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Son bien conocidas las posibilidades didácticas del teatro, como demuestran su uso en el ámbito de la Enseñanza Primaria, las posibilidades de la dramatización y de otras técnicas teatrales para potenciar todo lo referente a la lectoescritura en el aula de Lengua y Literatura o para la enseñanza de lenguas extranjeras—en particular, la enseñanza del español como ELE—. El aprovechamiento del teatro en la enseñanza no es algo nuevo, pues ya ocurría en el Renacimiento con el empleo de colloquia y del teatro escolar para mejorar el conocimiento de la lengua latina, por ejemplo. En este artículo, después de repasar su empleo como herramienta propedéutica en estos ámbitos, articulamos toda una propuesta para el empleo de textos adaptados de La Orestíada de Esquilo, acompañados de un cuestionario, como complemento al estudio teórico de la tragedia dentro del temario de literatura griega de Bachillerato.

La oralidad en el contexto educativo ha sido entendida en los últimos años a partir de la necesidad de cambio e innovación en la enseñanza de la lengua materna. De ahí que surjan ejercicios pedagógicos como los expuestos en este artículo de reflexión y que son parte del proceso educativo de la Maestría en Pedagogía de la Lengua Materna de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. En este sentido, el presente texto busca recuperar las diferentes perspectivas de la oralidad que se desarrollan en tres contextos de educación formal y rural, a través de experiencias que se conectan con la creación de nuevas lógicas interculturales, mediáticas, artísticas y literarias. En este sentido, este artículo se sitúa bajo tres procesos de investigación que convergen en el método cualitativo, bajo la ejecución de acciones pedagógicas que parten del paradigma sociocrítico. A su vez, se evidencia una conexión entre estos nuevos contextos de la oralidad, con el diseño de la investigación-acción y sus modelos de intervención como el taller y la secuencia didáctica. Los resultados de esta discusión abogan por la pertinencia, primero, de indagar sobre diversas maneras de potenciar la oralidad desde saberes propios y acciones interdisciplinares, y segundo, de impulsar la capacidad creativa para su enseñanza en diferentes ambientes de aprendizaje. En conclusión, esta reflexión abre el camino hacia nuevas rutas que abordan la enseñanza de la oralidad desde una construcción cultural y social.

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La formación de docentes de educación infantil ha de fomentar la lectura competencial y su capacidad para ensamblar la lectura literaria con otras manifestaciones artísticas. Consideramos que, entre las estrategias más eficaces para lograrlo, está la dramatización, que es un instrumento transversal basado en el diálogo interartístico. Este trabajo se propone describir el diseño, la implementación y resultados de una experiencia didáctica vinculada con las dramatizaciones, que se ha llevado a cabo con alumnado de dos facultades de ciencias de la educación. Esta experiencia de aula se asienta en la metodología de la investigación-acción participativa y tuvo el trabajo colaborativo como sostén del proceso formativo. Los resultados muestran la satisfacción del alumnado participante, la eficacia de las estrategias empleadas en la práctica docente, la construcción de aprendizajes significativos, la mejora de la capacidad de mediación lecto-literaria y el fomento de los hábitos lectores. Se concluye que la dramatización es una estrategia eficaz en el desarrollo de múltiples competencias asociadas a la expresión, a la colaboración constructiva, al pensamiento creativo, a los procesos culturales…, siendo la lectura comprensiva el elemento motivador de toda la experiencia.

The dramatization fits perfectly with the other aspect that Plato's dialogue possesses: the philosophical content. Proof of this is found in the first book of Republic; there is a dramatization of the place prior to the development of the central theme, which is justice. In this sense, this paper proposes an interpretation of why the Piraeus is the ideal place to develop the dialogue, seeking the relationship of this place with justice. Were used All the characteristics offered by the Piraeus, Plato's proposal of justice and part of the personal history of the scholar. In addition, within the discussion of the topic are the interpretations of Roochnik (2009) and Domingo (1985), which imply the appearance of Piraeus in the dialogue for its historical sense. Also, the interpretation of Blackburn (2015) is added, which believes that Plato highlights a moral discussion. And, finally, the interpretation of Vallejo (2018) is annexed, as he observes that Piraeus is a quiet place, being suitable to reflect on political issues. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este trabajo presenta los resultados de un proyecto de innovación docente interdisciplinar cuyos objetivos finales son: 1) fomentar la lectura entre el alumnado universitario de obras dramáticas con distinta temática, centradas en la igualdad de género, la vida saludable y la sostenibilidad del medio ambiente; 2) utilizar la dramatización como herramienta didáctica para trabajar los recursos de la interpretación oral en beneficio de la expresividad y claridad expositiva; 3) fomentar su aplicación didáctica en distintas materias curriculares del Grado de Educación Primaria. Para ello, se diseñan estrategias metodológicas innovadoras propias de la interpretación y se establecen varias fases de trabajo en el aula. El perfil de la muestra lo conforman 218 alumnas y alumnos de segundo, tercero y cuarto curso, en el Grado de Educación Primaria y Grado de Educación Primaria (Bilingüe) de la Universidad de Granada (España). Tras la implementación del proyecto, se evidencia el desarrollo de habilidades comunicativas, sociales, personales, emocionales y afectivas, en beneficio de la motivación de aprendizaje y el rendimiento académico en todas las materias curriculares, gracias a las técnicas y estrategias de interpretación llevadas a cabo. Entre las conclusiones está la de haber establecido un equipo multidisciplinar de innovación docente y de buenas prácticas, que ajusta los procesos de enseñanza y aprendizaje a la sociedad actual, además de comprender cómo el Teatro Aplicado a la Educación es un recurso adecuado para apostar por un aprendizaje integral y emocional de los universitarios.

La propuesta didáctica de intervención que se presenta en este trabajo se desarrolló en una institución educativa de nivel secun-dario con estudiantes que se encontraban cursando la asignatura Ciencias Naturales del primer año de educación secundaria básica, de acuerdo a los lineamientos del diseño curricular de la provincia de Buenos Aires. Los contenidos curriculares y las actividades que se describen constituyen parte de la unidad de trabajo: “El Sistema Solar y sus movimientos”. Se introduce la dramatización como recurso didáctico. Se promueve un ambiente lúdico y recreativo que propicie la comunicación entre distintos lenguajes a través de la ciencia y el arte, estimulando las capacidades de comprender, descubrir, expresar y comunicar. Se pre-sentan en detalle las actividades realizadas y los resultados de su aplicación.

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Este estudio analizó los efectos de una intervención de dramatización como contenido de educación física (EF) en primaria sobre la inteligencia emocional. La gestión de las propias emociones y las relaciones con otras personas son unas herramientas fundamentales de socialización y de intervención en el ámbito educativo. El área de EF es idónea para el desarrollo de estas habilidades debido a que posee determinados contenidos que podrían relacionarse con una mejora del autoconocimiento, y de la expresión y comunicación. Dicha intervención tuvo como finalidad desarrollar habilidades expresivas, comunicativas y creativas a través de diferentes recursos de dramatización. Para evaluar los efectos de esta propuesta didáctica se diseñó un estudio cuasi experimental, estableciendo un análisis entre dos grupos (control y experimental) procedentes de una muestra intencional de 294 estudiantes (141 niños y 153 niñas). Se les aplicó como pretest y postest para valorar la influencia de un programa de dramatización un cuestionario de inteligencia emocional para niñas/os. Se utilizó el paquete estadístico SPSS-22 para realizar un análisis descriptivo de los datos procedentes del pretest-postest sobre los factores de la inteligencia emocional, como son la expresividad emocional, autocontrol, motivación, autoconocimiento y habilidades sociales. Se aplicó el test Shapiro-Wilk para determinar la normalidad. Diferencias entre pre y posintervención se determinaron con el test de t de Student para muestras relacionadas. Tras el análisis de los datos se puede afirmar que la dramatización produjo mejoras en determinados factores de inteligencia emocional del alumnado femenino y de forma destacada en el masculino.

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El propósito de la investigación fue aplicar la dramatización como herramienta didáctica para la mejora la calidad de la expresión oral del idioma inglés en los niños y niñas de 5 años de la institución Educativa Privada Canonesas De la Cruz-Pueblo Libre, Lima-2018. El tipo de investigación fue aplicada, el método utilizado en la investigación fue el método científico. El diseño fue el cuasi experimental con dos grupos equivalentes. La muestra estuvo conformada por 25 inglés en los niños y niñas de 5 años; la técnica de recolección de datos fue la aplicación de la dramatización para ambos grupos una Prueba pre test y Prueba Post test con su instrumento la lista de cotejo, Ficha de Observación de Sesiones de Aprendizajes, con validez y confiabilidad. Se realizaron una serie de unidades didácticas utilizando la dramatización para los dos grupos. La hipótesis fue probada utilizando el estadístico de la T de Student para muestras independientes, mediante el programa SPSS versión 25. Las conclusiones que se aterrizó, la aplicación de la dramatización ayuda a los niños y niñas a experimentar sin miedo ya conseguir una adecuada expresión oral en el idioma inglés, con 5% de margen de error, con P-valor = 0 menor al 0,05 de significancia. La media aritmética en el Post Test para el grupo control fue de 51.5 y para el grupo experimental alcanzó 75.2, con una diferencia significativa para ambas variables

En la bibliografía más reciente en torno a la obra filosófica de Deleuze no se ha abordado la relación entre una idea de educación y su libro Diferencia y repetición. Este artículo explora e interpreta a partir de la ontología de Deleuze una idea de formación. Parte de la comprensión de sus ideas de «diferencia y repetición” y del “método de dramatización” me permiten pensar cómo estas se inscriben en el terreno educativo, cuáles son sus alcances y consecuencias, ideas que me llevan, por lo demás, a retomar los temas de la emancipación intelectual y la igualdad de la mano de Joseph Jacotot y Jacques Rancière.

El siguiente trabajo de investigación se centra en la ambivalencia con la que se trata la responsabilidad social y la dramatización en las prácticas de teatro penitenciario en el país. Aborda los aspectos teóricos y metodológicos de este tipo de teatro aplicado y su relación con las cárceles de manera casi coercitiva por medio de los proyectos de vinculación con la colectividad. Expone las contradicciones y peligros de entender el arte teatral como mera herramienta de dramatización, antes que como un agente de cambio y liberación. Durante el periodo junio-diciembre de 2015, se desarrolló el proyecto de teatro carcelario en el Centro de Rehabilitación Social (CRS) de Turi en la ciudad de Cuenca-Ecuador. Como parte de los proyectos de vinculación con la comunidad, trabajaron estrechamente: el Centro de Rehabilitación Social y la Escuela de Arte Teatral de la Universidad del Azuay. El método utilizado estuvo inspirado en el Teatro del Oprimido de Augusto Boal.

"Our Only Teachers Are Those Who Tell Us: 'Do Together with Me'": Approaches to an Idea of Education in Difference and Repetition by Gilles Deleuze". In the most recent bibliography about Deleuze's philosophical work, there is no research that studies the relationship between an idea of education and his book Difference and Repetition. This article explores and interprets, based on the ontology of Deleuze, an idea of education. The understanding of the concepts of "difference and repetition" and "the dramatization method", allows me to think how to inscribe them in the educational field, which are their consequences and what is their scope. These ideas invite us to return to the themes of intellectual emancipation and equality, based on Jacotot's and Renciere's works. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo pretende hacer una reflexión sobre al-gunas posturas desde la psicopedagogía, la psicolo-gía y el arte, demostrando que son facilitadoras del aprendizaje de una manera holística y no convencio-nal, específicamente las que cimentan su trabajo en el cuerpo; en su expresión, su capacidad estésica y su potencial para simbolizar y movilizar las propias vivencias, llevando al sujeto a encontrarse con otras experiencias de aprendizaje, sea éste un aprendizaje de contenidos o de momentos vitales y que ponen al facilitador, al docente o al terapeuta, en otros escena-rios con nuevas herramientas y propuestas retadoras y cambiantes.

El artículo pretende mostrar la deriva del pensamiento poético de Diego Doncel (Malpartida, Cáceres, 1964) desde la meditación serena de índole filosófico-religiosa característica de sus primeras obras hasta la asunción de una fuerte conciencia crítica social y política en sus últimas entregas. Por encima de la utilización de estrategias antagónicas en la autorrepresentación del yo, un permanente ejercicio de reinvención de autor parece subyacer en el conjunto de la producción lírica de Doncel, tal vez explicable en función de la ironía, reivindicada con insistencia por el poeta extremeño, o, tal vez, para espectadores más escépticos con respecto a una evolución tan singular, simplemente en términos de palinodia.

Las asignaturas relacionadas con la Historia suelen presentar dificultades para el alumnado y en ocasiones resultar tediosas por ser interpretadas como una recopilación de fechas y nombres a veces aparentemente inconexos. Con el objetivo de dinamizar y facilitar el proceso de aprendizaje significativo de la Historia del Cine se ha desarrollado el proyecto ‘El cine a través del storytelling y el teatro’ en el marco de la asignatura Realización del tercer curso de los Grados en Comunicación en EADE University of Wales en Málaga. Se ha aplicado una metodología que refuerza el trabajo sobre los aspectos teóricos relacionados con la Historia del Cine a través de una dinámica de role playing en la que el alumnado interpreta, dirige y realiza audiovisualmente textos teatrales en los que la trama y los personajes se centran en personalidades relevantes para el desarrollo del séptimo arte. Mediante una investigación cualitativa y cuantitativa se han estudiado los textos empleados y las percepciones del alumnado sobre esta práctica educativa que aplica el storytelling y lo combina con el storydoing para convertir a los alumnos en protagonistas del aprendizaje sobre cine. Esta metodología aplicada a la enseñanza de contenidos sobre cine se ha revelado efectiva para transferir al alumnado conocimientos teóricos propios de la materia de un modo innovador al tiempo que desarrolla habilidades transversales relacionadas con la comunicación no verbal, la comunicación en público, el trabajo colaborativo y la técnica audiovisual.

En este estudio tratamos de conectar las bases epistemológicas de la dramatización infantil con el concepto antropológico de homo ludens que Johan Huizinga expuso en su clásico ensayo de 1938. El autor holandés defiende que el ser humano propende de forma natural al juego. Gracias a ello crea no sólo las reglas de éstos, sino también las del derecho y las normas básicas de la cultura y la convivencia. El carácter lúdico preside también cualquier actividad de dramatización, especialmente en las edades más tempranas, aportando diversas funciones sociales y estrategias de aprendizaje dentro de un contexto ficcional, todo ello desde la base del juego.

The subjects related to the History usually present difficulties for the students and occasionally they can be tedious to be interpreted as a compilation of dates and names, sometimes when they seem unconnected. This research analyses an alternative teaching practice applied to the teaching-learning of the history of cinema at university level with the aim of finding out the usefulness of storytelling and theatrical storydoing in this field, as well as students' perceptions of this initiative that aims to make them the protagonists of learning about cinema. In order to invigorate and facilitate the process of meaningful learning of the history of cinema, the project 'Cinema through storytelling and theatre' has been developed within the framework of the subject Filming of the third year of the Degrees in Communication at EADE University of Wales in Malaga. The methodology that has been applied reinforces the work on the theoretical aspects related to the history of cinema through a dynamics of role playing in which the students interpret, direct and perform audiovisual theatrical texts in which the plot and the characters are centered in personalities relevant to the development of the seventh art. Through a qualitative and quantitative research, the texts used and the students' perceptions about this educational practice that applies storytelling and combines it with storydoing to turn students into protagonists of film learning have been studied. The results indicate that this methodology applied to the teaching of film content has proved effective in transferring the students' theoretical knowledge of the subject in an innovative way while developing cross-cutting skills related to non-verbal communication, public communication, collaborative work and the audiovisual technique. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este artículo nos proponemos abordar el análisis del espectáculo 2666, dramatización de la novela homónima de Roberto Bolaño, adaptada por Pablo Ley y Àlex Rigola y dirigida por este último. El montaje se hace eco de la complejidad, fragmentariedad y multiperspectivismo de la novela, evidenciando una decidida apuesta por la intermedialidad al tiempo que una firme voluntad de mantener la tensión narrativa del texto original y el lirismo de la palabra de Bolaño.

La poesía y el drama son dos géneros literarios de la Literatura Infantil que, sin duda alguna, contribuyen a una educación literaria de calidad del niño y a que este vaya desarrollando una buena expresión lingüística acorde a su edad de aprendizaje. Este artículo parte de la diferencia entre poesía dramatizable y poesía escenificable entendida la primera como aquella que crea estructura dramática, y la segunda como una representación que toma apariencia dramática pero sin alcanzar su estructura, ya que los personajes no toman la palabra y, en general, hay un narrador que cuenta la acción. Además, se describe el procedimiento para dramatizar algunos textos poéticos. El resultado de la dramatización de estos poemas permite hablar de un juego dramático que favorece el contacto intenso y didáctico del niño con textos que han sido creados para él.

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This article describes the experiences of bringing craftsmanship practice into the classroom. We dolls and ornaments and felted wool in a public school in Guadalajara with a craft area. Also do a tour of the artists who worked dolls and the importance of working with your hands and drama in education.

Programmes which are often full of repetitive aims and contents, frequently separate infants and youths from the joy of experimentation, from the pleasure of creation, from communicating with others, from the knowledge of the values of their classmates surrounding them. We must recognise that our modern society needs to humanize, to receive positive personal emotions. In exchange, we find more and more introvert boys and girls, with relationship and communicative problems. Teachers must unify, rectify and modify ourselves so that our pupils know how to include in their lives a bit of creativity and individual knowledge. Theatrical games can be a marvellous resource for working on individual and social relations and specially help those students who need to develop these types of abilities. Here we show a case study in which a student with difficulties in social abilities, and which led him to have a terrible relationship with his equals, receives therapy through a school theatre group in a normalized and inclusive manner. Managing great achievements in his personal, affective and social development. Cañas invites us to accomplish the mission of encouraging teachers to step forward towards painting with colour and love each and every centre, each and every class, each and every soul of our boys and girls. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The media play a significant role in public health issues, particularly when they become the main or one of the main sources of information for citizens. Their role is key in risk perceptions of the population no matters if it’s near or away from the actual risk. This work studied the forms of treatment that three Colombian news made of the topic of H1N1 flu in the early days that the news appeared in the media agenda. The analysis here allowed us to meet relevant elements of the position taken by the national news Noticias RCN, Noticias Caracol and CM& in the coverage of the virus, which was characterized by a tendency towards dramatization of the content shown in overexposure of the subject. We searched some elements to approach the representations given by the media and possible matches, and resonance with the public representations with this issue, related to this event and with more general aspects of health risks, whose importance is growing in Colombian and Latin-American media.