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Cet article est consacré aux scènes où apparaissent, dans les romans des Goncourt, un bocal de poisson rouge. Ce « détail », qui renvoie à un souvenir biographique noté dans le Journal, signale l’importance du « paradigme biographique » (J.-L. Cabanès) dans les œuvres des deux frères, mais il permet surtout de réfléchir au statut des realia dans leurs œuvres. Le « poisson rouge » que contemplent les personnages peut en effet être mis en relation avec celui qui orne la maison close de L’Éducation sentimentale, ou encore la charcuterie de Lisa dans Le Ventre de Paris. Dans le roman de Zola, le sens de ce détail a suscité des débats critiques quant au statut à donner à cet « effet de réel » : mention gratuite signalant la liberté créatrice de l’écrivain réaliste (Ph. Dufour) ou détail révélateur de schèmes culturels dont il faut alors exhumer la signification (M. Scarpa) ? L’analyse de ce « détail » dans l’œuvre des Goncourt sera l’occasion de réfléchir au positionnement esthétique des deux frères, et à leur conception du « réalisme ». This article is devoted to the scenes in which a goldfish bowl appears in the Goncourts’ novels. This ’detail’, which refers to a biographical memory noted in the Journal, points to the importance of the ’biographical paradigm’ (J.-L. Cabanès) in the works of the two brothers, but above all it allows us to reflect on the status of realia in their works. The goldfish contemplated by the characters can be linked to those that adorn the brothel in L’Éducation sentimentale or Lisa’s delicatessen in Le Ventre de Paris. In Zola’s novel, the meaning of this detail has given rise to critical debate as to the status to be given to this “effect of reality”: a gratuitous mention which signals the creative freedom of the realist writer (Ph. Dufour) or a detail that reveals cultural schemas whose meaning must then be unearthed (M. Scarpa)? The analysis of this “detail” in the work of the Goncourt will be an opportunity to reflect on the aesthetic positioning of the two brothers, and on their conception of “Realism”.

Deux hommes face à face dans un lieu isolé. Les éléments qui découlent de leur dialogue ne suggèrent qu'une route déserte. Dans la scénographie créée par Richard Peduzzi au Théâtre des Amandiers de Nanterre, avec la mise en scène de P. Chéreau (première représentation : 27 janvier 1987), l’espace était en grande partie délimité par cette même ombre dans laquelle se trouvait plongé le public disposé sur les deux côtés de la scène : des silhouettes de conteneurs qui évoquaient d'autres lieux po...

Cet article ethnocritique étudie un détail temporel du roman Germinie Lacerteux des frères Goncourt : la fête de naissance. Outre qu’il est signifiant dans une formation culturelle historiquement située, le détail de l’anniversaire ordonnance la chronologie du récit : il n’est dès lors pas « structuralement superflu », pour paraphraser Barthes dans son célèbre article sur « l’effet de réel ». Les trois étapes de l’analyse ethnocritique servent de fil conducteur à la lecture : reconnaissance ethnographique du détail producteur d’un « effet de culture », resémantisation ethnologique et enfin réinscription du détail dans les logiques culturelles de l’œuvre (plus spécifiquement les logiques culturelles de la réciprocité, de la mésalliance, du malheur et de la datation seront examinées). This ethnocritical article studies a temporal detail in the novel Germinie Lacerteux by the Goncourt brothers: the birthday party. Besides being significant in a historically situated cultural formation, the detail of the birthday orders the chronology of the narrative: it is therefore not “structurally superfluous”, to paraphrase Barthes in his famous article on the “effect of reality”. The three stages of ethnocritical analysis serve as a guideline for the reading: ethnographic recognition of the detail that produces a “cultural effect”, ethnological resemantisation and finally reinscription of the detail in the cultural logics of the work (more specifically, the cultural logics of reciprocity, misalliance, misfortune and dating will be examined).

En s’appuyant sur l’analyse de la réécriture de faits divers dans les œuvres de Laurent Mauvignier, l’article s’attache à explorer les rapports entre la littérature et les médias dans le champ discursif contemporain afin de mettre en relief la triple fonction de l’écrivain dans les sociétés d’aujourd’hui : la reconquête du temps long, le rétablissement du lien social, la déconstruction du langage « factuel » des médias et la réappropriation de la langue. Cet examen des rôles attribués à la littérature contemporaine permet de cerner les formes que prend l’engagement de l’artiste dans l’ère du « post-politique ». Basing on the analysis of Laurent Mauvignier’s procedures of rewriting miscellaneous news items, this article aims to investigate the relation between literature and media in contemporary discursive practices in order to highlight what appears to be a triple role of writer in present-day societies : to regain a long-term vision, to restore social links and to deconstruct transparent “informative” language of media et thus to recover a more appropriate use of it. This investigation of roles assigned to contemporary literature makes it possible to clarify the forms of artists’ engagement in the “post-political” period.

Entre 2014 y 2017, El Estado Islámico (Daesh) asesinó a más de 800 personas ante sus cámaras. La mayoría de los asesinados eran sirios e iraquíes de fe musulmana condenados a morir públicamente. De todas estas ejecuciones, más de la mitad contenían referencias a la cultura audiovisual occidental. Sin embargo, el éxito de la producción propagandística de la organización no sólo se reflejó en la popularidad que alcanzaron sus vídeos a escala mundial, sino también en su “eficacia icónica”, ya que a través de ella la organización fue capaz de transformar semánticamente el terrorismo y convertirlo no sólo en algo amenazante, sino también en un producto de consumo masivo que además inspiró a quienes lo consumen a crear nuevos contenidos relacionados con el Estado Islámico. De este modo, el ISIS ha conseguido configurar un eficaz discurso visual en torno a la violencia, capaz de despertar simultáneamente pasiones como el miedo o la fascinación. Entre las principales estrategias utilizadas se encuentran los recursos relacionados con la ficción, así como las técnicas para producir un “efecto de realidad”. También destaca la forma particular de representar la muerte, en la que predomina una “somática del ver morir” sobre una “somática del morir”., L’État islamique (Daesh), entre 2014 et 2017, a assassiné plus de 800 personnes devant ses caméras. La plupart des personnes tuées étaient des Syriens et des Irakiens de religion musulmane condamnés à mourir publiquement. De toutes ces exécutions, plus de la moitié contenait des références à la culture audiovisuelle occidentale. Cependant, le succès de la production de propagande de cette organisation s’est non seulement reflété dans la popularité que ses vidéos ont atteint à l’échelle mondiale, mais aussi dans son « efficacité iconique », car grâce à elle, l’organisation a été capable de transformer sémantiquement le terrorisme, et de le transformer non seulement en quelque chose de menaçant mais aussi en un produit de consommation de masse qui a également inspiré ceux qui le consomment à créer un nouveau contenu lié à l’État islamique. De cette manière, ISIS a réussi à configurer un discours visuel efficace autour de la violence, capable d’éveiller simultanément des passions telles que la peur ou la fascination. Parmi les principales stratégies utilisées, on trouve des ressources liées à la fiction, ainsi que des techniques pour produire un « effet de réel ». À noter également la manière de représenter la mort, où une « somatique du voir mourir » prédomine sur une « somatique du mourir »., ISIS, between 2014 and 2017, murdered more than 800 people in front of the cameras. Most of them Syrians and Iraqis of Muslim religion condemned to die publicly. Of all these executions, more than half contained references to Western audiovisual culture. However, the success of the propaganda production of this organization has not only been reflected in the popularity that its videos have reached among the global audience, but also in its “iconic efficacy”, since through it they have been able to semantically transform terrorism and turn it not only into something threatening, but also into a mass consumer product that has also inspired those who consume it to create new content related to the Islamic State. In this way, ISIS has managed to configure an effective visual discourse around violence, capable of simultaneously arousing passions such as fear or fascination. Among the main strategies they have used is the use of resources related to fiction, as well as techniques to produce a “effect of reality”. Also noteworthy is his way of representing death, where a “somatic of seeing dying” predominates over a “somatic of dying”., Actes Sémiotiques, N° 125 | 2021

Un de Baumugnes by Jean Giono (1929) is the second volume of the “Pan trilogy”. This novel presents and even defends a “realistic” poetics in line with the research of other French and francophone writers in the 1920s and the 1930s. Both the construction of the text and its practice of language are consistent with the critical discourses that the author disseminates during the same period: all of them contribute to set up an “acoustic realism” which is the great novelty of the interwar period. Finally, this article proposes a reading of the central scene of the novel by taking into account Roland Barthes’ theories on the “reality effect”: the music (which is the object of the novel) and the musicality of the literary language that evokes it, marked by features of orality, make it possible to recall reality through “the direct collusion of a referent and a signifier”. Un de Baumugnes de Jean Giono (1929), deuxième volume de la « trilogie de Pan », est un roman qui présente et qui défend même une poétique « réaliste » en phase avec les recherches que mènent, à la même époque, d’autres écrivains de langue française. La construction du texte et la pratique de la langue qu’il déploie sont cohérentes avec les discours critiques que l’auteur dissémine au cours de la même époque : les unes et les autres vont dans la direction d’un « réalisme acoustique » qui se configure comme la grande nouveauté des années 1920 et 1930. Pour finir, cet article propose de lire la scène centrale du roman à la lumière des théories de Roland Barthes sur l’« effet de réel » : la musique (dont il est question dans le texte) et la musicalité de la langue littéraire qui l’évoque, marquée par des traits d’oralité, permettraient d’évoquer le réel par « la collusion directe d’un référent et d’un signifiant ».

International audience

The basic premise of this article is the conceptual confrontation of two notions – "effet de réel" and "effet de mémoire". The first notion is that found in Roland Barthes’ work and it refers to the creation of a “reality effect” within the realist discourse. By analysing the details present in the realist literature, Barthes describes how one achieves a kind of referential illusion ("illusion référentielle") by staging these details. The second notion ("effet de mémoire") is a derivative of the first and is therefore explained based on Barthes’ term. The term "effet de réel" is a very influential term that has a concrete and well defined meaning. The "effet de mémoire", in turn, promises an insightful rendering of the strategies of memory representation. Since it appears in some of the critical and theoretical works on memory discourses, we wish to examine the implications of creating such a concept. The aim of the article, therefore, is to establish the extent to which the latter conceptually draws on the former and what kind of consequences this confrontation yields. The article will thus touch upon the relation of novels depicting memory and reality, and the way in which the illusion of memory is achieved in a work of literature.

Au tournant du XXe siècle, la photographie documentaire et le cinéma muet semblent tous deux appeler une transformation des États-Unis. Tandis que le pays tente d’évoluer sous l’impulsion de la réforme progressiste, ces deux médias, l’un réservé aux initiés, l’autre plus populaire, sont utilisés pour dénoncer les maux de la vie industrielle et métropolitaine. Ils s’inscrivent tous les deux dans une mission éducative, adoptant une posture presque journalistique, pour informer et alerter la population. Photographie et cinéma utilisent un effet de réel pour produire des œuvres visuelles construites selon des mises en scène spécifiques. Cet article rapproche et compare les travaux photographiques de Jacob Riis et Lewis Hine et une dizaine de films muets à caractère social. Notre but est de comprendre comment s’articulent, dans ces productions, stratégies de mise en scène, message politique, idéologie nationale et divertissement. At the turn of the 20th century, documentary photography and silent motion pictures both seemed to call for a transformation of American society. Even as the country strove to evolve under the influence of Progressive reforms, these two media—one being more exclusive and the other more popular—were used to denounce the evils of industrial metropolitan life. They were both grounded in a pedagogical mission and somehow adopted a journalistic stance in order to inform and alert the population. Photography and cinema use an effect of reality to end up producing visual constructions elaborated thanks to specific staging processes. In this article, I purport to connect and compare the photographs taken by Jacob Riis and Lewis Hine with about ten movies centered on social issues. My aim is to understand how these different pieces combine dramatization strategies, a political message, elements of national ideology, and an entertaining dimension.

International audience

La dialectique de la médiation et de l'immédiat dans les langues de spécialité est envisagée en commençant par un détour : l'analyse d'une Annonciation italienne de la Renaissance en termes d'effet de réel et de construction médiate de l'immédiateté. Cette illusion est ensuite décrite dans les deux domaines de la linguistique (à travers une critique de la philosophie du langage de Chomsky) et de la littérature (critique de l'illusion qui fait de l'auteur la source du sens du texte). La sortie de l'illusion passe par l'analyse d'un énoncé au centre d'un fait-divers, l'affaire Bentley, et une introduction au modèle ALTER de construction du sens. Elle passe aussi par le concept d'agencement collectif d'énonciation, emprunté à Gilles Deleuze. Ceci permet d'envisager une poétique de la langue de spécialité à partir de la parodie de Perec, « Cantatrix Sopranica L ». The dialectics of mediation and immediacy in English for special purposes is approached via a detour: the analysis of an Italian Annunciation, in terms of reality effect and the mediated construction of an illusion of immediacy. That illusion is described in the two fields of linguistics (through a critique of Chomsky's philosophy of language) and literature (where the illusion that seeks the source of the text's meaning in the author is denounced). A way out of the illusion is found through the analysis of the utterance at the heart of a criminal case, the Bentley case, and the introduction of the ALTER model for the construction of meaning. It also involves the use of Deleuze's concept of collective assemblage of enunciation. Lastly, poetics in English for special purposes is evoked through an analysis of Perec's parody, “Cantatrix Sopranica L”.

Cet article se propose de reconsidérer les statuts de l'écriture scientifique, spécifiquement de la description géographique, et de l'écriture littéraire pour montrer leur complémentarité. Le texte scientifique comme le texte littéraire se construit autour d'un pacte de lecture et mobilise des effets de réel qui établissent un régime qui est celui de la fictionnalité. L'hypothèse est envisagée que la mobilisation de certains effets littéraires, empruntant à l'effet d'étrangeté de Brecht, sont susceptibles de casser le pacte et de détruire les effets de réel dans un mouvement qui, relevant de l'esthétique poétique, est producteur d'« objectivité ». Il se pourrait ainsi que le texte littéraire permette de suppléer les déficiences du texte scientifique dans la construction de l'objectivité. Cette hypothèse est discutée autour du cas pratique d'une phase de rédaction d'une thèse de doctorat maintenant ancienne. Des procédés d'écriture sont évoqués et discutés du point de vue du rapport de la fiction et du réel.

L'altérité dans The Professor de Charlotte Brontë affleure dans ses mots étrangers, majoritairement français. Leur fonction ne s’y limite pas – pour s’inspirer de Roland Barthes – à l’effet de réel étranger, cette capacité musicale du signifiant étranger à pointer vers le réel étranger : leur signifié n’est pas contourné, puisqu’ils produisent du sens en articulant signifiant, signifié, cotexte et travail du lecteur. Si l’ambivalence persiste parfois entre neutralisation de l’étrangéité et harmonisation avec l’altérité, la fréquente présence physique de signifiants étrangers permet à l’altérité de s’épanouir, témoin d'une évidente fascination pour l’altérité, notamment celle des mots étrangers. Maintes stratégies assurent l’accessibilité de leurs signifiés grâce à une cohérence entre ces emprunts, et leur cotexte et/ou leur traduction. À l'instar de ses protagonistes, le texte du roman The Professor incarne le mariage victorieux, harmonieux, entre le français et l'anglais. In Charlotte Brontë's The Professor, alterity emerges among others with foreign – mainly French – words. Their function does not only consist in producing a foreign reality effect (to borrow from Roland Barthes), that is to say in musically evoking a foreign reality, but also in constructing meaning, since their signified is not bypassed. Just like other signs, foreign words in this novel combine their signifiers, their signified, their contexts, and the effort of their readers to produce meaning. Though the text sometimes maintains ambivalence between neutralization of foreignness and harmonization with alterity, the frequent concrete occurrences of foreign signifiers makes room for alterity, testifying to a blatant fascination with alterity, notably with foreign words. Their signified is made accessible by various strategies that allow coherence between the foreign words themselves and their cotexts or translations. In a parallel to the protagonists’ wedding, The Professor harmoniously and victoriously marries French and English.

Les séries télévisées contemporaines, particulièrement les séries américaines, ont transformé le rapport entre le monde d’un côté et la fiction de l’autre, non pas en resserrant ce lien au profit du réalisme, mais en créant un niveau propre, leur niveau de réalité. Le trouble qu’elles provoquent pour certains spectateurs semble tenir à un rapport particulier de la fiction avec le réel, un rapport de jonction et de contact. Cet article réinvestit la notion barthienne « d’effet de réel » pour en décrire la nature dans la fiction sérielle et teste la pertinence de l’approche générique dans le cas des séries contemporaines apparues depuis les années 90. À partir des trois traits de la grammaire visuelle (et de l’exemple pionnier de la série Urgences), de la temporalité diégétique et du rapport d’inclusion des faits du monde aux séries, il propose de substituer au modèle de la néo-télévision et à son réseau notionnel réalisme – genre – promesses de genre – décodage un modèle de la post-télévision articulant effet de réel – cadre d’interprétation – horizon d’attente et enquête. C’est donc la spécificité du régime fictionnel sériel contemporain de s’inscrire de façon spécifique dans le monde et d’appeler un modèle de réception fondée sur l’enquête et le « travail » du récepteur plutôt que sur le décodage qui est ici défendue. Contemporary television series, especially us series, have changed the relation between the world and fiction. Series do not strengthen the link between the two universes, the so called « realistic » way, but they create their own level of reality : « a fictional reality ». In this paper, we used Roland Barthes's device of the « effect of reality » in order to describe the nature of contemporary series. We analyzed e.r generic and way of filming as an example of the confusion about the nature of fiction. The innovation of contemporary us series is based on this interrelation between the fiction and the world of facts and news. It requires a model of reception based on an inquiry about the nature of the program by the viewer more than a decoding process.

À partir de l’analyse de trois films palestiniens réalisés dans les années 2000, cet article propose d’interroger l’insertion d’images d’archives par les cinéastes dans leur montage : quelles stratégies mettent-ils en œuvre et à quelles fins ? Qu’apportent des images d’archives en plus des témoignages filmés ? Comment le recours à ces images permet-il de participer au débat historiographique qui sous-tend et détermine en partie le conflit israélo-palestinien ? Dans le contexte palestinien où il n’existe pas d’institution archivistique officielle, les archives sont porteuses d’enjeux particulièrement saillants, donnant lieu à un véritable « mal d’archive ». Celui-ci fait naître une multiplicité de stratégies cinématographiques visant à questionner cette zone d’inconfort, où le maniement des qualités émotionnelles et sensorielles de l’archive peut être un moyen de faire preuve. Through the analysis of three Palestinian films created in the 2000-2010 period, this article considers filmmakers’ insertion of archival images in their montages: what strategies do they employ and for what purpose? What do archival images add to filmed testimony? How does the use of these images enable participation in the historiographical debate underlying and partly determining the Israel-Palestine conflict? In the Palestinian context, where no official archive institution exists, archives entail particularly salient issues, making their lack truly sore. This generates a multiplicity of cinematographic strategies aiming to challenge this discomfort zone, where the manipulation of the emotional and sensorial qualities of archives can be a means of proving something.

À partir de l’analyse de trois films palestiniens réalisés dans les années 2000, cet article propose d’interroger l’insertion d’images d’archives par les cinéastes dans leur montage : quelles stratégies mettent-ils en œuvre et à quelles fins ? Qu’apportent des images d’archives en plus des témoignages filmés ? Comment le recours à ces images permet-il de participer au débat historiographique qui sous-tend et détermine en partie le conflit israélo-palestinien ? Dans le contexte palestinien où il n’existe pas d’institution archivistique officielle, les archives sont porteuses d’enjeux particulièrement saillants, donnant lieu à un véritable « mal d’archive ». Celui-ci fait naître une multiplicité de stratégies cinématographiques visant à questionner cette zone d’inconfort, où le maniement des qualités émotionnelles et sensorielles de l’archive peut être un moyen de faire preuve.Through the analysis of three Palestinian films created in the 2000-2010 period, this article considers filmmakers’ insertion of archival images in their montages: what strategies do they employ and for what purpose? What do archival images add to filmed testimony? How does the use of these images enable participation in the historiographical debate underlying and partly determining the Israel-Palestine conflict? In the Palestinian context, where no official archive institution exists, archives entail particularly salient issues, making their lack truly sore. This generates a multiplicity of cinematographic strategies aiming to challenge this discomfort zone, where the manipulation of the emotional and sensorial qualities of archives can be a means of proving something.

National audience; Lors d'une journée d'étude "Masculin/Féminin dans la presse du XIXe siècle", cette communication s'est proposée d'étudier la représentation des corps violentés dans le fait divers du XIXe siècle, en interrogeant la notion de script et les représentations genrées des crimes entre époux ou amants. Le corps cependant, lorsqu'il est envisagé par l'enquête de police, devient un objet d'observation neutre, dans des articles qui prennent plus volontiers la forme de listes que de récits, instituant ainsi parfois la rubrique des faits divers en petite morgue du journal.

International audience

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Mon étude porte sur les formes de mise en scène pratiquées par le discours qui construit les effets de pathos, et plus particulièrement sur la pitié et l’appel à la pitié. Mon cadre de recherche se limite à la mise en mots de l’Intifada al-Aqsa dans la presse écrite française. L’Intifada a éclaté en Israël et dans les « territoires occupés » en septembre 2000. Je me propose de problématiser ici la question paradoxale de la contribution au pathos de trois effets d’objectivité notoires : la citation ou le discours rapporté, les indications chiffrées et quelques effets de réel notoires, tels que les descriptions de paysages et les portraits de protagonistes palestiniens et israéliens. Il n’est pas rare en effet que les auteurs des articles de mon corpus utilisent l’instrument de la compassion en tant que procédé argumentatif alors que la déontologie de l’écriture de presse présente le devoir de neutralité rationnelle comme une obligation fondamentale. My study is based on the patterns of discourse which produce emotion and more particularly pity and the appeal to pity. My research is limited to the verbal description of Al-Aqsa Intifada in the French press, in Israel and in the “Occupied Territories” during September 2000. My purpose is to show how three effects of objectivity, namely quotation or direct speech, the appeal to numbers and some effects of reality such as the descriptions of landscapes and the portrayal of Palestinian and Israeli protagonists, actually contribute to the production of pathos. I will show that contrary to the code of ethics of the written press, which consists of presenting rational neutrality as a formal obligation of the press, compassion as an argumentative means is quite frequently used by the authors of the articles in question.

Mon étude porte sur les formes de mise en scène pratiquées par le discours qui construit les effets de pathos, et plus particulièrement sur la pitié et l’appel à la pitié. Mon cadre de recherche se limite à la mise en mots de l’Intifada al-Aqsa dans la presse écrite française. L’Intifada a éclaté en Israël et dans les « territoires occupés » en septembre 2000. Je me propose de problématiser ici la question paradoxale de la contribution au pathos de trois effets d’objectivité notoires : la citation ou le discours rapporté, les indications chiffrées et quelques effets de réel notoires, tels que les descriptions de paysages et les portraits de protagonistes palestiniens et israéliens. Il n’est pas rare en effet que les auteurs des articles de mon corpus utilisent l’instrument de la compassion en tant que procédé argumentatif alors que la déontologie de l’écriture de presse présente le devoir de neutralité rationnelle comme une obligation fondamentale.My study is based on the patterns of discourse which produce emotion and more particularly pity and the appeal to pity. My research is limited to the verbal description of Al-Aqsa Intifada in the French press, in Israel and in the “Occupied Territories” during September 2000. My purpose is to show how three effects of objectivity, namely quotation or direct speech, the appeal to numbers and some effects of reality such as the descriptions of landscapes and the portrayal of Palestinian and Israeli protagonists, actually contribute to the production of pathos. I will show that contrary to the code of ethics of the written press, which consists of presenting rational neutrality as a formal obligation of the press, compassion as an argumentative means is quite frequently used by the authors of the articles in question.

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En regard des recommandations de concision et d'économie faites aux apprentis-journalistes, on pourrait penser que la description n'a que très peu de place dans l'écriture journalistique. Elle s'y révèle toutefois fort présente, caractérisée dans l'écriture journalistique de l'ambiance par la manière dont elle est intégrée, motivée et organisée. La description journalistique, qui s''insinue dans les reportages, semble en fin de compte régie par un paradoxe : elle permet à la fois, d''accentuer l''aspect réaliste et objectif de l''information par l''exposé apparemment neutre qu''elle fait des éléments, et de faire vrai (avec l''hypotypose) jusqu''à l''oubli du référent au profit du simple désir du consommateur., Masuy Christine. Description et hypotypose dans l'écriture journalistique de l'ambiance. In: Pratiques : linguistique, littérature, didactique, n°94, 1997. Unités rédactionnelles et genres discursifs : cadre général pour une approche de la presse écrite. pp. 35-48.