Search

El escultor Pedro de Ávila (1678-1755) fue una de las figuras señeras de la plástica castellana del primer tercio del siglo XVIII. En las próximas páginas nos proponemos acrecentar su catálogo productivo, que en los últimos años no ha dejado de crecer, prueba inequívoca de que dirigió un amplio y dinámico taller que suministró obras a numerosos puntos del norte peninsular. Haremos especial hincapié en la exquisita escultura de San Francisco de Paula conservada en la iglesia del Salvador de Valladolid, encargada por su generoso párroco Pedro de Rábago.

Juan de Herrados es un escultor poco conocido, establecido en la collación de Triana, en un medio próspero, donde se asentaron muchos de quienes se vincularon de un modo u otro a la flota de Indias, y, además, tuvieron taller numerosos artistas.

Copyright of Santander. Estudios de Patrimonio is the property of Santander Estudios de Patrimonio and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo analiza las esculturas de los ángeles niños de Salzillo a partir de su biografía, religiosidad y lo expresado en la literatura artística y textos devocionales. Salzillo buscó la belleza y perfección formal asociadas al ser celestial. El desnudo infantil permitía una libertad que utilizó hasta llegar a los límites tolerados por la censura. Aunque se inspiró en modelos vivos, observando el decoro, alcanzó sus mayores logros expresivos cuando pudo observar a sus hijos, incluso con el recuerdo de los que habían muerto. Plasmó sentimientos y lágrimas en rostros, con manos reforzando el mensaje. Cuidó la policromía y subordinó la disposición de los ángeles niños a la figura principal. Se reflexiona sobre la función y cambios al representar esta experiencia visionaria, del gusto de la piedad popular y que conectaba emocionalmente con el devoto.

La iglesia de la Compañía de Jesús de Granada constituye uno de los ejemplos capitales del barroco andaluz gracias a sus particularidades artísticas y estilísticas. Sin embargo, la excesiva focalización hacia determinados elementos singulares de la misma por parte de la historiografía motiva una necesaria relectura de otros mucho más desconocidos. Por ello, el presente artículo ofrece un novedoso análisis iconográfico e iconológico de la bóveda de la sacristía (1617-1620), mediante el cual podemos acercarnos a la implantación de la doctrina jesuítica en la Granada de los inicios del siglo XVII.

El presente trabajo pretende acercarse al universo iconográfico de la orden carmelita descalza, a través de dos modelos auspiciados por los santos reformadores. En concreto, las representaciones pasionistas de Cristo atado a la columna y la de Jesús Nazareno, con enorme difusión en los conventos propios tras formar parte de las experiencias místicas de santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. Tales fundamentos, junto al aporte de nueva documentación inédita, servirán como punto de partida para dilucidar la confusión y errores de adscripción a los que ha sido sometida la escultura de Jesús Nazareno de la iglesia parroquial de Benamejí (Córdoba). Vinculada en los últimos años al buen hacer del escultor antequerano Antonio del Castillo, se descubre ahora que esta obra no corresponde a la que hiciera en 1695 para el desaparecido convento carmelita de Nuestra Señora de los Remedios. Equivale, más bien, al Cristo amarrado a la columna localizado en la misma parroquial, el otrora denominado Jesús de los Remedios, que simultaneaba ambas iconografías al actuar con los atavíos y elementos de la Pasión.

It has always been pointed out that the school of sculpture of Valladolid suffered a period of marked decline during the 18th century, a qualifiable statement that is undoubtedly due to the scant knowledge and lack of research about this period, given that the school had such outstanding masters as Pedro de Ávila (1678-1755), Pedro de Sierra (1702-1761) and Felipe de Espinabete (1719-1799). Today we present a very interesting sculptor, almost unknown, who for his artistic merits deserves to occupy a place of honor in the school of Baroque sculpture of Valladolid. We are talking about José Fernández (1713-1783). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Hispania Sacra is the property of Consejo Superior de Investigaciones Cientificas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Eikón / Imago is the property of CAPIRE Research Team at Complutense University of Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La devoción a San José comienza de manera intensa a partir del final de la baja Edad Media. Se analizan en el presente artículo diferentes formas iconográficas de éste, sobre todo la de san José y el niño Jesus itinerante y san José con el niño en sus brazos. Estudiamos una serie de esculturas de carácter devocional de Pedro Roldan, su hija Luisa Ignacia, la Roldana y su nieto Pedro Duque Cornejo.

El presente texto pretende establecer y desplegar al cuerpo en su concepto, el cual deviene como forma en su presentación y representación, delimitándolo en cuerpos históricos específicos: esculturas barrocas del cuerpo de Cristo y la vida de las religiosas en los conventos femeninos durante los siglos XVII y XVIII en la Nueva España. A partir de la metodología de la antropología de la imagen, retomo la relación del cuerpo y la imagen. Propongo la lectura de la corporalidad de las religiosas como imágenes creadas al seguir un proceso de asimilación en donde las esculturas se presentan como cuerpos lacerados. El concepto, la forma y el espacio en donde se despliega el cuerpo femenino novohispano, funcionan como ejes de argumentación y estructura del texto.

After the closure of the monastery of Holy Cross of the 'comendadoras de Santiago' in Valladolid at the beginning of the 1980s, its heritage was dispersed in numerous religious and museum institutions; however, the track of one of the sculptures of the main altarpiece was lost, specifically that of King St Ferdinand. Recently in an auction house in Barcelona has appeared a work of the aforementioned Castilian monarch that, with a different head, we have identified as the one that disappeared from the female monastery of the Order of Santiago in Valladolid. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente trabajo trata de abordar la manipulación y tergiversación de ciertos documentos histórico-artísticos de cara a confundir (o, lo que es lo mismo, hacer creer algo que realmente no ocurrió) a quien emprenda su lectura. Y lo hace a partir del descubrimiento de un documento localizado en el interior de una escultura del siglo XVIII, la Virgen de las Angustias, en colección particular. En este sentido, el análisis del soporte de papel y el correspondiente estudio paleográfico revelan unas flagrantes incongruencias cronológicas, refrendadas con algunos aspectos que tampoco coinciden desde el punto de vista histórico, artístico y técnico. Con ello, se pone de relieve la necesidad constante de contrastar los contenidos de las fuentes escritas con la realidad material de la obra de arte, acreditando la solvencia de las mismas sin dar nunca por sentada como verdad absoluta la información transmitida por los textos.

The biography of the sculptor Pedro de Ávila (1678-1755), the great figure of the Valladolid sculpture of the first third of the 18th century, was incomplete, as the exact date of his death had not been found. In this article, this void will be filled by providing the artist's death certificate. In addition, a series of new works attributable to him are brought to light, which increases his vast catalogue. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

At the end of the 14th century, a convent of Franciscan friars of the Third Order was founded in the outskirts of the episcopal city of Mondoñedo. For centuries, they carried out an important pastoral work in the city and its valley. But gradually the medieval monastery became ruined, and consequently they were forced to abandon it punctually, and to build a new one between 1687 and 1725. In this paper we will analyse the priestly work of these mendicants, their attempts to establish themselves in the urban nucleus, and we will make known the architects, master builders and sculptors who built and embellished the modern convent. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Hispania Sacra is the property of Consejo Superior de Investigaciones Cientificas and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The sculptor Andrés de Carvajal (1709-1779) was the most representative figure of a little artistic center in Antequera (Málaga) during the eighteenth century. This paper solves the question about his training in Granada. Thanks to unpublished documents, it can be proved his stay in the workshop of Salvador de Ledesma, disciple of Diego de Mora.

En este trabajo incorporamos dos nuevas obras al catálogo del escultor granadino Pedro de Mena: una Santa Teresa, conservada en la iglesia de San Pedro Alcántara de Córdoba, y un San Pedro arrepentido, en la ermita de la Asunción de Estepa (Sevilla). Se le atribuyen por razones de técnica, formato y estilo y se analizan en comparación con otras obras seguras y firmadas, lo que permite estrechar su datación en el contexto de las décadas de 1670 y 1680.

One of Pedro de Mena’s most important iconographic series were the passion figures of the Ecce Homo and the Virgin of Sorrows (Mater Dolorosa), often conceived together as a pair. There are many known works of this type and there are also references to other works that have disappeared or they are in an unknown location. This article presents two unpublished sculptures belonging to a private collection. Their quality falls short of the mastery of the main exemplars of this sculptor, but they are undeniably works of interest.

En los grandes talleres se diluyen las capacidades individuales de los artistas. Sucede con el escultor Pedro Pérez en la fachada de la Catedral de Murcia, con Jaime Bort como maestro mayor. Nacido en Alicante y formado con Juan Bautista Borja, realizó informes junto a Francisco Salzillo y recibió encargos de escultura monumental, pasos procesionales, imágenes de devoción y otros trabajos. Se estudia el entorno artístico en el que se movió y se aportan nuevos datos, especialmente su testamento e inventario de bienes, que permiten saber algo más sobre su vida y su trayectoria profesional.

El presente artículo desea plantear la atribución a favor del escultor genovés Agostino Storace, discípulo de Anton Maria Maragliano, del excelente grupo escultórico de la Aparición del Niño Jesús a San Antonio de Padua que se conserva en la iglesia de San Andrés de Valladolid, el cual desde hace unas décadas se viene atribuyendo a uno de los maestros cortesanos más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII, Juan Pascual de Mena.

Francisco Marcos de Velasco, member of a secondary branch of the Velasco family, made his military career together with the Constable of Castile, Íñigo Melchor Fernández de Velasco. He ended up being Governor of the Antwerp fortress and Marquis of Pico de Velasco. He was in contact with David Teniers III and he owned numerous works of art from Flanders. His testators built one of the most sumptuous chapels of that period. It was decorated with an altar and a funerary monument made by Pieter Scheemaeckers. His tomb is preserved in a chapel of St James church in Antwerp. In addition, we study his library and his paintings and tapestries. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Goya is the property of Fundacion Lazaro Galdiano and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Philostrato is the property of Epiarte, S.L. and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El objetivo de este trabajo es dar a conocer la libranza que documenta la Virgen con el Niño que preside el altar mayor de la catedral de Huelva como obra del escultor Juan Martínez Montañés (1568-1649), pues hasta ahora se trataba de una obra atribuida. Asimismo, se aporta la cronología exacta de dicha escultura, que se revela como un nuevo ejemplo del fecundo patrocinio artístico ejercido por el VIII duque de Medina Sidonia, don Manuel de Guzmán y Silva.

This article aims to propose an attribution to the Genoese sculptor Agostino Storace, disciple of Anton Maria Maragliano. Agostino Storace would be the author of the superb sculptural group of the Apparition of the Child Jesus to St Anthony of Padua preserved in the church of San Andrés in Valladolid. Such attribution has nothing to do with what was considered for decades, when the sculptural group was thought to have been made by Juan Pascual de Mena, one of the most important sculptors working at the court in the second half of the 18th century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El profesor de la Universidad de Granada, Dr. Lázaro Gila Medina, ha coordinado este volumen reuniendo una serie de ensayos de destacados inves- tigadores de las universidades de Granada, Sevilla y Méjico, que son resultado de la investigación realizada a través de un Proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad, concedido en 2009, y del cual ha sido el investigador principal.

Pedro Duque Cornejo, una de las figuras descollantes del barroco andaluz del XVIII, desarrolló su actividad fundamentalmente en Granada, Sevilla y Córdoba. Del olvido historiográfico del primero de estos escenarios trata el presente trabajo. Se traza un recorrido por sus viajes realizados entre 1713 y 1716 y se plantean nuevas hipótesis sobre su traslado a Granada en este último año. A partir de documentación inédita se reconstruye paso a paso la presencia de su taller en la ciudad, donde asumió importantes encargos hasta 1719.

Pedro Duque Cornejo (1678-1757) es una figura de capital importancia para comprender el desarrollo del barroco meridional durante la primera mitad del siglo XVIII. En este artículo damos a conocer una docena de nuevas atribuciones repartidas por Sevilla y provincia, que vienen a incrementar su ya de por sí nutrido catálogo y que avalan su carácter polifacético como escultor, pintor y arquitecto de retablos.

La escultura de Cristo Resucitado que se venera en la localidad cordobesa de Puente Genil venía siendo incluida, desde hace años, dentro de la producción del escultor granadino Alonso de Mena y Escalante. Ahora se dan a conocer los documentos inéditos que demuestran que la obra fue encargada al pintor Alonso de Gálvez, vecino de Écija (Sevilla), quien a su vez, encomendó la talla de la escultura a Alonso de Mena, y luego hizo su policromía en 1636. Así mismo, se subraya que este ejemplo de intermediación artística pudo estar en el origen de otras esculturas atribuidas a Alonso de Mena que se conservan en Écija.

Se estudian dos esculturas de madera policromada de San Juan y la Dolorosa conservadas en el Museo de la Casa de los Pisa de Granada. Por coincidencia de estilo, técnica y formato, se propone como hipótesis de trabajo que ambas imágenes hubieran formado un Calvario junto a un Crucificado procedente del hospital de San Juan de Dios de la localidad gaditana de El Puerto de Santa María, al tiempo que se vincula todo el conjunto con el obrador sevillano de Pedro Roldán.

We present a new Virgin of Sorrows attributed to the sculptor José de Mora located in the monastery of the Comendadoras de Santiago of Madrid. We also analyze the aristocratic and artistic environment in which Mora unfolded upon his arrival at the Court of Madrid, and especially his possible link with the ‘santiaguista’ circle around this monastery.

Se estudia el Apostolado escultórico que Pedro Duque Cornejo realizó entre 1713 y 1718 para la parroquia de Ntra. Sra. de las Angustias de Granada, a partir de documentación inédita que nos permite reconstruir su historia material y arrojar nueva luz sobre la presencia del artista sevillano en la ciudad. Se plantea, además, la vinculación del conjunto con la basílica romana de San Juan de Letrán.

El presente artículo aborda el estudio de una de las más representativas obras de la escultura barroca granadina -la Virgen de la Soledad, del escultor regio José de Mora- desde una óptica diferente al análisis descriptivo e iconográfico: su contextualización histórica como imagen devocional y su papel en la conflictiva consolidación de una de las últimas fundaciones religiosas de Granada: el oratorio de San Felipe Neri (1671).

En 1697 la Cofradía de Jesús Nazareno de Archidona acuerda mediante una escritura de obligación con el maestro barroco Pedro Roldán, la realización de un retablo. Gracias a la localización de esa escritura hoy sabemos que este maestro realizó al menos una obra que desgraciadamente hoy no se conserva. En el presente artículo no sólo se incluye a modo de apéndice documental este contrato realizado en 1697, sino que también tratamos otros aspectos en torno a la realización y dorado de esta obra que hoy puede considerarse perdida.

Tras la incorporación de Granada a Castilla, en 1492, la ciudad se erige pronto en un centro artístico de primera magnitud, pues la necesaria cristianización del territorio exigirá la masiva importación de obras y de artistas. Mas, pasado este estadio inicial, pronto será capaz de abastecer de obras y de maestros a todo su entorno geográfico. Precisamente esto explica las frecuentes y positivas relaciones artísticas entre Granada, Murcia, Málaga, Jaén, etc., desde los mismos albores del Quinientos. La oferta granadina en el campo de la plástica escultórica era tan variada, abundante y diversa que favoreció a esos territorios vecinos donde la demanda superaba con creces a la oferta y no sólo en obras sino también en maestros. De ahí que, algunos artistas, que no lograban abrirse camino plenamente en estas tierras, lo buscaran en esos otros territorios, donde eran bien recibidos, los trabajos necesarios y, en última instancia, la fama anhelada.

Recientes hallazgos documentales permiten justificar la atribución a los hermanos García del excepcional Crucificado de la Sacristía Mayor de la Catedral de Granada. Partiendo de esos datos, este estudio intenta contextualizar esta imagen en el catálogo tradicional de estos artistas y precisar el horizonte estético por ellos definido dentro de la evolución de la escultura andaluza del primer Barroco.

Este trabajo tiene como fin dar a conocer un crucificado, el más temprano que se documenta de Alonso de Mena y Escalante. Una obra, efectivamente, de mediana calidad, mas donde iconográficamente sigue muy de cerca el prototipo fijado magistralmente por Pablo de Rojas y sus más inmediatos seguidores. Ejemplo paradigma del manierismo final, del que Mena pronto se aleja, influido por otros escultores totalmente coetáneos como los Hermanos García, Juan de Mesa, etc., para crear su modelo propio, ya plenamente naturalista y que, con más o menos acierto, calidad y ligeras variantes, cultivará a lo largo de su carrera profesional.

El culto a Santiago Matamoros en el setecientos español, tolerado desde posiciones ilustradas, sigue siendo una devoción alentada por una Iglesia sustancialmente contrarreformista. En Granada este tema iconográfico, con un especial arraigo desde su conquista, cuenta en el siglo XVIII con dos interesantes realizaciones escultóricas, la del convento de las Comendadoras de Santiago y la de la Iglesia de Santa Ana y San Gil, cuya atribución a Torcuato Ruiz del Peral proponemos en estas páginas.

La singular figura de Elías ha dado lugar a una variada iconografía que ha tenido un especial desarrollo, además de en pinturas y esculturas, en la estampa, desde las entalladuras del siglo XV a la destacada serie de Doré. Ese amplio contexto recoge explícitamente los distintos significados de diferentes episodios, matizándolos con las explicaciones de los textos que suelen completarlas y con las variantes que se realizan de los mismos, lo que permite precisar el conjunto de manifestaciones que dan por resultado el modelo seguido por Pedro de Mena para el San Elías de la Catedral de Granada.

Sin olvidar a los grandes maestros del Barroco andaluz, la mirada investigadora se preocupa cada vez más de esos “otros” nombres que la Historia del Arte aún guarda para sí en el vagón de la memoria. El rastreo documental y las propuestas de identificación que ocupan este trabajo persiguen contribuir a la puesta en valor de un taller y una dinámica social que remarcan el influjo y la presencia, desde y más allá de Granada, de esa belleza escultórica que encuentra carta de naturaleza en Pablo de Rojas, a través del obrador malagueño de los hermanos Juan y Antonio Gómez.

This article aims to contribute to clarify and expand the knowledge of several sculptors who worked in Valladolid during the 18th century, mainly in its second half, the lesser-known period in the sculpture of Valladolid. In some instances, only the name of an artist has been recorded. In others some work has been documented. Very exceptionally it has been possible collecting some biographical notes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]