Search

Traduttori traditori, ao que parece, surge de uma coleção de provérbios toscanos. Trata-se de uma fórmula que vira e mexe não tarda em aparecer em discussões sobre a tradução. Mas a tradução é uma arte que, no livro de André Capilé e Guilherme Gontijo Flores, pode ser considerada dos metais. Arte da forja, arte do corte. Tradução-Exu é um ensaio que expõe a arte das encruzilhadas das línguas, das culturas, dos corpos, dos gestos transportados do alto para o baixo, da direita para a esquerda, com a força do vice-versa para, assim, manter presente não apenas as mais variadas direções como também o valor do próprio trânsito. Alguém já viu Exu parado? Não é necessário se enganar, pois mesmo parado ele está em movimento. Exu pode ser entendido como o mestre da encruzilhada, ou ainda o X que separa o “eu”, sendo um gesto que ultrapassa qualquer realização puramente formal, porque Exu é forma-conteúdo indistinta. Exu não é o sentido que falta, mas o que salta, que brinca de uma palavra a outra, que trapaceia, que prega peças, além de animar o espírito do texto.

Resumo: Este ensaio analisa a “recusa” como um dispositivo poético fundamental na obra de Augusto de Campos porque compreende uma série de deslocamentos entre o verbal, o vocal e o visual. Ele fornece uma "margem de manobra", uma espécie de margem de variação e possibilidade, uma medida e um cálculo da imaginação. Abstract: This essay analyses the « refusal » as a fundamental poetic device in the work of Augusto de Campos because it comprises a series of shifts between the verbal, the vocal, and the visual moments. It supplies a “margin of maneuver”, a sort of leeway with room for variation and possibility, a measure and calculation of the imagination.

El incendio del Museo Nacional en Río de Janeiro es un hecho que merece ser objeto de numerosos análisis en los más diversos campos del saber. La propuesta de este ensayo tiene un lugar y fecha precisos: la Quinta da Boa Vista, la noche del 2 de septiembre de 2018. Nace de la propia conmoción que produce la noticia del incendio del Museo Nacional, y su punto de partida que se vale de la imaginación crítica procedente de “la parte del fuego” (Blanchot, 1949), que modificó por completo el rumbo de la cultura material en Brasil.

Resumo: O ensaio busca desenvolver uma leitura de um artifício crítico que Raúl Antelo elaborou em Maria con Marcel (2006), sua dimensão infraleve ora presente, ora ausente diante do encontro com os mais heterogêneos objetos textuais que são a base de uma ficção-crítica. Ele os recolhe, os remodela, os embaralha, refazendo e desfazendo procedimentos críticos a partir de uma mesa de montagem e de procedimentos da anamnese. Da Crítica acéfala (2008) às Archifilologías latinoamericanas (2015), por exemplo, Raúl Antelo lida com os limites das possibilidades deste jogo de leitura. Resumen: El ensayo busca desarrollar una lectura de un artificio crítico que Raúl Antelo elaboró en Maria con Marcel (2006), su dimensión infralleve a veces presente, a veces ausente ante el encuentro con los objetos textuales más heterogéneos que son la base de una ficción crítica. Los recoge, los remodela, los baraja, rehace y deshace procedimientos críticos de una mesa de montaje y procedimientos de anamnesis. Desde el Crítica acéfala (2008) hasta las Archifilologías Latinoamericanas (2015), por ejemplo, Raúl Antelo trata los límites de las posibilidades de este juego de lectura.

Entanglements: Envisioning World Literature from the Global South scrutinizes current debates to bring historical and contemporary South-South entanglements to the fore and to develop a new understanding of world literature in a multipolar world of globalized modernity. The volume challenges established ideas of world literature by rethinking the concept along the notion of “entanglements”: as a field of variously criss-crossing relations of literary activity beyond the confines of literary canons, cultural containers, or national borders. The collection presents individual case studies from a variety of language traditions that focus on particular literary relationships and practices across Africa, the Americas, Asia, and Europe as well as new fictional, poetical, and theoretical conceptions of world literature in order to broaden our understanding of the multilateral entanglements within a widening communicative network that shape our globalized world.

Haroldo de Campos é um poeta da educação dos sentidos. No seu caso, a poesia permanece indissociável da crítica e da tradução. E, portanto, cada poema mantém uma autonomia no projeto do autor. “Ciropédia ou a educação do príncipe”, de 1951, por exemplo, não deixa de ser um poema concreto na acepção reivindicada por ele: “toda poesia digna deste nome é concreta: de Homero a Dante, de Goethe a Pessoa” (CAMPOS, 1992a, p. 7). “Ciropédia” pode ser entendido como um manifesto da sensibilidade movido pelos cálculos do coração, pela força do acaso e pela matemática particular dos sentidos. Esta última, em particular, faz com que a palavra seja exata no rigor das emoções que é a literatura: “a equitação do verbo” (CAMPOS, 1992a, p. 31) ou “o peso das vogais” (CAMPOS, 1992a, p. 33), como se lê no poema. Há uma dimensão bifocal na obra de Haroldo de Campos capaz de transportar o leitor do peso das vogais à concretude da crítica e da tradução. Por um lado, é possível a leitura detalhada do poema, com atenção voltada aos níveis semânticos, sintáticos, retóricos, tácteis, visuais e sonoros, o que contribui para uma poesia racionalmente sensorial e sensorialmente racional, a tal ponto que Haroldo de Campos faz com que tais categorias se tornem zonas instáveis diante da exatidão do poema. Por outro lado, imerso na prática do poema, Haroldo de Campos produziu páginas memoráveis na crítica e na análise de outros poetas e autores, além de ter contribuído imensamente ao campo da tradução, a tal ponto que o termo “transcriação” tornou-se inseparável do seu nome. Como escreveu em Ciropédia: “Beber desta água é uma sede infinita” (CAMPOS, 1992a, p. 35).

O objetivo deste ensaio é mostrar na obra de Haroldo de Campos (1929-2003) alguns recursos da paródia em termos de "canto paralelo" (concebido a partir do étimo griego "Para Ode"), desenvolendo a importância deste conceito para as actividades de criação poética, crítica e tradução do autor. This essay aims to present, in the work of Haroldo de Campos (1929-2003), the notion of parody as a ‘parallel chant’ (based on the Greek root Para Ode), developing the importance of the concept in the author’s poetic creation, criticism and translation.

This text proposes a reflection on postethnography in two directions: firstly, make a frame on the historical context after the globalization and, secondly, discuss these aspects on the Denilson Baniwa’s artistic work.It points to verify the postethnographic hypothesis of the limits of art and literature vis-à-vis ethnographic practices in order to postulate a new statement of literary and artistic practices on the first decades of the 21rst century. Este artículo propone una reflexión sobre la postetnografía en dos direcciones: en primer lugar, hacer un marco sobre el contexto histórico después de la globalización y, en segundo lugar, discutir estos aspectos en la obra artística de Denilson Baniwa (Barcelos, 1984). Apunta a verificar la hipótesis postetnográfica de los límites del arte y la literatura frente a las prácticas etnográficas para postular un nuevo enunciado de las prácticas literarias y artísticas en las primeras décadas del siglo XXI.

Há um pouco mais de cem anos – precisamente entre os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 –, um grupo de intelectuais e artistas se reuniram no Teatro Municipal de São Paulo para realizar a Semana de Arte Moderna. Neste ano de 2022, debates e discussões elucidam como todo um século foi mobilizado ao redor desse evento. No calor dos debates e das dezenas de publicações recentes relativas ao tema,1 pode-se muito bem parafrasear o célebre clássico de John Reed, Dez dias que abalaram o mundo (2010), para afirmar que a Semana abalou o século, pondo à prova a cada década a crítica, os historiadores e outros artistas a depurar influências locais, rever os discursos historicamente construídos sobre e em torno do evento, quem participou ou quem não esteve presente, as fontes econômicas e mais recentemente as classes sociais e as questões de gênero do grupo participante.

As palavras de Antonio Candido resumem bem a empreitada de Jorge Schwartz que, ao estabelecer a Obra Incompleta, de Oswald de Andrade, escreve que “a intenção que norteia este volume é a de transmitir ao leitor, ainda que de maneira parcial, o fulgor e a imprevisibilidade que Antonio Candido, na ‘Liminar’, assinalou como traços marcantes de Oswald de Andrade” (2021, pp. XXI-XXII, grifos nossos). Sem esses dois elementos, fulgor e imprevisibilidade, nenhuma utopia seria possível. E, ao mesmo tempo, é a impossibilidade das utopias que lhes dão horizonte de possibilidade. Eis dois elementos-chave na obra de Oswald de Andrade, textos que se situam à beira de um curto-circuito literário e cultural. Por mais que possa parecer contraditório, foram esses dois elementos, tão essen- ciais na sua obra, que o marginalizaram em um debate mais amplo sobre Brasil. A dimensão de obra incompleta também é fundamental para não monumentalizar Oswald que, pelo contrário, é posto em movimento em dois volumes cuidadosamente editados.