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Este trabajo da noticia de la correspondencia encontrada en los materiales del archivo personal de la escritora María Luisa Mendoza. Se esboza, a su vez, el papel que ocupa la escritura privada en torno a la obra tanto de la destinataria como de cada uno de los remitentes entre los que se encuentra Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, José Carlos Becerra, Elena Poniatowska, Hugo Gutiérrez Vega y Sergio Pitol; para señalar algunas coordenadas de lectura de esta cartografía epistolar.

Aquest article analitza els trets d’una estructura de l’Administració de la Generalitat de Catalunya republicana (1932-1939) que va ser creada amb la voluntat de fer arribar, sobretot a distància, coneixements del català normatiu als mestres. A conseqüència de les polítiques lingüístiques del Govern de la República espanyola i del de la Generalitat de Catalunya i també de l’estatus d’oficialitat que el català va obtenir a l’empara de l’Estatut de Catalunya de 1932, aquest nou servei, integrat en l’Extensió d’Ensenyament Tècnic, volia formar lingüísticament els docents que havien de fer ús del català en la seva feina d’acord amb la nova legislació republicana. L’anàlisi, en el marc de la teoria de l’estandardització de llengües minoritzades, d’un corpus d’estudi integrat per expedients inèdits extrets d’arxius públics i privats, ha permès fer sortir a la llum informació no coneguda fins ara i reconstruir la creació, l’estructura, la plantilla, els destinataris i les funcions d’aquesta unitat, i la repressió franquista que van patir els seus integrants a partir de 1939. L’estudi conclou que el nou Servei d’Ensenyament del Català per Correspondència als Mestres constitueix una mesura planificada pel poder polític, la Generalitat de Catalunya, destinada a proporcionar coneixements de llengua catalana als docents com a pas previ perquè el poguessin ensenyar als seus estudiants.

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In 1953 there was a projected collaboration between Dylan Thomas and Igor Stravinsky: an opera whose libretto was to be written by the poet and set to music by the composer. Unfortunately, due to Thomas’s death that same year, this plan never materialised. The aim of this article is to offer a detailed exploration of the context within which this project originated and what it entailed for the poet, especially in relation to the direction where Thomas’s work was taking him before his death. The opera with Stravinsky could have been the culmination of the poet’s work inasmuch as it brought together his love of sound, rhythm and music, the horror of the war, his fascination with language and the near-extinction of human life. Moreover, the artists were able to exchange a series of letters before Thomas’s death. The second contribution of our article is the publication of Stravinsky’s letters to Thomas, which have not been previously published. Whilst the narrative of their encounters and relationship has been shaped in certain ways by different writers, a close examination of the primary source materials—the accounts of friends, the content of the letters and the circumstances in which they were written—help shed light on this highly promising, but uncompleted, project. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The correspondence of Carlo Cóccioli (1920-2003) traces the relationship among religiosity, male homosexuality, and urban sociability in the Mexican context, between 1954 and 1964. There are no publications on the impact that Cóccioli's work had on Mexican homosexual people, yet there was a dense network of circulation of ideas related to Cóccioli's denunciation of ecclesiastical hypocrisy and representation of homosexual love as a divine gift. The methodology consists of an interpretive reading that incorporates an analysis of significant historical and cultural frameworks to decipher the oblique meanings of these letters. Hence, the article demonstrates that there was a cultural current of resignification of Catholic symbology to celebrate homosexual experiences, and that the tension between pleasure and shame was one of the central axes in the experiences of homosexual men who were also believers. Well-off entendidos did not use a concept of pride centered on the visibility of their sexuality, rather they disdained the effeminacy and promiscuity of working-class jotos and vestidas but resorted to camp repertoires shared with these groups. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artículo tiene como objetivo dar a conocer la visión de Claudio Guillén sobre la obra lírica de su padre, el poeta Jorge Guillén, desde una perspectiva crítica. El comparatista pocas veces se pronunció al respecto; lo hizo en dos homenajes a la figura del escritor celebrados en Barcelona y Lisboa en 1994 y 1998. Sus intervenciones, tituladas «Algunos recuerdos» y «Con Jorge Guillén», van a ser la fuente fundamental de este trabajo, a la que se va a unir la correspondencia, cartas inéditas familiares con importante información sobre el tema.

Este artigo tem como objetivo analisar uma carta de José Ignacio de Abreu e Lima (1794-1869) ao venezuelano José António Páez (1790-1873) publicada em O Novo Mundo, periódico mensal lançado nos Estados Unidos por José Carlos Rodrigues (1844-1923) em abril de 1873. Partimos da seguinte questão: como Abreu e Lima, nesta missiva de 1868, se edifica enquanto ator histórico e labuta um projeto de memória de si? Para respondê-la, examinamos como o general construiu um projeto de memória reconstituindo sua trajetória em três momentos sucessivos: (i) durante as guerras de independência latino-americanas entre os anos 1820 e 1830; (ii) durante o período regencial, quando se instalou no Rio de Janeiro após uma passagem pela Filadélfia; e enfim (iii) no Recife, nos anos 1840, período de efervescência político-partidária que culminou na Insurreição Praieira. O estudo mostra que Abreu e Lima construiu o seu percurso memorialístico assumindo de forma consciente a sua biografia como a de um fiel bolivarista, historicizando seus próprios passos e fazendo projeções àquilo que em sua leitura se delineava no horizonte político do país e, no fim, para si mesmo.

Este artículo estudia los métodos de resolución de conflictos políticos y militares en la Italia bajomedieval. La renovación de los estudios sobre la historia del poder político y de la diplomacia en la península entre la Edad Media y la Edad Moderna ha llevado, de hecho, a una reflexión más detenida sobre la convivencia de fases de conflicto y de negociación y al estudio de sus cambios. La investigación se realiza, en particular, a partir de dos estudios de caso, dos tratados de finales del siglo XIV y la Liga Itálica y sus renovaciones a partir de 1455.

O presente estudo aborda um desfecho alternativo, não publicado, para o romance Camilo Mortágua (1980), de Josué Guimarães. Esse fechamento foi redigido pelo autor e possivelmente motivado pelas cartas recebidas sobre o livro. A obra em questão teve um grande sucesso de recepção, sendo considerada, por alguns críticos, uma das mais importantes da literatura brasileira, ao tratar de fatos históricos do início do século XX, até o golpe civil-militar de 1964. Camilo Mortágua comoveu alguns leitores ao ponto de esses se manifestarem, via correspondência ao autor, acerca do final da história do protagonista. Tais mensagens orientam o presente estudo a discutir as relações entre a carta, a recepção e o diálogo com o arquivo. Para o trabalho genético, são consideradas as bases teóricas de Biasi (2010) e Willemart (2014), em cotejo às teorias relacionadas à correspondência em Diaz (2016).

Entre os anos de 1963 e 1995, o contista paulistano João Antônio (1937-1996) se correspondeu com o amigo, também escritor, jornalista e historiador itapirense, Jácomo Mandatto(1933-2009). Os documentos produzidos por essa troca epistolar foram, em sua maioria, doados ao Fundo João Antônio, localizado no CEDAP – Unesp/Assis, no início dos anos dois mil, tendo sido organizados no que se convencionou chamar de “Coleção Jácomo Mandatto”. Dentre as centenas de cartas enviadas pelos correspondentes, este artigo analisa um conjunto no qual o escritor denuncia o que chama de “calote” por parte de grupos com quem estabeleceu parcerias de natureza comercial. Em um tempo em que não existiam as redes sociais ligadas à internet, era preciso muita criatividade para que tais denúncias chegassem ao grande público. Nesse sentido, as cartas tinham papel estratégico, pois permitiam a articulação em rede de escritores e jornalistas Brasil a fora. Analisaremos neste artigo algumas cartas de natureza híbrida, visto que ao mesmo tempo em que são documentos pessoais, também são destinadas ao público. Trata-se das chamadas cartas ostensivas/circulares, cuja função era sair da esfera íntima e alcançar a imprensa. Para tanto, elas eram enviadas para o maior número de correspondentes possível e publicadas em jornais e revistas.

Correspondencia de Hannes Meyer a Carlos Leduc 1938-1939. Documentos inéditos

Adotando a perspectiva do leitor contemporâneo, o artigo em questão tem como objetivo refletir sobre o processo de composição do relato de viagem Chão de França, de Ruy Ribeiro Couto, publicado em 1935, a partir das cartas trocadas entre o autor e o editor da revista Cahiers du Sud, Jean Ballard. Embora as cartas do autor não tratem especificamente do processo de criação do texto, elas fornecem pistas valiosas para pesquisadores que buscam entender o seu processo de composição, para o qual o autor se valeu de crônicas publicadas em jornais acerca de viagens que empreendeu quando servia como diplomata na França. Essas pistas são especialmente importantes porque, ao contrário de outros autores de relatos de viagem, Ribeiro Couto não escreveu um prefácio para o seu livro no qual refletisse sobre a transposição literária de sua experiência de viagem. Nesse sentido, o artigo contribui para a compreensão do processo criativo do relato de viagem de Ruy Ribeiro Couto, bem como para a reflexão sobre como a correspondência pessoal de um escritor pode ser utilizada para o estudo deste processo.

La correspondencia de Carlo Cóccioli (1920-2003) traza la relación entre religiosidad, homosexualidad masculina y sociabilidad urbana en México entre 1954 y 1964. No existen publicaciones sobre el impacto que tuvo la obra de Cóccioli en los homosexuales mexicanos, a pesar de que se formó una densa red de circulación de ideas en torno a su denuncia de la hipocresía eclesiástica y la reclamación del amor homosexual como regalo divino. La metodología de este artículo consiste en una lectura interpretativa que incorpora el análisis de los marcos históricos y culturales para desentrañar los mensajes oblicuos de estas cartas. Se demuestra así que existió una corriente cultural de resignificación de la simbología católica para celebrar la experiencia homosexual, y que la tensión entre el placer y la vergüenza era uno de los ejes que articulaba las experiencias de los varones homosexuales creyentes. Por otro lado, los “entendidos” de clase acomodada no manejaban un concepto de orgullo centrado en la visibilidad de su sexualidad, sino que denostaban el afeminamiento y la promiscuidad de “jotos” y “vestidas” de clases populares, a pesar de recurrir a repertorios camp compartidos con estos grupos.

Este artículo se propone considerar la continuidad de la presencia de la obra de Miguel de Unamuno en el panorama cultural italiano, desde la aparición de las primeras traducciones y reseñas sobre él hasta nuestros días, para investigar si se puede identificar una evolución de las tendencias interpretativas alrededor de su obra. Debido al carácter heterogéneo de los estudios italianos sobre el autor vasco, se ha adoptado un enfoque principalmente cronológico, para poder considerar, década tras década, qué sintonías pueden haberse establecido o qué tipo de operaciones culturales pueden haberse llevado a cabo. Dividimos nuestra reconstrucción en tres etapas: (1) desde 1901 hasta la muerte de Unamuno, en 1936, período en el que podemos apreciar una casi monolítica apreciación de su figura; (2) desde los años cuarenta hasta la década de los ochenta, fase caracterizada por un inicial reposo crítico y por la mayor posibilidad de contextualización histórico-literaria del conjunto de su obra, gracias también a la institucionalización académica del hispanismo italiano; (3) desde los noventa hasta nuestros días, años en los que la recepción crítica de Unamuno ha sido marcada por una copiosa cantidad de estudios y traducciones que confirman la longue durée de la presencia del autor vasco en las filas de los grandes escritores extranjeros.

La relación Europa-España tiene una importante presencia en el pensamiento de Miguel de Unamuno. El intelectual vasco considera que el papel que España ha de desempeñar en el contexto occidental del momento es el de despertar al resto de naciones a una vida espiritual que él ve amenazada por una corriente central de pensamiento que se abandona únicamente a las seguridades del materialismo y el cientificismo. En su epistolario internacional encontramos testimonios de cómo esta reflexión caló en diversos individuos que pasaron a establecer un diálogo en torno a estas ideas desde sus propias posturas y circunstancias. El presente artículo ofrece un estudio de estas misivas para mostrar, por un lado, la vitalidad de este planteamiento unamuniano que ejerce su influjo más allá de las fronteras nacionales y, por otro, su vinculación con otros movimientos intelectuales de la Europa del momento.

O trabalho visa a leitura de parcela da produção epistolar, em especial a correspondência com Carlos Amaro, do poeta português Camilo Pessanha. Em 1908, seu irmão Manuel é internado por razões psiquiátricas no Porto, e sua sombra passa à correspondência do poeta. O tom de comiseração consigo próprio se acentua, acompanhado de um discurso melancólico. Buscamos analisar tal discurso, valendo-nos tanto de bibliografia a respeito da escrita epistolar, Diaz (2016) e Haroche-Bouzinac (2016), bem como de Starobinski (2016) sobre a melancolia. Concluímos que Pessanha frequentemente constrói sua autoimagem como vítima da melancolia, especialmente atrelando-a à figura fraterna.

O artigo identifica alguns dos materiais presentes no espólio de Fiama Hasse Pais Brandão, sob guarda da Biblioteca da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, com especial atenção à correspondência. Nela, testemunhamos grandes nomes do século XX português – como Antó­nio Ramos Rosa, Eugénio de Andrade ou Luís Miguel Nava – sendo os primeiros leitores de obras como Área Branca (1978). O material epistolar inédito direcionado à autora pode iluminar determinados eventos ex­plícitos na poesia de Fiama, além de esclarecer o seu contexto. Entre as cartas, encontram-se tanto recensões ou reações de poetas aos seus livros mais recentes, como também revisões críticas à Poesia 61, que aborda­remos com o objetivo de salientar que os seus autores, com o passar dos anos, ressignificaram a publicação das plaquettes. A correspondência pas­siva de Fiama evidencia cenas de convívio entre autores, as quais, não raro, figurarão futuramente os poemas. Deste modo, o espólio dá a ver alguns componentes autobiográficos, particularmente, nas suas trocas de correspondência, os quais esse artigo procurou aproximar de algumas passagens ou estrofes de poemas da autora.

Eduard Seler's wife Caecilie Seler-Sachs is commonly regarded as his collaborator in his writing and photography. Throughout her life, she attached more importance to promoting her husband's work than to her own recognition. As a result, her work had to be 'rediscovered,' as, for example, in the late 20th century when two of her books were republished (Seler-Sachs 1984; 1992) and extensively discussed. This article centres on an exchange of letters as well as Caecilie's work as a photographer. The correspondence between Caecilie and Eduard from the summer of 1884, which was analysed for the first time for this work, led to their engagement. One of Caecilie's surviving reflections provides a unique insight into her decision in favour of Eduard as her future companion. As a photographer, Caecilie was one of the first women with professional training and her own darkroom. She took her equipment with her on the most arduous journeys and was prepared to go to great lengths and take risks for the prospect of a good photograph. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El objeto de este artículo es la presentación y análisis de las cartas que Miguel de Unamuno remitió al polígrafo portugués José Leite de Vasconcellos. Con estas misivas se completa el epistolario cruzado entre ambos, al sumar las de Unamuno a las que ya conocíamos de Leite. Esto nos permite profundizar en la relación que mantuvieron estos dos Maestros, especialmente desde el ámbito de la Filología y, más concretamente, de la Lingüística, uno de los principales temas y dedicaciones que los unieron. Además, esta correspondencia es interesante porque forma parte de los inicios de las relaciones de Unamuno con Portugal, que con el tiempo se volverán cruciales y muy fructíferas para él.

En la correspondencia familiar, conocer el estado de salud del corresponsal es habitualmente el motivo principal del intercambio epistolar. La falta de conservación de estos epistolarios ha impedido estudios más amplios en algunos sectores sociales, sin embargo, se han preservado en buena medida los protagonizados por la élite. Nos centramos en las misivas privadas de la familia real española, concretamente las intercambiadas entre Felipe V e Isabel de Farnesio con sus hijos y los epistolarios de Carlos III con sus corresponsales napolitanos, entre ellos su hijo Fernando IV. Desfilan en estas cartas todas y cada una de las enfermedades padecidas, su proceso de recuperación y los remedios utilizados. También los consejos que los corresponsales daban según las creencias más extendidas en la corte o las argumentaciones de los diferentes monarcas ante la polémica sobre la inoculación de la viruela. Esta correspondencia refleja las creencias médicas no solo de dos individuos de la misma familia, sino de dos cortes ante la variolización.

El artículo ofrece un minucioso análisis de la prensa oficial española en torno a los terremotos de Mesina y Calabria de los años 1783-1784, cotejada a partir de un ingente volumen de noticias entregadas por siete periódicos coetáneos, documentación oficial y epistolar. Los resultados sugieren la hipótesis de que la secretaría de Estado censuró los datos más alarmantes del seísmo editados por las gacetas europeas, en beneficio de una imagen responsable de la gestión de las autoridades; sobre todo si se compara con la realidad contada por el marqués de la Sambuca a Floridablanca en sus cartas, el tercero en esta discordia periodística. Enterado de los más de 400 lugares arruinados o casi, de las simas abiertas o de los miles de muertos, plasmados en el informe del general Pignatelli; como de la misión real de este en Calabria; de las réplicas constantes o de los brotes epidémicos. Información que arroja luz sobre la censura periodística.

Este artículo nace del trabajo realizado con la obra del escritor argentino Daniel Moyano. Luego de varias experiencias vinculadas a su archivo, aquí abordo su escritura epistolar a partir de un proceso de recuperación de archivos de texto almacenados en un dispositivo informático obsoleto. Parto de una perspectiva teórica y metodológica basada en premisas crítico-genéticas para plantear dos preguntas eje: ¿qué registros testimoniales pueden considerarse “borradores” en el proceso de escritura de una obra narrativa?, y ¿qué injerencia pueden tener los avances técnicos en la mutación de ese proceso? El objetivo es analizar cómo la correspondencia “exhumada” de Daniel Moyano da cuenta, por un lado, de un uso consciente del almacenamiento informático como nuevo terreno de archivo y, por otro, del uso específico del archivo epistolar como instancia redaccional de sus ficciones.

La figura de Emil Hübner, capital para entender el desarrollo tanto de la disciplina epigráfica como de la Historia Antigua de Hispania desde el siglo XIX, se ha convertido, por méritos propios, en el objeto de estudio de parte de la historiografía actual. En este trabajo se presentan y analizan las cartas manuscritas de Hübner conservadas en los fondos de profundizar en su dimensión como epigrafista, con especial atención al método de trabajo –sin olvidar la faceta personal–, así como a los mecanismos de interacción que mantuvo con sus colaboradores en la Península, que fueron esenciales para la conclusión del fascículo del Corpus Inscriptionum Latinarum dedicado a Hispania.

Antonio Acevedo Escobedo fue uno de los autores más prolíficos y uno de los promotores culturales más destacados del siglo XX. Durante su larga carrera tuvo una predilección por temas como la historia de nuestras letras y la recuperación de escritores olvidados. Mientras fue Jefe del Departamento de Literatura del INBA, impulsó unos ciclos de conferencias enfocados a estas cuestiones. Entre éstas destacó “La confidencia epistolar”, en donde invitó a autores renombrados a relatar frente al público algunos pasajes de su correo. Antonio Acevedo Escobedo sólo fue organizador, pero con el tiempo se fue develando que su correspondencia era aparte de cuantiosa, profusa en datos que ayudarán, sin lugar a duda, a completar el panorama literario del siglo pasado. El presente artículo es un repaso por la relación que tuvo Acevedo Escobedo con el género epistolar y una revisión de algunas cartas de su archivo personal.

Trata-se da edição de três cartas de António Feliciano de Castilho a Camilo Castelo Branco, datadas de 5 de fevereiro, 26 de março e 21 de julho de 1867, cujos manuscritos fazem parte do acervo do Real Gabinete Português de Leitura. Nessa correspondência, entre os diversos assuntos que compõem cada missiva, está o lançamento do primeiro livro de Maria Amália Vaz de Carvalho (1847-1921), Uma Primavera de Mulher (1867). Edita-se também uma carta de Castilho a Ana Augusta Plácido, agradecendo e comentando o Luz coada por ferros, acompanhando as celebrações dos 160 anos de sua publicação.

Introducción: El presente artículo se encarga de analizar el tópico cultural e histórico en el epistolario de José Manuel Carbonell y Rivero presente en el Fondo Bibliográfico Francisco de Paula Coronado de la Universidad Central «Marta Abreu» de Las Villas. Métodos: El análisis es cuantitativo, comprende como métodos el análisis de contenido y la documentación bibliográfica. Se apoyan en los principios inductivo-deductivo e histórico-lógico para arrojar datos textuales y extratextuales de interés en la lectura de las cartas. Resultados: Se comentan los principales asuntos de las cartas, entre ellos disputas literarias, recitales de poesía, la fundación de la Academia Cubana de la Lengua, los móviles a los cuales estuvo asociada la muerte de Juan Clemente Zenea, el peso histórico de la figura de Pedro Santicilia y el pedido de la salvaguarda de los restos mortales de José María Heredia por parte de los Veteranos de la Independencia del oriente cubano. Se trabaja con los emisores Carlos Loveira, Juan Manuel Planas, Dulce María Loynaz, Bonifacio Byrne, Antonio Valverde, Ramiro Guerra y Ramón Prida. Conclusiones: Se valora el peso que tiene el epistolario para la conformación de los asuntos relevantes de la Identidad nacional.

Objetivo: describir y analizar cómo incidieron las épocas secas y lluviosas en la ganadería de los valles de los ríos Sinú y San Jorge durante la primera mitad del siglo XX. Metodología: mediante la correspondencia de los hacendados, este artículo reconstruye e identifica los periodos secos y lluviosos más intensos que se presentaron en la región y sus efectos en el ganado, pastos y trabajos en las haciendas; y examina la regularidad o anormalidad de los veranos e inviernos y las respuestas de los ganaderos para ajustarse y adaptarse a las variaciones de estos ciclos estacionales. Originalidad: aunque la correspondencia ha sido usada en otras investigaciones históricas con enfoques sociales y económicos empresariales, no ha sido interrogada por la historia ambiental y climática ni ha sido aplicada a la ganadería costeña, y aunque efectivamente se ha enfocado en la transformación del bosque seco en potreros, no se ha investigado allí la relación entre ganadería y clima ni la incidencia de las épocas de lluvias y secas en dicha actividad. Conclusiones: aunque los veranos e inviernos tuvieron fuertes repercusiones en la ganadería, no fueron una fuente significativa de calamidades y desastres; al contrario, las condiciones climáticas fueron claves para que la ganadería se instaurara como principal actividad productiva en los valles del Sinú y San Jorge.

O presente artigo apresenta um recorte da correspondência de Aleksandr Serguêievitch Púchkin (1799-1837), priorizando aquela em que há registros sobre a gênese do romance em versos Evguiêni Oniéguin (1833) e a crítica gerada pela obra. No que concerne à sua participação em debates crítico-literários, a correspondência de Púchkin está em pé de igualdade com suas obras de ficção e ensaios críticos. Enquanto deixava muitas questões em aberto em suas obras ficcionais, na correspondência, Púchkin escrevia abertamente sobre suas intenções artísticas. Frequentemente o poeta respondia a resenhas publicadas em revistas com cartas dirigidas aos autores destas. Analisaremos como a correspondência de Púchkin funcionou como um laboratório literário e como pode ajudar na compreensão de suas concepções sobre literatura, crítica, gênese de suas obras, publicações e recepção.

Este artigo recorre ao gênero epistolar para indicar a possibilidade de uma compreensão mais ampla dos processos criativos em literatura no século XIX. Busca-se aqui a sistematização dos modos de se entrever, na correspondência, os estágios iniciais da redação, os planos de obras e os dilemas dos autores ao longo do tempo. Destacam-se os “titubeios”, os horizontes estéticos ainda em formação, os desejos e as ambições individuais; tais diálogos, abrigados nas correspondências de escritor (Stendhal, Balzac, Sand, Musset, Flaubert, Zola, Mallarmé, Rimbaud etc.), emergem como elemento incontornável à compreensão dos processos de redação e, consequentemente, do espaço polifônico em que suas obras se produzem. Destaca-se ainda, aqui, a evolução do gênero epistolar, sublinhando sua capacidade de constituir o “laboratório de escrita” que se abre para leitura.

Resenha de BERTHIER, Philippe. Amitiés d’écrivains: entre gens du métier. Paris: Honoré Champion, 2021, 360 p.

Em 11 de fevereiro de 1912 Oswald de Andrade embarcou em Santos no navio Martha Washington para, pela primeira vez, cruzar o Oceano Atlântico a caminho da Europa. A distância ensejou a troca de cartas entre Oswald e seus pais, Inês Henriqueta e José Oswald, que estavam em São Paulo. Esta correspondência está no Fundo Oswald de Andrade sob a guarda do Centro de Documentação Alexandre Eulálio (CEDAE), na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Neste artigo, publicamos pela primeira vez um dos documentos que compõem esse conjunto, a carta datada de 22 de abril de 1912, endereçada a “Seu Oswaldinho” e assinada como “Recado de Dona Inês”. Trata-se de um documento precioso pois seu conteúdo indica a importância da construção da aparência numa dimensão ampla, que passa por hábitos de consumo (o que era consumido, e como) e pela constituição de um gosto moderno.

O presente artigo introduz e contextualiza a transcrição de uma correspondência do crítico de arte Mário Pedrosa ao empresário Francisco Matarazzo Sobrinho, enviada durante o processo que levou à autonomia das Bienais de São Paulo em relação à instituição que lhes deu origem, o Museu de Arte Moderna de São Paulo. Escrita no calor do momento, um dia após o encerramento da 6ª Bienal, que teve a direção artística de Pedrosa, a divulgação da correspondência ganha relevância na medida em que a compreendemos como uma peça dentro de um quebra-cabeças documental que releva as inúmeras articulações políticas realizadas para que o processo de autonomia das Bienais fosse levado à cabo. As consequências de tal processo, porém, eram percebidas de forma distinta por Pedrosa e Matarazzo Sobrinho, fato que pode ser lido nas entrelinhas do bilhete aqui apresentado.

Tras la muerte de Manuel Puig el 22 de julio de 1990, uno de los primeros textos inéditos en ser difundidos fue Humedad relativa ambiente: 95%, un proyecto de novela en el que presuntamente habría estado trabajando hasta su último aliento. No obstante, la lectura de su correspondencia alojada en el Archivo Puig rápidamente reveló algo distinto. El presente artículo se propone rastrear el proceso creativo de Humedad relativa ambiente: 95% a la luz de las cartas que Manuel Puig envió a su familia como testimonio de su primera etapa de elaboración, como así también su temprana difusión entre amigos y colegas. La lectura del epistolario no solo es un aporte fundamental para el estudio de la creación de este proyecto de novela, sino también para problematizar su primer abandono. Ni concluido ni abandonado, este proyecto de novela acompañó a Puig durante toda su trayectoria literaria y funcionó como laboratorio de experimentación para muchos de los temas y procedimientos que desarrolló en sus textos publicados, al mismo tiempo que permaneció como una fuente inagotable de recursos disponibles para su uso.

Este artigo trata da criação poética modernista, em particular da gênese de Pauliceia desvairada, em sua relação com a voz e a recitação literária. Explora, para isso, a correspondência de Mário de Andrade e Manuel Bandeira, entendida como “arquivo da criação”, testemunho escrito de um processo genético que passa pela arte de dizer. As cartas documentam a leitura em voz alta e a recitação – muito difundidas no começo do século 20 e essenciais para a vanguarda, assim como a recepção crítica de Manuel Bandeira, ouvinte e leitor. Segundo o argumento, a correspondência permite suprir em parte a falta do registro sonoro, lastreando uma compreensão de Pauliceia, e da poesia de Mário de Andrade, para além do regime impresso.

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O texto apresenta e analisa as cartas privadas de João Baptista de Almeida Garrett (1799-1854) enviadas a sua filha Maria Adelaide, no período em que esta se encontrava como porcionista das Salésias, entre novembro de 1853 e 1854. Trata-se de um conjunto de 40 cartas manuscritas que permaneceram inéditas até à publicação de Correspondência Familiar (2012). Não obstante serem documentos privados de carácter inviolável, quando se lhes autoriza a publicação assumem valor histórico por reconstruírem situações da esfera familiar numa perspetiva informal raramente dada a conhecer. Num estilo direto e despretensioso, as 40 cartas são um genuíno testemunho de amorosidade paterna e um registo do investimento educativo em oitocentos, não comum em Portugal. Daí o seu significado para a literatura pedagógico-política, parca em correspondência doméstica, a que acresce o contributo para compreensão do que se afigura coerente no pensamento liberal português sob influência do romantismo: por um lado, a correlação entre ilustração e civilidade; por outro, o desnivelamento da exigência da educação em função do género. Sabendo-se que Garrett escreveu as cartas 24 anos depois da publicação do livro Da Educação (1829), pergunta-se pela confirmação da coerência ideológica na transição do plano teórico generalizado para o plano prático individualizado.

No contexto contemporâneo marcado pela predominância dos arquivos digitais, o presente ensaio se dedica a pensar a montagem dos arquivos pessoais de escritores no âmbito ainda do modernismo literário. Para tanto, toma como objeto de reflexão e questionamento o papel das cartas trocadas entre eles para a constituição desses arquivos. Reflexão que se atualiza a partir de dois movimentos. De um lado, procura examinar o ingresso da carta no arquivo, isto é: a operação de mise en archive das correspondências dos escritores nos arquivos pessoais e literários segundo princípios arquivísticos. De outro, se detém nas referências ao arquivo presentes nas cartas, vale dizer: como na escrita de cartas os escritores encenam o arquivo, a montagem de seu arquivo pessoal, figurando-se como arcontes de sua memória. De sorte que, em certa medida, suas cartas podem se constituir em ficções do arquivo. Como demonstração da pertinência dessas considerações, são extraídos exemplos especialmente da correspondência trocada entre dois poetas mineiros, Abgar Renault e Carlos Drummond de Andrade. Examinar os processos de constituição dos arquivos dos escritores no contexto ainda moderno pode nos ajudar a entender melhor os desafios que os arquivos digitais colocam hoje para a formação desses arquivos e o campo dos estudos literários. Abstract In the contemporary context marked by the predominance of digital archives, this essay is dedicated to thinking about the assembly of writers' personal archives in the context of literary modernism. To this end, it takes as an object of reflection and questioning the role of the letters exchanged between them for the constitution of these archives. Reflection that is updated from two movements. On the one hand, it seeks to examine the entry of the letter into the archive, that is, the operation of mise en archive of the writers' correspondence in the personal and literary archives according to archival principles. On the other hand, it dwells on the references to the archive present in the letters, that is to say: how in letters writing the writers put on stage the archive, the montage of their personal archive, figuring themselves as archons of their memory. So that, to a certain extent, their letters may constitute fictions of the archive. As a demonstration of the relevance of these considerations, examples are drawn especially from the correspondence exchanged between two poets from Minas Gerais, Abgar Renault and Carlos Drummond de Andrade. Examining the processes of constitution of writers' archives in the still modern context can help us better understand the challenges that digital archives pose today for the formation of these archives and the field of literary studies. DOI: https://zenodo.org/record/8212581

The Belgian artist Constantin Meunier championed themes of labour and mining during the successful mature stage of his career. In turn, this article focuses on his stay in Seville to carry out a commission for the Belgian government between October 1882 and April 1883. The article delves into this brief period by examining Meunier's correspondence with his wife Léocadie Gorneaux, the works he created in Spain and contemporary specialist criticism in the Franco-Belgian press. Many unforeseen obstacles initially forced Meunier to prolong what was meant to be a decisively short stay, and his letters detail this difficult experience through to the conclusion of the mission entrusted to him. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

These past decades have seen an emergence of studies on speech acts. Condolences, however, are among the least addressed out of them. Bibliography on this subject is scarce if compared to that of petitions, promises, offers, and so on, more so in Spanish, where papers on this subject are few and far between. This gap is especially notable in diachronic studies. This paper aims to offer a first approach to strategies for delivering condolences in 18th and 19th century letters written in the Canary Islands, Spain. Its goal is to describe which are the most common semantic formulas used to give condolences, and how much they resemble those described by different authors regarding this speech act in modern languages. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The objective of this work is to analyze the correspondence exchanged between Ofélia Queiroz and Fernando Pessoa. As we know, these are issues already vastly addressed by critics, who, in general, point out a dissimilar relationship between the experienced poet, who already was a big name in Portuguese Modernism, and the romantic young woman, dreamy and eager to get married. In this sense, Ofélia's image would be crystallized in the idea of a childish girl, accustomed to diminutives, as ridiculous as the loving nicknames created to spice up the epistolary relationship. Eduardo Lourenço (2013), for example, sees in the correspondence between the "young bourgeoisie" and the "emulus of Lautréamont" a dialogue between the poet "with another being who loved him without literature". Leila Perrone Moisés (2000, p. 177), in another valuable article about this epistolary dialogue, states: "Ofélia died single in 1991 [...]. She always remained faithful, not only to her boyfriend, but to his demands in terms of discretion". Taking the texts of these two great critics as a starting point, we will seek to read Ofélia letters taking into account her disposition towards love and literary play, which, according to our perspective, makes her as much a protagonist as the writer of Maritime ode. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este trabalho tem como objetivo principal analisar a correspondência entre Agustina Bessa-Luís e José Régio, de 1955 a 1968, e as cartas destinadas a Juan Rodolfo Wilcock, escritor ítalo-argentino, de 1959 a 1965. Diante das comemorações dos 70 anos da publicação do romance "A Sibila", um marco na literatura do século XX, torna-se relevante pensar em diálogos que a Agustina Bessa-Luís estabeleceu com alguns escritores. Além de ser um registro importante que revela particularidades do convívio afetivo, a materialidade da epistolografia também pode apontar caminhos para que pensemos no valor histórico e literário. Escritos no mesmo período, as cartas, bilhetes e cartões trocados entre Agustina Bessa-Luís e José Régio permitem reflexões acerca da escrita literária, da recepção e crítica, além das manifestações culturais de uma época. No caso da correspondência entre Agustina e Wilcock, por exemplo, encontramse provocações desafiadoras sobre diferentes assuntos, uma comunicação potente que traz perspectivas de leitura da importante obra da escritora portuguesa. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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