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Aquesta contribució es planteja el potencial didàctic de la poesia visual. Se’n fa una breu revisió historiogràfica que en justifica el valor patrimonial i se sintetitzen algunes aportacions cabdals de la didàctica de la literatura en aquest àmbit. S’exposen cinc tallers de poesia visual; es documenten i se n’analitzen diversos incidents crítics mitjançant les metodologies clíniques, els quals propicien una revisió permanent de les propostes de mediació. Aquest procés reflexiu permet respondre tres preguntes de recerca i esbossar orientacions didàctiques: Quant als objectius i criteris que han de regir la tria de poemes visuals per a llegir amb infants, es considera que s’ha d’optar per un corpus eclèctic en estratègies i figures retòriques, representatiu de diverses èpoques, incloent també la contemporaneïtat. Es planteja si la poesia visual pot propiciar estratègies de lectura necessàries per a d’altres contextos i s’argumenta que potencia habilitats lectores intermedials, metareflexives i crítiques. Quant al foment de la creativitat dels infants, es defensa la necessitat de mantenir el caràcter experimental i disruptiu propi de la poesia visual a l’hora de fer-ne la transposició, per tal que les propostes didàctiques no esdevinguin imitatives. Finalment, s’apunten noves línies d’innovació didàctica., This contribution focuses on the didactic potential of visual poetry. We introduce a synthetic historiographical review that underlines its patrimonial value, and we synthesize some essential contributions of the didactics of literature in this field. Five visual poetry workshops are presented; several critical incidents are documented and analyzed through clinical methodologies, which encourage a permanent review of mediation proposals. This reflective process enables answering three research questions, defining didactic orientations: Regarding the objectives and criteria that should guide the selection of visual poems to be read with children, we consider that a corpus should be chosen that shows eclectic rhetorical figures and strategies and that is representative of different eras, including contemporary times. It is considered whether visual poetry can promote reading strategies that can be useful for other contexts, and we argue that it enhances intermedial, metareflexive and critical reading skills. Regarding the promotion of children's creativity, we argue it is necessary to maintain the experimental and disruptive idiosyncrasy of visual poetry when it is transposed, so that the didactic proposals do not become imitative. Finally, we point out new lines of didactic innovation., Esta contribución plantea el potencial didáctico de la poesía visual. Se hace una breve revisión historiográfica que justifica su valor patrimonial y se sintetizan algunas aportaciones primordiales de la didáctica de la literatura en este ámbito. Se exponen cinco talleres de poesía visual y se documentan y analizan incidentes críticos mediante las metodologías clínicas, los cuales propician una revisión permanente de las propuestas de mediación. Este proceso reflexivo permite responder tres preguntas de investigación y esbozar orientaciones didácticas: En cuanto a los objetivos y criterios que deben regir la selección de poemas visuales para leer con niños y niñas, se considera que se debe optar por un corpus ecléctico en estrategias y figuras retóricas, representativo de diversas épocas, incluyendo también la contemporaneidad. Se plantea si la poesía visual puede propiciar estrategias de lectura necesarias en otros contextos y se argumenta que potencia habilidades lectoras intermediales, metarreflexivas y críticas. En cuanto al fomento de la creatividad de niños y niñas, se defiende la necesidad de mantener el carácter experimental y disruptivo propio de la poesía visual a la hora de realizar su transposición, para que las propuestas didácticas no resulten imitativas. Por último, se apuntan nuevas líneas de innovación didáctica.

El ideal de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez es que la palabra deje de ser un medio, se vuelva trasparente y sea la cosa misma. Pero decir esa palabra es imposible: la palabra no es la cosa. La poesía que intenta decir esa palabra indecible será una poesía sin explicación, que se resiste a ser interpretada. Juan Ramón mantiene una disputa contra la crítica interpretativa porque no respeta la palabra poética. Pero la crítica reflexiva forma parte del acto creativo poético. Juan Ramón piensa mediante la poesía.

RESUMEN: En este artículo se propone una mirada sobre la poesía como una práctica lingüístico-discursiva de indocilidad cuyo efecto crítico acontece en el lenguaje y, por consecuencia, en las estructuras de sentido y de sentir que el ser humano construye sobre su vivir. Plantear la creación poética como crítica es aquí más un pretexto que una tesis; pretexto a partir del cual se elabora una aproximación a la poesía enfocada en insistir en su valor emancipatorio a la hora de tratar con la subjetividad humana.

En el presente trabajo nos aproximamos a las prácticas literarias con las que los jóvenes lectores tienen una mayor vinculación en la actualidad. La creación en las redes y la lectura a través de las pantallas han configurado un nuevo modelo de comunicación entre autores y receptores que necesitamos analizar para tener puntos de partida sobre los que edificar la educación literaria. El objetivo principal del trabajo es revisar las modificaciones surgidas a partir de las TIC en la creación y recepción de la poesía, por medio de la descripción de algunos de los contenidos literarios a los que los jóvenes acceden desde los dispositivos digitales. Así, acotaremos conceptualmente dos grandes tipologías de lectura que requieren de habilidades muy diferentes, y ciñéndonos al ámbito de la poesía, uno de los géneros con gran auge entre jóvenes y adolescentes. Se concluye que se precisa una formación específica de mediadores en lectura y escritura no solo para visibilizar todos estos ámbitos, sino también para emplearlos en favor de la educación literaria.

El artículo examina la forma como Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Rulfo, en diálogo con la tradición literaria –especialmente con la obra de Dante, el gongorismo y la tradición moderna– construyen una condición poética latinoamericana. Para ello, estudia el largo ascenso onírico de Sor Juana, en Primero sueño; y la historia de Susana San Juan, en Pedro Páramo. Para el análisis, acude a los conceptos de resistencia al padecer y de signos de la trascendencia provistos por María Zambrano en sus reflexiones sobre la condición esencial de lo humano. Expone cómo Sor Juana y Susana San Juan ofrecen esa resistencia: Sor Juana, mediante el viaje del conocimiento, la soberanía del cuerpo, la exposición de la precariedad de la vida y la metáfora del ascenso; Susana, mediante la caída, la locura y el erotismo. Finalmente, interpreta en ambos personajes la apropiación de signos de la trascendencia: la revaloración del instante, de los sueños y la creación-destrucción de lo divino. The article examines how Sor Juana Ines de la Cruz and Juan Rulfo, in dialogue with the literary tradition –especially with the works of Dante, Gongorism and the modern tradition– build a Latin American poetic condition. To that end, it studies the long dream of Sor Juana rise, in First Dream; and Susana San Juan history, in Pedro Páramo. For the analysis, it goes to the concepts of resistance to suffering and the signals to transcendence provided by Maria Zambrano in his reflections on the essential condition of the human. It explains how Sor Juana and Susana San Juan offer such resistance: Sor Juana through the journey of knowledge, the sovereignty of the body, exposing the precariousness of life and the metaphor of the ascent; Susana, through the fall, madness and eroticism. Finally, it plays, in both characters, the appropriation of the signs of transcendence: the revaluation of the moment, of dreams and the creation-destruction of the divine.

Resumen: En el presente estudio se analiza la relación activa entre personas con esquizofrenia y la creación poética a fin de cuestionar los estereotipos subyacentes entre la actividad creativa y la esquizofrenia. Existe una larga tradición que concibe la producción artística en la esquizofrenia como fragmentaria, críptica e inaccesible o que afirma que las habilidades artísticas y creativas de estas personas constituyen procesos filtrados por los mecanismos disfuncionales de la patología. Considerando, en este artículo, la producción literaria de Javier Fueyo, poeta chileno que padece esquizofrenia, se desea demostrar precisamente que su obra no responde a las concepciones y estereotipos tradicionales, sino que constituye un claro modelo de creación poética operado racionalmente y que no se explica por su condición personal sino por sus habilidades poéticas.

Resumen: En el presente estudio se analiza la relación activa entre personas con esquizofrenia y la creación poética a fin de cuestionar los estereotipos subyacentes entre la actividad creativa y la esquizofrenia. Existe una larga tradición que concibe la producción artística en la esquizofrenia como fragmentaria, críptica e inaccesible o que afirma que las habilidades artísticas y creativas de estas personas constituyen procesos filtrados por los mecanismos disfuncionales de la patología. Considerando, en este artículo, la producción literaria de Javier Fueyo, poeta chileno que padece esquizofrenia, se desea demostrar precisamente que su obra no responde a las concepciones y estereotipos tradicionales, sino que constituye un claro modelo de creación poética operado racionalmente y que no se explica por su condición personal sino por sus habilidades poéticas. Abstract: This study presents an analysis of the active relationship between people suffering from schizophrenia and poetic creation, with the aim of questioning the underlying stereotypes between creative activity and schizophrenia. For a long time, artistic production in schizophrenia has been viewed as fragmentary, cryptic and inaccessible. The artistic and creative skills in people suffering from this condition have been seen as processes filtered by the dysfunctional mechanisms of this pathology. Through a study of the work of Javier Fueyo, a Chilean poet who suffers from schizophrenia, we wish to show that his work does not respond to the traditional conceptions and stereotypes, but rather can be seen as a clear model of poetic creativity operated with great rationality, and in no way can be explained as a result of his personal condition, but as a result of his poetic skills instead.

Resumen: Más allá de la conexión etimológica entre respiración e inspiración poética, el poeta español Antonio Colinas indaga en sus ensayos literarios y en su obra poética en la relación entre ambas funciones. Esta investigación pretende mostrar cómo la respiración origina y permite cierto tipo de creación poética que tiene como fin la armonía del hombre con el mundo. Para ello, se estudia el ritmo como elemento común, la percepción fenomenológica de la naturaleza y el aroma como imagen material de la respiración. Abstract: Beyond the etymological connection between breath and poetic inspiration, the Spanish poet Antonio Colinas explores the relationship between this two functions in his literary essays and his poetry too. This research aims to show how the breath originates and allows certain kind of poetic creation that aims to achieve harmony between man and the world. In order to do that, the rhythm as a common element, the phenomenological perception of nature and aroma as a materialisation of breathing are studied.

Among the great plurality and variety of women`s voices that can be heard both in Irish and Galician women¿s poetry, I have focused my attention on those with whom I identify, because some of them belong to a generation of women who were brought up in a patriarchal-dictatorial society and have had to struggle hard to get rid of all the oppressive ideological structures that subdued women¿s lives, so that they could find their way into a professional career without renouncing to motherhood.

On s’intéressera ici, au sujet du Libro de Alexandre, à deux des situations que comporte la transformation du texte en œuvre, c’est-à-dire les conditions du développement d’une séquence thématique, et l’activation d’éléments inscrits en puissance dans les racines du texte qui est en devenir. Il s’agira de commenter la transformation du tissu poétique du Libro de Alexandre, depuis ses premiers fils jusqu’à sa texture complexe, en faisant particulièrement attention au renouvellement du texte apporté par l’ajout de miniatures. Ces notes affleurent par conséquent à la trame intellectuelle qui sous-tendait un texte composé vraisemblablement entre 1200 et 1225, ainsi qu’à l’entrelacement textuel et visuel que l’œuvre de la fin du xiiie siècle proposait à ses récepteurs. Here, in the Libro de Alexandre, we are interested in two of the situations that imply the move from text to work: the ways in which a thematic sequence is developed, and the activation of elements potentially registered in the roots of what will become a text. The transformation of the poetic weaving of the Libro de Alexandre will be commented on, from its first threads to its complex texture and particular attention will be paid to the renewal of the text provided by miniatures. The notes that follow thus concern the intellectual plot on which the text is based, most likely written between 1200 and 1225, as well as on the textual and visual interweaving that the work offered its audience at the end of the 13th century. Me interesaré una vez más en estas páginas por el Libro de Alexandre y por dos de las situaciones que conlleva el paso del texto a la obra: las circunstancias de desarrollo de una secuencia temática y la activación de elementos inscritos en potencia en las raíces de un texto en devenir. Comentaré la trasformación del tejido poético del Libro de Alexandre, desde sus primeros hilos hasta llegar a su textura compleja, teniendo muy en cuenta la renovación del texto mediante el añadido de miniaturas. Las notas que siguen conciernen pues la trama intelectual en la que se apoya el texto, muy probablemente compuesto entre 1200 y 1225, así como el entrelazado textual y visual que la obra de fines del siglo XIII proponía a sus receptores.

La conexión existente entre percepción, procesos de pensamiento y creación alude a una experiencia estética que proviene de la imaginación creadora como facultad del ser humano. Dicha conexión se perfila desde la infancia. Este artículo abarca un breve recorrido por los presupuestos teóricos del concepto de imaginación hacia el planteamiento de una propuesta en que el proceso de la imaginación en la infancia, tal como lo alude Gastón Bachelard, es una experiencia estética que puede conducir a la creación poética. The connection between perception, thought processes and creation is an aesthetic experience that comes from creative imagination, a central faculty of the human mind. This connection develops since childhood. This article contains a brief review of the main theoretical approaches to the concept of imagination. I argue that the process of imagination in early childhood, as seen by Gastón Bachelard, is a poetic experience that can lead to poetic creation. Le lien entre perception, processus de pensée et capacité fait référence à une expérience esthétique venant de l'imagination créatrice en tant que faculté de l'être humain. Cette connexion se profile dès la petite enfance. Cet article contient un bref aperçu du concept théorique de l'imagination vers une proposition selon laquelle le processus de l'imagination dans l'enfance, comme le démontre Gaston Bachelard fait allusion, est une expérience esthétique qui peut conduire à la création poétique.

El objetivo de poner en relación los textos de Zambrano y Lezama Lima es mostrar las semejanzas a propósito del orfismo como origen de la poesía. A partir del rechazo a la lógica aristotélica ambos proponen volver al mundo mítico protagonizado por Orfeo y Dionisos. Para ellos, la poesía proviene de los rituales órficos, tales como el descenso a los infiernos, la embriaguez dionisíaca y la creación de imágenes transitorias. Mettre en relation l’œuvre de Zambrano et celle de Lezama Lima a pour but de montrer les ressemblances par rapport à l’orphisme en tant qu’origine de la poésie. À partir du rejet de la logique aristotélicienne, tous deux proposent de revenir au monde mythique avec Orphée et Dionysos. D’après eux, la poésie provient des rituels orphiques, tels que la descente aux enfers, l’ivresse dionysiaque et la création d’images transitoires. The aim of comparing María Zambrano’s and Lezama Lima’s essays is to show some ressemblances with regard to Orphism as a poetical origin. Based on a clear rejection of Aristotelian logic, both propose a return to the mythical world through Orpheus and Dionysus. For both of them, poetry is due to Orphic rituals, such as the descent into the underworld, the Dionysian inebriation and the creation of transient images.

El objetivo de analizar la presencia de la diosa griega Atenea en la obra de Zambrano es mostrar su inserción dentro de un pensamiento que abiertamente se opone a la superioridad de la razón. Esto exige una reformulación de su origen mítico y de su representación. De esta forma, la diosa de la razón se convierte en la figura mítica con más variaciones en la obra de Zambrano., The aim of analyzing the presence of Greek goddess Athena in Zambrano’s work is to show her insertion into a thinking system that openly opposes the superiority of logical reasoning. This requires a reformulation of Athena’s mythical origin as well as her usual representation, and thus the Greek goddess of reason becomes a mythical figure with many formulations in the work of Zambrano.

Resumen: Refl exión sobre la poesía, la creaciónpoética y la importancia de la palabra. Se indagasobre el quehacer poético, sus orígenes psíquicosy espirituales, los instantes de inconsciencia, deirracionalidad, de exaltación de los sentidos delpoeta, y sus consecuencias para las vidas de los ylas poetas y para su producción, la palabra poética,así como la relación entre la vida y la muerte, la luzy la oscuridad.Paslabras clave: Poesía, creación poética,poetas, inconscienteWhat Is Left Is the WordAbstract: A refl ection on poetry, poetic creationand the importance of words. The author looks intothe poetic labor, its psychic and spiritual origins,the moments of unconsciousness, of irrationality,exaltation of the poet’s sense, and their consequencesfor the lives of poets and for their production, thepoetic word, as well as the relation between life anddeath, light and darkness.Key words: Poetry, poetic creation, the poet,unconsciousness.

Es bien conocida la noción de Octavio Paz acerca de la traducción de poesía como un proceso continuo de creación y recreación de un único poema universal. El concepto de traducción en este caso transciende el puro trasvase de ideas e imágenes de un lenguaje a otro para convertirse en un trasunto o emblema de la creación poética, en una metáfora de la relación entre realidad y lenguaje con tintes metafísicos. En mi ensayo me propongo comparar la poética de Paz con los presupuestos fundamentales de los denominados poetas metafísicos ingleses. Con este objeto, llevaré a cabo un análisis tanto del original inglés como de la traducción por parte de Octavio Paz de dos poemas de John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" y "The Anniversary". Esta comparación ilustra, en primer lugar, la idea de Octavio Paz de la traducción como motor fundamental a lo largo de la historia literaria en el proceso de trasvase de ideas y estilos de una época a otra. Por otro lado, se podrán apreciar también las significativas coincidencias en lo que se refiere a la poética metafísica de John Donne y determinadas ideas fundamentales en la doctrina paciana: el erotismo y la relación erótica como ceremonia y emblema de principios universales, así como los presupuestos de carácter teológico que subyacen bajo la idea de la palabra como fuerza recreadora., It is well known notion of Octavio Paz on the translation of poetry as an ongoing process of creation and recreation of a singular universal poem. The concept of translation in this case transcends the mere transfer of ideas and images from one language to another to become a transcript or emblem of poetic creation, a metaphor for the relationship between reality and metaphysical language dyes. In my essay I intend to compare the poetry of Peace with the fundamental presuppositions of the so-called English metaphysical poets. For this purpose, will perform an analysis of both the original English translation by Octavio Paz of two poems by John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" and "The Anniversary". This comparison illustrates, first, the idea of Octavio Paz of translation as a key driver along literary history in the process of transfer of ideas and styles from one era to another. On the other hand, we may also see significant similarities in regard to the metaphysical poetry of John Donne and certain fundamental ideas in the doctrine Paciana: eroticism and erotic relationship as Ceremony and symbol of universal principles, as well as budgets theological in nature that underlie the idea of the word as a recreating force.

Se muestran diversas propuestas didacticas basadas en la escritura creativa en el aula con la intencion de fomentar la animacion a la lectura y a la escritura, con el consiguiente incremento de la competencia literaria. Los poemas propuestos son textos contemporaneos escritos por mujeres y nos interesan especialmente para observar la construccion de sujetos poeticos ineditos y la revision de los modelos patriarcales. Intentamos con ello aportar a los estudiantes textos que favorezcan la discusion sobre los valores ideologicos y esteticos de la literatura. Abstract Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 S everal didactic proposals are presented which are based on the creative writing in the classroom, the main goal is encourage both reading and writing, and through this improvise students literary competence. The suggested poems are contemporary texts written by women and their interest lies in the building up of new poetical subjects and the revision of patriarchal models. We try to provide the students with texts that encourage the discussion of ideological and aesthetic values of literature.

Es bien conocida la noción de Octavio Paz acerca de la traducción de poesía como un proceso continuo de creación y recreación de un único poema universal. El concepto de traducción en este caso transciende el puro trasvase de ideas e imágenes de un lenguaje a otro para convertirse en un trasunto o emblema de la creación poética, en una metáfora de la relación entre realidad y lenguaje con tintes metafísicos. En mi ensayo me propongo comparar la poética de Paz con los presupuestos fundamentales de los denominados poetas metafísicos ingleses. Con este objeto, llevaré a cabo un análisis tanto del original inglés como de la traducción por parte de Octavio Paz de dos poemas de John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" y "The Anniversary". Esta comparación ilustra, en primer lugar, la idea de Octavio Paz de la traducción como motor fundamental a lo largo de la historia literaria en el proceso de trasvase de ideas y estilos de una época a otra. Por otro lado, se podrán apreciar también las significativas coincidencias en lo que se refiere a la poética metafísica de John Donne y determinadas ideas fundamentales en la doctrina paciana: el erotismo y la relación erótica como ceremonia y emblema de principios universales, así como los presupuestos de carácter teológico que subyacen bajo la idea de la palabra como fuerza recreadora., It is well known notion of Octavio Paz on the translation of poetry as an ongoing process of creation and recreation of a singular universal poem. The concept of translation in this case transcends the mere transfer of ideas and images from one language to another to become a transcript or emblem of poetic creation, a metaphor for the relationship between reality and metaphysical language dyes. In my essay I intend to compare the poetry of Peace with the fundamental presuppositions of the so-called English metaphysical poets. For this purpose, will perform an analysis of both the original English translation by Octavio Paz of two poems by John Donne, "Elegy XIX. Going to Bed" and "The Anniversary". This comparison illustrates, first, the idea of Octavio Paz of translation as a key driver along literary history in the process of transfer of ideas and styles from one era to another. On the other hand, we may also see significant similarities in regard to the metaphysical poetry of John Donne and certain fundamental ideas in the doctrine Paciana: eroticism and erotic relationship as Ceremony and symbol of universal principles, as well as budgets theological in nature that underlie the idea of the word as a recreating force.

La fenomenología, el método filosófico que inicia e. Husserl, es hoy en día una corriente en auge con clara incidencia en el desarrollo de la teoría y critica literarias hispánicas del siglo xx. La línea fenomenológica se convierte, además, en una de las de mayor actualidad a partir del reconocimiento otorgado a la figura del lector como elemento axial en la obra literaria. Dentro de este pensamiento hispánico, la estilística se constituye en una corriente teórica independiente. La disciplina literaria reúne en buena medida, con un peso superior al que se les concede, diversos principios fenomenológicos. amado Alonso, uno de sus representantes fundamentales, guía los objetivos de este artículo: explicar la introducción del pensamiento fenomenológico en España para establecer las posibles conexiones históricas entre este autor y la corriente filosófica, a la vez que mostrar los principios fenomenológicos que más han influido en la corriente literaria y en el eminente filólogo.

La conexión existente entre percepción; procesos de pensamiento y creación alude a una experiencia estética que proviene de la imaginación creadora como facultad del ser humano. Dicha conexión se perfila desde la infancia. Este artículo abarca un breve recorrido por los presupuestos teóricos del concepto de imaginación hacia el planteamiento de una propuesta en que el proceso de la imaginación en la infancia; tal como lo alude Gaston Bachelard; es una experiencia estética que puede conducir a la creación poética

Acudiendo a las oposiciones de la tópica horaciana –ingenium/ars, docere/delectare, res/verba– se pretende situar el pensamiento de Fernando de Herrera en torno al momento de la creación poética en las Anotaciones a la poesía de Garcilaso. Construido sobre la reflexión entre el lugar de la imitación y el de la invención, Herrera busca la vía intermedia que parece responder a la combinación de cualidades personales y conocimiento de la tradición en la persona del poeta. Se ponen de relieve los conceptos de musa, ingenio y genio para sustentar la caracterización del ingenium y se destacan los dos lugares privilegiados dentro del ars: imitación y elocución adornada. ABSTRACT: Dealing with the three Horatian main loci –ingenium/ars, docere/delectare, res/verba– this paper aims to place Fernando de Herrera’s reflections about the poetic creation concept in Anotaciones a la Poesía de Garcilaso. Between imitation and invention, Herrera tries to join personal qualities and tradition in the person of the poet. Musa, ingenio and genio concepts are analyzed in the ingenium field, and imitación and elocución adornada in the ars field.