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Un peu moins de dix ans après sa création et au lendemain de l’arrivée des trithérapies, Act Up-Paris, association de lutte contre le sida issue de la communauté homosexuelle, se dote en 1997 d’un groupe interne dédié à la gestion de ses archives et autres ressources documentaires. Enquêter sur le dispositif mis en place par ce groupe amène à réfléchir aux différentes fonctions que peuvent revêtir l’archivage et la mémoire en contexte militant. L’Archive est une mémoire des morts, le lieu centralisant les traces d’actions passées qui témoignent des rapports de force face aux pouvoirs publics, espace d’apprentissage pratique et politique, facteur de continuité et de transmission entre générations. Jusqu’à ce que ce processus d’accumulation ne devienne un véritable « problème »… matériel. En 2013, Act Up-Paris est placée en redressement judiciaire. Face à la menace de sa disparition, le choix est fait de confier ses archives aux institutions étatiques. Or, ce sauvetage patrimonial n’est pas dépourvu d’ambivalence quant à son sens et à ses effets. Revenir aux manières de concevoir l’archive et la mémoire des militants et militantes d’Act Up-Paris permet justement de percevoir, au fil du temps, les transformations et les tensions dans lesquelles elles sont prises. In 1997, a little less than a decade after its founding, and just after the arrival of triple combination therapies, Act Up-Paris, an association created within the homosexual community to fight against AIDS, created an internal group for the management of its archives and other documentary resources. Investigating the set-up developed by the group raises questions about the different functions archiving and memory can serve in an activist context. The Archive became the memory of the dead, a place centralizing the traces of past actions that expressed the power relations with public authorities, a space for practical and political education, and a factor of continuity and inter-generational transmission. At least until this process of accumulation became a real material ‘problem’. In 2013, Act-Up Paris was near bankruptcy. Faced with the threat of its disappearance, the association chose to transfer its archives to public institutions, but the meaning and impact of this rescue of a cultural heritage remain ambivalent. Reviewing the ways the archive and the memory of the activists of Act-Up Paris were conceived allows us to perceive the transformations and tensions accompanying them over time.

Dans quelle mesure la mobilisation de la notion de générations futures, dans les domaines de la science, du politique ou encore des médias, contribue-t-elle paradoxalement à occulter les enfants et les jeunes d’aujourd’hui, en tant qu’acteurs de chair et d’os et dotés d’agentivité ? En quoi interroge-t-elle le rapport au patrimoine, et plus particulièrement la patrimonialisation comme processus d’appropriation et de transmission ? Après avoir situé les notions d’enfance et de génération, l’analyse de deux études de cas ethnographiques, fondées sur des travaux de terrain menés au Mexique et en France avec des enfants et des jeunes, permettra de confirmer notre hypothèse selon laquelle la notion de générations futures relève d’un discours a-historique à visée performative et sous-tendu par plusieurs présupposés conduisant à minorer la place et le rôle des enfants et des jeunes dans la patrimonialisation. To what extent does the use of the notion of ‘future generations’, in the areas of science, politics or the media, paradoxically help to eclipse today’s children and youth as flesh-and-blood actors endowed with agency? How does it question the relationship to cultural heritage, and more specifically, to the designation of that heritage as a process of appropriation and transmission? After preliminary remarks situating the notions of childhood and generation, we analyse two ethnographic case studies based on fieldwork with infants and young people in Mexico and France. These studies confirm our hypothesis that the notion of future generations stems from an ahistorical discourse with a performative aim and presuppositions that lead to reducing the place and role of children and young people in the process of heritage creation.

Ce texte issu de deux entretiens avec Michel Manson retrace son parcours d’historien de l’enfance. Il explique que, malgré les travaux de Philippe Ariès, les enfants restaient encore, au commencement de sa carrière dans les années 1970, singulièrement absents des préoccupations historiques. De l’Antiquité à nos jours, sont considérées les trois grandes thématiques auxquelles il s’est plus particulièrement intéressé, à savoir le jeu et le jouet, la littérature pour la jeunesse et les sucreries (les bonbons). Lors de ces entretiens, des photographies sur des trouvailles archéologiques, sur des objets, sur des peintures (Pierre Bruegel, Lucas Cranach…) ont été soumises à sa sagacité pour recueillir ses réflexions sur les osselets, les poupées, le cheval-bâton, la représentation de l’enfance et de ses jouets dans l’histoire de l’art, le passage du jouet écologique au jouet industriel, les scénographies des musées du jouet. This text, based on two interviews with Michel Manson, retraces his experience as a historian of childhood. He explains that at the beginning of his career in the 1970s, in spite of the pioneering studies of Philippe Ariès (1914-1984), children were still strangely absent from historical preoccupations. The three major themes which have particularly interested him are games and toys, literature for children and sweets, from Antiquity to the present day. During these interviews, he was shown photographs of archaeological finds, objects and paintings (by Bruegel the Elder, Lucas Cranach and others) in order to elicit his thoughts on knucklebones, dolls, the hobby horse, the representation of childhood and toys in the history of art, the passage from the ecological toy to the industrial toy and scenography in toy museums.

Qu’il s’agisse de sections mises en place au sein d’institutions muséales existantes (Muséum national d’histoire naturelle, Cité des sciences et de l’industrie, Historial de la Vendée) ou d’établissements entièrement conçus pour le jeune public (le Musée en Herbe, le Préau des Accoules, etc.), les musées pour enfants fleurissent aussi timidement que tardivement dans l’Hexagone, à considérer leur multiplication outre-Atlantique, et ce, dès la toute fin du xixe siècle. À l’heure où se forge le concept s’en distinguent en France les musées d’éducation ou musées pédagogiques, plus anciens, qui s’adressent quant à eux prioritairement aux enseignants, tandis que s’en rapprochent les musées scolaires. Ce faisant, l’étanchéité des modèles ne recouvrant pas celle des réalisations, les frontières se brouillent permettant l’émergence à Paris, au sein du Musée pédagogique, d’un musée des Poupées que fréquentent les enfants et où s’exposent, en miniatures, l’histoire et la géographie de la diversité costumière. Confrontant cette expérience singulière, dont le dénouement s’avère loin d’être prémédité, à celles menées concomitamment au Brooklyn Children’s Museum, premier du genre, l’analyse met en exergue l’enfance d’un certain sens du patrimoine, faisant la part belle à la participation et à l’expérience. Compared with the spread of children’s museums in North America – a phenomenon dating back to the very end of the 19th century – France’s initiatives, whether the special sections set up within existing museum structures (the Museum national d’Histoire naturelle and the Cité des sciences et de l’industrie in Paris, the Historial de la Vendée in the Loire region) or new institutions entirely conceived for young visitors (the Musée en Herbe in Paris, le Préau des Accoules in Marseilles, etc.) have been slow in coming. When the concenpt first emerged, educational museums, which were older and mainly addressed at teachers, were distinguished from the slightly later school museums created by pupils in class. These hermetically separate models did not necessarily correspond to the end results, however, and the blurring of the borders permitted, for example, the creation of a doll museum within the Musée Pédagogique in Paris, where children could discover in miniature form the history and geography of clothing styles. By comparing this singular experiment and its unanticipated outcome with those carried out at the pioneering Brooklyn Children’s Museum in New York, this analysis highlights the ‘childhood’ of a certain approach to cultural heritage that favours participation and direct experience.

Le 15 avril 2019, l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris provoque une émotion internationale. En France, cet événement surgit à l’intérieur d’un autre, tout aussi brûlant : le mouvement social inédit des Gilets jaunes qui bat son plein depuis cinq mois déjà. Le soir de l’incendie, une allocution présidentielle devait clore le « grand débat national » censé répondre à la contestation. L’incendie reporte l’allocution et importe l’émotion patrimoniale au cœur de la mobilisation sociale. L’émotion est d’emblée polémique et politique. Sur les réseaux sociaux puis dans la rue ou sur les ronds-points, les Gilets jaunes doivent réagir à l’événement et le prendre en charge dans leur agenda depuis leur position spécifique. Ces diverses réactions et actions illustrent l’inventivité propre au mouvement tout en offrant un observatoire sur les enjeux politiques contemporains du patrimoine. On 15 April 2019, the fire that ravaged the Notre Dame Cathedral in Paris provoked great emotion worldwide. In France, however, this event emerged within another one: the unprecedented gilets jaunes (‘yellow vests’) social movement that had been in full swing for five months. The evening of the fire, a speech by French President Emmanuel Macron was scheduled to close the ‘great national debate’ organised in response to the protests. The fire put the speech on standby and put heritage emotion at the centre of the social mobilisation. This emotion was immediately polemical and political: on the social networks, and then in the streets or at the roundabouts, the gilets jaunes had to react to the event and integrate it into their own specific agenda. These different reactions and actions illustrate the movement’s particular inventiveness but also offer an observation post for analysing the contemporary political stakes of the cultural heritage.

« Il est difficile de travailler dans une école qui n’a pas de mémoire. » Ces propos de Philippe Durey, qui dirigea l’École du Louvre avant de consacrer plusieurs années de recherches et d’écriture à ce livre éclairent le projet qui a été le sien et permettent de penser que la tâche de ses successeurs sera plus aisée, tant son ouvrage vient, de manière fort heureuse, combler un manque et donner une histoire à l’École du Louvre tout en lui rendant la mémoire. Certes, tout n’était pas inconnu ...

L’article considère le « frémissement patrimonial » que peut causer l’évocation des « parties de sonnette » (le jeu qui consiste à sonner à une porte, puis à déguerpir). De nombreux matériaux (petits films contemporains réalisés par les enfants eux-mêmes, évocations littéraires anciennes, dessins humoristiques d’albums pour la jeunesse, témoignages…) sont mobilisés pour considérer comment les enfants se jouent des adultes. Attesté depuis le xixe siècle, ce jeu a suivi les transformations des dispositifs sonores associés au seuil (heurtoir, cordon, sonnette électrique). Il n’est pas exempt de dangerosité (réelle ou symbolique), car c’est le piment de ce jeu d’enfants que de savoir que les « victimes » adultes peuvent s’exaspérer d’être dérangées. Par son ancienneté, par l’émotion qu’il suscite, ce jeu pourrait presque relever du « patrimoine » de l’enfance ; des romans régionalistes, des fêtes locales et des sites Internet de villages du Sud-Ouest, mettent d’ailleurs en avant la « tradition » équivalente du « tustet » ou du « martelet ». Plusieurs éléments concourent néanmoins pour que ce tout petit jeu n’accède jamais à une « inscription » patrimoniale. This article considers the ‘heritage quiver’ that can be caused by the mention of « ding, dong, ditch » (a game that consists of ringing at someone’s door and running off). Various materials – little films from the present day made by the children themselves, literary citations from the past, children’s cartoons, testimonies – are used to explore how children tease adults. Attested since the 19th century, this prank has followed the transformation of sound devices associated with the doorstep (knocker, string, electric doorbell). It contains its share of danger, whether real or symbolic, because children thrive on the knowledge that the adult ‘victims’ they disturb can loose their tempers. In its long history and the emotion it arouses, this game is almost part of the ‘cultural heritage’ of childhood. Indeed, regionalist novels, local celebrations and websites of villages in southwestern France highlight the equivalent ‘tradition’ of the « tustet » (with a door knocker). That said, several elements contribute to keeping this tiny little game from obtaining a place in the cultural heritage.

À partir des données d’une enquête menée sur les visites muséales enfantines, cet article avance l’hypothèse que le regard porté sur l’enfance constitue l’un des rouages non seulement de la mise en patrimoine mais aussi, et plus largement, d’une définition même de la patrimonialité comme outil politique d’une cosmologie occidentale. La mise en perspective de la visite de La Fabuloserie, musée d’art brut, et de celle du château de Versailles par des enfants de moins de 7 ans permet, à travers deux cas contrastés, d’envisager les conditions d’accès à la culture savante et la façon dont les adultes en intériorisent la valeur. Grâce aux tout-petits, destinataires de l’intention patrimoniale de parents, enseignants ou professionnels de la culture, apparaissent des formes de médiations spécifiques qui révèlent plus largement la place de l’enfance dans la mécanique de production de la valeur culturelle. Drawing on data from an enquiry on children visiting museums, this article suggests that childhood representations contribute to the identification of cultural heritage. More broadly, it considers heritage as a political tool of western cosmology. Comparing children under 7 years of age visiting museums – La Fabuloserie, a private museum in the French countryside devoted to Art Brut, and the royal Versailles palace – this paper observes conditions of children’s access to high culture and the way it is internalised by adults. Parents who expect their children to gain cultural knowledge, teachers who organize school visits, and culture professionals guiding them through a museum, thus allow us to discern specific forms of public outreach that reveal how childhood deals with mechanisms of producing cultural value.

Dans cet entretien mené par Sarah Gensburger, Monica Eileen Patterson met en avant un courant émergeant parmi les pratiques curatoriales que de plus en plus de musées, partout dans le monde, sont en train d’encourager : la curation par les enfants. Donner l’occasion aux enfants d’organiser des expositions profite de multiples façons aux musées qui cherchent à rendre leur offre plus vivante et stimulante, car le jeune public est expert en matière d’innovation, de créativité et d’interactivité. En prenant part de manière critique aux expositions organisées par les enfants, les universitaires, et de façon plus large les membres de la société, peuvent trouver un précieux aperçu de comment les enfants voient et vivent les choses. En tant qu’importants acteurs sociaux et détenteurs de savoir, les enfants ont beaucoup à apprendre au monde qu’ils habitent, pour peu que les adultes autour d’eux les écoutent. Dans cet entretien, Monica Eileen Patterson présente sa vision d’une nouvelle muséologie critique par les enfants, et le rôle essentiel que joue le curatoriat mené par les enfants dans ce domaine. Elle explique comment s’est développé son intérêt pour le sujet, les contributions que les enfants curateurs peuvent apporter à la pratique muséologique, et les défis rencontrés par les enfants et les musées lorsqu’ils s’engagent dans cette démarche. In this interview by Dr. Sarah Gensburger, Dr. Monica Eileen Patterson discusses an emerging subfield of curatorial practice being facilitated by more and more museums around the world: child curating. Creating opportunities for children to curate exhibitions offers many benefits to museums seeking to animate and enliven their offerings, for children are experts of innovation, creativity, and interactivity. By critically engaging with exhibitions curated by children, scholars and members of society more broadly can gain valuable insights into young people’s perspectives and experiences. As important social actors and knowledge-bearers, children have much to teach the world they inhabit, if only the adults around them will listen. In this interview, Patterson lays out her vision for a new, critical children’s museology and the crucial role of children’s curating within it. She shares how her interest in this field developed, the contributions child curators can make to museological practice, and the challenges children and museums face in taking this work forward.

Depuis un quart de siècle, l’École nationale des chartes a fait l’objet d’un grand nombre de publications, toutes collectives, issues pour certaines de colloques et journées d’études. Il est à noter que toutes sont, sans exception, liées à l’École de manière plus ou moins formelle, soit qu’elles aient été éditées directement par elle, soit que les directeurs d’ouvrage y soient en poste, ou, à tout le moins, en soient issus. En outre, leur rythme s’est accéléré ces derniers temps, à mesure qu’...

Bénéficiaires de la médiation, mis en situation de jouer les médiateurs, éventuellement producteurs de patrimoine, et eux-mêmes (ou du moins leur culture) susceptibles d’être patrimonialisés, les enfants participent d’une manière ou d’une autre des principales étapes du processus d’institution patrimoniale. L’intérêt porté à ces différentes postures suppose des angles d’approche, des problématisations, des objets, sensiblement différents, mais dans tous les cas une attention dédoublée, dirigée tout à la fois vers les rôles assignés par les adultes et vers l’initiative enfantine. Décentrer ainsi le regard pour le tourner vers cet acteur plus ou moins autonome qu’est l’enfant, c’est se donner l’opportunité, du moins en fait-on le pari, d’appréhender autrement notre présent du patrimoine. In one way or another, children participate in the main steps of the heritage creation process, whether they benefit from mediation, are placed in the mediator’s role, possibly become heritage producers or are themselves (or at least their cultures) likely to become part of the cultural heritage. The investigation of these varied roles presumes considerably different approaches, subjects and formulations of the issues, but in every case, it calls for a twofold vision that is directed at once towards the roles assigned by adults and the children’s own initiatives. Decentring the gaze in this way in order to focus on the child as a more or less autonomous player constitutes – in our view at least – an opportunity to understand the present of our cultural heritage in other ways.

In this interview by Dr. Sarah Gensburger, Dr. Monica Eileen Patterson discusses an emerging subfield of curatorial practice being facilitated by more and more museums around the world: child curating. Creating opportunities for children to curate exhibitions offers many benefits to museums seeking to animate and enliven their offerings, for children are experts of innovation, creativity, and interactivity. By critically engaging with exhibitions curated by children, scholars and members of society more broadly can gain valuable insights into young people’s perspectives and experiences. As important social actors and knowledge-bearers, children have much to teach the world they inhabit, if only the adults around them will listen. In this interview, Patterson lays out her vision for a new, critical children’s museology and the crucial role of children’s curating within it. She shares how her interest in this field developed, the contributions child curators can make to museological practice, and the challenges children and museums face in taking this work forward.

Depuis 2010, Arles est début décembre le théâtre d’une manifestation singulière célébrant une cinquantaine de fillettes arborant pour la première fois la vêture traditionnelle des jeunes filles de la Belle Époque. Ces enfants deviennent, à l’issue d’une présentation solennelle assortie d’un défilé et d’un spectacle, des Mireillettes, des petites « Mireilles ». Une référence à l’héroïne du poème en langue provençale de Frédéric Mistral (1830-1914). Désignée d’emblée par son initiatrice comme une invention de la tradition, cette fête est surinvestie de références et s’inspire des nombreuses cérémonies régionalistes initiées dès la deuxième moitié du xixe siècle. Cependant, en s’adressant à un jeune public, elle se veut le premier rite de passage d’un itinéraire costumier de la tradition scandant, selon les groupes folkloriques et les érudits locaux d’aujourd’hui, les âges de la vie. Organisée par l’association Festiv’Arles, cette cérémonie théâtralisée dépasse, cependant, la simple transmission de codes vestimentaires d’autrefois ; elle renvoie aux enjeux qui traversent la communauté des « gens du costume traditionnel ». Elle éclaire la démarche identitaire telle que la formulent ces adultes et offre potentiellement un renouvellement générationnel de cet entre-soi fondé sur une interprétation du passé dont le costume traditionnel est le témoin. Elle se présente également comme un lieu de transmission où les acteurs de la tradition partagent un corpus inédit de savoirs relatifs à la Provence et à son histoire. Enfin, cette fête des Mireillettes offre une tribune privilégiée pour affirmer le présent des valeurs mémorielles du territoire arlésien. Une manière de revendiquer une juste place dans la cité pour ce patrimoine de la tradition, un patrimoine immatériel qui conjugue savoir-faire et représentations mentales, et reconstruit un passé toujours en devenir. Every December since 2010, the city of Arles has been the setting of a singular event celebrating some fifty little girls dressed for the first time in the traditional costume of young women of France’s Belle Epoque. At the end of a formal ceremony accompanied by a parade and a performance, these children become ‘Mireillettes’, or ‘little Mireilles’, a reference to the heroine of a poem written in the Provençal language by Frédéric Mistral (1830-1914). As its founder recognises, this festival is an invention of tradition; abounding in local references, it draws on many regionalist ceremonies introduced in the second half of the 19th century. By addressing itself to a young audience, however, it aspires to be the first rite of passage along the itinerary of clothing traditions that, for today’s folklore groups and local experts, mark the steps of life. But this carefully orchestrated ceremony, organised by the association Festiv’Arles, goes beyond the simple transmission of the dress codes of another era. It touches on questions that are shared by those who consider themselves the ‘People of the Traditional Costume’ and thus sheds light on the adults’ own approach to identity. It potentially opens the way for a generational renewal of their self-segregation that is based on an interpretation of the past through the traditional costume. It is also a locus of transmission, where the protagonists of the tradition share the unfamiliar corpus of knowledge about Provence and its history. And ultimately, the festival provides a singular tribune for affirming the memorial values of the territory known as the Pays d’Arles. It is a way of claiming a just place in the society for this traditional heritage, an intangible culture that combines know-how and mental representations to reconstruct an ever-evolving past.

Dans le Haut Vallespir, les adultes organisent depuis plusieurs décennies des versions enfantines des fêtes de l’Ours qu’ils considèrent comme un trésor culturel dont ils veulent assurer la pérennité. Si les fêtes des adultes reposent sur une vision très genrée des relations sociales, cette dimension est en revanche totalement absente des fêtes destinées aux enfants auxquels les connotations sexuelles des pratiques ne sont pas transmises. L’article explore la façon dont cette désexualisation transforme en profondeur non seulement la fête des enfants et la répartition des rôles entre hommes et femmes, mais également celle des adultes, la fête des petits fonctionnant comme une sorte de laboratoire des évolutions possibles. In the Haut Vallespir (Pyrénées Occidentales department), adults have been organising children’s versions of the Festes de l’Os, the ‘Bear Festivals’ which they hold to be a cultural treasure that they seek to preserve. While the adults’ festivals are rooted in a highly gendered vision of social relations, this dimension is totally absent from the festivals for children, where the sexual connotations of the practices are not transmitted. This article explores the way such a desexualisation profoundly transforms not only the children’s festival and the division of roles between men and women, but the adults’ festival as well, insofar as the youngsters’ event functions as a kind of laboratory for possible changes.

La langue minoritaire pâtit généralement de son état de langue en danger et de son manque de légitimité par rapport à une langue dominante, d'où une tendance à s'appuyer sur ce que l'on appelle communément la culture. C'est à partir d'une approche sociolinguistique que nous abordons à partir de terrains russe (avec le tatar), français (langues régionales dont notamment l'occitan), et, secondairement, espagnol (avec l'asturien), la place de la culture propre dans la sensibilisation à la langue minoritaire.Un rappel est fait aux contextes dans lesquels s'inscrit la culture propre dans l'enseignement des langues minoritaires, dans ces pays très différents, l'un, la France, unitaire, et l'autre, la Russie, fédéral, le modèle espagnol étant proche de ce dernier à cet égard. La Russie présente certes un très grand nombre de cas et de configurations. Quoiqu'avec ces écarts, dans ces trois contextes, le lien langue minoritaire - culture nous y a paru assez prégnant pour être retenu comme dénominateur commun et porteur de sens. Le tatar au Tatarstan, cas des plus structurés, est retenu pour la Russie. En France, la configuration générale de l'enseignement des « langues et cultures régionales », ou « langues régionales », affirme un lien entre la langue et la culture, et aussi le patrimoine. La Russie et l'Espagne intègrent moins explicitement la culture, ou par exemple à travers une mise en exergue de la littérature. Dans le cas asturien, langue et culture ont été dissociées dans l'enseignement en deux options séparées, la « culture asturienne » contenant des aspects linguistiques (tradition orale, lexique rural, ...).L'application dans l'enseignement d'un triangle fonctionnel à la relation entre la langue minoritaire et sa culture se traduit par un socle plus ou moins élargi de la base du triangle, avec, à ses deux angles, le couple groupe/territoire et la dynamique identitaire par rapport à la langue minoritaire (+ enseignement), située à son sommet. Plus la langue minoritaire sera autonome (usage, statut et standardisation effective), et plus la base du triangle sera étroite. La langue aura alors moins besoin de s'appuyer sur la culture pour son enseignement, d'autant plus si elle est standardisée. Avec cela, la proposition « aracilienne » (Aracil 1979), la standardisation gagnera, pour renforcer le lien dans l'enseignement entre la langue minoritaire et le groupe concerné, à intégrer la variation dialectale, elle-même porteuse de culture propre. The minority language generally suffers from its status as an endangered language and its lack of legitimacy in relation to a dominant language, hence the tendency to rely on what is commonly called culture. Using a sociolinguistic approach, we examine the role of culture in raising awareness of a minority language in Russian (with Tatar), French (regional languages, including Occitan) and, secondarily, Spanish (with Asturian).A reminder is given of the contexts in which the specific culture is part of teaching of minority languages in these very different countries, one of which is France, which is unitary, and the other, Russia, which is federal, the Spanish model being close to the latter in this respect. Russia certainly presents a very large number of cases and configurations. However, in all three contexts, the minority language-culture link seemed to us to be sufficiently significant to be retained as a common denominator and to carry meaning. The Tatar language in Tatarstan, as one of the most structured cases, is retained for Russia. In France, the general configuration of the teaching of 'regional languages and cultures', or 'regional languages', affirms a link between language and culture, and also heritage. Russia and Spain integrate culture less explicitly, or for example through an emphasis on literature. In the Asturian case, language and culture have been separated in the teaching into two separate options, with 'Asturian culture' containing linguistic aspects (oral tradition, rural lexicon, etc.).The application in teaching of a functional triangle to the relationship between the minority language and its culture results in a more or less enlarged base of the triangle, with, at its two corners, the couple group/territory and the identity dynamics in relation to the minority language (+ teaching), located at its apex. The more autonomous the minority language is (use, status and effective standardisation), the narrower the base of the triangle will be. The language will then have less need to rely on culture for its teaching, especially if it is standardised. With this, the 'Aracilian' proposal (Aracil 1979), standardisation will gain, in order to strengthen the link in teaching between the minority language and the group concerned, by integrating dialectal variation, itself a carrier of its own culture.

Initiée par l’Union départementale des offices de tourisme et syndicats d’initiative des Alpes-Maritimes, en réponse à la prise de conscience du galvaudage des recettes les plus emblématiques de la cuisine niçoise, la labellisation de la « Cuisine nissarde », intervient à un moment de résurgence des manifestations du « particularisme » niçois, largement appuyées, si ce n’est impulsées, par la municipalité de Nice. Bien que ces deux opérations n’aient pas de sources ni d’objectifs communs, l’une étant à vocation touristique, l’autre à portée culturelle et politique, elles ne s’en retrouvent pas moins objectivement alliées dans la réaffirmation de l’identité niçoise. The creation, in 1998, of the registered trade-mark “Cuisine nissarde” by the departmental union of tourism agencies of the « Alpes-Maritimes » (UDOTSI), in order to counterbalance the degradation of the image of the traditional regional cooking and of its most emblematic recipes, has taken place in a period of strong reactivation of the local identity, mainly supported and even promoted by the municipal authorities of Nice since 1995. Even though these two processes have no common origins and aims, the first one being a specific tourist-oriented operation and the second one a more global political and cultural purpose, they do have become objective allies in the reaffirmation of the local particularism.

In this article, we propose a review of the historiography of a famous early medieval Indian sculpture, the Ambikā from Dhār, now housed in the British Museum in London. It has so far been studied mainly for its iconography and inscription, which dates it to the reign of Bhoja of the Paramāra dynasty. Our knowledge of it is completed with a detailed analysis of its style, which accounts for the originality of a dynastic Paramāra art in 11th-century Mālava. The sculpture also serves as a starting point for an encompassing study of the protean character of Paramāra period art, whose main argument is the representation of the female body. Our findings about the dynamics between styles and local idioms within the Paramāra kingdom enrich our understanding of the political and social mechanisms of the early medieval period. They show how an original regional identity is created in the service of the Paramāra state apparatus., Dans cet article, nous proposons un retour sur l’historiographie d’une célèbre sculpture indienne d’époque médiévale, l’Ambikā de Dhār, aujourd’hui conservée au British Museum à Londres. La sculpture a été jusque-là principalement étudiée pour son iconographie et son inscription, qui permet de la dater du règne de Bhoja Ier de la dynastie des Paramāra. Nous en complétons la connaissance par une analyse détaillée du style, qui rend compte de l’originalité d’un art dynastique Paramāra dans le Mālava du XIe siècle. La sculpture sert également de point de départ à une réflexion englobante sur le caractère protéiforme de l’art d’époque paramāra, dont l’argument principal est la représentation du corps féminin. Nos conclusions quant aux dynamiques entre styles et idiomes locaux au sein du royaume Paramāra permettent d’enrichir notre compréhension des mécanismes politiques et sociaux de la période médiévale. Elles montrent comment est créée une identité régionale originale au service de l’appareil étatique Paramāra., Levillain Johan. Donner corps à l’Inde médiévale. Les formes féminines dans la sculpture paramāra au XIe siècle. In: Bulletin de l'Ecole française d'Extrême-Orient. Tome 107, 2021. pp. 88-135.

Cet article, qui s'appuie sur une séquence d'images, propose un parcours identifiant des traces d'histoire française dans la ville de Natal. Este artigo, baseado em uma sequência de imagens, oferece uma jornada que identifica traços da história francesa na cidade de Natal. This article, based on a sequence of images, offers a journey identifying traces of French history in the city of Natal.

Can a two-century old local tradition survive the globalization of leisure and recreation? When it comes to bull racing, studying the audience/spectators is important. Extensive bull-breeding, which is one of the main industries in Camargue, is not really profitable and cannot survive by breeding bulls for racing alone. The common assumption is that the spectators of Camargue bull races tend to be rather old rural folks. If this is really the case, the future of bull racing and the ecological balance of the territory depend on audience renewal of taurine culture. Little known outside Provence and Languedoc, taurine events remain quite popular in Camargue and surrounding areas. Why is the interest of locals for these so-called “traditions” so keen? As we started interviewing aficionados for this research we were able to outline a social field (Bourdieu, 1992) for Camargue bull racing. This thesis, pertaining to Information and Communication sciences, focuses on the field of Camargue bull racing. This field is fairly autonomous, yet relies on the social, economic and political context. It belongs to a universe of conflicting interests and power struggles between social actors. A quantitative survey compiled from 626 questionnaires provides a first outline of the audiences of Camargue bull racing. Several transmission mechanisms have been identified. Intergenerational transmission is complemented by an integration mechanism that transcends the field’s borders. Aficionados act as mediators for first-time spectators and the feeling of belonging to the “bouvine” community strengthens the field., Une culture populaire, installée sur un territoire restreint depuis au moins deux siècles, a-t-elle encore un avenir à l’ère de l’uniformisation du monde des loisirs ? Lorsque l’on parle de la culture taurine camarguaise, la question des publics est primordiale. L’élevage extensif du taureau de Camargue, qui est une des vocations de ce territoire, est peu à même d’assurer la rentabilité des exploitations agricoles par la seule fourniture de bêtes pour des jeux taurins… Or, on s’accorde à penser que les spectateurs des courses camarguaises sont plutôt ruraux et âgés. Est-ce vraiment le cas ? En somme, l’avenir des courses et, au-delà, l’équilibre écologique du territoire, dépendent du renouvellement des publics de la culture taurine. Peu connues en dehors de la Provence et du Languedoc, les manifestations taurines camarguaises deviennent pourtant très populaires sitôt franchies les frontières de la Camargue et de ses alentours. Pourquoi l’engouement autour de ces « traditions », puisqu’elles sont ainsi désignées par les publics, est-il si fort ? En commençant par des entretiens semi-dirigés avec des passionnés de courses camarguaises, nous avons pu esquisser les premiers traits d’un champ social (Bourdieu, 1992) de la course camarguaise. Cette thèse, inscrite dans le domaine des Sciences de l’Information et de la Communication, étudie le champ de la course camarguaise. Ce champ, relativement autonome, mais dépendant du contexte social, économique et politique dans lequel il évolue, est un univers où se jouent des rapports de force, de domination et d’intérêts parmi les acteurs qui le composent. Une enquête quantitative réalisée à partir de 626 questionnaires récoltés dans les arènes permet d’esquisser les caractéristiques des publics de la course camarguaise. Plusieurs mécanismes de transmission ont été identifiés. La transmission intergénérationnelle est complétée par un mécanisme d’intégration qui dépasse les frontières du champ. Les amateurs sont médiateurs envers les spectateurs néophytes et le sentiment d’appartenance à la communauté de la bouvine renforce le champ.

La Provence-Alpes-Côte d’Azur ayant connu un important renouveau du militantisme culturel après le répertoire des langues de France (1999), les protagonistes s’opposent par leurs références spatiales, de l’espace d’oc dont la dimension suprarégionale et la délimitation ne sont pas avérées en dehors du domaine linguistique, au « berceau du félibrige » qui coïncide avec l’aire vestimentaire de type arlésien. Le 150e anniversaire de Mireille est l’occasion d’observer la relative parité et le croisement des identifications territoriales linguistiques et vestimentaires afin de s’interroger plus généralement sur le caractère sommital convenu de la langue vernaculaire en matière de « culture régionale ». On 2009, two sorts of events had implications for people defending an own culture in Provence-Alpes-Côte d’Azur: 1°/ great meetings for linguistic claims based on opposite ideas about vernacular: provençal such as a way of speaking one « langue d’oc » – that is to say one language in 33 districts (South of France) – or provençal such as a distinct language and several « langues d’oc »; 2°/ commemorations of Mirèio (1859) by Frédéric Mistral (1830-1914). « Mirèio » being a symbol of Arlesian costume and not only of provençal literature, traditional dress is linked up to linguistic claims in the arlesian country (Bouches-du-Rhône) where Mistral lived. So, observing meetings and uses of dress during the 150th birthday of Mirèio, we can ask those questions: why so different spaces for opposite claims? Is vernacular the main symbol for people supporting a « regional culture » everywhere?

National audience; Le présent texte insiste sur le caractère complexe et évolutif du rapport entre cultures régionales et développement économique. Prenant appui sur des recherches effectuées en Provence-Alpes-Côte d'Azur, il argumente la nécessité d'une analyse dynamique. Dans cette perspective, deux démarches possibles sont envisagées ; l'une mettant l'accent sur la succession des phases historiques au cours desquelles se manifestent des articulations spécifiques entre cultures régionales et développement économique ; l'autre mettant l'accent sur les processus opérant entre ces phases historiques.

Donner du sens aux lieux où l'on vit, mobiliser la responsabilité citoyenne et la solidarité sociale, coordonner les apprentissages : voilà les ambitions que peut susciter l'utilisation des ressources patrimoniales et environnementales locales dans les enseignements disciplinaires, tels ceux de l'histoire, de la géographie et de l'éducation civique.Cet objectif ambitieux nécessite des adaptations dans le domaine de la formation. Giving sense to the place you are living in, mobilizing socially aware responsibility and social solidarity, coordinating learnings: such are the ambitions which can be aroused by the use of local regional/cultural heritage and environmental resources within the framework of disciplinary teachings, like history, geography and civic education.

Cet article propose l'étude de bracelets de verre provenant de 4 sites du Bilâd al-Shâm. La première partie décrit les bracelets site après site selon une typologie et les éléments de datations ; la seconde partie est centrée sur l'explication des techniques décoratives décrites plus haut. Finalement, la dernière partie est une interprétation symbolique des motifs et des couleurs. En conclusion, nous discutons l'idée d'un art local de traditions ancrées dans l'ancienne Syrie et nous dressons un parallèle entre l'expansion des bracelets de verre et celle des cultes populaires, dans la même zone aux époques médiévale et tardive. Cependant, cette étude ne doit pas être limitée à une seule approche régionale puisque nous trouvons une large diffusion des motifs et techniques à d'autres pays, comme l'Inde et l'Afrique.

La revue paraît depuis l’hiver 1377 (1998), avec 18 numéros qui se font de plus en plus rares voire introuvables. De forme acceptable et de contenu fort varié, elle tourne autour d’un axe privilégié qui constitue la préoccupation première du « Bureau général de la culture et de l’orientation islamique » de la province de Gīlān d’abord et des chercheurs locaux ensuite : la culture du Gīlān. Selon une étude faite par Seyyed Hāšem Mūsavī, sur le contenu des numéros 1 à 10 de la revue, les statis...

Bouvier Jean-Claude. Recherches sur les ethnotextes. Bilan des activités en Provence et perspectives d'avenir. In: Le Monde alpin et rhodanien. Revue régionale d'ethnologie, n°1-2/1978. pp. 251-253.

En utilisant le cadre théorique de construction négociée de la culture, nous présentons ici l’importance des cultures régionales des filiales suisses d’une multinationale française. L’étude de cas permet d’apporter un éclairage original sur différents enjeux liés à la langue, souvent perçue comme un facilitateur ou facteur de proximité culturelle, pour le transfert de pratiques de management dans l’entreprise multinationale. Dans le contexte franco-suisse, la langue apparaît comme la clé d’un ensemble de capacités d’influence (power capabilities) liées à des ressources, des processus et des significations., Based on the theoretical framework of negotiated culture, the present investigation puts the focus on the importance of regional linguistic cultures for the construction of working cultures. Carried out in Swiss subsidiaries of a French multinational corporation (MNC), the case study provides insight into different kinds of challenges and issues linked to language. Language is often considered a sign of cultural proximity and a facilitator for the transfer of management practices in the MNC. Yet, in a French-Swiss context, language appears to be at the heart of a set of power capabilities that are linked to resources, processes and significations., Aprovechando el marco teorico de la construccion negociada de la cultura, presentamos aqui la importancia de las culturas regionales de las filiales suizas de una empresa multinacional francesa. Ese estudio de caso aporta un enfoque original acerca de differentes desafios ligados al idioma, percibida a menudo como un facilitador o un factor de proximidad cultural, en la transferencia de prácticas de management en la empresa multinacional. En el contexto franco-suizo el idioma parece como la clave de un conjunto de capacidades de influencia (power capabilities) entrelazadas con recursos, procesos y significados.

Au début de la colonie on trouvait des pâturages communaux dans un tiers à la moitié des seigneuries de la vallée du Saint-Laurent. Peu d'entre eux ont survécu aux vicissitudes de l'histoire et il semble que les cinq pâturages communaux du lac Saint-Pierre comptent parmi les seuls en existence aujourd'hui au Québec. Parmi les facteurs permettant d'expliquer la survivance de ces pâturages communaux, appelés ici communes, les plus évidents semblent relever du domaine de l'environnement. En effet, les communes du lac Saint-Pierre se trouvent dans des terres riveraines, basses et inondables. Elles peuvent profiter ainsi d'une certaine fertilisation naturelle à la suite des inondations printanières et, de par leur position souvent insulaire, semblent ne nécessiter qu'une clôturation limitée. Cependant, à l'examen des documents historiques concernant les communes au Québec depuis l'établissement des seigneuries au XVIIe siècle, il semble que les cinq communes encore en existence au lac Saint-Pierre aient fait l'objet d'un très grand nombre de litiges, entre les seigneurs (avant le régime anglais) ou la corporation des syndics d'une part, et les censitaires ou utilisateurs de la commune d'autre part. À ce titre d'ailleurs, elles comptent parmi les plus contestées. De plus, la cause de ces différends semble presque toujours reliée aux conditions même de l'environnement. En effet, les utilisateurs se sont toujours plaints de la maigre qualité des pâturages et du mauvais drainage des communes. Les inondations n'entraînent pas ces seuls problèmes mais peuvent également, par l'entremise des glaces errantes du printemps, arracher les quelques clôtures limitant les communes. Si de tels problèmes ont été à la source de la disparition des autres communes, pourquoi celles du lac Saint-Pierre — où ces problèmes sont particulièrement aigus — ont-elles survécu ?Les communes jouent encore aujourd'hui un rôle économique important puisqu'à chaque printemps, près de trois cents agriculteurs provenant d'un hinterland d'une soixantaine de milles de rayon viennent y mener au total près de trois mille bovins, chevaux et moutons. Cette pérennité de l'utilisation des communes ne peut cependant pas seulement s'expliquer par les avantages naturels des pâturages des pays du lac Saint-Pierre. Il semble maintenant évident que des critères d'ordre économique et même socio-psychologique particuliers à la région doivent contribuer à expliquer la survivance, à travers trois siècles d'histoire, de ces formes originales de mise en valeur agricole. C'est ce que des enquêtes actuellement en cours auprès des utilisateurs devraient permettre de mieux mesurer., During the early days of the French regime, common pastures were established on a third to a half of all the seigneuries in the St. Lawrence valley. Only a few have survived and it seems that besides the five commons in the lake St. Peter region very few are still in existence. Among the factors that contribute to explain the survival of these commons, the more obvious ones appear to be related to the local natural environment. The common pastures of lake St. Peter are located on low grounds easily covered by the spring floods. As a result they benefit from natural fertilisation and, because of their generally insular position, only need to be partly fenced. However, the historicaldocuments concerning common pastures in Québec province indicate a great number of legal disputes between the seigneurs (in pre-conquest days) or the corporation, on the one hand, and the censitaires or farmers making use of their rights on the other. Indeed, these particular commons appear to have been marred by a long series of disputes generally related to problems of the natural environment. The farmers have always complained about the poor quality of the pasture and the inadequate drainage System of the fields. These are not the only problems related to the spring floods, for even the limited fencing heavily damaged by the moving ice blocks tumbling down the St. Lawrence. If such problems have contributed to the abandonment of other commons, why have the commons of lake St. Peter — where these problems are apparently even more frequent — survived ?The commons of lake St. Peter continue to play an important economic role. Every spring nearly three hundred farmers, from sixty miles around, lead nearly three thousand cattle, horses and sheep to these pastures. The perennial character of these commons cannot be explained solely by the relative advantages of the natural pastures in the low regions bordering the lake. Reasons of an economic nature and even perhaps of a socio-psychological nature, particular to this region, contribute to explain the survival of such original but « outdated » forms of agricultural land use. Survey research, already being carried out among the users, should help solve this question.

En suivant les vecteurs de l’émergence d’une identité locale à Kalimantan Est (Indonésie), l’article examine le développement du seul centre touristique de la province, Tanjung Isuy, un village des Benua’ Ohong. Il met d’abord en rapport l’interpénétration des faits culturels et des stratégies touristiques élaborées par l’administration sous l’Ordre Nouveau (1966-1998), notamment la promotion de la culture dayak en tant qu’« objet touristique » (obyek wisata) majeur dans la province. Dans cette perspective, la mise en tourisme des Benua’ s’inscrit à la fois dans le processus du développement régional et participe de « l’indonésianisation » d’une culture ethnique considérée comme « primitive ». Paradoxalement, la revitalisation de la culture benua’, est produite en partie par l’image « authentiquement dayak » qu’ils doivent présenter aux visiteurs occidentaux et indonésiens. Ce qui n’est pas sans soulever des ambiguïtés pour les Benua’ eux-mêmes. Si au cours de ce processus ils renforcent leur ethnicité dans le contexte régional, la maîtrise de ses effets, déterminée par l’administration, leur échappe., This article analyses the development of the only Dayak touristic center in the province of East Kalimantan,Tanjung Isuy, a village of the Benua’ Ohong. It focuses also on the emergence of a regional identity in the province. During the New Order era (1966-1998), the administration actively promoted the Dayak culture as the main “touristic object” (obyek wisata) of East Kalimantan. The folklorisation of local Dayak cultures and the elaboration of touristic strategies were closely linked. In this perspective, the author suggests that the “touristification” of the Benua’ can be interpretated both in terms of regional development and of “indonesianization” of a tribal, “primitive” culture. Paradoxically, the current revitalisation of the Benua’ culture was produced by the reconstructed “authentic dayak image” that they are showing to the visitors, Westerners and Indonesians alike. This process raises several questions in terms of cultural identity for the Benua’ themselves. If in the course of the process, they do have reasserted their ethnicity in the regional context, its development and effects lies outside their control.

En raison de la rareté du personnel dans certaines régions du Québec, les employeurs sont soucieux d’attirer une main-d’oeuvre qualifiée dans leurs organisations. Cet article a pour objectif d’identifier les facteurs influençant l’attraction régionale de futurs diplômés, les étudiants universitaires. Un questionnaire autoadministré a été rempli par 876 étudiants de huit universités francophones québécoises. Les résultats montrent que l’importance de la qualité de vie (offre culturelle, installations sportives et récréatives et politiques familiales) ainsi que celle accordée aux politiques régionales de gestion sont corrélées à l’intention des étudiants universitaires de travailler dans une organisation située en région périphérique., Due to the scarcity of labor in some regions of Quebec, employers are keen to attract qualified staff to their organizations. This article aims to identify the factors influencing the attraction of future graduates and university students to the regions. A self-administered questionnaire was completed by 876 students from eight francophone Quebec universities. The results show that quality of life (cultural offer, sports and recreational facilities and family policies) as well as regional management policies are determining factors in the decision of university students to work in an organization located in a peripheral region.