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Resumo A fim de pensar o estatuto da arte a partir da Análise de Discurso (AD), este artigo empreende a teorização do regime estético das artes como Formação Discursiva Estética (FDE). Para exemplificar o funcionamento dessa FD em torno do questionamento das evidências e do estabelecimento do equívoco como modo mesmo de produção de sentidos, lança mão da análise de uma sequência do filme O Fantasma da Liberdade, escrito por Luís Buñuel e Jean-Claude Carrière, representativa da posição-sujeito surrealista. Nessa sequência, pelo surgimento do absurdo, os sentidos de fantasma e liberdade respondem a uma multiplicidade que é característica do discurso artístico estético, tal como surge na FDE, estabelecendo-se a polissemia como processo dominante, mesmo no seio dos processos parafrásticos. Abstract In order to think the statute of art based on Discourse Analysis (DA), we undertake the theorizing of the aesthetic regime of arts as Aesthetic Discursive Formation (ADF). To exemplify the functioning of this discursive formation (DF) regarding the questioning of evidences, as well as the establishment of the equivoque as a means of meaning production, we propose the analysis of a sequence from the movie The Phantom of Liberty, written by Luís Buñuel and Jean-Claude Carrière, which is representative of the surrealist subject-position. In the mentioned sequence, through the emergence of absurd, the meanings of phantom and liberty respond to a multiplicity that is characteristic of the aesthetic artistic discourse such as it emerges in the ADF, establishing polysemy as dominant process, even within the paraphrastic processes. Resumen Para pensar el estatuto del arte desde el Análisis del Discurso (AD), ese artículo emprende la teorización del régimen estético de las artes como Formación Discursiva Estética (FDE). Para ejemplificar el funcionamiento de esa FD al rededor del cuestionamiento de las evidencias y del establecimiento del equívoco como modo mismo de producción de sentidos, recurre el análisis de una secuencia de la película El Fantasma de la Libertad, escrita por Luís Buñuel y Jean-Claude Carrière, representativa de la posición-sujeto surrealista. En esa secuencia, por el surgimiento del absurdo, los sentidos de fantasma y libertad contestan una multiplicidad que es característica del discurso artístico estético, tal como aparece en la FDE, estableciéndose la polisemia como proceso dominante, mismo en el seno de los procesos parafrásticos.

Este proyecto artístico se fundamenta en el lenguaje escultórico y consiste en la ejecución de una instalación, con la que he seguido una investigación personal y plástica, con la finalidad de elaborar un discurso artístico. Dicha instalación se compone de cinco partes con una referencia común: el cuerpo humano. El título nace de la relación existente entre el artista y la obra, del mismo acto de creación. El artista creador, partiendo de una forma elaborada en troncos de madera, pasa a transformarla en forma viva como es la figura humana, sufriendo una metamorfosis. La propuesta del proceso de investigación del proyecto se realiza desde un planteamiento participativo y dinámico como herramienta para el acto creativo y la exploración. Las esculturas se componen de troncos de madera y terracota. Se puede decir que son una representación figurativa de seres humanos donde se hace latente lo deforme, lo feo, rozando lo satírico. El mito de Pigmalión o el cuento de Pinocho son claros ejemplos del ser creador de vida, el deseo de transformar lo inerte en real; la fría piedra o el árbol cortado que se transforma en ser humano, una metamorfosis hacia la vida.

The analysis of the video installation “Espelho Diário” made by the artist Rosângela Rennó aims to comprehend the different sense productions of the female body on the artistic act. The research inserts itself on the theorical field of the pecheutian Speech Analysis and its interlocution with, marked by a saying place of history, ideology and also by the social aspects, what permitted the construction of an analytic device concerned to the materiality of the Artistic Discourse. The analytic theorical device runs different discursive notions, notoriously: file/device, text/textuality, function/effect author, sensible projections/body-picture. The analytic act also establishes a theorical listening concerning to contemporaneous art and the questions which imply the body such as on the performance language as well as the social body determined by the performative acts. Sensible projections is a notion taken to comprehend the body-picture of Rosângela Rennó, whereas an act on the Artistic Discourse, act constituted on and by the contradiction. This operation is marked by the paraphrastic movements of bodies already mentioned throughout the artistic movements along history, as well as own polysemic movements, of the artistic and the contemporaneous. This way, the discursive perspective permitted opacity comprehension and the sense displacement present on the contemporaneous production of the videoinstallation “Espelho Diário”. A análise da videoinstalação “Espelho Diário” realizada pela artista Rosângela Rennó tem o propósito de compreender as diferentes produções de sentido do corpo feminino no gesto artístico. A pesquisa se inscreve no campo teórico da Análise de Discurso pecheutiana e sua interlocução com o campo da arte, marcado por um lugar de dizer da história, da ideologia e também pelos aspectos sociais, o que permitiu a construção de um dispositivo analítico pertinente à materialidade do Discurso Artístico. O dispositivo teórico-analítico percorre diferentes noções/formulações discursivas notadamente: arquivo/dispositivo, texto/textualidade, função/efeito autor, projeções sensíveis/corpo-imagem. O gesto analítico estabelece também uma escuta teórica quanto à arte contemporânea e às questões que implicam o corpo tanto na linguagem da performance, quanto o corpo social determinado pelos gestos performativos. Projeções sensíveis é uma noção tomada para compreender o corpo-imagem de Rosângela Rennó, enquanto um gesto no Discurso Artístico, gesto este constituído na e pela contradição. Tal funcionamento marca-se tanto pelos movimentos parafrásticos de corpos já ditos ao longo dos movimentos artísticos na história, quanto por movimentos polissêmicos próprios do artístico e do contemporâneo. Desta forma, a perspectiva discursiva permitiu a compreensão da opacidade e os deslocamentos de sentidos presentes na produção contemporânea da videoinstalação “Espelho Diário”.

Busca-se neste estudo compreender como se dá o funcionamento da produção e circulação do saber científico, que é parte constitutiva da sociedade, reflete-se também sobre divulgação científica, em que a ciência sai de seu lugar de “origem” (instituições de ensino com seus centros tecnológicos, por exemplo) e passa a ser “publicizada” (mídia), ou seja, passa a fazer parte do cotidiano dos não especialistas. Considera-se acerca da escola enquanto lugar institucionalizado de produção e transmissão de conhecimento científico e está, hoje, dividindo espaço com a mídia que cada vez mais se coloca numa posição de transmissora do conhecimento científico., This study seeks to understand how is the operation of the production and circulation of scientific knowledge, which is a constituent part of society is also reflected on popular science, where science comes out of his place of "origin" (educational institutions with its technology centers, for example) and become "publicized" (media), or becomes part of daily life for non-specialists. It is about the school as a place of institutionalized production and transmission of scientific knowledge and is now sharing space with the media that increasingly occupies a position within the transmitter of scientific knowledge.

The intention of this article is to examine thoroughly the valuable contribution of international interdisciplinary research in the fields of translation studies, linguistics, social sciences and artistic discourse. Moreover, bearing in mind that art differs from life in its own permanence, masterpieces -including here the accuracy in the field of traductology/translemics and interpreting-, can always compensate for tedium vitae and the heavy burdens of our daily existence, sparing us the trouble of useless money risks, nightmares and nervous breakdowns.One of the main purposes of any artist, translator or language interpreter, is the creation of exciting novels, fabulous paintings or, why not, excellent accurate translations. Statistically speaking, a music composer is no more truly an artist than an opera singer or a jazz player; and, equally, a poet, an efficient translator or an interpreter in United Nations may not be less appreciated than a famous Bolshoi ballet dancer, if we consider that they all please demanding readers and theatrical audiences. Therefore, we can conclude that different forms of culture and knowledge may have the same recognised interdisciplinary value and world-wide prestige. El objetivo de este artículo es profundizar en la valiosa contribución de la investigación interdisciplinar internacional en el campo de los estudios de traducción, lingüística, ciencias sociales y discurso artístico. Además, teniendo en cuenta que el arte difiere de la vida en cuanto a su propia existencia temporal, las obras maestras –incluyendo aquí la exactitud y precisión en el campo de la traductología/translémica y la interpretación–, pueden siempre aliviar el tedio vital y las pesadas tribulaciones de nuestra existencia cotidiana, librándonos de riesgos monetarios inútiles, pesadillas y depresiones nerviosas.Uno de los propósitos fundamentales de cualquier artista, traductor o intérprete de lenguas, es crear buenas novelas, cuadros excelentes y, ¿por qué no?, traducciones o interpretaciones fieles al original. Desde un enfoque estadístico, un compositor puede ser tan reconocido como un cantante de ópera o un músico de jazz y, del mismo modo, un poeta, un traductor o un intérprete eficaz de Naciones Unidas, ser tan apreciados como un famoso bailarín del Bolshoi, si aceptamos que todos ellos complacen a lectores y espectadores exigentes. Por lo tanto, podemos concluir que a diversas formas del mundo de la cultura y del conocimiento, cabe reconocerles el mismo valor interdisciplinar y prestigio internacional.

This article proposes the analysis the "Poectics of Nothingness", suggested by the poet Manoel de Barros in his Livro sobre nada, verifying his poetry from the reflection about the artistic speech and about the nature and the limits of poetry. Tendo como objetivo verificar a Poética do Nada, sugerida pelo poeta Manoel de Barros em seu Livro sobre nada, este trabalho faz uma análise dessa obra, com base na auto-reflexão sobre o discurso da arte, num autoquestionamento de sua natureza e de seus limites.

En el presente trabajo se describe el proceso de aprendizaje de alumnas de un taller de pintura popular. Se integran en el análisis aspectos discursivos, conductuales y sociales del aprendizaje de la alumna. Se defiende la necesidad de analizar los contextos concretos de aprendizaje más allá de la simple descripción de las actividades dentro del taller y se sugiere el origen social de los recursos discursivos de las alumnas identificando de esta forma “el pensamiento artístico” con “discurso artístico”. Los contextos sociales de actividad fuera y dentro del taller se sitúan en el vértice de lo que se llama triángulo invertido de la educación artística. In the present paper is described the learning process of pupils of a popular workshop of painting. Discursive, behavioral and social aspects of learning are integrated. The need to analyze the concrete contexts of learning beyond the simple description of the activities inside the workshop is defended. The paper suggests the social origin of the discursive resources of the pupils and in this way “the artistic thought” is relabeled as “artistic speech”. The social contexts of activity out and inside the workshop are located in the apex of what is called an inverted triangle of the artistic education

A linguagem exprime e reflecte a forma como as relações sociais e a interacção social são construídas no contexto quotidiano. Permite realizar acções, definie pontos de partida e alcançar objectivos, sendoo um meio de estabelecer a comunicação. Mas a linguagem não tem apenas fins "pragmáticos": frequentemente, assume a forma de arte. Uma destas formas é o "discurso artístico", que, como qualquer discurso, é construído e moldado pelos participantes, ao mesmo tempo que também os modela e constrói. Se, por 1 lado, a imagem e a representação desempenham um papel específico na semiótica; por outro, o texto absorve o seu produtor, e o autor dissolve-se no texto. Este, tal como a arte, desempenha um papel fulcral no sentido de promover e/ou combater determinadas ideologias e relações de poder. Por conseguinte, a arte e a língua não são "vizinhos distantes", mas parentes muito próximos. A interpretação desta relação exige a aplicação de princípios de tipologia de texto, textualidade, análise de discurso e estilo, factores que ajudam a contextualizar um texto e a determinar se o mesmo é gramatical ou agramatical. é a análise de um corpus de textos que permite a análise da função e do conteúdo, não como um trabalho de análise formal do discurso, mas como uma forma de descrição preliminar de um tipo de discurso. Uma abordagem deste tipo ajuda a compreender os mecanismos inerentes à produção do discurso artístico e, em última instância, a conceber um plano de acção para desconstruir o trabalho de produção deste tipo de texto.

El artista se debe a la producción, pero ¿cómo interaccionan producción e investigación artística en el contexto actual? Tras analizar el discurso artístico, la conclusión es que tal vez no deberíamos arrastrar la investigación artística hacia lo que habitualmente llamamos investigación, ya que su forma de proceder raramente conduce a resultados objetivos y la búsqueda experimental se inicia sin planteamientos claros, de modo que el arte acontece, sin que el que lo hace quiera saber de él mientras lo practica. Con todo, sólo la indagación en lo que le rodea puede hacerle evolucionar. The artist has a duty to produce something, but how do artistic research and the production of something interact in today’s context? After analysing artistic discussion, the conclusion is that perhaps we should not drag artistic research towards what we normally call research, since the methods used rarely lead to objective results and experimental searches do not start out with a clearly-formed approach, such that art happens, without the person producing it wishing to know of it at the time. Only by investigating all that surrounds it, can it evolve.

¿Es posible eludir el viaje? ¿Se puede, so pretexto de aguardar una circunstancia mejor, diferir sin plazo el momento de inicio del viaje? ¿Cabe siquiera plantearse la pregunta por la posibilidad de permanecer por siempre aquí y ahora? El lenguaje cinematográfico, ya tópicamente etiquetado como la expresión estética por excelencia del siglo XX, ha tratado -al igual que la literatura, la filosofía y otros campos creativos- de responder a la pregunta por el viaje en la civilización occidental. De hecho, el viaje puede solaparse con el medio narrativo de un discurso que en su técnica relaciona la imagen primero con el movimiento y con el tiempo después (Deleuze), de manera que podríamos afirmar que constituye un discurso privilegiado para el tratamiento de nuestro tema. Nos acercaremos al mismo a través de una obra clásica del realizador sueco Ingmar Bergman: Fresas salvajes (Smultronstället, 1957), donde el viaje integra literalmente la narración misma del filme, condicionando de manera muy precisa su desarrollo técnico.

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