change of shifting impressions and feelings constituted spatially by a multiplicity of elements. Taking a ‘light walk’ through inner city Melbourne as our example, we interrogate our experience of atmospheres in light, and also address how they might be purposefully constituted or designed. Inévitablement spatiale et située dans l’expérience, notre compréhension des atmosphères et de leur impact suppose une attention empirique portée à la façon dont elles apparaissent et sont constituées, dont elles nous marquent, dont elles circulent et sont partagées, et ce qui fait qu’elles génèrent différentes émotions chez différents individus. Cet article propose une méthodologie auto-ethnographique dialogique pour s’adapter à, explorer et comprendre les atmosphères. Cette méthodologie rend compte de ces dernières lors de leur apparition dans le flux continu de l’expérience de la lumière. Par cette approche ethnographique, nous menons une recherche dans les atmosphères, autrement dit dans le flux continu et dans les changements d’impressions et de sentiments en évolution et constitués spatialement par une multitude d’éléments. Par l’exemple d’une « marche lumineuse » dans le centre-ville de Melbourne, nous questionnons notre expérience des atmosphères en lumière et abordons la façon dont elles pourraient être constituées et conçues délibérément.

The present paper constitutes an exploration of the role of form and (visual) aesthetics in the construction and communication of ethnographic knowledge. It is based on the analysis of a documentary film entitled Flyoverdelhi (directed by the author of the article in 2004) that offers insights into the lives of young middle class men and women in Delhi at the dawn of India’s emergence as a superpower. Reflecting upon the process of making, screening and then re-analyzing the film (15 years after its making), this paper discusses different dimensions of the dialogue between content and form/aesthetics in the context of ethnography. Despite its focus on film and visual communication, the paper aims at raising questions that are common to ethnographers and anthropologists at large and discusses also the relation between ethnographic validity and authority. The paper contains links to visual materials available online hence making a claim for the importance of renewing practcies of publishing in the contextx of visual anthropology. Le présent article constitue une exploration du rôle de la forme et de l'esthétique (visuelle) dans la construction et la communication de la connaissance ethnographique. Il s'appuie sur l'analyse d'un film documentaire intitulé Flyoverdelhi (réalisé par l'auteur de l'article en 2004) qui offre un aperçu de la vie de jeunes hommes et de jeunes femmes de la classe moyenne à Delhi à l'aube de l'émergence de l'Inde comme superpuissance. Réfléchissant sur le processus de réalisation, de projection puis de ré-analyse du film (15 ans après sa réalisation), cet article aborde les différentes dimensions du dialogue entre contenu et forme / esthétique dans le cadre de l'ethnographie. Bien que centré sur le cinéma et la communication visuelle, l'article vise à soulever des questions communes aux ethnographes et aux anthropologues en général et traite également de la relation entre la validité ethnographique et celle de l'autorité. L'article comporte des liens vers des documents visuels disponibles en ligne, d'où l'importance de renouveler les pratiques d'édition dans le contexte de l'anthropologie visuelle. El presente trabajo constituye una exploración del papel de la forma y la estética (visual) en la construcción y comunicación del conocimiento etnográfico. Se basa en el análisis de una película documental titulada Flyoverdelhi (dirigida por el autor del artículo en 2004) que ofrece información sobre las vidas de hombres y mujeres jóvenes de clase media en Delhi al comienzo de la emergencia de la India como superpotencia. Reflexionando sobre el proceso de realización, proyección y posteriormente re-análisis del film (15 años después de su realización), este documento analiza diferentes dimensiones del diálogo entre contenido y forma / estética en el contexto de la etnografía. A pesar de su enfoque en el cine y la comunicación visual, el artículo tiene como objetivo plantear cuestiones que son comunes para los etnógrafos y antropólogos en general, y analiza también la relación entre la validez etnográfica y la autoridad. El artículo contiene enlaces a materiales visuales disponibles en línea, reivindicando así la importancia de renovar las prácticas de publicación en el contexto de la antropología visual.

Ce texte examine l’évolution des relations entre filmeur et filmés depuis les années 1970 jusqu’à nos jours. Le point de départ en est « la ciné-transe », une façon de filmer définie par Jean Rouch, qui se pratique par le chercheur tenant la caméra face au sujet filmé. Ce procédé filmique semble remis en cause par la production récente de films tournés avec des caméras GoPro, sans opérateur. Pour discuter cela, nous analyserons six films qui ont jalonné l’ethnographie visuelle. Ils nous permettent de constater que, si les modes de tournage changent, l’écriture et la place du filmeur-chercheur se trouvent renforcées. Les caméras, quel que soit leur degré de portabilité, mettent en exergue l’importance de la structuration du récit qui se traduit de diverses façons au gré des décennies. Ainsi, Rouch associait le geste du cadreur aux commentaires, MacDougall multipliait les interlocuteurs et leur donnait la parole, alors qu’Olivier de Sardan ou Gardner refusaient les commentaires. Avec les caméras GoPro, Castaing-Taylor et Paravel cèdent leur place de cadreurs aux filmés et confirment le rôle collaboratif de la « ciné-transe » grâce à des caméras que les acteurs de terrain, les anciens filmés, placent désormais au cœur de leurs propres mouvements. This text examines the evolution of the relationship between filmmaker and filmed from the 1970s to the present day. The starting point is “cinetrance”, a filming technique defined by Jean Rouch, which involves the researcher holding the camera and facing the filmed subject. This filming process seems to be questioned by the recent production of movies shot with GoPro cameras without an operator. To discuss this, we will analyze six films that marked visual ethnography. They allow us to see that, although the modes of shooting may have changed, the writing and the place of the filmmaker-researcher have only been reinforced. Cameras, whatever their degree of portability, highlight the importance of structuring the narrative, which has been translated in various ways over decades. Rouch linked the filmmaker’s movements to the commentaries; MacDougall multiplied the speakers and place them center-stage ; and Olivier de Sardan and Gardner rejected commentaries altogether. By using GoPro cameras, Castaing-Taylor and Paravel give up their position as cameramen, instead handing that role over to the filmed. They thus confirm the collaborative role of “cine-trance”, with cameras which field actors – previously the filmed – place at the heart of their own movements.

Les technologies numériques ont engendré une révolution culturelle et cognitive modifiant le rapport de l’homme à son environnement, à son prochain et à lui-même. En effet, les sujets se trouvent, à l’apparition de chaque nouvelle technologie de l’information et de la communication, impliqués dans des environnements technoperceptifs inédits (Vial, 2013). Et l’ère numérique introduit de nouvelles formes de connaissance et de communication qui ne renvoient plus à une pensée linéaire à l’espace et au temps délimités mais constituent un réseau. Il y a alors reconfiguration de la perception et de la représentation du et par le corps dans son écologie réticulaire. Les nouvelles modalités d’agentivité (Butler, 2002) issue de la médiation de la tekhnê de plus en plus intelligente, immersive et engagée dans l’interaction sociale introduisent un risque de confusion entre le Soi et l’Autre. Entre le locuteur, l’artefact et l’interlocuteur se pose alors la question de l’attribution du geste interactionnel de son émission à sa perception au cours d’interactions par écran. Sont donc ici analysées des interactions vidéo par écrans – fixes (ordinateurs) et mobiles (robots de téléprésence) – au cours desquelles la multimodalité interactionnelle se trouve complexifiée par l’agentivité distribuée et donne lieu à une transsubjectivité du geste communicatif., Digital technologies have led to a cultural and cognitive revolution, one that reshapes humans’ relationship to their environment, to others, to themselves. Indeed, at every new information and communication technology emergence, individuals find themselves involved in unprecedented techno-perceptive environments (Vial, 2013). And the digital era introduces new forms of knowledge and communication that no longer consist in a linear perception of a delimited time and space but constitute a network. We are therefore witnessing a reconfiguration of perception and representation of the body and through the body in its reticular ecology. The new agency (Butler, 2002) modalities, originating from the mediation of the tekhnê which is more and more intelligent, immersive and involved in social interactions, introduce a risk of confusion between the Self and the Other. Between the locutor, the artefact and the interlocutor, the attribution of the interactional gesture from its emission to its perception during the digital interaction, becomes problematic. To address this issue, this paper examines data of video-synchronous digital interactions (motionless screens (computers) and movable screens (robots)) within which interactional multimodality is made more complex by the distributional agency and introduces transsubjectivity in the communicative gesture., Interfaces numériques, 7(2), 2018

International audience; Ce texte est un long résumé d'une intervention faite lors des Rencontres Annuelles d'Ethnographie de l'EHESS, à Paris, le 24 novembre 2016. Elle a eu lieu dans l'atelier 9 : « Anthropologie visuelle. Pratiques, interactions et circulations visuelles dans le processus d’enquête ethnographique » organisé par : Camilo Léon-Quijano (CEMS-IMM Tepsis/LAHIC-IIAC), Emmanuelle Bruneel (GRIPIC-Paris Sorbonne).Le texte revient sur l'expérience d'une ethnographie visuelle durant laquelle nous avons confié des appareils photos à des personnes sans-abri. Nous retraçons les différentes étapes de cette démarche jusqu'à l'organisation d'une exposition publique.

Les trois études de ce numéro présentent l’ethnographe à la caméra dans des situations inédites. Jusqu’alors exprimé par des cinéastes et des critiques politiques du film documentaire, le souhait d’une véritable parité est maintenant exigé par les personnes filmées. L’ethnographe à la caméra se retrouve sur le terrain dans une situation paradoxale : les pratiques de l’image sont répandues sans que la position de l’observateur ne soit forcément nécessaire ou évidente. Bien plus encore, la maîtrise des logiques de circulation des images par ses interlocuteurs entraîne de nouvelles négociations autour de l’activité du filmeur. Plus que des choix pragmatiques, ces transactions engagent des problématiques aux fondements de l’anthropologie filmée et d’une anthropologie du visuel. The three studies of this issue present the ethnographer with the camera in new situations. Previously expressed by filmmakers and political critics of the documentary film, the desire for genuine parity is now demanded by the people who are filmed. The ethnographer with the camera finds him/herself in a paradoxical situation on the field. Image practices are prevalent, yet his/her position of observer is not necessarily evident. Moreover, as his/her interlocutors master the logics of circulation of images, new negotiations on the activity of the filmmaker arise. More than practical choices, such transactions engage with core issues in filmed and visual anthropology. Los tres estudios que conforman este número presentan el etnógrafo o etnógrafa investigando con cámara delante de situaciones inéditas. El deseo de una auténtica paridad, hasta hace poco solo reclamado por cineastas y por la crítica política del cine documental, es ahora exigido por las personas filmadas. El etnógrafo o etnógrafa con camara se encuentra en una situación paradójica : con la expansión de las prácticas relativas a la imagen parece que la posición del observador no es ni evidente ni tan siquiera necesaria. Es más, el dominio de la lógicas de circulación de las imágenes por parte de los interlocutores conlleva un conjunto de nuevas negociaciones alrededor de la actividad del cineasta. Más allá de las decisiones de carácter práctico, estas transacciones plantean nuevas problemáticas sobre los fundamentos mismos de la antropología fílmica y de la antropología de lo visual.

The three studies of this issue present the ethnographer with the camera in new situations. Previously expressed by filmmakers and political critics of the documentary film, the desire for genuine parity is now demanded by the people who are filmed. The ethnographer with the camera finds him/herself in a paradoxical situation on the field. Image practices are prevalent, yet his/her position of observer is not necessarily evident. Moreover, as his/her interlocutors master the logics of circulation of images, new negotiations on the activity of the filmmaker arise. More than practical choices, such transactions engage with core issues in filmed and visual anthropology. Les trois études de ce numéro présentent l’ethnographe à la caméra dans des situations inédites. Jusqu’alors exprimé par des cinéastes et des critiques politiques du film documentaire, le souhait d’une véritable parité est maintenant exigé par les personnes filmées. L’ethnographe à la caméra se retrouve sur le terrain dans une situation paradoxale: les pratiques de l’image sont répandues sans que la position de l’observateur ne soit forcément nécessaire ou évidente. Bien plus encore, la maîtrise des logiques de circulation des images par ses interlocuteurs entraîne de nouvelles négociations autour de l’activité du filmeur. Plus que des choix pragmatiques, ces transactions engagent des problématiques aux fondements de l’anthropologie filmée et d’une anthropologie du visuel. Los tres estudios que conforman este número presentan el etnógrafo o etnógrafa investigando con cámara delante de situaciones inéditas. El deseo de una auténtica paridad, hasta hace poco solo reclamado por cineastas y por la crítica política del cine documental, es ahora exigido por las personas filmadas. El etnógrafo o etnógrafa con camara se encuentra en una situación paradójica: con la expansión de las prácticas relativas a la imagen parece que la posición del observador no es ni evidente ni tan siquiera necesaria. Es más, el dominio de la lógicas de circulación de las imágenes por parte de los interlocutores conlleva un conjunto de nuevas negociaciones alrededor de la actividad del cineasta. Más allá de las decisiones de carácter práctico, estas transacciones plantean nuevas problemáticas sobre los fundamentos mismos de la antropología fílmica y de la antropología de lo visual.

In this textual and visual online article I will present a visual microanalysis based on the ethnographic film I made in 2010, Ippo Ippo. The film focuses on how emotionally sensitive topics associated with cancer are dealt with among people living with cancer and those close to them. As several studies conclude, illness comes with suffering including pain that is not easy to talk about or listen to. This is especially true in a Japanese context where people generally prefer indirect communication, including silence, to avoid eliciting emotional communication. When we are faced with a combination of illness and Japanese communication style, we need to pay special attention to not only what people say but also what remains unsaid and the silence between words. Furthermore, how can an anthropologist get close to someone’s personal experiences, especially in the realm of silence? That is, get close to the world of what people do not say or cannot say? I will draw attention to the fluid silence, seeing it as a mode of communication, as well as looking into the realm of silence. The article invites the readers to make their own microanalysis: while reading the text, the reader may view video clips from the film inscribed in the text. Dans cet article visuel mis en ligne, je vais présenter une micro analyse fondée sur le film ethnographique que j’ai réalisé en 2010, Ipo, Ipo. Le film aborde la manière dont des sujets émotionnellement sensibles en lien avec le cancer sont évoqués tant parmi les gens qui sont cancéreux et qu’avec ceux qui les accompagnent. Comme plusieurs études le démontrent, la maladie est accompagnée de la souffrance mais aussi de la douleur ce qui n’est ni facile à expliquer ni à entendre. Ce constat est d’autant plus vrai dans le contexte japonais où les gens préfèrent la communication indirecte, comme le silence, pour éviter toute communication explicitement émotionnelle.Lorsque nous sommes confrontés à la maladie et à la communication au japon, nous devons être particulièrement attentifs à ce qui se dit mais aussi au non dit et au silence entre les mots. De plus, comment l’anthropologue peut il être proche de l’expérience personnelle de quelqu’un, tout en étant face au silence. Nous sommes proche du monde du non-dit ou de l’indicible. Je souligne l’importance de la fluidité du silence, le percevant tant comme un mode de communication que comme un espace. L’article invite les lecteurs à faire leur propre micro analyse : tout en lisant le texte, le lecteur peut regarder les vidéo clips du film décrit dans le texte. En este artículo textual y visual presento un micro análisis visual basado en la película etnográfica que realicé en 2010, Ippo Ippo. Dicha película explora cómo las personas que padecen cancer y aquellas que viven cerca de éstas afrontan la enfermedad y aquellas cuestiones emocionalmente sensibles que plantea. Como sostienen varios artículos, no es fácil discutir sobre la el dolor y el sufrimiento que la enfermedad conlleva, como tampoco lo es escuchar testimonios hablando de ello. Esto es especialmente cierto en el contexto japonés, donde la gente prefiere generalmente la comunicación indirecta, incluyendo el silencio, evitando la comunicación emocional. La combinación de enfermedad y de sistema japonés de comunicación nos obliga a prestar especial atención no solamente a lo que la gente dice sino también a lo no dicho y al silencio entre palabras. Ahora bien, cómo puede el antropólogo o antropóloga adentrarse a las experiencias personales de alguien, y especialmente en el ámbito del silencio? Es decir, adentrarse al mundo de lo que no se dice o no se puede decir? Me centraré en el silencio fluido, interpretándolo como un modo de comunicación, y analizándolo dentro del ámbito del silencio.

A partir des enquetes de terrain menees entre 2006 et 2011, cet article defend l’importance du travail ethnographique au sein d’un des champs disciplinaires les plus innovants en anthropologie du contemporain : la culture visuelle. Les caracteristiques premieres du rituel Gligli, fete existant depuis une centaine d’annees, permettent a l’auteur de concevoir une pensee visuelle et anthropologique et de proposer une hypothese construite sur le potentiel du visuel comme methode et metaphore du champ anthropologique. Fonde sur des exemples ethnographiques concrets, ce travail presente une pratique rituelle collective a partir de trois fonctions du visuel : une methode et une pratique productrice de connaissance, un objet a l’origine de la recherche elle-meme et enfin des documents visuels, productions ethnographiques potentielles qui accompagnent le texte ecrit. Cette recherche tente de repondre a certaines des questions posees par les contributions anthropologiques de references concernant l’apprentissage de l’utilisation du visuel (de l’image) et l’observation participante comme methode potentielle.

Socio-cultural life is decomposable in conversational interaction settings which constitute relevant units of analysis at the microscopic scale, susceptible to an empirical study inscribed within the disciplinary borders of an anthropology of contemporary societies, based on the variation and articulation of micro-, meso- and macro-social scales of analysis. The convergences between ethnographers and conversation analysts, which were at the source of micro-ethnography, have taken place first within the American context and have only recently reached European anthropology. Through a re-reading of the works of Marcel Maus and Bronislaw Malinowski, this thesis establishes the existing affiliations between this enterprise and the European research traditions that, to this day, have been subject to a lengthy work of Europeanization. This will be done through a critical examination of the debate that has taken place around Harold Garfinkel and ethnomethodology, the main theoretical framework of conversation analysis. The theoretical framework of this research will be completed by a discussion of auxiliary theories in conversation analysis. The methodological choices undertaken in this work in what concerns the empirical research are then presented and discussed, followed by the description of its two main stages. The first stage consisted of an exploration of this approach, resorting to the multi-situated floating observation; the second stage, for methodological reasons detailed in this section, was dedicated to establishing a corpus of recordings of conversational interactions, in order to consolidate the analysis and apply it to a well defined institutional and professional setting. This corpus of over 50 hours of taped interactions provides the empirical basis for the study of a class of interactional events, defined during its analysis: service encounters in Social Services. The recordings of the interviews took place in the county of Sintra and used a co-participative methodology. The methodological section presents and discusses the relevant aspects of the research: the challenges encountered in the opening of institutional terrains; the triangulation of methodologies and data (field research supported by photography, interviews, recordings and primary documentation) in order to carry out an approach to the research object that is both ethnographic and micro-ethnographic; the corpus as a long term work space, the inductive methodology and the itineraries of corpus analysis. Approached as micro-observatories of social policies and large scale social phenomena, service encounters are interactional events with an institutional ecology described in this thesis by means of visual ethnography. The sequential organization of service encounters and the wide range of micro-actions occurring within this context are subject to detailed descriptions, supported by transcriptions, and contribute to reveal and highlight the systematic procedures and devices applied by social workers and clients in the co-steering of their conversational interaction in the context of social service encounters.; A vida sociocultural comporta quadros de interacção conversacional que constituem importantes unidades de análise à escala microscópica, passíveis de um estudo empírico que se inscreve dentro das fronteiras disciplinares de uma antropologia das sociedades contemporâneas que varia consoante as escalas de análise. As convergências entre etnógrafos e analistas da conversação na origem da micro-etnografia, que ocorreram primeiro no contexto americano, alargaram-se à antropologia europeia só numa data recente. A partir de uma releitura das obras de Marcel Mauss e de Bronislaw Malinowski, esta tese estabelece as filiações existentes entre este empreendimento e tradições investigativas europeias, trabalho de europeização prolongado até à actualidade, mediante um exame crítico das controvérsias travadas em torno da obra de Harold Garfinkel e da etnometodologia, principal quadro teórico da análise da conversação. Uma vez expostas a análise da conversação e as suas teorias auxiliares, a tese expõe as opções metodológicas da investigação empírica desenvolvida, retratando as suas duas principais etapas. A primeira etapa explorou esta abordagem com recurso ao método da observação flutuante multisituada; a segunda, por razões metodológicas, foi consagrada à constituição de um corpus de gravações de interacções conversacionais, com vista à consolidação das análises e à sua aplicação a um domínio institucional e profissional delimitado. Um corpus de mais de 50 horas de gravação faculta a base empírica ao estudo de uma classe de eventos interacionais, definidos com precisão no decurso da análise: atendimentos em serviços de acção social, gravados no Concelho de Sintra, ao abrigo de uma investigação conduzida com a participação das pessoas envolvidas. A secção metodológica da tese, que pretende examinar várias questões inerentes à dupla abordagem etnográfica e micro-etnográfica do objecto, incide sobre os seguintes aspectos: - a abertura de terrenos institucionais; - a dinamização da participação dos intervenientes; - a triangulação de métodos: pesquisa de terreno auxiliada pela fotografia, entrevistas, gravações e documentos primários; - a separação das fases de registo e de análise; - a transcrição; - a organização e o tratamento do corpus; - a metodologia indutiva; - os roteiros de análise. Abordados como micro-observatórios das políticas sociais e de fenómenos sociais de grande escala, os atendimentos sociais são eventos interaccionais cuja ecologia institucional é descrita na tese com o auxílio da etnografia visual. A organização sequencial dos atendimentos e o vasto leque de micro-acções ocorrendo no seu quadro são objectos de descrições detalhadas, apoiadas em transcrições, que contribuem para revelar os procedimentos e os dispositivos metódicos aplicados por técnicos e utentes na co-pilotagem da sua interacção conversacional em sede de atendimentos de acção social.