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Cet article prend l’exemple de Castor et Pollux de Rameau pour aborder les questions épineuses de savoir quels personnages dansent, et sur quels morceaux de musique, dans un opéra. Les livrets se contentent de donner les noms des danseurs pour chaque acte et les titres des morceaux dans la partition sont souvent insuffisants. Une comparaison entre les deux types de sources s’impose, mais il faut aussi étudier les pratiques chorégraphiques à l’Opéra afin d’arriver à des hypothèses plausibles.

Prétexte au Ballet des ballets, le spectacle des spectacles offert par le roi à la Palatine, La Comtesse d’Escarbagnas met à nu le principe de second degré et l’autoréférentialité de la comédie-ballet chez Molière. Axée sur l’œil du prince, la présence du roi et de la cour dans la salle, sa dramaturgie spéculaire (en reflet inversé) et de la marge souligne comiquement l’impossibilité d’une imitation provinciale de la cour, république aristocratique aux frontières plus mentales que spatiales.

À la fin du XVIIe siècle, apparaissent, à la Comédie-Française, des finales chantés et dansés renouvelant la dramaturgie de son répertoire comique. Ils sont inspirés par les pratiques des scènes considérées comme « mineures », celle de la Comédie-Italienne et celle de l’opéra-comique né dans les Foires parisiennes. L’étude a donc pour but de mieux préciser les phénomènes de circulation artistique entre des théâtres souvent considérés comme cloisonnés et hiérarchisés.

Comment les artistes ont-ils représenté la musique du XVIe au XXe siècle ? Telle est la question soulevée par cet ouvrage, lequel permet de découvrir des oeuvres qui s'intéressent tout d'abord à la matérialité de la musique, c'est-à-dire ses instruments, ses musiques notées ; ses gestes, ses acteurs et ses lieux de pratique. En raison de son égale immatérialité, de son caractère éphémère et des sensations qu'elle procure, la musique l'emporte en immédiateté et en intensité sur les autres sens pour solliciter l'imaginaire. Elle innerve de ce fait la fable humaine, ses grands mythes, son histoire, ses religions. C'est pourquoi nombre d'images dépassent la transposition de la réalité sonore pour ouvrir sur un univers symbolique. Les codes de représentation sont multiples, en constante évolution ; ils s'appliquent à restituer, avec les outils de la figuration, des objets, des "histoires" mais aussi des théories qui adoptent une physionomie identifiable. Cette dernière fait appel à des connaissances mythologiques, historiques et religieuses implicites, utilisées aussi bien dans la littérature et au théâtre qu'à l'opéra, comme dans la décoration des édifices et des demeures. A la fin du XIXe siècle, pourtant, les premières formes de la modernité déconstruisent progressivement ces codes de représentation, jusqu'à supprimer toute incarnation de la musique par des "figures". Du silence des natures mortes et des vanités jusqu'aux ambiances contrastées de scènes tantôt festives, galantes, morales, parodiques ou symboliques, la musique a passionné les peintres, soit qu'ils évoquent sa place dans l'art de vivre et la variété de ses pratiques, soit qu'ils soulignent son pouvoir maléfique ou rédempteur.

This Master Thesis have for subject the first fashion newspapers published between 1785 and 1792. Three newspapers had been studied: le Cabinet des modes, le Magasin des modes nouvelles, françaises et anglaises and le Journal de la mode et du goût. The main goal is to study what they offered to their subscribers. This Master Thesis is organize in three parts preceded by an introduction, followed of conclusions and by a bibliography. The first part of this Master Thesis aims to present these newspapers, the the Editorial staff structure and the diffusion as well as the difficulties which these newspapers had to deal with. The second part studies the articles and sections which had nothing to do with fashion. Indeed, the studied newspapers offered columns about the artistic life : literary reviews, theatrical reviews, music as well as entertainments : fables, songs, poems, tales, anecdotes, etc. We can also find some strong articles about women, religious life and the State. Furthermore, a chapter is dedicated to advertising as these commercials announcements are omnipresent in these newspapers. Finally, the third and last part is about what's the heart of these periodicals : fashion. Fashion is proposed in the form of boards which contain fashion engravings. These engravings represent persons (women, mens, children), everyday life objects, interior design but also cars and music partitions. Engravings in the fashion newspapers are a new thing, they allow a fast display of different types of fashions. The comments and the articles about fashion are complementary of the engravings. The aim is to describe the engravings proposed but also to push the speech forward about fashion in its globality. The study of these newspapers had allow to discover than besides fashion, the fashion newspapers offered all sort of entertainments to their readers. However, sometimes the tone used in the articles were more serious. So, these newspapers allow us to have a vision about the center of interests of the readers during this period of time.; Ce mémoire a pour sujet les premiers journaux de mode parus entre 1785 et 1792. Les journaux étudiés sont au nombre de trois : le Cabinet des modes, le Magasin des modes nouvelles, françaises et anglaises et le Journal de la mode et du goût. L'objectif ici est d'examiner ce que ces journaux de mode proposaient à leurs lecteurs. Le présent mémoire s'organise en trois grandes parties précédés d'une introduction, suivis d'une conclusion. La première partie du mémoire porte sur la présentation des journaux, sur l'organisation de la rédaction et de la diffusion ainsi que sur les difficultés auxquels ceux-ci ont dû faire face. La seconde partie étudie les articles et les rubriques qui ne concernent pas la mode à proprement parler. En effet, les journaux étudiés proposent des rubriques sur la vie artistique : revues littéraires, revues théâtrales, musique ainsi que des divertissements : fables, chansons, poèmes, contes, anecdotes, etc. On peut retrouver également quelques articles plus incisifs concernant les femmes, la vie religieuse et l'état. De plus, un chapitre est (entièrement) dédié à la publicité puisque les annonces à but commercial sont omniprésentes dans ces journaux. Enfin, la troisième et dernière partie s'intéresse au cœur du sujet de ces périodiques : la mode. La mode est proposée sous forme de planches qui contiennent des gravures de modes. Ces gravures représentent des personnes (des femmes, des hommes et quelques rares fois des enfants), des objets du quotidien, de la décoration d'intérieur mais également des voitures et des partitions de musique. Les gravures dans les journaux sont une nouveauté, elles permettent une visualisation rapide des modes proposées. Les commentaires et les articles sur la mode complètent les gravures qui sont proposées. Il s'agit de décrire ce que la planche propose et d'aller également plus loin en offrant un discours sur la mode dans sa globalité. L'étude de ces journaux a permis de découvrir qu'outre la mode, ceux-ci proposaient toutes sortes de divertissement à leurs lecteurs. Cependant, le ton employé dans les articles pouvait parfois être plus sérieux. Ainsi, ces journaux permettent d'avoir une vision sur ce qui pouvaient intéresser les lecteurs des journaux de mode durant la période étudiée.

Note de lectures. Référence : Frédérick Bastien, Tout le monde en regarde. La politique, le journalisme et l’infodivertissement à la télévision québécoise, Québec, Presses de l’université Laval, 2013, 216 pages; National audience; Frédérick Bastien est enseignant et chercheur au département de science politique de l’université de Montréal. L’ouvrage prolonge une thèse soutenue en 2007 qui prenait elle aussi comme objet « l’infodivertissement », désignation pratique de ces émissions aux contenus hybrides devenus très présentes sur les chaînes généralistes dans de nombreux pays, étudiées dans ce livre dans le contexte de la télévision au Québec. Le mélange « d’information et de divertissement prend place dans l’hybridation générale des genres à la télévision » et, selon l’auteur, « ambitionner de revenir à une situation où tous les genres seraient hermétiquement cloisonnés par rapport aux autres – si tant est qu’une telle division ait jamais existé – est un vœu pieux ». C’est donc à l’étude de cet objet situé entre les émissions « d’affaire publiques » (dans la tradition du questionnement journalistique) et les purs divertissements (dominés par leur ambition distractive) que s’intéresse l’auteur.

La conduite de l’enfant au VIIIème siècle A.C. reste documentée dans les Poèmes Homériques, surtout dans l’Iliade. Telle conduite, dans son naturel, ses jeux (surtout les constructions dans le sable des plages) ; les gourmandises ; l’appel aux bras de la mère - tous cela reste aujourd’hui, se que nous fait croire que la mentalité de l’enfant est millénaire, au contraire de celle de l’adulte. Children’s behaviour in eighth century BC was documented in Homeric poems, especially in Iliad. This behaviour, in it’s naturalness - the entertainments (such as sand castles), the candies, the call for mother’s lap - is still preserved, which makes us believe that children’s mentality remains the same for millenniums, unlike that of the adult.

Ouvrage disponible en édition numérique depuis 2013 : http://books.openedition.org/pufr/609; Les loisirs, ces temps et ces activités consacrés à la détente, aux divertissements et au développement personnel, sont devenus objets d'études sociologiques, puis historiques depuis leur " découverte " en tant que fait social lors des Trente Glorieuses. Malgré un essor de ces études depuis quelques années, de nombreuses interrogations persistent, notamment en ce qui concerne les liens directs des loisirs avec les sociétés urbaines. Questions qui portent d'abord sur les rapports des loisirs à l'espace et aux rythmes du temps de la ville, sur les tentatives faites par les pouvoirs de les contrôler et codifier, voire de les interdire, et sur les transgressions de ces interdits... Questions qui portent ensuite sur les loisirs comme élément d'identité, comme facteur d'intégration et d'exclusion, comme vecteur de contestation... Questions qui portent finalement sur les pratiques qu'ils suscitent, sur leur fonction de distinction sociale, sur leur rôle dans la société dite de consommation... Un colloque international, tenu à l'Université François-Rabelais de Tours en mai 2003, a tenté de répondre à une partie de ces interrogations inhérentes à l'histoire des loisirs en comparant les sociétés urbaines du monde occidental avec celles du Proche-Orient et du Maghreb. C'est ce regard croisé d'historiens, d'historiens de l'art, de géographes et d'anthropologues que propose cet ouvrage.

Disponible en édition numérique depuis 2013 http://books.openedition.org/pufr/593; International audience; Les loisirs, ces temps et ces activités consacrés à la détente, aux divertissements et au développement personnel, sont devenus objets d'études sociologiques, puis historiques depuis leur " découverte " en tant que fait social lors des Trente Glorieuses. Malgré un essor de ces études depuis quelques années, de nombreuses interrogations persistent, notamment en ce qui concerne les liens directs des loisirs avec les sociétés urbaines. Questions qui portent d'abord sur les rapports des loisirs à l'espace et aux rythmes du temps de la ville, sur les tentatives faites par les pouvoirs de les contrôler et codifier, voire de les interdire, et sur les transgressions de ces interdits... Questions qui portent ensuite sur les loisirs comme élément d'identité, comme facteur d'intégration et d'exclusion, comme vecteur de contestation... Questions qui portent finalement sur les pratiques qu'ils suscitent, sur leur fonction de distinction sociale, sur leur rôle dans la société dite de consommation... Un colloque international, tenu à l'Université François-Rabelais de Tours en mai 2003, a tenté de répondre à une partie de ces interrogations inhérentes à l'histoire des loisirs en comparant les sociétés urbaines du monde occidental avec celles du Proche-Orient et du Maghreb. C'est ce regard croisé d'historiens, d'historiens de l'art, de géographes et d'anthropologues que propose cet ouvrage.