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Com o aumento do interesse e erudição do público das mais variadas culturas, o cinema de animação tem vindo a desempenhar uma função mais instrutiva e didática ao estar cada vez mais presente na vida das populações. Com essa noção exposta, o vigente projeto visa explorar a riqueza da história e gente dos Açores, através de uma curta-metragem animada de cariz fantasioso, mas com base em factos históricos. A Romaria Micaelense é um costume que se originou no século XVI, no ano 1522. Com os cataclismos que se faziam sentir na ilha de São Miguel, no concelho de Vila Franca do Campo, milhares de açorianos perderam a sua vida com os terramotos, deslizamentos de terras e erupções vulcânicas que varriam a região. Considerados atos de punição divina, os habitantes insulares resolveram demonstrar a sua Fé ao realizar peregrinações à volta da ilha, à semelhança do sacrifício de Cristo. A Fé neste costume e a devoção era tal que no percurso da Romaria, oito dias a percorrer a ilha de São Miguel e cerca de duzentos quilómetros, os participantes só ingeriam pão e bebiam água.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE The main objective of this work is to investigate how intertextuality can be used as an argumentative strategy for the construction of the ethos/discursive images of the directors of the 1st Festival do M1NUTO, whose theme was Estação Vigilância. Therefore, I propose to: i) analyze the intertextual relations used in these shorts and how they dialogue with each other; ii) observe how the ethé of its directors develop around what is meant by the surveillance station; iii) to discuss the main theoretical approaches about the studies of Rhetoric and Argumentation regarding the ethos and, also, about the discussions that revolve around intertextuality today. To this end, I brought together interdisciplinary theoretical contributions from different fields of knowledge: Classical Rhetoric (ARISTOTLE [384-322 b.C.] 2011); the New Rhetoric (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA [1958] 2005); Textual Linguistics (KOCH, 2002, 2009), (KOCH; ELIAS, 2009, 2006, 2016), (KOCH; CUNHA-LIMA, 2011), (GENETTE, 1986), (KOCH; BENTES; CAVALCANTE, 2008), ( MOZDZENSKI, 2012, 2013); the Studies of Argumentation (AMOSSY, 2005, 2018), (MAINGUENEAU, 2005, 2020); and Cinematographic Language (XAVIER, 2012), (PADOVAN, 2001), (MARTIN, [1955] 2005), (METZ, 1972). The corpora analyzed are composed of 7 of the 24 short films of the Festival. Based on the sample, I carried out a qualitative study, investigating meanings produced in the planes and movements of the camera according to Moletta (2009) and Xavier (2012); using Mozdzenski's (2012) analytical method on the continuous form and function of intertextuality, I observed how the embedding of the ethos was constructed through the represented ethos and the representative ethos (MAINGUENEAU, 2020). Through the analysis, my hypothesis was confirmed: the use of intertexts is effective when used in the construction of meanings in short films, as well as creating a positive and qualified discursive image of its directors, as they are knowledgeable of the classics of the cinema and philosophy, and also innovative, in the sense of creating multiple meanings through the various intertextual relationships presented. El objetivo principal de este trabajo es investigar cómo la intertextualidad puede ser utilizada como estrategia argumentativa para la construcción del ethos/ imagénes discursivas de los directores del 1º Festival do M1NUTO, cuyo tema fue Estação Vigilância. Por lo tanto, propongo: i) analizar las relaciones intertextuales utilizadas en estos cortos y cómo dialogan entre sí; ii) observar cómo se desarrolla el ethé de sus directivos en torno a lo que se entiende por estación de vigilancia; iii) discutir los principales enfoques teóricos sobre los estudios de Retórica y Argumentación en torno al ethos y, también, sobre las discusiones que giran en torno a la intertextualidad en la actualidad. Para ello, reuní aportes teóricos interdisciplinarios de diferentes campos del saber: Retórica Clásica (ARISTÓTELES [384-322 a.C.] 2011); la Nueva Retórica (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA [1958] 2005); Lingüística Textual (KOCH, 2002, 2009), (KOCH; ELIAS, 2009, 2006, 2016), (KOCH; CUNHA-LIMA, 2011), (GENETTE, 1986), (KOCH; BENTES; CAVALCANTE, 2008), (MOZDZENSKI, 2012, 2013); los Estudios de Argumentación (AMOSSY, 2005, 2018), (MAINGUENEAU, 2005, 2020); y lenguaje cinematográfico (XAVIER, 2012), (PADOVAN, 2001), (MARTIN, [1955] 2005), (METZ, 1972). Los corpora analizados están compuestos por 7 de los 24 cortometrajes del Festival. A partir de la muestra realicé un estudio cualitativo, investigando los significados producidos en los planos y movimientos de la cámara según Moletta (2009) y Xavier (2012); utilizando el método analítico de Mozdzenski (2012) sobre la forma continua y la función de la intertextualidad, observé cómo se construía la incrustación del ethos a través del ethos representado y el ethos representativo (MAINGUENEAU, 2020). A través del análisis se confirmó mi hipótesis: el uso de los intertextos es efectivo cuando se utiliza en la construcción de significados en los cortometrajes, además de crear una imagen discursiva positiva y cualificada de sus directores, en tanto conocedores de los clásicos del cine y filosofía, y también innovador, en el sentido de crear múltiples significados a través de las diversas relaciones intertextuales presentadas. L'objectif principal de ce travail est d'étudier comment l'intertextualité peut être utilisée comme stratégie argumentative pour la construction de l'ethos/images discursives des directeurs du 1er Festival do M1NUTO, dont le thème était Estação Vigilância. Je propose donc de: i) analyser les relations intertextuelles utilisées dans ces courts métrages et comment elles dialoguent entre elles; ii) observer comment l'éthé de ses dirigeants se développe autour de ce que l'on entend par poste de surveillance; iii) discuter des principales approches théoriques sur les études de la Rhétorique et de l'Argumentation concernant l'ethos et, aussi, sur les discussions qui tournent autour de l'intertextualité aujourd'hui. Pour cela, j'ai réuni des contributions théoriques interdisciplinaires issues de différents champs de connaissance: Rhétorique classique (ARISTOTE [384-322 av. J.- C.] 2011); la Nouvelle Rhétorique (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA [1958] 2005); Linguistique Textuelle (KOCH, 2002, 2009), (KOCH; ELIAS, 2009, 2006, 2016), (KOCH; CUNHA-LIMA, 2011), (GENETTE, 1986), (KOCH; BENTES; CAVALCANTE, 2008), ( MOZDZENSKI, 2012, 2013); les Études de l'Argumentation (AMOSSY, 2005, 2018), (MAINGUENEAU, 2005, 2020); et Langage cinématographique (XAVIER, 2012), (PADOVAN, 2001), (MARTIN, [1955] 2005), (METZ, 1972). Les corpora analysés sont composés de 7 des 24 courts métrages du Festival. Sur la base de l'échantillon, j'ai réalisé une étude qualitative, explorant les significations produites dans les plans et les mouvements de la caméra selon Moletta (2009) et Xavier (2012); en utilisant la méthode d'analyse de Mozdzenski (2012) sur la forme et la fonction continues de l'intertextualité, j'ai observé comment l'encastrement de l'ethos se construisait à travers l'ethos représenté et l'ethos représentatif (MAINGUENEAU, 2020). Grâce à l'analyse, mon hypothèse a été confirmée: l'utilisation des intertextes est efficace lorsqu'elle est utilisée dans la construction de sens dans les courts métrages, ainsi que dans la création d'une image discursive positive et qualifiée de ses réalisateurs, car ils connaissent les classiques du cinéma et la philosophie, et aussi innovante, dans le sens de créer de multiples significations à travers les différentes relations intertextuelles présentées. O objetivo basilar deste trabalho consiste em investigar como a intertextualidade pode ser utilizada como uma estratégia argumentativa para a construção do ethos/imagens discursivas dos realizadores do 1º Festival do M1NUTO, que teve como tema Estação Vigilância. Assim sendo, alvitrei-me a: i) analisar as relações intertextuais utilizadas nesses curtas e como elas dialogam entre si; ii) observar como se dão os ethé de seus realizadores em torno do que se entende por Estação Vigilância; iii) discutir as principais abordagens teóricas acerca dos estudos da Retórica e Argumentação no que concernem ao ethos e, também, sobre as discussões que giram em torno da intertextualidade atualmente. Para tanto, aglutinei interdisciplinarmente aportes teóricos de diversos campos do saber: A Retórica Clássica (ARISTÓTELES [384-322 a. C.] 2011); a Nova Retórica (PERELMAN; OLBRECHTS-TYTECA [1958] 2005); a Linguística Textual (KOCH, 2002, 2009), (KOCH; ELIAS, 2009, 2006, 2016), (KOCH; CUNHA-LIMA, 2011), (GENETTE, 1986), (KOCH; BENTES; CAVALCANTE, 2008), (MOZDZENSKI, 2012, 2013); os Estudos da Argumentação (AMOSSY, 2005, 2018), (MAINGUENEAU, 2005, 2020); e a Linguagem Cinematográfica (XAVIER, 2012), (PADOVAN, 2001), (MARTIN, [1955] 2005), (METZ, 1972). Os corpora analisados são compostos por 7 dos 24 curtas-metragens do Festival. A partir da amostra, realizei um estudo de caráter qualitativo, investigando sentidos produzidos nos planos e nos movimentos da câmera conforme Moletta (2009) e Xavier (2012); utilizando o método analítico de Mozdzenski (2012), acerca do contínuo forma e função da intertextualidade, observei como se construía o encaixamento do ethos por meio do ethos representado e do ethos representante (MAINGUENEAU, 2020). Mediante a análise, a minha hipótese foi constatada: o uso de intertextos se dá de forma eficaz quando utilizada na construção de sentidos em curtasmetragens, bem como cria uma imagem discursiva positiva e qualificada de seus realizadores, pois se mostram conhecedores dos clássicos do cinema e da filosofia e, também, inovadores, no sentido de criar múltiplos sentidos por meio das diversas relações intertextuais apresentadas. São Cristóvão

Outra linguagem surge no cenário de produção cinematográfica de curtas-metragens brasileiros. Utilizando-se de uma narrativa híbrida, diretores moldam a forma fílmica de acordo com um ideal de representação particular. Parte-se do conceito do cinema de asserção pressuposta, de Noël Carroll (2005), para análise dos curtas-metragens Deus (2016), de Vinícius Silva, e Magalhães (2018), de Lucas Lazarini. Observa-se o enquadramento da ação subjetiva apontado para uma asserção do mundo contemporâneo e listam-se as novas qualidades da construção da imagem em cada uma das obras.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho investiga a história do grupo Teia, a fim de levantar informações e dados sobre suas especificidades, momentos de inflexões e variantes, resultando no mapeamento das produções ao longo dos seus quase vinte anos de atuação. Para esta investigação foram realizadas entrevistas, em Belo Horizonte, pessoalmente com os todos membros do grupo e pesquisa de campo para o levantamento do acervo das obras. Durante o mapeamento do grupo, dividimos o processo de desenvolvimento em três etapas: Pré-Teia (1998 - 2002), Teia (2002 - 2014) e Pós-Teia (2014 - 2019). Consideramos que a primeira fase introduz filmes de carácter pedagógico, a fase Teia - a fase de maturação e a fase Pós-Teia uma fase de continuação. Também analisamos todo o acervo, investigando características específicas como formato dos filmes, fontes de recursos, orçamentos, exibição e distribuição. A partir disso, a pesquisa demonstrou que o perfil dos filmes são, em sua maioria, curtas-metragens de baixo orçamento. As fontes de recursos podem variar de incentivos estaduais a fontes múltiplas - incluindo recursos internacionais. A exibição e distribuição são em espaços como: festivais nacionais e internacionais, universidades, cineclubes, museus ou centros culturais. Sem esquecer a Internet como um espaço de distribuição alternativo, que pode ser dividido em dois segmentos. Sendo um deles, as plataformas de streaming gratuitas ou pagas, como Netflix, YouTube, Vimeo e Mubi. E o segundo segmento, a distribuição orgânica, que existe por meio de fóruns especializados em cinema onde são possíveis downloads ilegais de filmes via arquivos torrent, bem como tentativas e estratégias para preencher espaços não ocupados. Por fim, a pesquisa traz uma análise exaustiva de todo o acervo de 71 obras mapeadas do grupo. Além da transcrição de todas as entrevistas realizadas durante a pesquisa Abstract: This research investigates the history of the Teia group, in order to gather information and data about its specificities, turning points and variants, resulting in the mapping of productions throughout their almost twenty years in operation. For this investigation, we conducted interviews, in Belo Horizonte, in person with all members of the group and we carried out field research to assess their work collection. During the mapping of the group, we broke the development process into three stages: Pre-Teia (1998 – 2002), Teia (2002 – 2014) and Post-Teia (20014 – 2019).We consider that the first stage introduces films of a pedagogical nature, the Teia stage is the maturation phase and the Post-Teia is a continuation phase. We also analyzed the entire collection, investigating specific characteristics such as the format of the films, fund-raising sources, budgets and exhibition along with distribution. As a result, the research demonstrated that the profile of the films are mostly short-length low-budget films. The fund sources could vary from state incentives to multi-sources as well as international resources. The exhibition and distribution are in spaces such as: national and international festivals, universities, film clubs, museums, or cultural centers. Let us not forget the Internet, which is an alternative distribution space, which can be divided into two segments. On one end, you have the free or paid streaming platforms, such as Netflix, YouTube, Vimeo and Mubi. Whereas, on the other end you have the organic distribution, which exists through forums specialized in cinema where illegal download of movies via torrent files are made possible, as well as attempts and strategies to fill unoccupied spaces. Finally, the research brings an exhaustive analysis of the entire collection of 71 mapped works of the group. In addition to the transcription of all interviews carried out during the research Mestrado Multimeios Mestra em Multimeios CAPES 357.066.878-97

The work aimed to articulate the life histories of PROEJA students with their experiences in the PtSD, in which we sought to demonstrate the impacts of this course on the lives of these subjects and culminated in an educational product in the form of a short film. To theoretically support this research, we used studies on the pedagogical practices of the EJA in Brazil, conceptual bases of professional and technological education and its contextualization with the EJA, conception of Integrated High School, besides dealing with the experience of methodological work with memory. We used life history as an operational procedure (Severino 2002), and for the study of data captured through the short film, in which it made it possible to identify categories of analyses, namely: work, family, difficulties and prejudices, realization of dreams), we used discourse analysis (Bartelmebs 2013). From the analyses performed it was possible to visualize that the short film served as a source of inspiration and motivation for the students of THE PROEJA of IFRN, Mossoró campus. Thus, we observed that the short film presented fulfills the function of promoting a link between the life histories of the subjects projected in the video and the students of PROEJA, motivating them to follow the completion of their course. El trabajo tuvo como objetivo articular las historias de vida de los estudiantes de PROEJA con sus experiencias en el PROEJA en el que se buscó demostrar los impactos de este curso en la vida de estos sujetos y culminó en un producto educativo en forma de cortometraje. Para apoyar teóricamente esta investigación, utilizamos estudios sobre las prácticas pedagógicas de la EJA en Brasil, bases conceptuales de la educación profesional y tecnológica y su contextualización con la EJA, concepción de la Escuela Secundaria Integrada, además de tratar la experiencia del trabajo metodológico con la memoria. Utilizamos la historia de vida como procedimiento operativo (Severino 2002), y para el estudio de los datos capturados a través del cortometraje, en el que se lograron identificar categorías de análisis, a saber: trabajo, familia, dificultades y prejuicios, realización de sueños), utilizamos el análisis del discurso (Bartelmebs 2013). A partir de los análisis realizados se pudo visualizar que el cortometraje sirvió de fuente de inspiración y motivación para los alumnos de EL PROEJA de IFRN, campus Mossoró. Así, observamos que el cortometraje presentado cumple la función de promover un vínculo entre las historias de vida de las asignaturas proyectadas en el video y los estudiantes de PROEJA, motivándolos a seguir la realización de su curso. O trabalho teve como propósito articular as histórias de vida dos alunos do PROEJA com suas experiências vividas na EPT, no qual buscamos demonstrar quais os impactos do referido curso na vida desses sujeitos e culminou com um produto educacional na forma de um curta-metragem. Para fundamentar teoricamente essa pesquisa, lançamos mão de estudos acerca das práticas pedagógicas da EJA no Brasil, bases conceituais da Educação profissional e Tecnológica e sua contextualização com a EJA, concepção de Ensino Médio Integrado, além de tratar sobre a experiência do trabalho metodológico com a memória. Utilizamos a história de vida como procedimento operacional (Severino 2002), e para o estudo dos dados captados através do curta-metragem, no qual possibilitou identificar categorias de análises, a saber: trabalho, família, dificuldades e preconceitos, concretização de sonhos), utilizamos a análise do discurso (Bartelmebs 2013). A partir das análises realizadas foi possível visualizar que, o curta-metragem serviu como fonte de inspiração e motivação para os alunos do PROEJA do IFRN, campus Mossoró. Desse modo, observamos que o curta-metragem apresentado cumpre a função de promover um vinculo entre as historias de vida dos sujeitos projetados no vídeo e dos estudantes do PROEJA, motivando estes a seguirem na conclusão de seu curso.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2022-01-04T16:39:35Z No. of bitstreams: 1 António_Branco_MATS_2021.pdf: 8510470 bytes, checksum: 8dfe7532b6ac8d272f34a9c9704aaf12 (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-04T16:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 António_Branco_MATS_2021.pdf: 8510470 bytes, checksum: 8dfe7532b6ac8d272f34a9c9704aaf12 (MD5) Previous issue date: 2021-12-15

This study aimed to survey animation short films that addressed parasitology content, analyzing format and content. The same was carried out in three stages: the first consisted of a survey online videos, and the second and third, information about format and content was retrieved. Were recovered 21 Brazilian short films. Of these, more than 45% were produced by public institutions and lasted between 4 to 6 minutes. About 52.4% used the dialogue between characters and narration to mediate information, portraying the doctor as the main professional. The most discussed parasitosis were malaria and schistosomiasis. It can be concluded that the short film has a high potential to be applied in schools with a media as it is an objective vídeo. Este estudio tuvo como objetivo realizar encuesta de cortometrajes de animación que abordaran contenidos de parasitología, analizando formato y contenido. Lo mismo se realizó en tres etapas: la primera consistió en relevar los videos en línea, y la segunda y tercera se recuperó información de formato y contenido. Se recuperaron 21 cortometrajes brasileños. De estos, más del 45% fueron obtenidos por instituciones públicas con duración entre 4 y 6 minutos. Alrededor del 52,4% utilizó diálogo entre personajes y narración para mediar información, retratando al médico como principal profesional. Las parasitosis más discutidas fueron malaria y esquistosomiasis. Se puede concluir que el cortometraje tiene alto potencial para ser aplicado en escuelas siendo una herramienta mediática al tratarse de un vídeo objetivo. Este estudo teve como objetivo realizar um levantamento de curtas-metragens de animação que abordaram conteúdo de parasitologia, analisando formato e conteúdo. O mesmo foi realizado em três etapas: a primeira consistiu no levantamento dos vídeos online, e na segunda e terceira foram recuperadas informações de formato e conteúdo. Foram recuperados 21 curtas-metragens brasileiros. Destes, mais de 45% foram produzidos por Instituições públicas e tinham a duração entre 4 a 6 minutos. Cerca de 52,4% utilizou o diálogo entre personagens e narração para mediar informação, retratando o médico como principal profissional. As parasitoses mais abordadas foram malária e esquistossomose. Pode-se concluir que o curta-metragem tem elevado potencial para ser aplicado nas escolas com ferramenta midiática por ser um vídeo objetivo.

Este estudo teve como objetivo realizar um levantamento de curtas-metragens de animação que abordaram conteúdo de parasitologia, analisando formato e conteúdo. O mesmo foi realizado em três etapas: a primeira consistiu no levantamento dos vídeos online, e na segunda e terceira foram recuperadas informações de formato e conteúdo. Foram recuperados 21 curtas-metragens brasileiros. Destes, mais de 45% foram produzidos por Instituições públicas e tinham a duração entre 4 a 6 minutos. Cerca de 52,4% utilizou o diálogo entre personagens e narração para mediar informação, retratando o médico como principal profissional. As parasitoses mais abordadas foram malária e esquistossomose. Pode-se concluir que o curta-metragem tem elevado potencial para ser aplicado nas escolas com ferramenta midiática por ser um vídeo objetivo.

This study consists of an academic activity carried out in a master's degree in Professional and Technological Education (PROFEPT) of Instituto Federal do Piauí (IFPI) in progress. The use of the short film genre in English language teaching becomes relevant as it allows the student the opportunity to practice and understand the language orally and critically. In this context, this article sought in the epistemological way to discuss the dyad education and work and their conceptions and interrelationships in professional and technological education, as well as to present a prior state of the art on the use of short films in the English language teaching in technology in contemporary society. From a qualitative perspective, this systematic literature review used as references: journals, dissertations, theses and books, found through the following databases: SciELO, Portal Capes and Google Scholar. Therefore, due to the aspects mentioned in this academic-scientific investigation, it was possible to show that the short film genre is a pedagogical strategy to promote the praxis of conversation in English language classes with students in the High School Technical Professional Education, considering contextualization and interdisciplinarity as guiding principles, thus ensuring the inseparability between theory and social practice. This research seeks to highlight the conceptions, possibilities and challenges in contemporary English language teaching, through the short film genre. Este estudio consiste en una actividad académica realizada en la Maestría en Educación Profesional y Tecnológica (PROFEPT) del Instituto Federal de Piauí (IFPI) en curso. El uso del género del cortometraje en la enseñanza del idioma inglés se vuelve relevante ya que le brinda al estudiante la oportunidad de practicar y comprender el idioma de manera oral y crítica. Ante este contexto, este artículo buscó en el campo epistemológico discutir la educación y el trabajo de la díada y sus concepciones e interrelaciones en la educación profesional y tecnológica, así como presentar un estado del arte previo sobre el uso del cortometraje en la enseñanza del idioma inglés en tecnología en la sociedad contemporánea. Con carácter cualitativo, esta revisión sistemática de la literatura utilizó como referencias: revistas, disertaciones, tesis y libros, levantados a través de las siguientes bases de datos: SciELO, Portal Capes y Google Scholar. Por lo tanto, debido a los aspectos abordados en esta investigación académico-científica, se pudo evidenciar que el género del cortometraje es una estrategia pedagógica para promover la praxis de la conversación en las clases de idioma inglés en la formación de estudiantes de Educación Técnica Profesional de Nivel Medio, considerando la contextualización y la interdisciplinariedad como principios rectores, asegurando así la inseparabilidad entre teoría y práctica social. Esta investigación destacó las concepciones, posibilidades y desafíos en la enseñanza del idioma inglés contemporáneo, a través del género del cortometraje. Este estudo consiste numa atividade acadêmica realizada no Mestrado em Educação Profissional e tecnológica (PROFEPT) do Instituto Federal do Piauí (IFPI) em andamento. O uso de gênero cinematográfico curta-metragem no ensino da língua inglesa torna-se relevante pois possibilita ao estudante a oportunidade de praticar e compreender o idioma de forma oral e de maneira crítica. Diante desse contexto, com o presente artigo buscou-se no campo epistemológico discorrer acerca da díade educação e trabalho e suas concepções e inter-relações na educação profissional e tecnológica, bem como apresentar um estado da arte prévio sobre o uso de curta-metragem no ensino de língua inglesa na tecnologia na sociedade contemporânea. De caráter qualitativo esta revisão sistemática da literatura utilizou como referências: periódicos, dissertações, teses e livros, levantadas por meio das bases de dados: SciELO, Portal Capes e Google Scholar. Portanto, em virtude dos aspectos abordados nessa investigação acadêmica-científica foi possível evidenciar que o gênero cinematográfico curta-metragem é uma estratégia pedagógica de fomento das práxis da conversação nas aulas de língua inglesa na formação dos discentes da Educação Profissional Técnica de Nível Médio, considerando como princípios norteadores a contextualização e interdisciplinaridade, dessa maneira, garantindo a indissociabilidade entre a teoria e a prática social. Essa pesquisa evidenciou as concepções, possibilidades e desafios no ensino de língua inglesa na contemporaneidade, através do gênero cinematográfico curta-metragem.

Trabalho de projeto Submitted by Anabela Novais (anabelanovais@eseig.ipp.pt) on 2021-11-29T15:24:48Z No. of bitstreams: 1 DM_DiogoTeixeira_2021.pdf: 23608078 bytes, checksum: a4a8374ed936d2f84be73ab20c703687 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-29T15:24:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_DiogoTeixeira_2021.pdf: 23608078 bytes, checksum: a4a8374ed936d2f84be73ab20c703687 (MD5) Previous issue date: 2021-09-15

Orientador: Adilson José Ruiz Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Identificação dos principais momentos da trajetória do curta-metragem brasileiro. Destaque ao período conhecido como "primavera do curta", pontuando fihnes e contextos que o precederam e seus desdobramentos - tanto em termos de conquista de público como de deslocamentos temáticos dos fihnes curtos produzidos após o periodo assinalado. Breve reflexão sobre os horizontes e propostas de produção e exibição do curta nos anos 90 Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Desenvolvimento de de Projeto Cinematográfico - especialização em Dramaturgia e Realização Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2021-10-14T10:45:20Z No. of bitstreams: 1 TESE_PROJETO CINEMATOGRÁFICO_Sebastião Braga.pdf: 38636947 bytes, checksum: f5454473b791a7de4613e466cf213996 (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-14T10:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_PROJETO CINEMATOGRÁFICO_Sebastião Braga.pdf: 38636947 bytes, checksum: f5454473b791a7de4613e466cf213996 (MD5) Previous issue date: 2021-07-29 N/A

Trabalho de projeto Submitted by Anabela Novais (anabelanovais@eseig.ipp.pt) on 2021-08-26T12:00:04Z No. of bitstreams: 1 DM_AndreAzevedo_2021.pdf: 1396781 bytes, checksum: f8e37fc1f1a1834ac79be7390e8a8825 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-26T12:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_AndreAzevedo_2021.pdf: 1396781 bytes, checksum: f8e37fc1f1a1834ac79be7390e8a8825 (MD5) Previous issue date: 2021-07-16

Neste artigo, são os desencontros entre o que se vê e o que se entende que se prestam para a escrita sobre o curta-metragem O Búzio do cineasta moçambicano Sol de Carvalho. Como na pintura de Magritte, a bala é desdita como projétil fatídico pela presença do búzio que nos lança numa sorte vindoura. As transfigurações movidas pelo princípio da guerra deslocam o cenário do local e do tempo históricos e o transportam para o comum das experiências humanas. O ininterrupto movimento pendular entre bala e búzio impede fixar imagem e sentido, num presente que não passa, como visar utopias e distopias, num futuro que não acontece.

Jean-Luc Godard fez cinco curtas-metragens nos anos 1950: Operação concreto (Opération béton, 1954), Uma mulher faceira (Une femme coquette, 1955), Charlotte e Véronique: todos os rapazes se chamam Patrick (Charlotte et Véronique: tous les garçons s´appellent Patrick, 1957), Charlotte e seu namorado (Charlotte et son Jules, 1959), além de Uma história de água (Une histoire d´eau), filmado por Truffaut em 1958 e montado por Godard posteriormente. Por meio da identificação das peças musicais e de análise fílmica das relações da música com as imagens e com os outros sons, objetivamos ressaltar aspectos formais da distribuição dos trechos musicais ao longo desses filmes, além de associações de significados. Observamos, assim, várias características importantes da obra posterior de Godard já presentes nesses curtas: o uso de peças preexistentes do repertório clássico, como as de Beethoven, compositor prevalente ao longo de toda a obra do diretor; a repetição da mesma música num só filme e/ou o retorno das mesmas peças musicais em filmes distintos, com o reaproveitamento constante de materiais ao longo da obra; a fragmentação da música em pontos não usuais, causando estranhamento no espectador; a presença de um comentário over verborrágico.

Esta disserta??o apresenta um estudo sobre os caminhos percorridos pelo curta-metragem brasileiro de fic??o, entre 2010 e 2019, tendo como ponto de partida a primeira exibi??o de Fantasmas, de Andr? Novais Oliveira (2010). A pesquisa parte desse momento hist?rico tendo como principais objetivos: abordar a rela??o dos filmes com o espa?o urbano; buscar compreender o papel dos festivais, das mostras e dos cursos superiores de cinema na constru??o de um novo cen?rio para o cinema brasileiro de curta-metragem, verificando as evid?ncias da consolida??o desse formato cinematogr?fico. Para tanto, o referencial te?rico buscou o embasamento nas ideias de altern?ncia entre a??o e escrita, das fantasmagorias do capitalismo e nas teses sobre o conceito de hist?ria, propostas por Walter Benjamin. A interpreta??o das teorias benjaminianas foi baseada nos escritos de Willi Bolle e Michael L?wy. Foram tamb?m considerados os conceitos de territ?rio e multiterritorialidade (HAESBAERT) e de cinema total (BAZIN). As estrat?gias metodol?gicas adotadas inclu?ram a pesquisa de campo, com a realiza??o de entrevistas abertas com os realizadores Andr? Novais Oliveira e Nath?lia Tereza. This work presents a study on the paths taken by the Brazilian fiction short film, between 2010 and 2019, having as its starting point the first screening of Fantasmas, by Andr? Novais Oliveira (2010). The research starts from this historical moment with the main objectives: to approach the relationship between films and the urban environment; to seek to understand the role of festivals, exhibitions and higher education courses in the construction of the new scenario of the Brazilian short-film cinema, verifying the evidence of the consolidation of this cinematographic format. For this purpose, the theoretical framework is based on the ideas of alternation between action and writing, on the phantasmagoria of capitalism and on the thesis on the concept of history, proposed by Walter Benjamin. The interpretation of Benjamin's theories was based on the writings of Willi Bolle and Michael L?wy. The concepts of territory and multi-territoriality (HAESBAERT) and total cinema (BAZIN) were also considered. The methodological strategies adopted included field research with open interviews with filmmakers Andr? Novais Oliveira and Nath?lia Tereza. Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2021. O vento não trouxe só uma semente, junto dele vieram as lembranças, memórias e diversas narrativas a respeito de um passado que deixou marcas e rastros. O texto desta dissertação de mestrado constitui um memorial descritivo do processo de elaboração do curta-metragem Pãn Vanh ? rastros, que utiliza a linguagem de vídeo-carta em uma homenagem post mortem para meu avô Orlando Mongconãnn, indígena pertencente ao povo Laklãnõ/Xokleng. O estudo dos registros fotográficos do álbum de família conformou o ponto de partida dessa pesquisa que me levou gradualmente a ver a memória como metodologia em meu fazer ?antropologia em casa?. No processo da pesquisa foi crucial, de um lado, as trocas com minha mãe que fez longos relatos, as conversas com meu pai e as considerações de alguns familiares depois de mostrar uma versão inicial do curta-metragem, e por outro lado foi também crucial (re)visitar e interagir com alguns lugares que meu avô percorreu e viveu durante sua permanência nesse mundo. Assim, fortes ventos soprarão e levarão folhas, imagens e lembranças na busca de uma aproximação entre dois mundos, o dos vivos e dos mortos. Abstract: The wind didn't just bring a seed, along with it came memories and various narratives about a past that left marks and traces. The text of this master's dissertation constitutes a descriptive memorial of the short film elaboration process ?Pãn Vanh ? rastros?, who uses video-letter language in a post mortem tribute to my grandfather Orlando Mongconãnn, an indigenous who belonged to the Laklãnõ/Xokleng people. The study of photographic records from the family album formed the starting point of this research that gradually led me to see memories as a methodology in my doing ?anthropology at home?. In the research process it was crucial, on the one hand, the exchanges with my mother who made long reports, the conversations with my father and the considerations of some family members after showing an initial version of the short film, and on the other hand it was also crucial to revisit and interact with some places my grandfather visited and lived in during his stay in this world.

Orientador: Sylvia Helena Furegatti Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação consiste em narrar a história de interdição referente a um curta-metragem de ficção intitulado "Contravozes". Tal como ocorrido com inúmeros trabalhos artísticos e culturais em andamento mundo afora, as filmagens das cenas em live-action do referido projeto foram postergadas em decorrência da pandemia de Covid-19 iniciada em 2020. Assim sendo, levando em conta a proximidade do enredo de "Contravozes" à situação algo distópica trazida pela pandemia, decidiu-se por utilizar essa situação de interdição como ponto de partida criativo para estruturar a escrita do texto apresentado nas páginas a seguir em torno da ideia de parênteses, com o objetivo de compreender melhor os caminhos possíveis para se fazer cinema em tempos de isolamento social, o significado de distopia na contemporaneidade, o potencial inventivo da fabulação como forma de resistência aos regimes de visualidade hegemônicos e sistemas de vigilância, e as maneiras pelas quais a linguagem do desenho artístico é capaz de evidenciar estruturas sociais racistas tornadas invisíveis em virtude de processos históricos que asseguraram a manutenção de privilégios de uma minoria populacional branca no Brasil. Coube ao pesquisador, inclusive, realizar uma série de desenhos de estudo inspirados em lugares públicos conhecidos da cidade de Campinas/SP, tais como o Largo de Santa Cruz, a Praça Bento Quirino, a Catedral Metropolitana, o Palácio dos Jequitibás, entre outros que contemplam, em seus respectivos tempos de existência, narrativas menorizadas ou subalternas. Particularmente, narrativas envolvendo pessoas negras. A concretização dos referidos desenhos – que serviram de base para sequências animadas 2D integradas ao enredo de "Contravozes" – será apresentada e estudada nos capítulos desta dissertação postos entre parênteses. Nesses capítulos centrais, representativos da situação de interstício imposta pela pandemia em escala global, também serão discutidas referências conceituais e estéticas importantes, enquanto que os capítulos que servem de abre e fecha-parênteses assumem um recorte de docuficção pelo qual o pesquisador se apresenta na forma de um personagem conhecido somente como R. Trata-se de um recurso fabulatório, no qual se demonstra o quanto a práxis e a teoria de uma pesquisa em artes de nível de mestrado no Brasil são atravessadas por dúvidas e ansiedades próprias de tempos de confinamento. Abstract: This dissertation consists of narrating the interdiction story referring to a fiction short film entitled "Contravozes" (Countervoices). As much as it happened with countless artistic and cultural works in progress around the world, the filming of the live-action scenes of that project was postponed due to the Covid-19 pandemic started in 2020. Therefore, by taking into account the affinity between the plot of "Contravozes" to the quasi-dystopian situation brought about by the pandemic, it was decided to make use of that particular interdiction situation as a creative starting point to rethink the writing of the text presented in the following pages around the idea of parentheses. That led to a better understanding of: the ways for feasibly making movies in times of social isolation; the meaning of dystopia in contemporary times; the inventive potential of fabulation as a form of resistance to hegemonic visual regimes and surveillance systems and; the ways by which artistic drawing is capable of revealing racist social structures rendered invisible in virtue of historical processes that ensured the maintenance of privileges of a white population minority in Brazil. Thus, it was up to the researcher to carry out a series of drawings inspired by well-known public places located in the city of Campinas, State of São Paulo, such as: Largo de Santa Cruz (Santa Cruz Square); Praça Bento Quirino (Bento Quirino Square); the Metropolitan Cathedral, the Jequitibás’ Palace (City Hall); among other places that keep relationships to minorized, subordinate narratives in their respective times of existence. Particularly, narratives involving black people. The production of these drawings – which served as the basis for 2D-animated sequences made part of the plot of "Contravozes" – will be presented and studied in chapters of this dissertation placed in parentheses. In these core chapters that represent the interstitial situation imposed by the pandemic on a global scale, important conceptual and aesthetic references will also be discussed, while the chapters that serve as opening and closing parentheses present themselves in a docu-fictional manner through which the researcher introduces himself in the form of a character known only as R. It is a fabulative resource in which it is demonstrated how much the praxis and the theory of a research in arts of Master's level in Brazil are affected by doubts and anxieties typical of times of confinement. Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais CAPES 88887.475663/2020-00

Submitted by Margarida Vilhena Carvalho (mvc@ucp.pt) on 2021-09-14T10:36:09Z No. of bitstreams: 1 202754464.pdf: 2610610 bytes, checksum: daf325707615c22adf3711d4499328c6 (MD5) Made available in DSpace on 2021-09-14T10:36:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 202754464.pdf: 2610610 bytes, checksum: daf325707615c22adf3711d4499328c6 (MD5) Previous issue date: 2021-07-07

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2020-12-28T17:26:02Z No. of bitstreams: 1 Diogo Gregório Rosado.pdf: 6575392 bytes, checksum: 4fb8fb086aee59e26280e8153f1ec489 (MD5) Made available in DSpace on 2020-12-28T17:26:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogo Gregório Rosado.pdf: 6575392 bytes, checksum: 4fb8fb086aee59e26280e8153f1ec489 (MD5) Previous issue date: 2020-09-29 This dissertation is of a qualitative nature and uses the short films of Pixar Animation Studios in education and as a general aim to explain whether these short films are pedagogical tools that help build knowledge in the classroom. From this assumption we try to get to know the pedagogical practice of teachers who use these resources in the classroom, as well as analyze whether these works bring elements that help to reflect on the reality of the student and, finally, confirm whether the short films are important in building knowledge. The research used the theoretical references based on Projection-Identification-Transference and thoughts on aesthetics involving Paulo Freire and Edgar Morin. Furthermore, field research was also undertaken through structured interviews with teachers. Based on the analysis and interpretation of th e data collected, it could be concluded that short films do contribute to the building of knowledge and learning in the classroom. The results indicated that the showing of films culminated in activities, in which the students gave thought to the themes presented in the cinematographic works and produced new works from the short films. The educators recognize the importance of working with the films. This study, therefore, highlights the potential that can be gained from the use of animated films in the classroom in broadening dialogues in the building of knowledge. En la disertación cualitativa que se presenta se busca aclarar si los cortometrajes de animación de Pixar Animation Studios – el objeto de la investigación – son herramientas pegagógicas que aportan a la construcción del conocimiento en clase. A partir de esta presuposición, hemos buscado conocer la práctica pedagógica de profesores que utilizan estos recursos en clase; así como analizar si dichas obras añaden elementos que ayudan a reflexionar sobre la realidad del alumno; y por fin, comprobar si el material manejado puede ser valorado como relevante para la construcción del conocimiento. La investigación acudió a los referenciales teóricos basándose en el concepto Proyección-Identificación-Transferencia y en las consideraciones sobre la estética que congrega autores como Paulo Freire y Edgar Morin. Además, el estudio tiene como metodología el trabajo de campo a través de la realización de entrevistas estructuradas con profesores. Mediante el análisis y la interpretación de los datos recogidos, fue posible comprender que el objeto de la investigación contribuye con la construcción del conocimiento y del aprendizaje hacia dentro del ambiente escolar. Los resultados indicaron que las actividades alrededor de la exhibición de las películas permitieron que los estudiantes pudiesen reflexionar acerca de los temas de las obras cinematográficas y produjesen nuevos trabajos según aquellas películas. Los educadores reconocen la importancia de apoyar los estudios con las obras fílmicas. Así que esta investigación presenta el potencial que las películas de animación puedan tener mientras sean utilizadas en aula para ampliar los coloquios frente a la construcción del conocimiento. Esta dissertação, de natureza qualitativa, tem como objeto os curtas-metragens de animações da Pixar Animation Studios na educação e como objetivo geral esclarecer se essas pequenas películas são ferramentas pedagógicas que contribuem para a construção do conhecimento em sala de aula. A partir desse pressuposto, buscamos conhecer a prática pedagógica de professores que utilizam esses recursos na sala de aula; bem como analisar se essas obras trazem elementos que ajudem a refletir sobre a realidade do aluno e, por fim, verificar se os curtas-metragens são relevantes para a construção do conhecimeto. A investigação recorreu aos referenciais teóricos com base nas Projeção-Identificação-Transferência e nas considerações sobre a estética envolvendo Paulo Freire e Edgar Morin. E, ainda, pesquisa de campo, por meio de realização de entrevistas estruturadas com professores. A partir da análise e da interpretação dos dados coletados, foi possível compreender que os filmes de curta-metragem contribuem para a construção do conhecimento e aprendizado na sala de aula. Os resultados indicaram que a exibição de filmes culminou em atividades, em que os educandos refletiram sobre os temas contidos nas obras cinematográficas e produziram novos trabalhos a partir das pequenas películas. Os educadores reconhecem a importância de trabalhar com as obras fílmicas. Esta pesquisa, portanto, apresenta o potencial de que os filmes de animação podem ser utilizados em sala de aula para ampliar os diálogos na construção do conhecimento.

Este trabalho tem como objeto de pesquisa a produção de filmes curtas-metragens mediada pelo uso do smartphone, no contexto das aulas do componente Arte. Apontamos como objetivo analisar a produção destes curtas-metragens feita pelos alunos do Ensino Médio, de modo aproximar os conteúdos curriculares do cotidiano deles. A experiência se deu com a participação de duas turmas de estudantes dos 1º anos, da Escola Estadual Prefeito Antônio Conserva Feitosa, em Juazeiro do Norte-CE. A metodologia que embasa este estudo é a pesquisa qualitativa norteada sob a ótica da Pesquisa-Ação, a qual foi desenvolvida com o professor como investigador participante da ação em conjunto com seus alunos colaboradores. Adotamos a Abordagem Triangular de Barbosa (2012) como aporte teórico orientador das nossas atividades sob os eixos do ver/fazer/contextualizar. Buscamos dialogar com os autores Orofino (2005), Duarte (2009) e Jullier e Marie (2009) na perspectiva de compreendermos nossa prática docente na sala de aula, bem como, lançarmos um novo olhar para o ambiente escolar neste momento em que ele se encontra permeado pelas novas tecnologias digitais This paper has got as its research goal the short movie production measured by the smartphone usage, in the environment the Arts classes. We point out as an objective analyzing the short film production done by High School students, in order to approximate curriculum contents of their everyday lives. The experience happened with two classes first grade students’ participation, of state school Prefeito Antônio Conserva Feitosa, in Juazeiro do Norte-CE. The methodology which supports such study is the qualitative research guided by Active Research, which has been developed by the teacher as a participating researcher together with his collaborating students. We have adopted Barbosa’s Tirangular Approach (2012) as leading theorical contribuition for our activities under the contextualzing/doing/seeing axis. We have tried dialoguing with Orofino (2005), Duarte (2009) and Jullier & Marie (2009) in the perspective of understanding our teaching practice in the classroom, as well as issuing a new vision atthe school environment at this moment in which it is located permeated by new digital technologies

Made available in DSpace on 2020-12-22T14:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 7862_16553.pdf: 10218064 bytes, checksum: 8d6c506d6b37c0adf03a4851295a1351 (MD5) 7862_16554.pdf: 161124 bytes, checksum: 0acdefe823c26a4ed386d6142c7d86b4 (MD5) Previous issue date: 2020-11-02

Made available in DSpace on 2020-12-22T14:53:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 7855_16548.pdf: 1256192 bytes, checksum: 763c8892411e829fc1a140aa4bca9aa6 (MD5) Previous issue date: 2020-10-27