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Die Übersicht ergänzt den Beitrag von Sören Frickenhaus und Wolfgang Mende, „,Die Vorgänge der Vergangenheit sind gewiss vergessen‘ – die Sächsische Staatskapelle 1933‒1945“, in: Christoph Dennerlein, Michael Märker (Hgg.), Goldglanz und Schattenwürfe. Die Sächsische Staatskapelle Dresden in den Jahren 1923 bis 2023, Altenburg 2023, und bietet ein Verzeichnis zu Quellen und Veröffentlichungen, die zur spezifischen Thematik und somit auch zu verwandten Themen wie Künstlerbiografien im NS, Orchester im NS, Dresdner Musikgeschichte im NS usw. relevant sind oder sein können.

Als 'Mitteilungen' dokumentieren die einzelnen Hefte die Zusammenarbeit von Musikwissenschaftlern aus den betreffenden Gebieten seit 1997.

Christ*innen, und damit Angehörige der evangelisch-lutherischen Kirche, singen. Diese banal anmutende Feststellung unterschlägt jedoch in gewissem Maße, dass dem nicht immer so war. Die in den ev.-luth. Landeskirchen verbreitete Praxis des Gemeindegesangs hat sich in den Westkirchen zu großen Teilen erst während des 16. Jahrhunderts etabliert – wohl auch deswegen wird die Reformation gerne als ‚Singbewegung‘ bezeichnet. Dass die Reformation in vielerlei Hinsicht Produkt einer profunden Veränderung von Mediennutzung war, ist nicht von der Hand zu weisen, doch ergibt sich aus dieser Feststellung die Notwendigkeit, eine mikrohistorische Überprüfung des Postulats eines folgenschweren Zusammenspiels von Musik als Kommunikationsmedium und der Reformation zu vollziehen. Welchen Einfluss hatte die Praxis gemeindegetragenen Liedgesangs auf die konfessionellen Aushandlungsprozesse des 16. Jh. auf der Ebene der populären Frömmigkeit? Dieser Fragestellung widmet sich meine Forschung mit dem Anspruch, unter Zuhilfenahme eines interdisziplinären Methodenspektrums einen religionsmusikologischen, mithin religionsästhetischen, eine mikrohistorische Untersuchung transregionaler religiöser Verflechtungen vorzunehmen. Als Beispiel hierfür dient die böhmische Bergstadt St. Joachimsthal in den frühen Jahren der lutherischen Reformation bis 1565, worin anhand sowohl anhand schriftlicher Quellen (bspw. Predigten) als auch Musikalien (Gesangbücher, Antiphonarien) die populäre Frömmigkeit einer frühneuzeitlichen Stadt in ihrer klanglichen und somit sinnlich-affektiven Medialität nachgezeichnet wird.

Christ*innen, und damit Angehörige der evangelisch-lutherischen Kirche, singen. Diese banal anmutende Feststellung unterschlägt jedoch in gewissem Maße, dass dem nicht immer so war. Die in den ev.-luth. Landeskirchen verbreitete Praxis des Gemeindegesangs hat sich in den Westkirchen zu großen Teilen erst während des 16. Jahrhunderts etabliert – wohl auch deswegen wird die Reformation gerne als ‚Singbewegung‘ bezeichnet. Dass die Reformation in vielerlei Hinsicht Produkt einer profunden Veränderung von Mediennutzung war, ist nicht von der Hand zu weisen, doch ergibt sich aus dieser Feststellung die Notwendigkeit, eine mikrohistorische Überprüfung des Postulats eines folgenschweren Zusammenspiels von Musik als Kommunikationsmedium und der Reformation zu vollziehen. Welchen Einfluss hatte die Praxis gemeindegetragenen Liedgesangs auf die konfessionellen Aushandlungsprozesse des 16. Jh. auf der Ebene der populären Frömmigkeit? Dieser Fragestellung widmet sich meine Forschung mit dem Anspruch, unter Zuhilfenahme eines interdisziplinären Methodenspektrums einen religionsmusikologischen, mithin religionsästhetischen, eine mikrohistorische Untersuchung transregionaler religiöser Verflechtungen vorzunehmen. Als Beispiel hierfür dient die böhmische Bergstadt St. Joachimsthal in den frühen Jahren der lutherischen Reformation bis 1565, worin anhand sowohl anhand schriftlicher Quellen (bspw. Predigten) als auch Musikalien (Gesangbücher, Antiphonarien) die populäre Frömmigkeit einer frühneuzeitlichen Stadt in ihrer klanglichen und somit sinnlich-affektiven Medialität nachgezeichnet wird.

Ausg. 3 in Zhlg. übersprungen; Erscheinen eingestellt mit 9.2020

ab 2017 fortgesetzt als Monografie

This Master’s thesis explores a relatively under-researched area within (popular) musicology, the art of record production, and metal music studies: the phenomenon of private music production in metal music. The thesis is coherently structured: it begins with a brief overview of the history of record production and discussions of the terms heavy metal and home production (chapter 1); states the research questions and objectives (chapter 2); presents a literature review of phono-musicology, rock and metal music studies, and music industries research (chapter 3); the theoretical framework, consisting of the Frankfurt School and French sociology, amongst others (chapter 4); the study’s methodology (triangulation of theoretical research, qualitative interviews, participant observation, autoethnography) (chapter 5); then the three main parts of the investigation. The empirical study deals with the interrelationship between digital production practices, sound and aesthetics, and economics, which is examined in three extensive chapters (6 to 8). These chapters are followed by a detailed discussion with further theoretical considerations, which discuss the differences between private and commercial (metal) music production as well as the hypothesis/observation of music production as a product and reflection of society as a whole.

Ziel des Projekts „Forschungsportal Bach“ ist der Aufbau eines umfassenden Online-Repositoriums, das Zugang zu allen erhaltenen Dokumenten der Musikerfamilie Bach – der einflussreichsten Familiendynastie in der Musikgeschichte – vom späten 16. bis zum frühen 19. Jahrhundert bietet. Zum ersten Mal in der Geschichte der Bachforschung wird das Material, das in Bibliotheken, Archiven und Privatsammlungen erhalten ist, digital erfasst, indiziert, verarbeitet, annotiert und via Online-Portal zugänglich gemacht. Die digitalisierten Dokumente werden mittels „Transkribus“ automatisch transkribiert, mit Hilfe des TEI Publishers annotiert und schließlich als digitale Edition veröffentlicht. Dabei werden u.a. die in den Dokumenten erwähnten Werke sowie Wasserzeichen ausgewählter Archivalien mit dem Portal „Bach digital“ verknüpft.

Erinnerst du dich an ein schönes, gelungenes Musiziererlebnis? Das Besondere an solchen Erlebnissen sind die Momente, in denen das Zusammenspiel von Menschen, Zuhörenden, Instrumenten und Atmosphären auf wundersame Weise gelingt. Wäre es nicht großartig, wenn so etwas auch von zu Hause aus und über große Entfernungen funktionieren würde? Entstanden im Rahmen des Projektes „Online Musizieren und Unterrichten im digitalen Hochschulraum“ (OnMudiH) der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden unter der Leitung von Prof.in Dr.in Katharina Bradler, Vert.-Prof. Dr. Daniel Prantl und Prof.in Dr.in Christin Werner.

Der vorliegende Tagungsband eröffnet Einblicke in ausgewählte Beiträge, Workshops, Gruppenimprovisationen und Performances der Arbeitstagung „DaZwischen 2023“: einer Initiative für eine interdisziplinäre musikpädagogische Begegnung von Lehrenden und Studierenden, Mitwirkenden und Teilnehmenden verschiedener Hochschulen und Universitäten. Das Dazwischen entfaltete sich zwischen den Disziplinen und Arbeitsfeldern und eröffnete sich in pädagogischen und spezifisch musikpädagogischen Aspekten. Im Kontext der Vermittlung des Ästhetischen, des ästhetischen Erlebens und der Intention, ästhetisches Erleben zu inszenieren, wurden unbestimmbare, widersprüchliche und ambivalente Zustände beschrieben und diskutiert. Geschieht Improvisation aktiv oder passiv, vollzieht sich Bildung in Freiheit oder intentional, was bewegt – oder lässt sich bewegen? Im DaZwischen erfüllt sich Unerfüllbares, verwirklicht sich Unplanbares. Der vorliegende Band fasst die ersten Impulse des in der Entwicklung begriffenen Symposiums zusammen und bietet Anknüpfungspunkte für eine interdisziplinäre Betrachtung der Didaktiken ästhetischer und musikalischer Bildung., The conference report offers an insight into lectures, group improvisations and performances from the 'DaZwischen 2023' labour conference. This event was created as an initiative for an interdisciplinary music education encounter between teachers and students from various institutions. In the context of conveying the aesthetic - the aesthetic experience and the intention of staging aesthetic experience - indeterminable, contradictory and ambivalent states of aesthetic consciousness and experiencing were described and discussed. This volume summarizes the initial impulses of this specific symposium and its stage in development and offers points of departure for an interdisciplinary consideration of the didactics of aesthetic and musical education.

Patricia Kopatchinskaja widmet dieses Konzert Louis Krasner:PROGRAMM Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) ›Die Hebriden‹ (›Die Fingalshöhle‹) Konzertouvertüre op. 26 (1829/32) Allegro moderato Moderation Arnold Schönberg (1874–1951) Violinkonzert op. 36 (1936) ›Meinem lieben Freund und Kampfgenossen Dr. Anton Webern gewidmet‹ (Uraufführung durch Louis Krasner) Poco Allegro – Vivace Andante grazioso Finale: Allegro PAUSE Johann Sebastian Bach (1685–1750) Ricercar a 6 aus ›Das Musikalische Opfer‹ (1747) für Orchester gesetzt von Anton Webern (1935) Moderation Alban Berg (1885–1935) Violinkonzert ›Dem Andenken eines Engels‹ (1935) (Für Louis Krasner) Andante – Allegretto Allegro, ma sempre rubato – Adagio Jonathan Stockhammer | Dirigent Patricia Kopatchinskaja | Violine und Moderation Dresdner Philharmonie

Patricia Kopatchinskaja widmet dieses Konzert Samuel Dushkin und Robert Soetens; Konzert im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele, Mitschnitt durch den Deutschlandfunk:PROGRAMM Igor Strawinski (1882–1971) Concerto in Es für Kammerorchester ›Dumbarton Oaks‹ (1938) Tempo giusto – Allegretto – Con moto Moderation Violinkonzert in D (1931) (Für Samuel Dushkin) Toccata – Aria I – Aria II – Capriccio PAUSE Moderation Sergei Prokofjew (1891–1954) Sonate C-Dur für zwei Violinen op. 56 (1932) (Pariser Erstaufführung durch Samuel Dushkin und Robert Soetens) Andante cantabile – Allegro – Commodo (quasi Allegretto) – Allegro con brio Moderation Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63 (1935) (Für Robert Soetens) Allegro moderato – Andante assai – Allegro, ben marcato Jonathan Stockhammer | Dirigent Patricia Kopatchinskaja | Violine und Moderation Charlotte Thiele | Violine (Prokofjew-Sonate) Dresdner Philharmonie

Film mit Genehmigung der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung Musik mit Genehmigung der EUROPÄISCHEN FILMPHILHARMONIE Im Rahmen der Dresdner Stummfilmtage:PROGRAMM Metropolis Stummfilm, Deutschland 1927 (restaurierte Fassung 2010) Regie: Fritz Lang Drehbuch: Fritz Lang, Thea von Harbou Musik: Gottfried Huppertz (1927) Einrichtung/Neuinstrumentierung von Frank Strobel und Marco Jovic (2010) I. Akt – Auftakt (66‘) II. Akt – Zwischenspiel (28‘) PAUSE III. Akt – Furioso (52‘) Titus Engel | Dirigent Dresdner Philharmonie

Patricia Kopatchinskaja widmet dieses Konzert Zoltán Székely; Mitschnitt durch den Deutschlandfunk:PROGRAMM Claude Debussy (1862–1918) ›Gigues‹ aus ›Images‹ für Orchester (1909-12) Moderation Karl Amadeus Hartmann (1905–1963) ›Concerto funebre‹ für Violine und Streichorchester (1939) Introduction (Largo) – Adagio – Allegro di molto – Choral PAUSE Moderation Béla Bartók (1881–1945) Violinkonzert Nr. 2 Sz. 112 (1938) (Für Zoltán Szekély) Allegro non troppo Andante tranquillo Allegro molto Jonathan Stockhammer | Dirigent Patricia Kopatchinskaja | Violine und Moderation Dresdner Philharmonie

In the tradition of the Bach Cello Suite sources, it is generally accepted that the G minor Lute Suite, Source H (BWV 995), is Bach's transcription of his Fifth Cello Suite. Questions on the origin of the Lute Suite autograph were the stimulus for an investigation of its relationship to the other Cello Suite sources. Its provenance was examined in detail based on evidence in the extant manuscripts. The results of the study point to the improbability of the transcription concept, suggesting instead that the Lute Suite autograph and the Fifth Cello Suite were derived separately by Bach from a lost original lute source.