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Las competencias educativas en sus diversas tipologías y concepciones están mayoritariamente imbricadas en los currículos ahora vigentes en la mayoría de países de nuestro entorno. Se definen, «grosso modo», como aquellas capacidades en acción que permiten utilizar a los estudiantes los conocimientos previamente adquiridos de forma sinérgica, integrada y en transferencia hacia la resolución de tareas en contextos definidos, donde estos conocimientos pudieran ser demandados. En este artículo planteamos una propuesta conceptual y didáctica para implementar, de forma viable y funcional, un proceso para formar un alumnado generalista «musicalmente competente». No obstante, las competencias en nuestros currículos todavía necesitan una profunda y amplia revisión sobre sus implicaciones didácticas, más allá de ser incrustadas en los planes docentes, ya que al ser procesos de gran complejidad causan no pocos quebraderos de cabeza a los profesores que están a pie de aula día a día, tanto a nivel metodológico como evaluativo. Consensuar un significado compartido y, sobre todo, determinar los criterios didácticos para enseñar y evaluar por competencias en un marco de gestión factible son aspectos primordiales que, desde la complejidad de las dinámicas de aula y los condicionantes organizativos, permiten que la propuesta pedagógica, la teoría, se convierta en praxis, y que las competencias en educación musical se conviertan en una realidad plausible. El objetivo, en todo caso, es que nuestros estudiantes, en la etapa de la enseñanza obligatoria que es nuestro marco de referencia, alcancen niveles de conocimiento musical aplicado que facilite la conexión entre los aprendizajes formales construidos en el aula y sus prácticas informales en los entornos cotidianos y vitales donde se desenvuelven., Educational competencies in their various typologies and conceptions are primarily embedded in the curriculum now being implemented in most neighbouring countries. They are defined, roughly, as those capabilities in action that allow students to use their previously acquired knowledge in a synergistic, integrated, and transferable way towards finding solutions in defined contexts. In this article, we propose a conceptual and didactic proposal to implement a training process for a musically competent generalist student body in a viable and functional way. However, the competencies in our curriculum still need a deep and extensive review of their didactic implications. Beyond being embedded in the teaching plans, since being highly complex processes, they cause many headaches for teachers who are at the chalkface daily, both at a methodological and evaluative level. Agreeing on shared meaning and, above all, determining the didactic criteria to teach and evaluate competencies in a feasible management framework. All of these are essential aspects. The complexity of the classroom dynamics and the organisational conditions allows the pedagogical proposal. Theory becomes practice, and music education competencies become a plausible reality. The objective, in any case, is that our students (within the general education stage that is our frame of reference) reach levels of applied musical knowledge. These facilitate the connection between the formal learning built in the classroom and their informal practices in the stimulating environments where they operate.

El presente trabajo de investigación tiene como fin apoyar el trabajo de profesores de aula de música en el país a través de ejemplos de secuencias didácticas producto del proceso de análisis, creación, organización y clasificación de material pedagógico musical basado en elementos lúdicos que motivan al desarrollo de la creatividad en los niños y jóvenes pertenecientes a procesos de formación musical en Colombia. The purpose of this research work is to support the work of music classroom teachers in the country through examples of didactic sequences resulting from the process of analysis, creation, organization and classification of musical pedagogical material based on playful elements that motivate development of creativity in children and young people belonging to musical training processes in Colombia. Magíster en Música Maestría

Si pensem en els reptes actuals de l’Educació Musical, podríem pensar en termes ocupacionals i en la formació, ja que actualment trobem música arreu, traspassant el que alguns investigadors purs anomenarien codi ètic de l’investigador. Si ens plantegem els reptes per al segle XXI ja en el primer quart d’aquest, és que hi ha quelcom que no vam fer prou bé quan ens vam plantejar aquests reptes a finals del segle passat. En aquest treball es recullen algunes propostes per a diferents àmbits, contextos i nivells educatius, on la música és o hauria de ser present, no com una matèria optativa, sinó com una necessitat educativa. Repassem l’estat de l’Educació Musical a Educació Infantil, Primària i Secundària, escoles de Música i conservatoris, universitat i altres possibles espais d’educació no formal i informal., Si pensamos en los retos actuales de la Educación Musical, podríamos pensar en la empleabilidad y en la formación, pues actualmente, la música se mueve en todos los ámbitos y contextos que nos podamos imaginar, traspasando lo que algunos investigadores puros llamarían código ético del investigador. Si nos planteamos los retos para el siglo XXI ya en el primer cuarto de este esperado siglo, es que algo no hicimos bien cuando nos planteamos estos retos a finales del siglo pasado. En este artículo se recogen algunas propuestas para los diferentes ámbitos, contextos y niveles educativos, donde la música está o debería de estar presente, no como una materia optativa, sino como una necesidad educativa. Hacemos un repaso del estado de la Educación Musical en la Educación Infantil, Primaria y Secundaria, escuelas de Música y conservatorios, universidad y otros posibles espacios de educación no formal e informal.

En el campo de la educación musical, específicamente en la enseñanza instrumental, es de gran importancia una adecuada fundamentación técnica para aprender a tocar un instrumento de manera óptima. No obstante, la técnica es tan solo un elemento dentro de la pedagogía y la interpretación musical. En el ámbito del clarinete, el catálogo de materiales metodológicos y pedagógicos es amplio para las distintas etapas del proceso, y aunque las características de estos son diversas, se considera oportuno destacar métodos que no se limitan al desarrollo de habilidades técnicas, sino que abarcan y proponen un acercamiento paralelo en el aspecto interpretativo y estilístico. En el presente trabajo, con el objetivo de desarrollar equilibradamente habilidades musicales (técnicas e interpretativas) y humanas (desarrollo holístico) desde el rol de profesor de clarinete, se eligió un método en particular para etapas tempranas de Avraham Galper, y se documentó y analizó su efectividad en clases virtuales con estudiantes entre los 12 y 17 años, como también las experiencias de otros profesores. Bajo principios de la investigación-acción y fundamentos teórico-prácticos con raíces en la psicología, la pedagogía musical y otros campos del conocimiento, se proponen una serie de principios y estrategias didácticas para la enseñanza del clarinete en etapas tempranas, abordando entre otros aspectos, la importancia de la elección de los materiales, la planeación y ser capaces de ir más allá del método musical a través de la integración del conocimiento, la reflexión y la didáctica musical en los procesos de enseñanza-aprendizaje., In the field of music education, specifically in the instrumental teaching, it is very important to have an appropriate technical foundation to learn how to play an instrument in an optimal way. However, technique is just an aspect of pedagogy and musical interpretation. In the clarinet sphere, the catalog of methodological and pedagogical material is vast for the different stages of the process, and although the characteristics of these are diverse, it is important to point out methods that don't limit themselves to develop technical abilities, but encompass and propose a parallel approach in both stylistic and interpretative aspects. In the present paper, with the aim to evenly develop musical abilities (technical and interpretative) and personal qualities (holistic development) from the teacher's perspective, a method in particular was chosen that focuses on the early stages of learning, written by Avraham Galper, and its effectiveness was documented and analyzed on virtual lessons with students between the ages of 12 and 17 years old, as well as other teachers' experiences. Under the principles of the action research, and the theoretical-practical foundations with roots in psychology, musical pedagogy and other fields of knowledge, a series of didactical principals and strategies are proposed for clarinet teaching in the early stages, as well as addressing other aspects as the importance of choosing materials, planning and being capable of going beyond the musical method through the embedding of knowledge, reflection and musical didactics in the learning-teaching process.

El presente proyecto tiene como fin tres partes bien diferenciadas, pero concomitantes en su culmen. Primero, se realizará un análisis teórico, desde la epistemología y la teoría de las artes, de la relación entre ‘imagen sonora’ e ‘imagen visual’ a partir de la elucidación de cada uno de los conceptos. Posteriormente a esto, se justificará la pertinencia y utilidad de esta relación en el contexto de la educación musical, a partir de la propuesta del diseño de un musicograma, para finalmente sintetizar de esta reflexión una estrategia didáctica que será aplicada en una clase de música específica (en el Colegio Militar General Rafael Reyes de la ciudad de Pereira, Risaralda). This current project has three clearly differentiated parts as its end. They are nonetheless bound to a same goal. First, a theoretical analysis will be done, from the epistemology and theory of arts, of the relation between ‘sound image’ and ‘visual image’ from the elucidation of each concept. Afterwards, the pertainymy and usefulness of this relation will be justified in the context of musical education, with the proposal of the design of a music-gram to finally summarize from this reflection a didactic strategy that will be applied to a specific music class (in the General Rafael Reyes Military School, in the city of Pereira, Risaralda). Maestría Magíster en Educación y Arte Tabla de Contenido Dedicatoria 6 Agradecimientos 6 Resumen 7 Abstract 8 Introducción 9 Capítulo 1- Contextualización del proyecto 11 Planteamiento del problema en términos de necesidades y justificación 11 Formulación de problema 16 Objetivos 17 General 17 Específicos 17 Capítulo 2- Marco referencial 18 Antecedentes y Estado del Arte 18 Referentes Teóricos 35 Marco Conceptual 43 Capítulo 3- Los métodos 48 Tipo de Proyecto 48 Estudio de la Unidad de Análisis 50 Técnicas y recursos empelados para la obtención de los datos 56 Producto resultante 62 Tablas de los musicogramas 62 4 Ilustraciones de los musicogramas 66 Secuencia de desarrollo de la investigación 76 Capítulo 4- Análisis, Conclusiones y Recomendaciones 78 Análisis de resultados 78 Análisis de resultados a la luz de los objetivos 80 Análisis de resultados a la luz de la pregunta de investigación 90 Análisis de resultados a la luz de las teorías 94 Conclusiones 101 Recomendaciones 104 Anexo 1 118 Anexo 2 110 Referentes 111

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2019/2020 Com molts pedagògics i psicòlegs musicals demostren, l’educació musical és molt important a l’hora d’aprendre, sobretot en edats primerenques. A través d’aquesta se promou la inclusió educativa i la participació activa en l’aula. Aquest treball tracta d’explicar una proposta d’intervenció educativa didàctica dirigida als i les docents d’Educació Infantil per tal de dur a terme les tres àrees curriculars del Real Decret (DOGV 38/2008) a través de la música. Una de tantes ferramentes que hi ha per tal de fer-ho són les cançons. Per tant, s’exposa l’ús de les cançons infantils en relació amb les àrees del currículum. Les cançons són un model positiu en l’àmbit educatiu, ja que és una bona forma d’adquirir coneixements de forma lúdica i didàctica. A més a més, no solament poden ser l’eix per facilitar l’aprenentatge, sinó que poden influenciar a l’hora del desenvolupament cognitiu, psicomotriu i emocional dels xiquets i xiquetes. L’objectiu principal és que els i les mestres d’Educació Infantil tinguen un exemple de recursos innovadors on suportar-se per tal de treballar la música correctament. Un d’aquests és un projecte basat amb l’estiu el qual es divideix en 15 sessions. Dins de cada sessió hi ha activitats per treballar-les al nivell de 3 anys. Aquestes activitats estan basades amb una metodologia qualitativa, activa i globalitzada. Així mateix, fent una avaluació global, continua i formativa, tenint en compte l’atenció a la diversitat. Finalment, cal destacar que aquesta proposta no és fomentar la música a l’aula com un aspecte agradable, juganer i recreatiu, que també ho és. Si no fer que siga una ferramenta més perquè l’alumnat aconsegueixa els objectius curriculars d’una forma diferent: positiva i motivadora. Como muchos pedagógicos y psicólogos musicales demuestran, la educación musical es muy importante a la hora de aprender, sobre todo en edades tempranas. A través de esta se promueve la inclusión y la participación en el aula. Este trabajo trata de explicar una propuesta de intervención educativa didáctica dirigida a los y las docentes de Educación Infantil para llevar a cabo las tres áreas curriculares del Real Decreto (DOGV 38/2008) a través de la música. Una de las herramientas que existe para poder hacerlo son las canciones. Por tanto, se expone el uso de las canciones infantiles en relación con las áreas del currículum. Las canciones son un modelo positivo en el ámbito educativo, ya que es una buena forma de adquirir conocimientos de forma lúdica y didáctica. Además, no solamente pueden ser el eje para facilitar el aprendizaje, sino que pueden influenciar a la hora del desarrollo cognitivo, psicomotriz y emocional de los niños y las niñas. El objetivo principal es que los y las maestres de Educación Infantil tengan un ejemplo de recursos innovadores donde apoyarse para trabajar la música correctamente. Uno de estos es un proyecto basado en el verano el cual se divide en 15 sesiones. Dentro de cada sesión hay actividades parar trabajarlas al nivel de 3 años. Estas actividades están basadas con una metodología cualitativa, activa y globalizadora. Haciendo una evaluación global, continua y formativa, teniendo en cuenta la atención a la diversidad. Finalmente, cabe destacar que esta propuesta no es fomentar la música en el aula como un aspecto agradable y recreativo, que también lo es. Si no hacer que sea una herramienta más para que el alumnado consiga los objetivos curriculares de una forma diferente: positiva y motivadora.

espanolEl presente articulo describe las observaciones mas relevantes realizadas a partir de una intervencion pedagogica musical con un grupo de ninos y ninas de un jardin infantil de Santiago de Chile. Mediante la intervencion se logro establecer una metodologia apropiada para desarrollar la capacidad de expresion corporal de este grupo, en relacion con un estimulo musical, disenandose estrategias didacticas para este fin. Tras el analisis de la intervencion se comprobo que el uso de esquemas corporales encarnados dentro de un contexto de improvisacion semiestructurada, fue beneficioso para la generacion de codigos comunicacionales al interior del grupo, contribuyendo a la construccion de la intersubjetividad de los ninos y las ninas. Por otra parte, esta observacion permitio identificar posibles causas respecto de la desconexion corporal frente al estimulo musical que se observan en algunos ninos y ninas en etapa preescolar. EnglishThis article describes the most relevant observations about music pedagogical intervention in a kindergarten children's group in Santiago of Chile. Through this intervention was possible to establish an appropriate methodology to develop the skill of corporal expression related to musical stimulus. It has been designed didactic strategies for this purpose. After the analysis of this intervention, it was found that the use of body schemes, in a semi-structured improvisation context, was beneficial for generating communication codes into the group, contributing to the construction of children's intersubjectivity. On the other hand, these observations in some preschool children, allowed to identify possible causes about bodily disconnection in front of musical stimulus.

The present investigation is framed within the critical rationalist approach and supported within the quantitative paradigm, which was carried out with the main objective of configuring a proposal of didactic mediation based on music, for the strengthening of mathematical reasoning in engineering students of THE UNIVERSITY OF THE COAST in Barranquilla Colombia in the year of 2019. To fulfill this purpose, it was necessary to choose 35 students who are part of the culture department attached to the vice-rectory of well-being, where they study areas related to instrumental musical training and on the other hand, 53 students from the same engineering faculty, who are not part of any musical training workshop. to which a 45-question questionnaire was carried out, where relevant information was collected on the mathematical reasoning variable, with respect to the cognitive, procedural and evaluative dimensions, and similarly to the variable called music-based didactic mediation, with respect to the cognitive, didactic and curricular dimensions. Through the direct observation of the aforementioned instruments, the statistical results between the two populations were contrasted from an inferential analysis in each of the dimensions associated with each variable, achieving evidence that there really is a correlation between music and strengthening of the mathematical reasoning in engineering students who interpret a musical instrument, given these results, it can be concluded as a contribution to science and education, that music can and should be used in higher education, as an effective tool to enhance this competition, important in the training of future engineers. La presente investigación, se enmarca dentro del enfoque racionalista crítico y sustentada dentro del paradigma cuantitativo, la cual se realizó con el objetivo principal de configurar una propuesta de mediación didáctica fundamentada en la música, para el fortalecimiento del razonamiento matemático en los estudiantes de ingeniería de LA UNIVERSIDAD DE LA COSTA en Barranquilla Colombia en el año de 2019. Para cumplir tal finalidad, fue necesario escoger a 35 estudiantes que hacen parte del departamento de cultura adscrito a la vicerrectoría de bienestar, donde cursan áreas afines a la formación musical instrumental y por otro lado a 53 estudiantes de la misma facultad de ingeniería, que no hacen parte de algún taller de formación musical. a los cuales se les realizó un cuestionario de 45 preguntas, donde se recolectó información relevante de la variable razonamiento matemático, con respecto a las dimensiones cognitiva, procedimental y valorativa y de igual forma a la variable denominada mediación didáctica fundamentada en la música, con respecto a las dimensiones cognitiva, didáctica y curricular. A través de la observación directa de los instrumentos antes señalados, se contrastaron los resultados estadísticos entre las dos poblaciones desde un análisis inferencial en cada una de las dimensiones asociadas a cada variable, logrando evidenciar que realmente si existe una correlación entre la música y el fortalecimiento del razonamiento matemático en los estudiantes de ingeniería que interpretan un instrumento musical, ante estos resultados, se puede concluir como aporte a la ciencia y a la educación, que se puede y debe utilizarse la música en la educación superior, como una herramienta eficaz para potenciar esta competencia, importante en la formación de futuros ingenieros.

La presente investigación tuvo como objetivo central construir una propuesta para el fortalecimiento de las habilidades comunicativas desde la didáctica musical para estudiantes de segundo grado de básica primaria de una Institución Educativa no oficial de la Arquidiósecis de Bucaramanga. La propuesta metodológica de enfoque cualitativo, de alcance descriptivo y corte transversal y de tipo investigación-acción, permitió la caracterización del nivel de inglés en que se encuentran los estudiantes y el diseño de una propuesta desde la didáctica musical para el aprendizaje del idioma inglés basado en un club de canciones. Los resultados obtenidos dan cuenta que en la educación escolar una oportunidad para el desarrollo de la creatividad y el fortalecimiento de la confianza reside en las capacidades propias de los estudiantes, y a partir del desarrollo de la propuesta se observó el interés por aprender como pilar fundamental frente al recurso pedagógico del club de canciones, por lo que se apreció en los niños, una adquisición de aprendizajes en un ambiente que involucró las vivencias musicales en el contacto con el idioma inglés. Se concluye que los estudiantes se encuentran en un nivel de inglés acorde para el grado de escolaridad, el cual permite el desarrollo de acciones pedagógicas tendientes a mejorar la práctica educativa sobre la base de una didáctica innovadora que motiva al estudiante hacia el aprendizaje de habilidades comunicativas en el inglés y promueve la fluidez oral del idioma en el marco de un ambiente natural de relación con el lenguaje. Introducción ..........................................................................................................................7 Resumen ....................................................................................................................................... 10 Abstract ........................................................................................................................................ 11 1 Planteamiento del problema ............................................................................................... 12 1.1 Antecedentes del problema ........................................................................................ 12 1.2 Problema de investigación .......................................................................................... 14 1.3 Objetivos ...................................................................................................................... 19 1.3.1 Objetivo general ....................................................................................................... 19 1.3.2 Objetivos específicos ................................................................................................ 19 1.4 Justificación ................................................................................................................. 20 1.5 Supuestos cualitativos ................................................................................................. 22 2 Marco referencial ................................................................................................................ 23 2.1 Marco contextual ........................................................................................................ 23 2.2 Antecedentes investigativos ........................................................................................ 26 2.2.1 Referentes investigativos internacionales ............................................................... 26 2.2.2 Referentes investigativos nacionales ....................................................................... 29 2.2.3 Referentes investigativos locales ............................................................................. 33 2.3 Marco teórico .............................................................................................................. 35 2.3.1 Teoría sociocultural ................................................................................................. 36 2.3.2 Teoría de las inteligencias múltiples ....................................................................... 40 2.4 Marco conceptual ........................................................................................................ 44 2.4.1 Didáctica para la enseñanza del inglés ................................................................... 44 2.4.2 La música como herramienta didáctica .................................................................. 47 2.4.3 Aprendizaje de habilidades comunicativas en inglés.............................................. 48 2.4.4 Definición de términos ............................................................................................. 50 2.5 Marco legal .................................................................................................................. 53 3 Metodología .......................................................................................................................... 56 3.1 Enfoque de la investigación ........................................................................................ 56 3.2 Fases de la investigación ............................................................................................. 59 3.2.1 Fase 1: Caracterización de la población participante ............................................ 60 3.2.2 Fase 2: Diseño de la propuesta................................................................................ 60 3.2.3 Fase 3: Valoración del impacto de la propuesta ..................................................... 61 3.2.4 Fase 4: Definición de la propuesta validada........................................................... 61 3.3 Población participante y muestra .............................................................................. 62 3.3.1 Criterios de participación......................................................................................... 62 3.3.2 Criterios de no participación ................................................................................... 63 3.4 Técnicas e instrumentos de recolección de información ......................................... 64 3.4.1 Técnicas .................................................................................................................... 64 3.4.2 Instrumentos............................................................................................................. 65 3.5 Validación .................................................................................................................... 68 3.6 Análisis de la información .......................................................................................... 70 3.7 Aspectos éticos ............................................................................................................. 71 4 Resultados............................................................................................................................. 73 4.1 Aspectos preliminares ................................................................................................. 73 4.2 Prueba diagnóstica ...................................................................................................... 74 4.3 Entrevistas ................................................................................................................... 77 4.4 Grupo focal .................................................................................................................. 82 4.5 Triangulación de los resultados ................................................................................. 87 4.6 Propuesta de fortalecimiento de las habilidades comunicativas del inglés desde la didáctica musical para estudiantes de segundo grado de básica primaria ........................ 92 5 Conclusiones y recomendaciones ..................................................................................... 101 5.1 Conclusiones .............................................................................................................. 101 5.2 Recomendaciones ...................................................................................................... 102 Referencias................................................................................................................................. 104 Maestría The main objective of this research was to build a proposal for the strengthening of communication skills from the musical didactics for students of second grade of elementary school of an unofficial Educational Institution of the Archdiocese of Bucaramanga. The methodological proposal of a qualitative approach, with a descriptive scope and cross-sectional and research-action type, specify the characterization of the level of English in which the students are and the design of a didactic for learning English based on a songs The results obtained show that in school education an opportunity for the development of creativity and the reinforcement of confidence lies in the students' own abilities, from the development of the didactic unit there is an interest in learning as a fundamental pillar compared to the pedagogical resource of the song club, for which it was appreciated in children, an acquisition of learning in an environment that involved musical experiences in contact with the English language. It is concluded that the students are at a level of English according to the level of schooling, which allows the development of pedagogical actions aimed at improving educational practice on the basis of innovative didactics that motivates the student towards learning communication skills. in English and promotes the oral fluency of the language in the framework of a natural environment of relationship with the language.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2018/2019 Con este proyecto se pretende dar al alumnado de Educación Primaria/Infantil la oportunidad de descubrir las distintas emociones o estados de ánimo que son capaces de percibir, sentir y transmitir al resto mediante el movimiento, la danza y su propio lenguaje corporal. Llegando así a comunicarse con el entorno y con las personas que los rodean. En este proceso la música es el principal recurso que se va a utilizar puesto que incita a la acción y al movimiento, además de que favorece el desarrollo emocional en los niños/as. Por tanto, basándonos en ese desarrollo emocional que se quiere favorecer, se va a llevar a cabo una intervención educativa en la didáctica musical dentro de un aula en la que los pilares fundamentales van a ser: los alumnos/as, su lenguaje y expresión corporal, la música y el docente como guía de este proceso de enseñanza-aprendizaje. Con la finalidad de conseguir que los alumnos/as sean capaces de descubrir y transmitir las diversas emociones que provoca la música dentro de ellos/as. In this project is intended to give the pupils of Primary education the opportunity to discover the different emotions or modos that are able to perceive, feel and concey to the rest through movement, dance and his own body language. Reaching to communicate with the environment and people who sorround them. In this process the music is the main resource that will be used since it incites to action and movement, that it promotes emotional development in children. Therefore, based on that emotional development that we want to promote, is going to carry out an educational intervention in music teaching in a classroom in which the fundamental pillars will be: the students, their language and body language, music and the teacher as guide of the teaching-learning process. In order to get students to be able to discover and transmit different emotions causing the music within them.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 La propuesta está enfocada al trabajo de la educación musical en un aula con alumnos de 4 años mediante la representación de los sonidos a través de la expresión corporal. Para ello, partiremos de los sonidos que nos proporciona la naturaleza y los sonidos ambientales, aprovechando que estamos en constante contacto, para que los alumnos/as puedan expresar que les produce dichos sonidos, pongan en común sus conocimientos y experiencias y se sientan identificados con ellos. A continuación, introduciremos algunos instrumentos sencillos, junto con algunos conceptos, los observaran, los trabajaran y los compararan con los sonidos de la naturaleza, y partiendo de sus experiencias, trabajaremos los sentimientos que les proporcionan dichos sonidos. Con ello, lo que se pretende es que el alumno/a se sienta parte de la música, para ello trabajaremos algunas audiciones cortas donde ellos/as serán protagonistas de sus emociones, y a través del sentimiento que les produzca la música, la representaran libremente a través de su cuerpo, bailando, descansando, saltando… Por último y como finalidad de esta propuesta, los alumnos/as, representarán la música a través de sus sentimientos y de su propio cuerpo, todo ello y como resultado del trabajo, lo plasmaremos mediante un teatro de sombras, el cual será creado por los alumnos/as y no hecho para ellos/as. The proposal is focused on the work of music education in a classroom with 4 year old students through the representation of sounds through body language. For this, we will start from the sounds that nature and environmental sounds provide us, taking advantage of the fact that we are in constant contact, so that students can express that they produce these sounds, share their knowledge and experiences and feel identified with they. Next, we will introduce some simple instruments, along with some concepts, observe them, work them and compare them with the sounds of nature, and based on their experiences, we will work on the feelings that these sounds provide them. With this, what is intended is for the student to feel part of the music, for this we will work some short auditions where they will be protagonists of their emotions, and through the feeling that the music produces, they will represent it freely. through his/her body, dancing, resting, jumping ... Finally and as the purpose of this proposal, the students will represent the music through their feelings and their own body, all of this and as a result of the work, it will be shown by

La educación musical en los centros de educación secundaria requiere de una renovación metodológica que responda a las necesidades de los alumnos, de la sociedad y el contexto en el que se enmarcan. El presente estudio pretende conocer si los intereses musicales de los alumnos de centros de educación secundaria son tomados en consideración en las metodologías adoptadas por los docentes del área de música en el aula, enriqueciendo de esta manera los aprendizajes de sus alumnos. Music education in secondary school requires a metodological renovation to answer the needs of students, society and the context involved. The aim of this investigation is getting to know if the musical preferences of the students of secondary school are taken in consideration within the metodologies built by music teachers, improving the quality of the learnings acquired by the students. Universidad de Sevilla. Grado en Pedagogía

Los objetivos principales de esta Tesis Doctoral se enmarcan en los campos de estudio de la historia musical y la pedagogía del violonchelo en la Región de Murcia. Tras un breve acercamiento a la organología de este instrumento, la investigación llevada a cabo esboza una amplia panorámica de su enseñanza en los Conservatorios de Música de Murcia. Trata así de la creación y evolución de los diferentes Centros desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días; del desarrollo histórico de los planes de estudios y su concreción en las enseñanzas para este instrumento; de los profesores que han impartido e imparten esta especialidad; y de la evolución en el número de alumnos que se matriculan y concluyen estos estudios. Para ello se han consultado numerosas crónicas recogidas en la prensa murciana, amén de artículos, tesis y normativa oficial generada sobre esta materia, y se ha contado también con la información suministrada por los equipos directivos y docentes de los Conservatorios Profesionales de Música de la Región de Murcia. Como resultado, se ha puesto de relieve una parte importante de la vida musical murciana ligada a la enseñanza del violonchelo y, a la vez, se ha podido constatar la evolución en el número de alumnos que cursan este instrumento, que ha aumentado considerablemente en los últimos años. Tras el examen histórico de la enseñanza del violonchelo en la Región de Murcia, se ha acometido un análisis de la situación actual. La consecución de este objetivo ha sido posible gracias a la colaboración de numerosos profesores de los conservatorios murcianos, que se han animado a responder las encuestas diseñadas con el fin de conocer qué métodos, estrategias, procedimientos y recursos didácticos utilizan en la enseñanza de este instrumento. De los datos obtenidos se deduce que se ha producido un cambio sustancial en cuanto a la elección de los métodos y materiales didácticos empleados, en un intento de adaptar la enseñanza del violonchelo a las características de su alumnado. También se ha observado un cambio en la especialización del profesorado, cada vez mayor, circunstancias ambas que han favorecido la dirección hacia la vertiente profesional del alumnado de estas enseñanzas. Con la idea siempre presente de mejorar el proceso educativo, se ha querido también indagar en una cuestión ampliamente desarrollada en el campo de la Psicología Cognitiva, como es la de los estilos de enseñanza y aprendizaje. En este sentido, hay autores que afirman que los estudiantes aprenden mejor cuando se les enseña con sus estilos de aprendizaje predominantes. Para tal fin, se ha confeccionado un cuestionario para identificar el perfil de aprendizaje de los alumnos, lo que permitirá adecuar la práctica educativa a las características de cada uno de ellos. Y también se ha hecho lo propio respecto a los docentes, elaborando un nuevo cuestionario con el fin de identificar cuáles son sus estilos de enseñanza predominantes y ayudarles así a ser conscientes de los comportamientos y conductas que manifiestan en el aula. Por otra parte, con la intención de hacer más visible el cuerpo docente de profesores de violonchelo en la Región de Murcia, se ha confeccionado un diccionario biográfico que, ordenado alfabéticamente, recoge los nombres de todos los profesores de esta disciplina que han ejercido o ejercen en nuestra región. Por último, animados por mejorar el proceso de enseñanza de los alumnos de Grado Elemental, una etapa crucial para su posterior devenir musical, y facilitar al tiempo nuevas ideas y materiales docentes, se ha elaborado una propuesta didáctica para nivel elemental de las enseñanzas de violonchelo que se imparten en los Conservatorios de Música de la Región de Murcia. Para su confección, se ha tenido en cuenta las orientaciones pedagógicas de autores como Alexanian-Casals, Mantel, Pleeth, Nelson, Arizcuren, Suzuki, Tortelier, Bunting o Sassmannshaus. La misma se enmarca en la legislación vigente para estas enseñanzas, y en ella se concretan los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación para cada uno de los cursos, a la vez que aporta recursos metodológicos de utilidad para los diferentes cursos. En el contexto de la misma, se incluye un método de elaboración propia para el desarrollo de la técnica del brazo derecho, así como una recopilación de canciones populares arregladas para su interpretación a dúo. Además, se han diseñado también dos series de 12 fichas cada una, pensadas para facilitar el aprendizaje de la lectura de notas musicales en las claves de Fa y Do en 4ª línea. En definitiva, con la realización de esta Tesis Doctoral se espera haber contribuido a un mejor conocimiento sobre el violonchelo y su enseñanza en la Región de Murcia, aportando al tiempo una propuesta didáctica para Grado Elemental que contribuiría a la mejora de estas enseñanzas., The main objectives of this dissertation are within the framework of the fields of study of Musical History and Pedagogy of Cello in the Region of Murcia. After taking a first look at the organology of the instrument, the research outlines a comprehensive picture of its education in the Conservatories of Music in Murcia. In doing so, the work deals with the creation and evolution of the different Centers from the beginning of the 20th century to the present day; the historical development of the curricula as well as its reflection in the instruction for this instrument; the teachers that have taught throughout this musical speciality; and the evolution in the number of students who enrol and finish these musical studies. To this purpose numerous chronicles reported in the Murcian press have been consulted, not to mention the papers, dissertations and Governmental regulations developed on this subject, and additionally the information provided by school management teams and teachers of the Music Conservatories in the Region of Murcia. As a result, an important part of the Murcian musical life aligned to the cello teaching has been highlighted and, in turn, there is evidence of the increasing of the number of students taking cello courses; this has dramatically increased in the last years. The state-of-the-art has been analyzed after a historic review of the cello teacning in the Region of Murcia. This result has been achieved thanks to the colaboration of a number of teachers of the Murcian Conservatories, who have kept courage to answer surveys designed to know which methods, strategies, procedures and didactic resources they use in the instrument instruction. From the results it follows that there is a substantial change around the selection of methods and didactic materials, as an attempt to adapt the cello education to the student characteristics. In addition, a change in the specialization of education teaching staff has been found. Both circumstances have lead the students to the professional side of this education. With the aim of improving the educational process, teaching and learning styles have been explored, which are a widely developed topic in the field of Cognitive Psicology. In this respect, some authors suggest that students learn better when they are taught with their prevailing learnig styles. To this end, a questionaire has been made so as to identify the learning profile of the sutdents. This allows us to adapt the teaching practice to the characteristics for each of them. It has been proceeded in a similar way for the teaching staff by making a new questionaire in order to identify which are the prevailing teaching styles so as to help them to be very conscious of the behaviours they manifest in class. On the other hand, a biographical dictionary has been made as an attempt to increase the visibility of cello teaching staff in the Region of Murcia. The dictionary has been lexicographically-ordered and collects the names of all the instructors that teach or did so in the past. Finally, a didactic proposal has been made for cello education at elementary level in Music Conservatories of the Region of Murcia; this was developed with the aim of improving the teaching in the elementary grade of music, a crucial stage for its subsequent musical career, as well as providing new ideas and teaching materials. In drawing up this proposal, the pedagogical orientations of some authors such as Alexanian-Casals, Mantel, Pleeth, Nelson, Arizcuren, Suzuki, Tortelier, Bunting o Sassmannshaus, has been taken into account. This is framed in compliance with the current legislation for this education. In the proposal the objectives, contents and evaluation criteria for each course are clarified while providing methodological resources. A novel method for the right-arm technique has been included as well as a collection of folk songs arranged to be played in a duet. Additionally, two series of twelve cards each one have been designed so as to learn easier to read music figures in F-Clef and C4-Clef. In sum this dissertation is expected to contribute to a better knowledge of the cello and its teaching in the Region of Murcia, while supplying a didactic proposal for the elementary grade of music

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2017/2018 El presente trabajo de final de grado tiene como objetivo principal realizar una revisión teórica de dos culturas, concretamente la africana y la gitana y ofrecer recursos a través de las mismas. Se han seleccionado estas dos culturas ya que tienen más cosas en común de las que nos pensamos, y algunas de las cuestiones que son interesantes para investigar en este trabajo serían cuáles son las costumbres africanas y gitanas, la música de estas, cómo muestran sus sentimientos, que tienen en común las dos culturas, la importancia que tiene la música africana en la gitana, también fomentar los valores que nos ofrecen estas dos culturas a través de la música y hablar sobre la realidad de la marginación que aún siguen sufriendo. This final degree work's main objective is to perform a theoretical review of two cultures, namely the African and Gypsy and provide resources through them. These two cultures have been selected since they have more in common than we think, and some of the questions that are interesting to investigate in this work would be what are the African and gypsy customs, the music of these, how they show their feelings , which have in common the two cultures, the importance of African music in the gypsy, also promote the values offered by these two cultures through music and talk about the reality of marginalization that still suffer.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Este TFM consiste en una propuesta de didáctica musical y puesta en marcha de materiales específicos y adaptados que pretende ayudar al profesional de la música en su labor pedagógica en casos de diversidad visual. Para ello se presenta el resultado de un estudio de 3 casos particulares en una situación real. Seleccionando la muestra empleada dentro de un centro específico de diversidad funcional como es la fundación la ONCE y durante un período de 5 meses, en los que se ha realizado una serie de evaluaciones: inicial, continua y final, por medio de materiales adaptados o creados para tal efecto, en la que por medio de los procedimientos implementados, tales como el trabajo técnico, rítmico, musical, armónico, se ha conseguido, en un escaso margen de tiempo, una significativa mejora tanto a nivel cuantitativo como cualitativo, en cuanto al dominio de la guitarra, la expresión musical y el ritmo. Es un proyecto piloto limitado a una pequeña muestra y por tiempo limitado, pero prometedor. Por tanto convendría realizar nuevas réplicas a mayor escala. This TFM consists of a proposal of musical didactics and implementation of specific and adapted materials that aims to help the music professional in his pedagogical work in cases of visual diversity. For this, the result of a study of 3 particular cases in a real situation is presented. A selection was made of the sample used within a specific center of functional diversity such as the ONCE foundation and for a period of 5 months. Performing a series of evaluations: initial, continuous and final, through materials adapted or created for this purpose, in which through the implemented procedures, such as technical, rhythmic, musical, harmonic work, has been achieved, in a short margin of time, a significant improvement both quantitatively and qualitatively, in terms of guitar mastery, musical expression and rhythm. It is a pilot project limited to a small sample and for a limited time, but promising. Therefore it would be convenient to make new replicas on a larger scale.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2017/2018 Aquest treball de fi de grau es vol centrar en el tema de ritme i expressió corporal, amb l'objectiu d'aprendre el llenguatge musical a través d'una metodologia més pràctica. A partir d'açò, desenvolupar aquest tema citat anteriorment mitjançant activitats, emprant les metodologies de Dalcroze, Willems, Orff i Kodály. Aquest objectiu es durà a terme, a través de diferents instruments: l’ús del seu propi cos i els instruments de percussió com a base. D'aquesta manera, es treballa el llenguatge musical prenent com a referència diverses metodologies musicals, extraient de cadascuna d'aquestes el més important que estiga relacionat amb el ritme i l’expressió corporal, i la seua aplicació. A més a més, a través d'una gran varietat d'articles es buscarà informació sobre alguns d'aquests aspectes, de manera que es puguen posar en pràctica algunes de les activitats relacionades amb l'objectiu principal del nostre treball. Cal afegir, que aquestes metodologies s'utilitzaran a classe amb els alumnes per tal de treballar el tema central del T.F.G que és el ritme i l'expressió corporal mitjançant les pedagogies musicals. Així comprovar mitjançant un qüestionari: sensacions, el que els ha agradat de les activitats i dels instruments que han utilitzat. Fer veure a l'alumnat que hi ha diferents mètodes per a aprendre un mateix coneixement, per tal d'aprendre aquest, de diverses maneres i cadascun dels alumnes emprar el que millor entenga, en el seu futur per a l'aprenentatge d'altres habilitats musicals, també conscienciar a l'alumna que en les activitats no es fa ús solament d'una pedagogia sinó que caldrà combinar-les entre elles, per tal de dur a terme les activitats. Per últim, mencionar que totes aquestes propostes es duran a terme d'una forma lúdica, motivadora i interessant per a l'alumnat. This dissertation want to focus on the topic of rhythm and body language, with the aim of learning the musical language through a more practical methodology. Based on this, it develops this previously mentioned topic through activities, using the methodologies of Dalcroze, Williems, Orff and Kodály. This objective will be carried out through different instruments: the use of its own body and the percussion instruments as a basis. In this way, musical language is worked taking as a reference various musical methodologies, extracting from each of them the most important that is related to rhythm and body language and its application. In addition, through a wide variety of articles, information about some of these aspects will be looked for, so that some of the activities related to the main objective of our work can put into practice. It should be added that these methodologies will be used in class with the students in order to work on the main topic of the dissertation that is rhythm and body language through the musical pedagogies. In this way, emotions can be known through a question paper, what they liked about the activities and the instruments they have used. Also, we will show the students that there are different methods to learn the same knowledge, in order to learn this, in different ways and each of students use which best understand, in their future to the learning of other musical abilities and we will raise awareness students that in the activities it is not use only a pedagogy but it is necessary to combine them among them, in order to carry out the activities. Finally, we want to mention that all these proposals will be carried out in a fun, motivating and interesting way for the students.

La presente propuesta está enmarcada en el proyecto de Innovación Educativa Ieducarts (interdisciplinariedad en la educación artística) de la Universitat de València y en los proyectos de Innovación Docente Del aula a la escena y las TICs: creación de nuevas estrategias para la docencia teórico-práctica de la música (ID2014/0099), y Del folklore a los videojuegos a través de videotutoriales (ID2015/0150) de la Universidad de Salamanca. Consiste en trabajar la innovación docente desde el enfoque interdisciplinar y globalizador, aplicando nuevas estrategias metodológicas, a través de las TICS. Concretamente se trabajan la técnica del grupo puzle de Aronson, Pechakucha (ペチャクチャ) y Usal-Media. Además, para generar los recursos didácticos se utilizan las siguientes herramientas funcionales: Kahoot Socrative, AnswerGarden, Thinglink, Tagut y Poplet, Quizlet y Padlet, que al ser novedosas resultan atractivas tanto para los docentes como para los discentes., This proposal is framed in the project of Educational Innovation Ieducarts (interdisciplinary in arts education) from the University of Valencia and projects Teaching Innovation From the classroom to the scene and ICT: creation of new strategies for theoretical and practical teaching music (ID2014 / 0099), and folklore video games through video tutorials (ID2015 / 0150) from the University of Salamanca. It is to work teaching innovation from the interdisciplinary and holistic approach, applying new methodological strategies, through the TICS. Specifically, the technique of the The Jigsaw Classroom, Pechakucha (ペ チ ャ ク チ ャ) and Usal-Media is working. Kahoot Socrative, AnswerGarden, Thinglink, Tagut and Poplet, Quizlet and Padlet, that being innovative are attractive to both teachers and learners to: In addition to teaching resources generate the following functional tools are used., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Análisis de la Realidad Educativa Andaluza (AREA)" (HUM672).

El objetivo principal de este TFG es complementar la aplicación del Programa Leemúsica de Mª del Rosario Castañón, facilitando su uso a los docentes que lo imparten. Se han diseñado dos herramientas (un plugin y una página web) que agilizan el uso de un recurso digital específico y amplían las actividades que se realizan en el aula, mientras se lleva a cabo Leemúsica. La página web cuenta con la adaptación curricular de las actividades que lo requieran para personas con dificultad auditiva y dificultad visual y establece la forma en la que los adultos tienen que abordar la página, en función de sus conocimientos musicales., Grado en Educación Infantil

Este trabajo de grado se realiza para optar al título de licenciado en educación básica con énfasis en educación artística, el proceso investigativo aquí consignado tiene lugar en la Escuela de Artes Uniminuto a partir de la práctica profesional; durante este espacio académico se desarrolló el taller de violín para jóvenes de 15 a 19 años y a partir de lo realizado y observado durante cada una de las sesiones se realiza la sistematización de esta experiencia. La unidad didáctica y los diarios de campo permiten el análisis de la práctica, y el establecimiento del marco teórico. Por tratarse de la sistematización de una experiencia ya consignada se designa una metodología y un enfoque propios. El análisis de la experiencia lleva a establecer tres grandes categorías de análisis la didáctica musical, la sistematización de experiencias y la práctica profesional a partir de las cuales se establece la recolección de nuevos datos a través de encuestas a los actores que intervienen en la práctica profesional (estudiantes, docentes y directivos). Por último se realiza un proceso reflexivo frente a lo sucedido durante las sesiones del taller teniendo en cuenta la práctica instrumental, la didáctica musical y la corporeidad como categorías inmersas en el proceso pedagógico.

En este trabajo se expone un trabajo de investigación sobre el flamenco con una clara aproximación multidisciplinar, el proyecto COFLA. COFLA (Análisis Computacional de la Música Flamenca) (P09-TIC-4840) es un Proyecto de Excelencia subvencionado por la Junta de Andalucía (2010- 2013). Dentro del área de Protección de la Herencia Cultural, el flamenco está señalado como de especial consideración en las bases reguladoras de las convocatorias de ayudas de investigación de la Junta de Andalucía. En este proyecto, se abordan varios temas concretos de investigación que surgen al estudiar la música flamenca desde disciplinas donde tradicionalmente no se han considerado, con un énfasis en el uso de métodos computacionales. En concreto, se estudian, desde diferentes perspectivas, las características de los diferentes estilos, variantes e intérpretes del flamenco. Debido a la propia naturaleza multidisciplinar de la investigación, del estudio de la música flamenca se desprenden temas de estudio que suponen avance en el conocimiento e investigación de áreas tan dispares como las matemáticas, la antropología, la ingeniería, la pedagogía y la musicología. Aquí hacemos énfasis en la vertiente educativa de COFLA, con el objetivo de utilizar el conocimiento adquirido desde las diferentes disciplinas en la docencia de la música flamenca., This paper presents a multidisciplinary research project on flamenco music: the COFLA project. COFLA (Computational Analysis of Flamenco Music) is a research project funded by the Andalusian Government (P09-TIC-4840). In the context of preservation of cultural heritage, the Andalusian Government has declared flamenco of special interest within the regulations of research projects. We propose different research problems related to flamenco addressed from different disciplines that have been traditionally not considered, with a special emphasis on computational approaches. We focus on the study, from different perspectives, the characteristics of the different styles, variants and performers. Due to its multidisciplinary character, research on flamenco music will contribute to the advance on fundamental problems from varied core disciplines such as mathematics, anthropology, engineering, education and musicology. In this paper we focus on the educational side of COFLA, with the goal of using knowledge from different disciplines to teach flamenco music., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultura: análisis interdisciplinar" (HUM742).

En el presente trabajo se describe una propuesta de intervención desarrollada a partir de la fusión de diferentes metodologías de enseñanza musical, mediante la utilización de la metodología globalizada. Se expone el evidente distanciamiento entre los jóvenes y la música de arte, tanto por razones económicas y sociales como por la inexistencia de un protocolo bien definido que fomente este tipo de música. Ante esta situación, se pretende desarrollar una metodología que subsane esta problemática. Se justifica la pervivencia de la música de arte tanto desde una perspectiva histórica, como desde el interés que las personalidades más relevantes de las diversas esferas del pensamiento siempre han mostrado por ella. Del mismo modo, las más recientes investigaciones científicas apoyan el estudio y la práctica musical. Se incluye el marco legislativo en vigor así como el que está empezando a sustituir al anterior, para la aplicación de esta metodología en la Educación Primaria, más concretamente en el último ciclo de esta etapa. La descripción del momento cognitivo en que se encuentran los alumnos a los cuales se orienta este trabajo, permite una mejor aproximación al tipo de actividades que pueden resultar más idóneas.