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This paper presents the contributions of the scholars who took part in the panel Dire e agire l’emozione: sulle scene dell’interazione uomo-robot held at the international conference Dire et chanter les passions: les voix de l’émotion (Angers, 18th-19th October 2019). The panel aimed at investigating the forms and voices of the interaction – physical, emotional, affective – between man and robot by measuring the empathic components that result from it and verifying the possibility of understanding human behaviour starting from the reactions arising from contact with its artificial cohabitants. In the opening, the contribution of Salvatore Anzalone, Social robots as tools to understand humans’ social mind, following the most advanced studies in the field of human-machine interaction, allows us to have an overview of the various types of robots and the different areas in which robotics is used today. The two following sections are instead a deepening in the multidisciplinary research project born within the University of Bologna Performing Robots. The paragraph Motions of wonder and emotion for the artifice on stage: first notes from the Performing robots project, with a look at Japan by Matteo Casari, starts from the first public working session of the research group staged in April 2019: A dance for Lucy. Starting from this topic will be presented a short excursus on traditional Japanese theatre and the influence of automata (karakuri ningyō) and puppet theatre on human actors. About how the audience reacted to the dance performed by Lucy focuses on Cristiana Natali's intervention Between relief and empathy: the emotions of the audience at the presentation of a performing robot. The audience's perception of the performance was investigated through semi-structured interviews and questionnaires. The final paragraph, The voice of human emotions in the robot theatre of Hirata Oriza and Ishiguro Hiroshi by Cinzia Toscano, focuses on the performance Sayonara in which the voice is an essential element in the performative construction of the identity of the robot android Geminoid F.

L’attenzione per la danza in ambito antropologico nasce nei contesti “esotici”. I viaggiatori, i missionari, i funzionari coloniali e i primi antropologi dimostrano un interesse per la danza poiché questa rappresenta un elemento importante nella vita di molte delle popolazioni visitate, studiate o assoggettate. L’antropologia della danza nasce con l’intento di decostruire gli stereotipi relativi alle danze “altre” e di mettere in discussione la dicotomizzazione tra danza euro-americana e altre forme coreutiche. Dagli anni Ottanta del Novecento l’interesse si concentra sui rapporti tra danza e politica, attraverso analisi che indagano, ad esempio, la dimensione transnazionale di forme performative “tradizionali” o le relazioni tra nazionalismo e affermazione dell’autenticità di specifiche espressioni coreutiche.

Le azioni performative di Mona Lisa Tina sono caratterizzate da una forte dimensione rituale, che si manifesta nella delimitazione dello spazio, nella nudità, nella pittura corporale, nel canto/preghiera, nella simbologia della purificazione e del sacrificio. Grazie anche al coinvolgimento diretto degli spettatori, l’artista riesce a fare emergere uno degli aspetti centrali del rito: la sua potenza trasformativa.

"Le mie vite daccapo" rappresenta un esempio di quanto accade quando il desiderio di narrare incontra la capacità di ascoltare. Intessuto sulla base di un reciproco rispetto che risale a molti anni prima della raccolta di questa testimonianza, il rapporto tra Suzana e Milli si è consolidato anche per la capacità dell’antropologa di rispettare i silenzi, di “rimanere sulla soglia” – come spiega – “di eventi molto dolorosi”. Per raccontare occorre fidarsi e affidarsi, e la cifra dell’esperienza antropologica è proprio nella capacità di intrecciare relazioni entro le quali questo è permesso.

In January 2017, the Italian Ministry for Arts and Culture promoted an initiative (“MigrArti–spettacolo”) for projects promoting an “intercultural dialogue”, especially with “second generation” young migrants. Simona Bertozzi, an Italian contemporary dance choreographer, proposed a project involving the Tamil bharata natyam teacher Sharmini Kavithasan and sixteen children of the “Associazione Unione dei Tamil d’Italia”. The project won the 2017 MigrArti-performance award. The 40-minute choreography, a combination of the two teachers’ dance styles, was staged in Bologna and Pistoia in public spaces and in a theatre. After each performance, there was a debate to illustrate the process of creating the performance. Since the migrants involved in the project were Tamils from Sri Lanka, the final performance also included revisited choreographic fragments of their repertoire (both of kuttu and bharata natyam dances) illustrating the civil conflict between the LTTE (Liberation Tigers of Tamil Eelam) and the Sri Lankan government (1983-2009). As a consequence of this choice, the Italian audience encountered a dance technique in which a faraway war was represented and at the same time, the debate following the performance gave Tamils the opportunity to talk about the conflict and its consequences.

L’attribuzione alle danze africane di un carattere di primitività rappresenta da un lato l’eredità di una concezione evoluzionista mai del tutto tramontata, rinvenibile anche in alcuni manuali di storia della danza, dall’altro il risultato dell’applicazione di nuovi stereotipi che hanno tradotto in termini positivi qualificazioni precedentemente negative. Le presunte caratteristiche di semplicità, naturalità e autenticità associate alle forme coreutiche di matrice africana ne pregiudicano gravemente la comprensione e ne occultano la dimensione di dinamicità. Anche nel dibattito sulla cosiddetta danza africana contemporanea la stereotipizzazione del corpo nero va interpretata nei termini di una continuità con l’immaginario coloniale. Characterising African dances as primitive represents on the one hand the heritage of an evolutionist concept which has not yet been abandoned and which can still be found in some dance history manuals. On the other hand, it is the result of the application of new stereotypes which give a positive aspect to previously negative qualifications. The supposed characteristics of simplicity, naturalness and authenticity associated with African dance seriously undermine the understanding of such forms of dance and conceal their dynamism. Also in the debate about so-called contemporary African dance, stereotyping of the black body must be interpreted in terms of a continuity of colonial imagery.

This work is conceived for students who already have a background in anthropological studies; it aims to teach students to carry out anthropological interviews with the use of recording instruments. This study was prepared in the frame of the E-QUAL project, and it provided the narrative structure on which a moodle module on the same topic was built by the present author. The study is divided into three units: “How to prepare an interview”, “How to carry out an interview”, and “How to transcribe an interview”. The first unit looks into the ethical aspects and methods of preparation of the topic, and provides information on how to approach first contact with the interviewee. The second unit analyses the importance of building a relationship with the interviewee, strategies for conducting the interview and preparation of the questions. The third unit tackles the issues relating to transcription (timing and methods). In all the units, the students will have to put into practice what they have learned, individually working out the goals of an interview, contacting a possible interviewee, creating a list of questions, carrying out the interview and finally transcribing it. The aim of the module is not to create a perfect or correct interview on a specific topic, but rather to enable students to be capable of formulating an interview for any kind of research they might undertake.

I saggi pubblicati in questo volume possono essere suddivisi idealmente in tre gruppi: etnografie e etnologie di antropologi e studiosi africanisti, esperienze di messe in scena di registi e performer, saggi di antropologia visuale. Il volume aspira a mettere in luce come l’attribuzione alle danze africane di un carattere di primitività rappresenti da un lato l’eredità di una concezione evoluzionista mai del tutto tramontata, dall’altro il risultato dell’applicazione di nuovi stereotipi che hanno tradotto in termini positivi qualificazioni precedentemente negative. The papers gathered in this book can be ideally divided into three specific categories: Ethnographies and Ethnologies of Anthropologists and Africanist Scholars, experiences of theater directors and performers, essays of Visual Anthropology. The volume aims to highlight how the attribution to African dances of a peculiar primitiveness represents, on one hand the legacy of an evolutionary concept that has never vanished, on the other the outcome of new stereotypes that have modified in a positive point of view properties that previously were considered as negatives.

Frutto di una ricerca antropologica nelle Indie Occidentali, il saggio The Negro Dance (1941) di Katherine Dunham identifica danze sacre e secolari specifiche e individua gli effetti dei processi di urbanizzazione, che adotta anche come strumento di osservazione e riconoscimento della genealogia africanistica dei balli dell’America del Nord. Lo scritto riflette il background della New Negro Renaissance, ma si distingue dalla produzione culturale coeva, che rinnegava il corpo nel tentativo di elevare l'immagine dell'artista e intellettuale afroamericano. Sincretismo della tecnica e modalità compositive della Dunham non segnano, quindi, solo gli esordi della black dance, ma mostrano una consapevolezza teorica che precorre gli sviluppi dei dance e cultural studies. Unendo approccio teorico e competenza performativa, Dunham anticipa anche di vari decenni le scelte metodologiche che hanno contraddistinto il settore disciplinare dell’antropologia della danza. Inoltre, poiché con modalità differenti è riuscita a portare il sapere antropologico fuori dall’accademia e a farne uno strumento di trasformazione sociale, è oggi considerata un’esponente ante litteram dell’antropologia pubblica o applicata. The Negro Dance è qui pubblicato con l’introduzione di Rossella Mazzaglia, la postfazione di Cristiana Natali e una nota biografica della figlia, Marie-Christine Dunham Pratt., Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni, Numero 8 (dicembre 2016)

This paper explores the importance of new burial practices within the process of nation building in the Sri Lankan territories controlled by the Liberation Tigers of Tamil Eelam (LTTE). In particular it focuses on the perception that Tamil people, both civilians and fighters, seem to have of the Tigers’ cemeteries as symbolic centres of Tamil Eelam, the new separate state claimed by the LTTE. This article analyses the reasons which have led to this perception. On the one hand it discusses the functional analogies between the LTTE cemeteries and the war graveyards belonging to military Western traditions. On the other hand, it emphasises the peculiarity of the LTTE cemeteries of being perceived as holy places. The Tigers’ cemeteries are called Tuilum Illam, literally in Tamil ‘Sleeping houses’, and are often described as temples. The paper offers an explanation why the LTTE, in spite of their asserted secular nature, have decided not to reject this religious interpretation, namely, because it allows them to include the Tuilum Illam in the mainstream of Hindu tradition. In this context the ability to integrate the religious dimension represents a crucial component in the process of nation building. This article draws upon the findings of fieldwork carried out since July 2002 especially in the north-eastern regions of Sri Lanka controlled by the LTTE.

Au début des années 1990, dans un Sri Lanka ravagé par la guerre civile, les Tigres de la Libération du Tamil Eelam (TLTE) ont modifié de manière significative les pratiques funéraires réservées à leurs combattants. À partir de cette période, les cadavres des combattants Tigres, jusque-là incinérés selon la tradition hindoue, ont commencé à être confiés à la terre. Ce changement a mené à l’établissement de cimetières Tigres (Tuillum Illam, littéralement « maison du sommeil »). Cet article traite des raisons qui ont fait des Tuillum Illam des lieux privilégiés pour le développement de la nouvelle identité nationale tamoule., At the beginning of the 90s, in a Sri Lanka ravaged by civil war, the Liberation Tigers of Tamil Eelam (LTTE) decided to significantly modify funerary practices reserved to their fighters. Starting from that period the bodies of the Tigers, which until then were cremated in accordance with Hindu tradition, started being buried and thus entrusted to the land. This change has led to the institution of Tigers’ cemeteries (Tuillum Illam literally “sleeping houses”) which have become places of remembrance. This paper will elaborate on the reasons which have led to the identification of Tuillum Illam with privileged places for the development of the new Tamil national identity.

La “retorica del controllo delle emozioni” (Lutz 1990), esercitata soprattutto nell’ambito delle relazioni con i parenti e al momento della morte dei commilitoni, gioca un ruolo determinante nella rappresentazione del guerrigliero delle Liberation Tigers of Tamil Eelam (LTTE). L’articolo esamina le motivazioni che fondano l’assunzione di un tono emotivo di “austerità” da parte dei guerriglieri: da un lato la necessità, comune ad altri movimenti nazionalisti, di recidere i legami con i parenti per sostituirli con quelli stabiliti con i compagni di lotta; dall’altro l’adesione a un ideale ascetico che comporta la rinuncia ai paradigmi comportamentali ed emozionali che caratterizzano i membri della società civile. Tale rinuncia interessa in particolare le donne combattenti, le quali esibiscono sul piano della manifestazione della sofferenza – anche in virtù dell’incorporazione di un’immagine androgina – modalità espressive che si discostano profondamente da quelle previste per le donne civili.

All’inizio degli anni Novanta, nello Sri Lanka dilaniato dal conflitto civile, i guerriglieri indipendentisti decidono di modificare profondamente le pratiche funebri riservate ai propri combattenti: destinati sino a quel momento, secondo i riti induisti, al fuoco della cremazione, i corpi delle Tigri vengono da allora sepolti e affidati alla terra. Frutto di una ricerca, condotta tra il 2002 e il 2003, nelle aree sotto il controllo della guerriglia, questo libro ha il pregio di essere il primo studio che indaga le ragioni e le conseguenze di una scelta radicale che ha coinvolto i familiari dei caduti, i membri del movimento, l’intera società. Dopo avere ricostruito il quadro storico-politico che fa da sfondo all’insorgere del conflitto, l’autrice traccia il profilo dei combattenti mettendo in luce il ruolo svolto dalle donne e la rilevanza accordata alle unità delle black tigers – i commando suicidi –, per poi dedicare uno studio accurato ai Tuillam Illam (“case del sonno”), gli spazi destinati alle sepolture. Rifiutando di definire i Tuillam Illam come “cimiteri”, i tamil elaborano intorno ad essi metafore che risultano illuminanti per la comprensione del rapporto tra concezioni della morte, tradizioni religiose e strategie del ricordo. L’autrice mostra come le pratiche legate alla sepoltura diano luogo a ricche elaborazioni tese a riformulare il significato del mutamento rituale. Tale riformulazione si rende necessaria per accettare l’abbandono della prassi abituale di cremare i corpi. Nel contesto critico della guerra civile il proliferare di interpretazioni risulta funzionale anche ai guerriglieri, i quali, lungi dal rifiutare spiegazioni che giustificano il mutamento con motivazioni religiose, le accettano e spesso le promuovono nonostante la dichiarata laicità del movimento delle Tigri.

Nel 1950 Claude Lévi-Strauss scrive la prefazione all’edizione francese del volume di Katherine Dunham Vodu. Le danze di Haiti. Antropologa, danzatrice, coreografa, Dunham conduce le sue ricerche sul campo negli stessi anni in cui Lévi-Strauss dà inizio alle sue spedizioni etnografiche tra i Caduveo, i Bororo e i Nambikwara. L’approccio alla ricerca sul campo dei due antropologi si avvale di metodologie agli antipodi: Dunham conduce le ricerche da sola, per lunghi periodi e seguendo una strategia immersiva, mentre Lévi-Strauss effettua soggiorni brevi, caratterizzati da un lavoro di équipe. Nonostante tali profonde differenze, Lévi-Strauss mostra di apprezzare le ricerche della collega sia per il suo originale - e per l’epoca straordinariamente innovativo - approccio metodologico, sia per le conclusioni a cui Dunham perviene relativamente alla forma e alla funzione delle danze haitiane., Antropologia e Teatro. Rivista di Studi, No 11 (2019): Logics of the Tangible. The variable legacies of Claude Lévi-Strauss’s teachings

Immagini di cosiddette "Fantasie di donne”, riprodotte attraverso la fotografia coloniale, hanno ampiamente circolato grazie alla letteratura di viaggio, le cartoline e le esposizioni coloniali, alimentando così l'esterica dell'esotismo. Quegli stessi scatti non sono però solo un’espressione della fascinazione che avvolse l'impresa coloniale italiana in Africa orientale, attraverso l’esotismo e l'erotismo delle danze delle "veneri nere". In effetti, performances di donne presso centri di spiritualità sufi animarono l'immaginazione tanto dei viaggiatori stranieri quanto degli africani. Questo contributo traccerà una micro storia delle performances femminili che venivano messe in scena presso dei centri sufi (centri del misticismo islamico) in Eritrea. Cercheremo così di esplorare il legame tra turismo, spettacolo e spiritualità in epoca coloniale (1920-1930).

Presento alcuni momenti della mia seconda esperienza di ricerca sul campo in Etopia (Gondar, regione Amhara, 2015) dove, studiando i cult di possessione, ho incontrato il balezar Abba (Padre) G.M. Il suo “corpo-voce”, la sua gestualità rituale, i suoi oggetti di culto, i suoi “costumi”, sono legati agli spiriti che tiene sotto controllo: Demses e Seifu Tchengher. Essi raccolgono l'eredità degli antchi spiriti guerrieri di Gondar e rinviano alle ricerche sui posseduti, studiati nella stessa città, da Michel Leiris nei primi anni Trenta. L’analisi verte sulla particolarità delle parole di Abba G.M. sulla sua danza, sull’identtà degli spiriti di cui racconta. Protagonista di una delle cerimonie a cui ho preso parte è anche un giovane azmari, suonatore tradizionale di masinqo (una sorta di chitarra), un professionista dell’intrattenimento, qui nella veste di musicista che aiuta la manifestazione della possessione attraverso la danza.

By uniting theoretical approach and performance ability, Katherine Dunham made methodological choises, which, decades later, became standard practices in the field of dance anthropology. The depth of her analysis was the result of her desire to go beyond ethnographic observation and undertake genuine corporeal training. Katherine Dunham is now considered an ante-litteram exponent of public or applied anthropology due to the fact that, by using various strategies, she managed to take anthropological knowledge out of the academic world and use it as an instrument of social transformation.