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La recherche sur la chanson aux Pays-Bas se fonde sur une dizaine de collections manuscrites de chansons religieuses en moyen néerlandais (v. 1470-1550). Ces chansonniers ne contiennent généralement pas de musique notée, mais offrent un point de départ très pertinent pour analyser la présence et la fonction de la voix. Cet article analyse la voix dans le paysage sonore des couvents qui possédaient ces manuscrits, la voix dans ces couvents et, enfin, la voix silencieuse ou chant interne. Il montre que le régime d’oralité et de vocalité propre au milieu monastique était régulé par des rythmes sonores. La voix y occupait une place si importante que l’on peut parler de « rythmes vocalisés ». Research on the songs of the Netherlands centres on about ten collections of manuscripts of religious chants in Middle Dutch (circa 1470-1550). These song books do not usually contain musical notation. Nevertheless, they provide us with a very pertinent springboard to launch our analysis of the presence and the function of the voice. This article analyses the voice within the soundscape of the convents where these manuscripts were kept, it considers the voice in these convents and discusses the silence that is the outward manifestation of internalized chanting. It shows that the rule governing speech and song made itself manifest in the daily regulated rhythm of monastic life. Given the major role played here by the human voice, it would certainly be apt to speak of “vocal rhythms”.

Malgré les progrès constants de l’écrit, les sociétés latines, byzantines ou musulmanes du Moyen Âge restent très largement dominées par l’oral et les sons. La voix tient un rôle primordial au sein d’un paysage sonore dont l’étude a récemment bénéficié d’un regain historiographique et du croisement interdisciplinaire avec l’anthropologie, la musicologie, l’archéologie, l’architecture, l’art ou la littérature. Le 50e congrès de la Société des historiens médiévistes de l’Enseignement supérieur public a ainsi voulu mieux comprendre la production, les usages, la définition et les contextes d’emploi de la voix, plongée dans des configurations engageant autant la parole, le discours, la déclamation que le chant ou, à l’inverse, le silence ou la voix intériorisée. Les contributions s’intéressent à la présence et aux marques d’oralité dans l’écrit, à la musique et à sa « fabrique », aux paysages sonores, aux cris et émotions, aux rythmes, à la scansion et à la cantillation…, bref à tous les contextes et prétextes qui produisent la voix, l’accompagnent ou la mettent en scène, et à ce qui est reproduit, proféré, clamé ou tu par elle. Vingt ans après la rencontre de Göttingen, le congrès de Francfort rappelle également l’importance des échanges universitaires et historiographiques franco-allemands dans une ville profondément européenne et au riche passé historique.

La culture joyeuse, système de sociabilité menant à l’organisation de performances et d’activités ludiques ritualisées, jouait un rôle important pour la cohésion sociale dans la période post-médiévale. Pratiques et textes joyeux parodiques visaient à renforcer l’identité du groupe et le sentiment d’appartenance à une communauté. Au cœur de cette culture se trouve la parodie, notion protéiforme. Différentes stratégies interprétatives permettent d’en cerner les fonctions littéraires et culturelles. Joyful culture, a sociability system in which urban groups organised performances and ritualised playful activities, played an important role to consolidate social cohesion in the post-medieval era. Joyful and parodic practices and texts reinforced group identity and the feeling to belong to a community. Parody, a polymorphic notion, was essential to this culture. Various interpretative strategies allow understanding its literary and cultural functions.